歌剧《茶花女》赏析

歌剧《茶花女》赏析

歌剧《茶花女》赏析

学院：艺术学院班级：环艺一班

名字：杨津津学号：160693034

摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品，其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容，最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。

关键词：歌剧；茶花女；艺术特色

一、歌剧内容

故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓，因每次出场都爱佩戴一束茶花，人称“茶花女”。她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱，并拒绝了其他所有的追求者。在她身患肺结核后，阿尔弗莱德带她到乡下疗养，共同度过了一段甜蜜的时光，但却也因此耽误了探望父亲的时间。于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他，获知了儿子现在的状况。他让阿尔弗莱德

回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德，薇奥莉塔伤心欲绝，但还是同意了。阿尔弗莱德回到乡下，发现

薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活，比以前更;

不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复，他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了，离开巴黎又病重住院, 很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里，交给了自己的朋友，求她转交给阿尔弗莱德。直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。直到听说薇奥莉塔死去，来到她的遗物拍卖会现场，即作品开头的部分。歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事，使观者回味无穷。

二、歌剧《茶花女》的艺术特色

(-)题材的选取

威尔第进行《茶花女》创作的时候，着眼点是社会上的“小人物” 的坎坷人生，他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主，而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主，这些人与普通的人的生活紧密相连，富有人文主义关怀。

《茶花女》的故事情节十分的常见，一个爱情悲剧，彼此相爱却遭到父母的阻挠，女主人公为爱而选择离开，男主人公不知内情怀恨在心，等知道隐情之后，却和爱人阴阳相隔。故事的重点不在于场景的华丽与否，侧重的是女主人公维奥莱塔的悲惨命运，她的真性

情更容易令人们为之动容。《茶花女》的题材伟大之处在于，作曲家有勇气在社会小人物身上找到发光点，贴近大众的实际生活。

总结他的20多部的优秀的歌剧作品，大部分都是以悲剧收场，喜剧是人们所希望的一种团圆之美，而悲剧尽管令人遗憾，但是曲折的感情经历，也更容易叩响心门，引发共鸣。以往人们熟知的很多知名的作品的题材往往取材于圣经经典故事、神话传奇、历史事件等过于宏大，而《茶花女》则是首次以社会边缘的小人物妓女为主人公，搬上舞台，改变以往的歌剧题材选择的方向，这个属于革命性的创举，也符合当时欧洲启蒙运动的时代背景，符合人民群众的审

（二）音乐旋律方面

威尔第《茶花女》获得场场爆满的好成绩，探求根本就是生动鲜活的人物形象，让观众能够记忆犹新。威尔第善于用音乐渲染人物的形象及辅助剧情的发展，音乐中透露出一种人性之光，《茶花女》中从女主角到配角，每一个人物身上都有着鲜明的个性特点。

威尔第遵循“旋律为基础”，因而在作品创作的时候更加注重旋律的编排，为了能使人物形象更加的丰满、立体，旋律运用上更是极为重视。比如维奥莱塔的人物形象就是十分成功的，一方面人前风光无限，纵情享乐，而另一方面人后却是疾病缠身，感情坎坷。在音乐

节奏的衬托下，人物形象已然跃然画面之上。在第一幕中维奥莱塔的房

间，人流涌动，绅士们淑女们衣着华贵，到处充满了欢声笑语，是一片纸醉迷金的奢华场景，在这一幕中《祝酒歌》响起，好不热闹, 一个活跃于上流社会的妩媚轻浮的名妓形象也呈现出出来。同时，阿尔佛雷德通过热烈的演唱表达了对维奥莱塔的真挚爱意，也勾勒出一个善良、诚恳的形象。第三幕的时候维奥莱塔的卧室桌子上放着一盏油灯，配上凄婉的音乐，在幽暗的灯光下，将维奥莱塔生病后惨白的脸庞衬托出来，病痛的折磨之下，维奥莱塔已经身形憔悴，在经历阿尔佛雷德的无情羞辱之后，心情更加郁结，也暗示出油尽灯枯的凄凉感。这一幕与第一幕构成鲜明对比，让观众为之潸然泪下。

（三）合唱及重唱的渲染

《茶花女》这部作品中充分运用了合唱及重唱的手法，使得人物的

性格及内心世界的情感更加的入木三分，将人物所塑造出来的性格与故事情节紧紧的联系在一起，推动着戏剧的连贯而有序的向前发展。此时，他所创作的音乐的结构与布局也出现明显的变化，打破了“分曲”的局限，更加的灵活多变。

维奥莱塔与阿尔弗雷德之间的演唱对比，就是一个二重唱。可以看得出重唱的前面部分，维奥莱塔在人群中的六步大跳可以体现出她对周围人的不信任，有些轻浮。因为她曾经认识一些贵族，在与他们交往中充满的而虚伪的阿谀奉承，使得她不再对爱情抱有憧憬；关于单纯善良的阿尔弗雷德对自己的真挚情感，慢慢的将冰冻的心融

化了，让维奥莱塔重拾爱情的悸动，再次开始相信爱情。在此的阿尔雷佛雷德的演唱多是悠扬而深情款款的，充满了对爱情的美好向往与满腔热情。维奥莱塔与阿尔弗雷德的对唱有助于推进故事情节，而当后面部分当维奥莱塔慢慢地开始试着接受阿尔弗雷德在演唱中，对爱情也充满了疑虑，怀疑是不是真正的爱情时候，此时两种声音相融合，响起的合唱将他们爱情故事推向了一个高潮，也预示着他们一起坠入爱河。

当第二幕中出现了阿尔弗雷德的父亲开始阻挠两人的爱情的时

候，父亲与维奥莱塔之间的重唱片段也使人印象深刻，再此维奥莱塔用乞求、哭诉等语气希望得到阿尔弗雷德父亲的认可，那种发自竭嘶底里的痛让观众也为之动容。他父亲不为所动也用乞求的语气劝说维奥莱塔的时候，持续而强烈的音乐与维奥莱塔的唱腔融合在一起，也慢慢得预示悲剧的结果，最终维奥莱塔无奈妥协，选择离开。在结束时候她唱到“爱我吧，阿尔佛雷德，雷德”，在压抑着满满的情感却无奈黯然离开的时候，需要演唱者有着强烈的戏剧性音色去收尾这一幕，为后面的重逢场面做好铺垫。

（四）管弦乐的重要作用

在《茶花女》中管弦乐也成为引人注目的所在，管弦乐的幽怨的倾诉能够伴随着维奥莱塔与阿尔雷佛雷德的演唱，将两人之间的感情历程中内心的情感活动凸显的淋漓尽致。该歌剧主要有两个主题