视听语言复习提纲解析
视听语言复习大纲
视听语言第一章视听语言概述一、视听语言建立的基础——人的视听感知特性１、视觉暂留原理２、似动现象3、心理补偿机制（完型心理学）二、视听语言符号系统的建立——人的视听思维的形成（形象化的表现和暗示）1、理解视听语言符号符号是指称或代表其他事物的象征物，它是人类传播的要素，它单独地存在于传播关系的参加者之间——这些要素在一方的思想中代表某个意思，如果被另一方接受，也就在另一方的思想中代表了这个意思。
——施拉姆a) 符号均能代表一定的意义；b) 符号是传——受之间的一个中介，是传播信息的中介；c) 符号包括语言及其形式要素符号=能指+意指比较文字语言（抽象）和视听语言（具象）●篇章—段落—句子—词汇（语素）●影片—段落—场面—镜头（画面元素✹视听语言的界定：是影视作品用以展示形象、叙述事件、表达情感、传播意义的影像与声音等符号，按照特定的叙事方式组织安排而成的一个完整的象征体系。
✹理解：影像具有纪录性和幻觉性的双重特性视听语言没有为每一个影像规定固定的含义，带来能指的无限性和所指的多义性视听语言的表达和感受不是线性的，而是通过视觉听觉元素在时空中的运动构成的。
2、把握视听语言系统（一）声音：1）人声：包括：l 对话、l 独白l 旁白2）音乐：l 有声源音乐和无声源音乐（配乐）l 器乐和声乐3）音响：（自然音响和人为音响）l 动作音响l 机械音响l 自然音响l 背景音响l 特殊音响☆同期声（现场声）=现场语言+现场音乐+现场音响概念(以电视新闻为例)：拍摄人物讲话的同时录下的讲话声和背景声，包括现场采访同期声（新闻现场中记者和采访对象的说话声）和现场效果同期声（伴随新闻事件发生而同时发出的各种音响）。
意味着真实感和现场感、准确性和权威性，引导观众的参与意识。
✹（二）图像符号：1、活动影像：1）变化的景别：远景—全景—中景—近景—特写2）活跃的角度：*平——仰——俯*正——侧——背*客观性角度（主流、基础）*主观性角度包括1、主观视点：模拟画面主体的视点或视觉印象2、主观心理：主体心理投射出来的视觉印象3）运动的镜头：✹推：突出人物主体或事件细节。
视听语言考试汇总
《视听语言》复习提纲一、填空题（10个小题）二、名词解释（4个小题）简答题（4个小题）第一章影像&1.1景别1、景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，直观上看也就是取景区域、画面范围大小的不同。
2、划分景别的标准：画框中所截取的人物身体部分的多少大景别远景：情绪性景别，是涵盖广阔空间的的画面,以表现环境气势，画面中没有明确主体，人物所占比例很小，抒发情感，渲染气氛，用于影片的开场和结尾；是一种概括性镜头全景：基本的介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和事物发展的整体面貌，又称为“定位性镜头”；有利于交代人与人、人与物之间的关系景别越小，环境占的越小，人物表现的越突出小景别中景：最常用的叙述性景别，展现场景局部或人物胸部以下、膝盖以上部分可以看到人物的动作的景别。
表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动展现人物的动作和姿态可以看清人物的表情，是电视媒体的常用景别近景：具有较强交流性的景别，表现人物胸部以上或物体局部的景别，用于刻画人物性格，环境次要，主要突出人物面部表情。
特写：主观性强的景别，起到强调，制造悬念作用常被用来弱化剪辑上的失误，也称为“万能镜头”特写指以细腻来表现人物或被拍摄物体细部特征时常用于主观镜头，表现人物主观视点大景别小景别远景、全景中、近、特表现人物形体关系表现人物神态关系空间环境描写空间环境虚写重在环境景物的表现重在人物的表现景别越小，动感越强，主观性越强，剪辑节奏越快景别的剪辑规则1．在相同的时间长度中，小景物的剪辑长度短于大景别。
（常规叙事的情况下，特写用2秒左右，中景用3~4秒左右，全景则用5~6秒左右）2.同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强3.同一主体（或相似物体）在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小，会致使视觉跳动感增强。
（例如采访断点）4.运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事件的目的。
《视听语言》期末复习提纲
《视听语言》期末复习提纲第一篇：《视听语言》期末复习提纲导言本章的重点思考与练习★（结合作品）影像的特点：（1）影像具有的纪录性与幻觉性特点。
（2）纪录性是电影、电视影像所具有的本性；幻觉性则是影视艺术的生命的源泉。
德国马克思主义文学评论家、哲学家瓦尔特•本雅明：（电影是）“机械复制时代的艺术品”。
法国著名电影理论家安德烈•巴赞：“电影是现实的渐进线”第一讲镜头与分镜头、画框与构图本讲需要掌握的名词概念1.★ 镜头镜头是一个便于研究与分析影视影像的基本单位。
是指摄影（像）机从开始拍摄到结束拍摄所记录下的一段连续画面。
对于观众而言，通常所谈论的镜头，则是特指经过剪辑以后，在两个剪切点之间的那一段画面。
镜头由画面组成，有时一个画面就是一个镜头，但一个镜头又可以包含多个方面。
2.★画框画框，也叫(取)景框，用来把摄影机镜头的内外空间分割开来，从而使艺术创造与欣赏的空间与外在的真实世界相区别。
3．分镜头把一个事件、场景划分成不同时间、地点、人物和动作，直到每个细节进行表现的方法就是分镜头。
本讲的重点与难点1.分镜头的产生。
（1）在拍摄过程中由于拍摄一个完整片断时胶片不够长而采取的无意识组接的方法，促进了分镜头和镜头组接的产生。
（2）分镜头的出现是电影发展史上的一次重大突破，是电影成为一门独立艺术的标志。
2．构图的主要原则。
（1）平衡原则：感觉舒服、协调；（2）变化原则：表达特定的内涵；（3）动态构图原则：画面中所有造型元素都在变化之中，其完整的视觉形象靠视觉积累形成，可以详尽地表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义。
第二讲景别与角度本讲的重点与难点★景别的概念及其分类。
景别，指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或者焦距不同，所摄取的不同范围的画面。
景别的划分没有严格的界限，通常是以人物（成年人）在影视画面上出现所占有的空间大小情况来确定；若画面中无人物，则按景物与人的比例参照划分。
一般分为远景、全景、中景、近景、特写五类。
视听语言考试汇总
《视听语言》复习提纲一、填空题（10个小题）二、名词解释（4个小题）简答题（4个小题）第一章影像&1.1景别1、景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，直观上看也就是取景区域、画面范围大小的不同。
2、划分景别的标准：画框中所截取的人物身体部分的多少大景别远景：情绪性景别，是涵盖广阔空间的的画面,以表现环境气势，画面中没有明确主体，人物所占比例很小，抒发情感，渲染气氛，用于影片的开场和结尾；是一种概括性镜头全景：基本的介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和事物发展的整体面貌，又称为“定位性镜头”；有利于交代人与人、人与物之间的关系景别越小，环境占的越小，人物表现的越突出小景别中景：最常用的叙述性景别，展现场景局部或人物胸部以下、膝盖以上部分可以看到人物的动作的景别。
表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动展现人物的动作和姿态可以看清人物的表情，是电视媒体的常用景别近景：具有较强交流性的景别，表现人物胸部以上或物体局部的景别，用于刻画人物性格，环境次要，主要突出人物面部表情。
特写：主观性强的景别，起到强调，制造悬念作用常被用来弱化剪辑上的失误，也称为“万能镜头”特写指以细腻来表现人物或被拍摄物体细部特征时常用于主观镜头，表现人物主观视点大景别小景别远景、全景中、近、特表现人物形体关系表现人物神态关系空间环境描写空间环境虚写重在环境景物的表现重在人物的表现景别越小，动感越强，主观性越强，剪辑节奏越快景别的剪辑规则1．在相同的时间长度中，小景物的剪辑长度短于大景别。
（常规叙事的情况下，特写用2秒左右，中景用3~4秒左右，全景则用5~6秒左右）2.同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强3.同一主体（或相似物体）在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小，会致使视觉跳动感增强。
（例如采访断点）4.运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事件的目的。
考研 视听语言复习 第一至三章 知识点总结
第一章画面造型语言1.景别的定义：画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。
是完成电影电视画面空间塑造的重要形式。
2.景别的分类：全景系列------- 大远景远景大全景全景人物全景近景系列------- 中景近景特写大特写3.景别的划分与功能中景以上的都是远景系列景别；中景以下的都是近景系列景别。
4.景别的意义a.暗示、描绘电影空间b.建立影片与观众、人物之间的情感距离c.建构整理视觉风格和导演风格5.景别的剪辑规则在一般的电影类型叙事中，尽量追求画面之间的平稳流畅，避免产生使观众脱离叙事情景的视觉跳跃。
规则：a.相邻景别不相接，以免产生跳跃感。
b.不轻易使用两极镜头。
两极镜头指远景系列和近景系列的镜头。
c.景别越往远景系列，画面的时长越长，景别越往近景系列，画面时间越短。
6.焦距的定义：也叫焦点距离，指从光学透视的主点至焦点的距离。
焦距是导演对画面视觉中心、造型效果控制的重要手段。
焦距改变景物中的主体成像清晰度，从而控制视觉中心，也改变画面中的景物和主体的关系，实现某种造型效果。
7.焦距的分类a.定焦镜头：标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头b.变焦镜头8.景深的定义指通过光学镜头拍摄下的画面，其影响清晰的纵深范围。
即所表现的分置再不同距离上的景物影像清晰的空间范围。
9.角度的定义：又称摄影角度、镜头角度、拍摄角度、机位角度。
指摄影机与被摄物体之间产生的几何角度，包括水平方向和垂直方向的角度。
角度是摄影创作的重要手段之一，是视听语言的理解中的重要技术要素。
10.角度的意义体现在：a.角度是一种重要的画面造型手段b.角度体现人物位置关系和叙事信息c.角度是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度的导演手段。
11.角度的画面造型特点和基本功能a.俯瞰：又称大俯角，摄影机垂直于被摄体。
特点功能：表现力极强，能表现景物全貌，画面中人物渺小，是反常角度，希区柯克的电影中常用此角度来表现人物命运的扑朔迷离。
视听语言复习提纲1
视听语言利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言景别由于摄像机与被摄物体距离的不同，而造成被摄物体在电影画面中呈现的范围大小的区别景别有远景、全景、中景、近景、特写五种景别远景摄影机远距离拍摄事物的镜头全景表现人的全身和场景全貌的景别中景人身体膝盖以上或场景局部的景别。
近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头特写表现人物肩部以上部分或有关物体、景致的细微特征的镜头1、构图：指的是画面中物体的布局与构成方式。
包括主题、配体和环境。
2、主体：画面（镜头）中作者主要想体现的人或者物。
3、陪体：画面（镜头）中作者为了体现主题的某种特征或意义故意加上去的人或者物。
4、环境：即主体和陪体所处的环境。
5、构图样式：水平、垂直、斜向、曲线、边角构图、黄金分割.角度与摄影机的高度、摄影机的空间位置、视点关系（第一人称、第三人称）、构图有关。
1角度的垂直变化：平角、仰角、俯角。
水平变化：正面、侧面（影片中用的最多的角度）、背面。
第一人称视点：以剧中人物的视角拍摄的画面。
第三人称视点：观众的视角拍摄的画面1、影片中的运动：1、被摄物体的运动；2、摄影机的运动2、摄影机的运动方式：推、拉、摇、移、跟、升、降3、人物的运动方式：垂直方向、水平运动、纵深运动（面向摄像机、远离摄像机）1.人物表演的四要素：声音、台词、形体、表演。
台词包括：对白、独白、画外音。
对白：影片中人物的对话。
独白是人物的内心流露。
画外音：画面外旁观者的声音。
形体与以下元素有关：动作、风格（喜剧、自然）、特殊形体（舞蹈、武术）1.表演：面部五官的变化（眼神尤为重要）。
实拍场景：利用摄像机直接拍摄的场景。
虚拟场景：利用图形图像软件设计制作的非真实的场景。
物主要指的是道具。
道具的作用：1、参与剧情、推动剧情；2、刻画人物；3、体现生活气息；4、暗示、隐喻。
按照光位划分，可以将影片中得光分为：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光。
三点布光法：主光（放在被摄物体的前面，与被摄物体形成一定的角度）、副光（在被摄物体的另外一侧，用于部分地消除主光照射下被摄主题所形成的阴影）、逆光（把光源放在被摄物体后面的高处，使被摄主体的四周边缘有一个光环，主体富有立体感）。
视听语言试题及答案解析
视听语言试题及答案解析1. 视听语言中，“视觉语言”主要指的是什么？A. 声音B. 光线C. 色彩D. 画面答案：D2. 在电影中，长镜头通常用来表达什么？A. 快节奏的动作B. 紧张的气氛C. 角色的内心世界D. 场景的转换答案：C3. 电影剪辑中的“跳切”技术通常用来表现什么？A. 连续性B. 时空的跳跃C. 角色的对话D. 场景的切换答案：B4. 在视听语言中，“声音”的作用不包括以下哪一项？A. 增强情感B. 创造氛围C. 表达角色内心D. 改变画面的色彩答案：D5. 以下哪个选项不属于视听语言中的“蒙太奇”技术？A. 并列蒙太奇B. 对比蒙太奇C. 交叉蒙太奇D. 长镜头答案：D6. 在电影中，色彩的运用可以传达不同的情绪和含义，以下哪种色彩通常与“悲伤”相关联？A. 红色B. 蓝色C. 绿色D. 黄色答案：B7. 在电影中，使用“逆光”拍摄可以产生什么效果？A. 突出主体B. 增加神秘感C. 创造阴影D. 增强对比度答案：B8. 在视听语言中，“声音设计”主要负责什么？A. 画面的构图B. 声音的录制C. 声音的后期处理D. 场景的布置答案：C9. 电影中使用“慢动作”镜头通常用来表达什么？A. 紧张的追逐B. 角色的思考C. 动作的夸张D. 环境的宁静答案：B10. 在电影中，以下哪个元素不属于视听语言的范畴？A. 音乐B. 对白C. 剧本D. 剪辑答案：C解析：1. 视觉语言主要指的是电影中通过画面来传达信息和情感的方式，包括构图、色彩、光线等。
2. 长镜头通常用来深入展示角色的内心世界，让观众有更多时间沉浸在场景中。
3. 跳切技术通过快速切换画面，创造出时空跳跃的效果，常用于表现角色的心理变化。
4. 声音在视听语言中的作用主要是增强情感、创造氛围和表达角色内心，但不会影响画面的色彩。
5. 蒙太奇技术包括并列、对比和交叉蒙太奇，而长镜头是一种拍摄手法，不属于蒙太奇技术。
6. 在电影中，蓝色通常与悲伤、忧郁等情绪相关联。
视听语言知识点归纳总结
视听语言知识点归纳总结一、视觉语言知识点1. 图像处理图像处理是指使用计算机技术对图像进行处理和分析的过程。
图像处理技术可以包括图像采集、图像存储、图像压缩、图像增强、图像复原、图像分割等。
图像处理的目的是通过图像处理的方式改变或者加强图像的特定属性，使得图像在特定的应用领域中能够达到更好的效果。
2. 视觉匹配视觉匹配是指在处理图像时，根据图像的特征进行匹配。
通常情况下，我们会使用图像的特征点、轮廓、颜色信息等来进行视觉匹配。
通过视觉匹配，我们可以实现图像的对齐、配准、跟踪等功能。
3. 视觉识别视觉识别是指根据图像的特征来识别图像中的物体。
常见的视觉识别技术包括目标检测、目标跟踪、人脸识别等。
通过视觉识别技术，我们可以实现人脸识别门禁系统、车牌识别系统、智能监控系统等应用。
4. 视觉跟踪视觉跟踪是指使用计算机视觉技术对目标进行跟踪的过程。
通过视觉跟踪技术，我们可以实现目标的实时定位、轨迹的追踪等功能。
视觉跟踪技术在自动驾驶、无人机航迹跟踪等领域有着广泛的应用。
5. 图像识别图像识别是指通过对图像的特征进行提取和分析，从而实现对图像内容的识别和分类。
图像识别技术可以应用于图像搜索、图像检索、图像分类等领域。
通过图像识别技术，我们可以实现智能手机的人脸解锁、智能家居的动作识别等应用。
6. 图像分割图像分割是将图像划分为若干个具有独立特征的区域的过程。
图像分割技术是图像处理技术中的一项重要技术，它可以应用于医学影像分析、目标检测、图像检索等领域。
常用的图像分割方法包括阈值分割、边缘检测、区域生长等。
二、听觉语言知识点1. 语音信号处理语音信号处理是指使用数字信号处理技术对语音信号进行处理和分析的过程。
语音信号处理技术可以包括语音采集、语音编码、语音合成、语音识别、语音增强等。
语音信号处理技术在通信、语音识别、语音合成等领域有着广泛的应用。
2. 声音识别声音识别是指根据声音的特征对声音进行识别和分析的过程。
视听语言考试复习资料
视听语言考试复习资料视听语言考试复习资料1．（文字）的出现，构成了人类传播史上的第二次大革命。
2．拉斯韦尔所描绘的信息传播体系，构成了所谓的【5W模式】3．只要观察者的感知器官处在正常条件下都能看到或听到的，我们称之为【感官性感知】４．电影电视的空间不同于其他艺术造型的特点在于它掌握了【声音】５．视听媒介的根本属性是其【记录性】6．媒介的社会功能在于传达信息，加拿大传播学者（马歇尔·麦克卢汉）认为媒介即信息。
7．视听媒介的媒介材料是光波和声波这一特质，决定了视听创作者必须运用（声画）来进行创作。
8．早期的蒙太奇理论是把无声的镜头视作（基本）素材的，这些素材只有按照构想的顺序组接成蒙太奇语句后，才能产生意义。
9．人类几千年的文明史，是以（科技创新与科学发明）为主的历史。
其中，文字语言文化占据了主导的地位。
10．公元17世纪，物理学家（牛顿）首次发现人的视网膜上的影像不会立即消失。
11．电影的幻觉不仅与生理有关，更与（心理）有关。
12．艺术的崇高地位常常源于艺术本文中的（象征和隐喻）。
13．以儿童为主体的影片的主观视点必须以（低机位）来设置，因为儿童的身高决定了摄像机的角度。
14．无论电影还是电视，其成像都必须依靠（光）。
15．电影电视的空间不仅是视觉的，还（听觉的）。
16．电影大师（安东尼奥尼）无疑是有史以来在空间设置上最为引人注目的成功者，代表作有《红色沙漠》。
17．电影电视的空间是用（声音）拍摄的，它与人用双眼观察世界是不同的。
18．电影从1895年到1927年的32年间，建立了一整套（电影蒙太奇）的美学原则，并逐渐成熟起来。
19．早期电影的声音观念不论是爱森斯坦提出的（声画对位）还是好莱坞戏剧式的电影并没有重视声音的纪录作用。
20．1842年，科学家（多普勒）发现，当声源不发生运动时，人们所感受的声波的音高不会变化。
21.视听语言的模拟结构22.后像：刺激物对感受器的作用停止后，感觉现象并不立即消失，它能保留一个短暂时间，这种现象称为后像！23.鲁奥沙赫实验，鲁奥沙赫的理论，色彩产生的是情感经验，而与形状相对应的则是理智的控制。
张菁关玲《影视视听语言》考研重点笔记复习资料
影视视听语言绪论一、视听语言是“语言”吗？1.视听语言到底是不是一门学科2.克里斯蒂安·麦茨①开创了电影第二符号学《想象的能指》②列维施特劳斯结构主义语言学的研究方法（术语：能指和所指）③“电影是短路的符号”④八大组合的：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。
3.视听语言的语言是影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。
二、怎么学习视听语言1.看片2.感觉、理解、记忆画面形象三、什么是视听语言1.有意义的形象具有分析意义的影像；有选择的、鲜明特征的、形象凸显的。
2.叙事性的视听语言视听语言要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。
3.表现性的视听语言视听语言通过镜头间的组接用极主观化的方式表现现实，带有强烈的主观色彩。
4.象征性的视听语言用可感知的形象，比喻某种抽象的思维、概念、情感、意境5.视觉构成画面、镜头、运动、光、色、构图、角度、场面调度、造型等等。
四、课程相关性和目的性五、课程内容框架1.视听语言基本元素、规律2.类型化的电视视听语言第一章画面造型语言学习要点第一节景别一、景别的概念1.景别是从二维平面上识别人物位置和空间关系。
2.景深是从纵深空间上识别人物位置和空间关系。
3.远景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景近景系列：中景、近景、特写、大特写4.作为造型元素：景别意味着距离；景别暗示着银幕空间作为叙事手段：景别交代特征；景别强调细节。
5.二、景别的划分与功能根据拍摄对象：物；人1.大远景概念：以空间景物为拍摄对象，表现其宽度和广度，用来交代空间关系的功能性景别。
作用：适用于表现大的空间、环境、背景，展示事件的规模和气氛，展现多层次景物。
影片结尾、动作结束、情绪远离。
情绪的超脱、气氛的宏大、交代故事环境。
2.远景概念：被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
《视听语言》复习提纲.doc
《视听语言》复习提纲导言人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果：（一）视觉暂留原理：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视网膜上滞留o. ro. 4秒左右的时间。
（二）似动现象：人们把各观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成连续运动的现象。
（三）心理补偿机制：观众在观影过程屮，会自觉不自觉地根裾自己的日常生活经验，对影片画而之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的欣赏。
.影像的特点：（一）记录性：强调影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉客观生活中的真实事物。
（二）幻觉性：电影银幕上运动着的影像不完全是在银辎上完成的，而是在观众主动的心理参与下，在观众的脑海屮完成的。
视听思维：是由视觉、听觉元素在时空中的运动构成，人们在瞬间就能感受到图像、色彩、声咅和运动的具体信息，更为直观。
第一章：影像基本概念：（一）镜头：1.物理学中的镜头：指摄影机上的光学透镜组。
2.拍摄时谈到的“镜头”：指一次开始到一次关机之间所摄収的一段画面。
3.剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。
（二）摄影对于形成影响的重要意义：（P16）1.摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。
2. 摄影机距离被摄物的远近决定了影像的景别。
3.摄影机的位罝、角度，决定了影像的视角。
4. 摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。
5.摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。
画框与构图（P17）:（一）画框的概念：也叫景框，原始美术创作中使用的一个名词。
简单来说，它是指用木条或者线条包围的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分隔开，并且相互区别。
影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。
（二）画内空间与画外空间：（21）画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，而M外空间则是留给我们去想象的。
（三）画外空间的构成方法：1.拍摄对象出入画。
视听语言复习重点(缩减) (1)
名词解释:1.主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
2.空镜头：是画面中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头：9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。
前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。
《视听语言》课程主要内容与复习大纲
绪论一、学习视听语言的意义：1、视听语言的定义：人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
2、视听语言研究的对象和目的：1）研究对象：视听语言、视听语言的规律；2）研究目的：探讨影视艺术中信息传递的缘由和有效性，也就是如何最有效地传达信息。
3、视听语言与相关名词的差异：1）视听语言与影视语言什么是影视语言？所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。
影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。
2）视听语言与画面语言什么是画面语言？画面语言有广义和狭义之分，广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系。
3）视听语言与镜头语言什么是镜头语言？是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系。
4）侧重点及其各自使用范围：a)外延不同：视听语言最广、狭义的画面语言最下；b)侧重点：视听语言和影视语言偏重艺术性；画面语言和镜头语言偏重技术性；第一章视听的语言第一节人类视听交流的历史和现状1）自然语言和影视语言的关系：I.两者同属视听语言的范畴：前者是视听语言的低级形式，后者是高级形式；II.两者产生、发展的轨迹不同：自然语言走的是一条文化发展的渐进线，影视语言走的是一条文化发展的激进线；III.影视语言发展的优势：一、可以比照自然语言分析研究影视语言；二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言；三、科技进步带来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门；2、影视语言的优点：1）源于生活，又高于生活；2）方便复制、永久保存，彻底打破时间限制；3）传播迅速，彻底打破空间限制；二、视听语言的现状和发展：1、现状：1）民族特色的缺失导致没有中国流派；2）非故事片中故事性的缺失；3）叙述手段的单一，如：主观性太强；场面调度不足等；4）声音的两极运用；2、发展趋势：1）第五代导演和影视艺术家的努力，民族特色的凸显；2）各种禁忌的打破，影视语言走上了发展的快车道；3）网络多媒体的诞生，促进了影视的融合、影视语言的变革；第二节影视语言的思维基础1、与影视语言的关系：1）影视作品或片段可视为格式塔；（整体大于部分之和）2）格式塔的心理作用是影视作品传播的基础；（影视作品的省略）3）格式塔是研究影视语言的理论基础；（是影视剪辑的基础）二、影视语言的形成机制：1、视觉暂留；2、格式塔效应；3、影视艺术家的创造；4、观众的理解和学习；第二章影视语言的语言本体论第一节语言的基本结构三、影视作品的语言与言语：1、语言和言语；1）界定：言语简单地说人“说”的结果；语言则是从言语中概括出来的词语和规则的总合；2）二者的关系：I.语言存在于言语之中，言语是语言的存在形式；II.语言和言语是一般和个别的关系，是抽象和具体的关系；III.语言既从言语的运用中概括和丰富自己的规则，也在言语中起着决定性的规范作用；言语则是把语言的共同规范作为自己的活动基础，成为最具实践性的语言活动；2、影视作品的语言与言语；1)界定：影视“言语”是众多的导演们“说”的行为和结果；影视“语言”则是影视“言语”中概括出来的镜头组合规则的总和；2）两者的关系：I.影视“言语”是开放，影视“语言”则是封闭；II.影视“言语”是无限的，影视“语言”则是无限的；III.影视语言的规则，只有通过对影视“言语”的研究、分析、归纳之后才能获得；四、语言的基本结构：1、自然语言的结构特点：1）人类的自然语言是一种线性体系结构；2）按照意群的大小，可以分成不同的层或级；2、影视作品的基本结构；五、组合与集合：1、语言的组合关系；2、语言的聚合关系；1）聚合关系的基本功能：联想和隐喻。
视听语言重点知识
视听语言重点知识(总27页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--视听语言知识详解第一章视听语言的基本特征第一节视听语言的含义（一个定义）07年名词解释视听语言的含义：视听语言不是自然语言的机械复制，而是经过甚至精炼过的带有强烈科技色彩的高级表意语言，它可以无限制地复制并永久保存，同时彻底打破了人类语言的时空束缚，视听语言是以人类的形象思维为基础的视觉与听觉的综合运用。
综合说来，视听语言即指人类创造并使用，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。
第二节视听幻觉（三个定义一个特点）1、视觉暂留原理：人眼在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留1/10到1/4秒，约瑟夫·普拉托把这一现象称为视觉暂留原理，后人将最佳视觉存留时间定为1/7秒。
2、心理补偿：在实际观影过程中，电影中的每一格画面都是静态的，观众根据各自的生活经验，承认连续出现的姿势不断变化的影像是同一被摄体，而两个画面之间被断掉的部分，是观众根据生活中的感知经验做了心理补偿，由此出现运动的感觉，这一现象称为心理补偿现象。
3、似动现象：现代心理学认为人的感知有一种倾向，就是把他所感知到的光波刺激变成可辨认的形式或形态，因此人们根据生活中积累的透视经验，可以把尺寸的大小、光线及色彩的亮暗、声音的强弱转换为距离的远近，根据接受者的这种心理补偿，创作者可以创造各种幻觉。
恰当的摇镜头、移动镜头都能使观众产生一种自己头部在动的错觉。
这种现象认同的接受方式所造成的运动幻觉称作似动现象。
这就是电影运动的幻觉产生的原理，而视觉残留的作用仅仅是使那运动更为连贯流畅。
4.、视听幻觉的特点(07年简答题)：人眼通过视网膜接受视觉信息，大脑对信息进行处理，电影用胶片记录影像，其原理和人眼的视网膜上的记录一样，电影的幻觉不仅仅与生理有关，更与心理有关，人们在电影中所看到的视像最终取决于大脑中的神经系统。
《视听语言》知识点总结
视听语言➢人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果1.视觉暂留原理2.似动现象3.心理补偿机制➢影像的特点：1.记录性 2.幻觉性➢镜头：（一）镜头： 1.物理学中的镜头 2.拍摄时谈到的“镜头” 3.剪辑后的“镜头”（二）摄影对于形成影响的重要意义➢画框与构图：（一）画内空间与画外空间（二）画外空间的构成方法（二）构图： 1.构图的重要原则： A.平衡原则 B.变化原则 C.动态构图原则➢景别：（一）分类：1.远景 2.全景 3.中景 4.近景 5.特写➢角度：（一）分类： 1.水平夹角：A.正面的拍摄角度 B.侧面的拍摄角度 C.背面的拍摄角度2.垂直视角：A.平视的拍摄角度 B.仰视的拍摄角度 C.俯视的拍摄角度➢焦距：（一）变焦摄影：1.变焦速度快慢的分类：A.正常的变焦速度 B.慢速的变焦 C.快速的变焦2.受焦距影响的画面因素： 1.景别：焦距长—短 2.视角：焦距长—短3.景深：焦距长—短景别小—大视角小—大景深浅—深（二）景深 1.影响景深的三个因素➢运动摄影：（一）镜头的运动：推拉摇移跟（二）镜头运动的风格： A.时间 B.空间➢灯光与色彩:（一）灯光的作用：曝光造型构图强调抒情等（二）灯光的分类：A.光的性质 B.光的主次 C.光的方位（三）色彩 1.色彩基调 2.重点色3.色彩的情绪性:暖色冷色红色黄色金银色蓝色绿色黑色白色➢场面调度：（一）演员的调度(人物在镜头里的调度方式： a.横向调度 b.正向或背向调度 c.向上或向下调度d.斜向调度e.斜向上或斜向下调度f.环形调度g.无定形调度（二）摄影机的调度： a.固定镜头的调度 b.运动镜头的调度（三）三种主要的调度手法： a.纵深调度 b.重复调度 c.对比调度➢声音：（一）积极影响（二）消极影响（三）声音在影视创作中的重要作用声音的分类：（一）人声： 1.对白 2.旁白 3.独白（二）音响： 1.动作音响 2.自然音响 3.背景音响 4.机械音响 5.特殊音响（三）音乐： 1.有声源音乐 2.无声源音乐➢声画关系： 1.声画同步 2.声画分立 3.声画对位➢剪辑的基本原则：（一）连贯性剪辑（二）非连贯性剪辑（三）剪辑的形式感因素。
视听语言分析知识点总结
视听语言分析知识点总结视听语言分析的知识点主要包括以下几个方面：1. 声音和声音形态分析：声音是视听语言的基本元素之一。
在视听语言分析中，我们可以通过对声音的频率、音量、音色等进行分析，以帮助我们更好地理解声音的特点和表达方式。
通过对声音形态的分析，我们可以了解声音的产生、传播和感知机制，以及不同声音之间的关系和相互影响。
2. 音乐分析：音乐是一种特殊的声音表达形式，是视听语言的重要组成部分。
在音乐分析中，我们可以通过对音乐的旋律、节奏、和声等方面进行分析，以帮助我们更好地理解音乐的内在结构和表达方式。
同时，音乐分析还可以帮助我们更好地理解音乐作品的创作背景和意图，从而增强我们对音乐的欣赏能力。
3. 声音的节奏和韵律分析：声音的节奏和韵律是影响人们对声音感知和情感体验的重要因素。
在视听语言分析中，我们可以通过对声音的节奏和韵律进行分析，以帮助我们更好地理解声音的节奏规律和韵律特点，从而增强我们对声音的感知和表达能力。
4. 电影和电视节目分析：电影和电视节目是视听语言的重要载体，通过对电影和电视节目的分析，我们可以了解影视作品的视听语言结构和表达方式，从而增强我们对影视作品的理解和欣赏能力。
同时，电影和电视节目分析还可以帮助我们更好地了解影视作品的创作背景和意图，从而深化我们对影视作品的理解和评价。
5. 口头表达分析：口头表达是视听语言的重要形式之一，通过对口头表达的分析，我们可以了解口头表达的结构和特点，从而增强我们的口头表达能力。
同时，口头表达分析还可以帮助我们更好地了解口头表达的语言规范和表达技巧，从而提高我们的口头表达水平。
通过对视听语言分析的知识点进行深入研究和学习，我们可以更好地理解和欣赏媒体作品，从而提高我们的视听语言表达和理解能力。
同时，视听语言分析还可以帮助我们更好地识别和表达自己，增强我们的口头表达能力，使我们更好地与人交流和沟通。
视听语言分析是一个发展中的学科，通过不断的学习和实践，我们可以不断提高自己的视听语言分析能力，从而更好地理解和解释媒体作品，增强自己的文化素养和表达能力。
《视听语言》答题技巧
《视听语言》答题技巧摘要：一、了解视听语言的基本概念和作用二、掌握视听语言的基本要素和表现手法三、培养视听审美能力，构建蒙太奇影像及思维四、提高答题技巧，分析题目要求和考查重点五、解答视听语言相关题目示例正文：视听语言是一种通过视觉和听觉元素来传达信息和情感的艺术手段，广泛应用于电影、电视、广告等领域。
掌握视听语言的基本要素和表现手法，以及培养视听审美能力，对于影视专业学生和影视爱好者来说至关重要。
在此，我们分享一些答题技巧，以帮助你更好地应对与视听语言相关的考试题目。
一、了解视听语言的基本概念和作用视听语言主要包括画面、音乐、音效、剪辑等元素，它们共同营造出丰富的视听体验。
在解答题目时，首先要明确视听语言的作用，例如表现人物性格、推动故事情节、展示场景氛围等。
二、掌握视听语言的基本要素和表现手法1.画面：包括构图、色彩、光影等，通过画面布局、角度、景别等手法来表现故事情节和人物关系。
2.音乐：包括背景音乐、歌曲、音效等，通过音乐的氛围、节奏、旋律等来表达情感和情绪。
3.剪辑：包括镜头切换、画面组合、时间空间处理等，通过剪辑手法来呈现故事线索和节奏感。
在解答题目时，要关注这些要素在影片中的具体运用，以及它们如何相互作用，形成独特的视听风格。
三、培养视听审美能力，构建蒙太奇影像及思维蒙太奇是一种电影叙事手法，通过有序地组合画面、音乐、台词等元素，创造出丰富的意义和审美体验。
在解答题目时，要学会分析影片中的蒙太奇手法，如平行剪辑、交叉剪辑、象征性蒙太奇等，以及它们在影片中的作用。
四、提高答题技巧，分析题目要求和考查重点1.仔细阅读题目，明确考查内容和要求。
2.关注影片中的细节，如画面、音乐、剪辑等，进行分析。
3.结合影片整体，阐述视听语言的特点和作用。
4.注重答题规范，表述清晰、连贯、有条理。
五、解答视听语言相关题目示例在此，我们提供一个示例题目，以帮助你更好地运用上述技巧：请从以下影片中选择一个片段，分析其视听语言特点。
视听语言复习提纲
视听语言复习提纲视听语言（2）复习第六章视听思维的基本特点第五节1、电影情境？答：情境：影视作品在一定时间内相对的或结合的情况。
如影片中故事发生背景、时间、地点等。
第六节1、视听思维的特点：暗示。
第七章透镜与焦距第一节光学镜头成像的几个概念1、物体经过透镜成像，有哪两种方式？①光化学成像系统②数字化成像系统2、影视成像至成品输出，要经过哪些技术步骤？3、透镜方程？放大率？答：1/f=1/u+1/u′，F：焦距，U：像距，U′：物距放大率：K=【U′/U】4、视场角的定义？答：①在光学仪器中，以光学仪器的镜头为顶点，以被测目标的物象可通过镜头镜头的最大范围的两条边缘构成的夹角，称为视场角。
②在显示系统中，视场角就是显示器边缘与观察点（眼睛）连线的夹角。
5、视场角公式？解释不同幅面的胶片或CCD有不同的视场角的原因。
答：①A=tan(k/2f)②原因：张角不同视场角不同。
【CCD，即图像传感器，能够把光化学影像转化为数字信号，CCD上植入的微小光敏物质称作像素。
】6、分述标准镜头、广角镜头、长焦距镜头的物理特点？答：（1）标镜，①视角与透视接近人的单眼观察的效果，②水平角度30°以上，垂直角度22°左右。
③一般为55mm(2)广角①一般低于30mm的镜头，视角水平35-70，垂直视角25-55.(3)长焦①一般大于75mm的镜头，水平视角低于17°，垂直视角低于13°7、滤光镜的类型？答：天光镜和暖调滤光镜，偏振滤光镜，去雾滤光镜等。
8、什么是景深？答：一个物体经过透镜成像后，位于最佳聚焦点前后的一个范围。
9、景深方程？答：T=2UUNC/ff C：弥散斑直径T：景深 U：物距 f :焦距 N：相对孔径（光圈大小）第二节镜头的空间表现特点1、简述焦距与景深的关系答：焦距长，景深小：焦距短，景深大。
2、简述光圈与景深的关系答：同一镜头，物距不变，改变光圈大小光圈大，景深小；光圈小，景深大。
视听语言复习提纲
爱意是激发"抒情"的第二种动力。
信念是激发"抒情"行为的第三种动力。
生命是激发起"抒情"行为的第死种动力
"虚构"指内含某种理想性的情结而采用自由联想方式，组成超越实在的传播结构，以传达内心情意信息的表达方式。
"虚构"的特点： P45
"虚构"的自由性，无疑为思维带来了极强的活力；这就使人无法拒绝自由想像的诱惑
再次，画面自身是有框架的，它对画面平面所表现的内容构成了一种限制。
运动镜头按其运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降 等七种基本类型
推镜头：光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。
推镜头有两个基本的功能作用 1-2 及独特功能作用 3-5
1 从群体中突出主体，从全局中突出重点。
视听语言的历史发展过程 P4-5
"语言"一词的含义，传统的理解是指用口语形式表达的声音符号系统，又称为"自然语言"；
此外它还指用书面形式表达的文字纪录符号系统，习称为"书面语言"
自然语言的两个明显缺陷：
1.口头语言和书面语言都是抽象的表意语言，他们均是社会约定俗成的符号组织，
而且有稳定的语法规则、语汇形式、语义内容和语义结构。
"说明"的进行需要两个前提： P38-42
第一，"说明"的主体对"说明"的客体必须有准确科学的认识。
第二，"说明"的主体在向"说明"的受体传送知识和信息的时候，主体必须掌握向客体传送的语言。
视听语言复习提纲(DOC)
视听语言复习提纲第二章影视画面造型语言1、影像结构的基本单位答：镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
2、如何划分一个镜头答：1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
｛马尔丹的定义｝3、影像构成的元素主要有哪些答：1．构图2．景别3．角度4．运动5．照明6．色彩第二节景别1、如何划分景别答：1．景别划分所指的对象应该是被摄主体；2．通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
⏹远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
⏹全景：成年人的全身。
⏹中景：成年人膝盖以上。
⏹近景：成年人胸部以上。
⏹特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
2、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用一、远景作用：1．介绍环境。
2．抒情。
主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……3、故事的境界与升华，一般用于故事的结尾其它略，见书p13到p153、特写在电影中有什么作用⏹1．特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
⏹2．特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
⏹3．特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
4、举三个好的和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头【略】5、如何认识和评价景别元素答：一、特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
二、国产电影中特写镜头过多，其弊病是：1．由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
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视听语言复习提纲第二章影视画面造型语言1、影像结构的基本单位答：镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
2、如何划分一个镜头答：1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
｛马尔丹的定义｝3、影像构成的元素主要有哪些答：1．构图2．景别3．角度4．运动5．照明6．色彩第二节景别1、如何划分景别答：1．景别划分所指的对象应该是被摄主体；2．通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
⏹远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
⏹全景：成年人的全身。
⏹中景：成年人膝盖以上。
⏹近景：成年人胸部以上。
⏹特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
2、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用一、远景作用：1．介绍环境。
2．抒情。
主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……3、故事的境界与升华，一般用于故事的结尾其它略，见书p13到p153、特写在电影中有什么作用⏹1．特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
⏹2．特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
⏹3．特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
4、举三个好的和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头【略】5、如何认识和评价景别元素答：一、特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
二、国产电影中特写镜头过多，其弊病是：1．由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
2．把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
第三节角度与观点1、电影镜头的角度主要有哪些变化答：两大类：垂直变化和水平变化⏹1．垂直变化：平角、仰角、俯角⏹平角：⏹电影中绝大部分镜头的角度是平角。
⏹注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。
有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：⏹仰角、俯角：⏹仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
⏹2．水平变化：正面（0度）、侧面（90度）、背面（180度）⏹正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
⏹侧面角度：显得活泼、自然。
它是一部影片中用得最多的角度。
⏹背面角度：显得含蓄、丰富。
2、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果⏹1．表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。
主观镜头。
（“单视线”：剧中人），如《后窗》（阿尔弗雷德·希区柯克·1954）。
⏹2．表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。
（“单视线”：制作者），如《鸟人》：“鸟人出场”。
⏹3．剧中人物视线与观众的视点合一。
取得观众的心理认同。
（“双视线”：剧中人、观众。
其实也是“三视线”包括制作者）。
⏹4．刻划人物。
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
⏹5．剧作作用。
如《一个男人和一个女人》“心在手上”；《法国中尉的女人》“海边相遇”；《一个和八个》（张军钊·1983）瘦烟鬼。
⏹6．表现独到的生命体验。
如侯孝贤的电影；《阳光灿烂的日子》：“扔书包”；《阳光灿烂的日子》：“遭遇画中人”。
3、景深与角度⏹首先，景深镜头是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。
⏹其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者精心安排的特殊镜头。
⏹最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。
第三章镜头的运动1．电影影像中的运动主要由哪些方面的内容构成？一、电影的运动主要由两方面组成：⏹被摄对象运动；⏹摄影机运动。
二、电影的运动又具体表现为以下三种情况：⏹1．被摄对象运动：⏹2．摄影机运动：⏹3．综合运动：2．摄影机运动的方式主要有哪几种？各有何特点？一、推镜头（推）：⏹两种情况：⏹1．摄影机沿光轴方向向前移动；⏹2．采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
⏹两种方法的区别：⏹1．变焦距镜头往往带有强调的成分。
⏹2．变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
⏹推镜头的作用主要如下：⏹1．把观众带入故事环境；（摄影机前行）⏹2．把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；⏹3．突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
⏹4．强调、夸张某一被摄物体的局部。
（变焦距镜头）⏹5．代表剧中人物的主观视线。
（变焦距镜头）⏹6．表现人物的内心感受。
（变焦距镜头）《法国中尉的女人》海边相遇。
二、拉镜头（拉）：⏹两种情况：⏹1．摄影机沿光轴方向向后移动；⏹2．采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
⏹两种方法的区别：⏹1．变焦距镜头往往带有强调的成分。
⏹2．变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
⏹拉镜头的作用主要如下：⏹1．表现被摄主体与它所处环境的关系；⏹2．结束一个段落或者为全片结尾。
三、摇镜头（摇）：⏹在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
⏹马尔丹把“摇镜头”分为三类：⏹1．纯描述性摇镜头；⏹2．表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树的摇镜头。
⏹3．戏剧性摇镜头。
⏹摇镜头的作用主要是：⏹1．介绍环境。
⏹2．从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
⏹3．表现人物的运动。
⏹4．代表剧中人物的主观视线。
⏹5．表现剧中人物的内心感受。
四、移动镜头（移）：⏹摄影机沿水平方向作各方面的移动。
（“升”、“降”是垂直方向）。
⏹两种情况：⏹1．人不动，摄影机动；⏹2．人和摄影机都动。
（接近“跟”，但是，速度不一样）。
⏹移动镜头的特点和作用⏹ 1.移动镜头使画面框架始终处于运动状态，开拓画面造型空间，创造独特视觉艺术效果⏹ 2.它可在一个镜头中构成一种多构图的造型效果。
在表现大场面、大纵深、多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢宏的造型效果⏹ 3.摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验，可以表现某种主观倾向，创造出强烈主观色彩的镜头，使画面更生动，真是敢和现场感强⏹4、前、后、横和曲线移四种移动镜头，拜托了定点摄影的束缚，表现出各种运动条件下的视觉效果五、跟镜头（跟）：⏹跟”与“移”的区别：⏹1．摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；⏹2．被摄主体在画面构图中的位置基本不变；⏹3．画面构图的景别不变。
⏹跟镜头的特点和作用⏹ 1.被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位置上，而背景、环境则始终处于变化中，它能够连续详尽地表现运动主体⏹ 2.画面跟随一个运动主体一起运动，形成一种运动主体不变，背景变化的造型效果⏹ 3.跟镜头景别相对稳定。
观众与被摄人物视点的合一，可以表现出一种主观性镜头⏹ 4.跟镜头与推镜头、移镜头的画面造型有差异3．举例说明推、拉、摇、移、跟在电影中的作用？【见上面第二题】4．运动在电影中有何作用？【不详】5．谈谈你理解的长镜头创作方法和蒙太奇创作方法。
⏹“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”是世界电影创作中的两大潮流，或者说两大分支。
它们领导着、主宰着世界电影的全部创作。
当然，世界电影史中还有许多具体的电影流派和分支。
但是，不管制作者承认与否，不管制作者自己如何标榜，我们几乎能够从世界任何一部影片中，找到“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”的影子。
⏹“长镜头的创作方法”：⏹1．“长镜头的创作方法”能够增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充满生活的魅力。
⏹2．“长镜头的创作方法”使电影的影像减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众。
⏹3．“长镜头的创作方法”能够增加观众的参与意识。
电影中的“长镜头的创作方法”与现代文学的“读”是一致的。
⏹4．“长镜头的创作方法”是“不露技巧的技巧”。
我们不能认为在一部影片中，它的长镜头多，它的镜头的组接少，那么它的电影技巧的处理也就相对地减少了。
其实，“长镜头的创作方法”虽然它是减少了镜头组接的工作，但是，它却得把更多的工作放到镜头拍摄时的场面调度中去。
其实也就是把组接溶入到了场面调度之中，或者说是把技巧溶入到了生活和自然之中。
因此说，“长镜头的创作方法”实际上是一种“不露技巧的技巧”。
⏹“蒙太奇的创作方法”：⏹1．“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系，能够鲜明、有力地表现戏剧性，制造冲突，表现故事、人物和思想。
⏹2．“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系，有利于表现特殊的电影时空关系。
⏹3．“蒙太奇的创作方法”能够使电影形成较快的节奏。
这与今天人类生活的快节奏一致。
6．电影创作中如何处理运动元素？⏹ 1.你将来的影片到底是一种什么风格，是纪实的，还是表现主义的，还是商业片？这是一个大问题，是个路线问题，以后我们讲的每一部分如照明、色彩、音响等，都要首先考虑这个问题。
那么，你的影片是一个什么风格，你就应该采用一种与它相适应的运动方式。
⏹（一）纪实风格的作品：⏹1．多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。
⏹2．运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、运动时间等相一致。
⏹3．摄影机要尽量隐藏。
注意这并不是说要在画面上看不到摄影机，而是要使观众感不到摄影机的存在。
⏹（二）浪漫、夸张、表现主义风格的作品：⏹对摄影机几乎没有什么要求。
可用长镜头，也可用短镜头，运动可有可无，运动的速度可慢可快，摄影机可藏也可不藏。
⏹（三）商业片：（特别是动作片）⏹1．镜头长、短无所谓，摄影机藏与不藏也不重要。
重要的是不管是被摄物还是摄影机一定要不停的运动，要充分地运动，要夸张地（违反生活常态）运动。
总之，要通过运动，达到吸引观众、刺激观众，达到卖钱的目的。
⏹2．具体人物的运动处理：⏹作品中的主要人物都要有运动方案。
要根据人物的①年龄特点；②性别特点；③生理特点、健康情况和精神状态，来制订不同的运动方案。
老头、老太太，病人、失恋者、存在主义者、男大学教师，镜头要少动（《鸟人》）；少男、少女、春风得意者、热恋者、浪漫主义者、女大学生摄影机的镜头要多动（《恋人曲》）。
⏹3．具体场景、具体段落的运动处理：⏹上面的“1”是指整个影片而言。
在一部影片中，一个具体的场景、一个具体的段落也要有它具体的运动处理方案。