古代服饰的变化看人们审美观念的变化
从古代配饰的发展看古人的审美观
从古代配饰的发展看古人的审美观【摘要】古代配饰在古人生活中扮演着重要的角色，不仅为人们的外表增添亮点，更反映了古人的审美观。
古代配饰的种类繁多，制作工艺精湛，展现出古人对美的追求和对细节的关注。
这些配饰不仅具有审美价值，还承载着象征意义，反映了古人的社会地位和文化素养。
随着时代的变迁，古代配饰的流行趋势也在不断变化，体现了古人审美观的演变。
古代配饰对古人审美观的影响深远，不仅影响了他们的日常穿着，也反映了他们的审美追求和生活态度。
古代配饰也为今人审美观提供了启示，让人们更加了解古人的审美取向，并在现代社会中发展出更加多元化和包容性的审美观。
【关键词】古代配饰、审美观、种类、制作工艺、价值、象征意义、流行趋势、演变、影响、启示1. 引言1.1 古代配饰的重要性古代配饰在古人生活中扮演着重要的角色，不仅为个人形象增添色彩，更是反映了当时社会文化和审美观念的重要载体。
古人对配饰的选择和搭配，能够展现出其对美的追求和品味。
配饰的种类繁多，从头饰、耳饰、项饰到手饰、腰饰等，每一种都有其独特的设计和意义。
古代配饰不仅仅是装饰品，更是展示阶级身份、宗教信仰和个人情感的重要象征。
其制作工艺精湛，传承了古代工匠的智慧和技艺，成为了当时文化艺术的精髓之一。
通过对古代配饰的审美价值和象征意义的分析，可以更好地理解古人的审美观念和文化传统。
古代配饰的流行趋势也反映了古代社会的发展和变迁，为我们了解古代社会风貌提供了珍贵的线索。
在今天，通过对古代配饰的研究和传承，可以启发我们对美的认知和审美观念的拓展与提升。
2. 正文2.1 古代配饰的种类古代配饰的种类非常丰富多样，主要可以分为以下几类：1. 首饰：首饰是古代人最常用的配饰之一，包括项链、手链、戒指、耳环等。
古人认为首饰是可以增加气质和魅力的重要装饰品，常常选用珍贵的材料如金银玉石来制作首饰。
2. 纹身：古代人也喜欢用纹身来装饰身体，纹身不仅可以突显个性，还可以表达信仰和身份。
中国传统服饰的审美观念中国传统文化课程论文(一)
中国传统服饰的审美观念中国传统文化课程论文(一)中国传统服饰的审美观念中国是一个源远流长的国家，有着丰富多彩的文化遗产。
其中，传统服饰是中国文化的重要组成部分。
自古以来，中国传统服饰一直在不断地演化和发展，其中包含着丰富的审美观念。
本篇论文将探讨中国传统服饰的审美观念。
一、色彩的审美中国传统服饰非常注重色彩的搭配。
在古代，尤其是宋元明清时期，服饰的主色调几乎都是深色系的。
黑色、白色、灰色、暗红色等暗调的颜色被认为是成熟、稳重、庄重的象征。
而在现代，随着时代的变迁，明亮鲜艳的颜色也被引入到传统服饰中。
亮黄色、绯红色、宝蓝色等颜色被广泛使用，使传统服饰变得更加生动活泼，同时也吸引了更多的年轻人关注和喜爱。
二、形态的审美在传统服饰的形态审美上，中国人非常注重“平衡、和谐、协调”的美学原则。
如汉族传统服饰——汉服，就以中轴线为基础，左右对称，上下统一，形态非常平衡。
而蒙古族传统服饰则以宽松、舒适为主，造型简洁，颜色以灰、白、蓝为主。
再如藏族的传统服饰——藏袍，就以其独特的裁剪、绣花、合身等特点，表现了藏族人民的深厚文化底蕴。
三、图案的审美中国传统服饰中的图案非常富有民族特色，反映了不同民族的历史、文化和信仰。
如汉族传统服饰上的云纹、龙纹、莲花纹等，代表了中国古代的神话传说和文化象征；而彝族传统服饰的“八卦、四象、五行、十二生肖”，则反映了他们独特的宗教信仰和生活方式。
总的来说，中国传统服饰的审美观念有其独特的特点，它是中国古代文化、民族风情和历史背景的集中体现。
在当今社会中，随着人们对文化遗产的重视和保护，传统服饰也逐渐地走进了人们的生活中。
通过了解和学习传统服饰的审美观念，我们不仅可以了解到中国古代文化的深厚内涵，还可以汲取传统文化的精髓，为我们的人生增添更多的彩色和美丽。
中国古代服饰与时尚的变化
中国古代服饰与时尚的变化中国古代服饰作为中国文化的重要组成部分，经历了漫长的历史发展，积淀了丰富多样的风格和独特的审美观念。
随着时间的推移，中国古代服饰发生了许多变化，既受到历史、政治和社会环境的影响，也受到经济、科技和文化的发展的影响。
本文将从不同时期的古代服饰入手，探讨中国古代服饰与时尚的变化。
1. 先秦时期在中国古代的先秦时期，服饰多以直裰、襦裙为主。
这些服饰以宽松、舒适为特点，注重身体的自然呼吸。
随着时代的进步，人们开始追求更加讲究的服饰，出现了贵族阶层与平民阶层服饰的明显差异。
贵族经常穿着华丽的锦绣衣裳，而平民多以粗布或麻布衣物为主。
2. 秦汉时期秦汉时期，服饰设计开始趋向炫耀，注重装饰的华丽和服饰的细节。
贵族阶层尤其喜欢穿戴以丝绸和贵重珠宝装饰的服饰。
同时，汉族的服饰与少数民族的服饰也出现了差异化。
汉族的服饰风格逐渐以交融、融合为主，形成了独特的汉族风格；而少数民族的服饰则注重反映自身的文化特色，展现出多样化的风貌。
3. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期，服饰开始出现大规模的变革。
这一时期，随着民族融合的加深和社会环境的变化，服饰风格逐渐变得多样化和开放化。
此时期的服饰注重以窄袖和高领为特点，同时也出现了一些新的装饰元素，如佩饰、发饰等。
这些改变反映了社会对于时尚的追求和审美观念的变化。
4. 唐宋时期唐宋时期是中国古代服饰与时尚变化的高峰期。
唐宋时期的服饰设计风格以宽松、舒适为主，强调对美的追求。
唐代的服饰以华丽的细节和繁复的刺绣装饰为特点，是中国古代服饰发展的巅峰之作；宋代的服饰则更加注重穿着的简约和舒适性，同时还体现了女性服饰的优雅和细腻。
5. 元明清时期元明清时期，中国的服饰设计逐渐受到外来文化的影响。
元代服饰多以蒙古、西亚风格为主，呈现出独特的异域风情；明代服饰则融合了元代和本土风格，注重装饰的华丽和细节的精致；清代的服饰则以庄重、大气为特点，具备强烈的宫廷气息。
总的来说，中国古代服饰与时尚的变化既受到政治、经济和社会环境的影响，也受到文化、科技和审美观念的发展的影响。
中国古代的服饰文化与审美观念
中国古代的服饰文化与审美观念中国古代的服饰文化与审美观念始终承载着深厚的历史积淀与文化传统。
通过对服饰的设计、材质的选择以及款式的独特性的追求，中国古代人民表达了自己的身份地位、尊严与美感。
本文将从服饰的种类、材质、设计以及审美观念等方面，对中国古代的服饰文化与审美观念展开探讨。
一、丰富多样的服饰种类中国古代的服饰种类繁多，其中包括了衣、裳、冠、冕、履、袜等。
不同的服饰种类代表着不同的身份地位和文化背景。
比如，皇帝的衣冠就体现了尊贵与权威，而一般百姓的服装则注重实用性和舒适度。
二、精细的服饰材质选择在中国古代的服饰制作中，材质的选择非常重要，它关系到服饰的整体质感和品质。
在早期，丝绸成为主要的服饰材料，因其柔软光滑的特性而备受青睐。
随着时代的发展，棉、麻、毛等材质逐渐被引入，丰富了服饰的材质选择。
材质的质地和颜色的搭配也成为了服饰设计的重要元素。
三、独特的服饰设计中国古代的服饰设计注重细节和独特性。
在古代，服饰的款式和剪裁经过精心的设计，以展现身份地位和美感。
如汉代的袍服的袖口，采用大袖设计，非常张扬。
而唐代的袍服则以腰部设计为亮点，突显女性的曲线美。
这些独特的设计元素为中国古代的服饰文化增添了独特魅力。
四、高雅的审美观念中国古代的审美观念强调以中庸之道为核心，追求协调、谐美与均衡。
在服饰领域中，这一观念得到了广泛的应用。
比如在色彩搭配上，中国古代人民崇尚色彩的调和与平衡，偏好淡雅、自然的色调。
另外，中国古代的审美观念还注重服饰与人的身形相互烘托，追求服饰的“穿出美感”。
总之，中国古代的服饰文化与审美观念是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
通过独特的服饰种类、精细的材质选择、独特的设计以及高雅的审美观念，中国古代人民创造了许多令人叹为观止的服饰艺术。
这些文化与观念不仅赋予了服饰独特的价值，更代表了中国古代人民丰富多彩的生活和智慧。
我们应该传承并发扬这一珍贵的历史遗产，让世人共同感受中国古代的服饰文化与审美观念的魅力。
中国古代服饰与时尚的变迁与演化
中国古代服饰与时尚的变迁与演化在中国悠久的历史长河中，古代服饰与时尚一直是人们关注的焦点。
中国的服饰文化源远流长，经历了漫长的岁月沉淀和演化，形成了独特而丰富的风格。
本文将以中国人的思维角度，探讨中国古代服饰与时尚的变迁与演化。
一、古代服饰的起源与发展中国古代服饰的起源可以追溯到原始社会，最早的服饰是人们为了保护身体免受自然环境的侵害而创造的。
随着社会的发展，人们开始使用不同的材料和技术制作服饰，逐渐形成了独特的风格。
在先秦时期，衣着的区别是阶级和地位的象征，贵族阶层的服饰更加华丽、精致，而平民百姓则朴素简单。
二、汉服的兴盛与衰落汉服作为中国古代服饰的代表，曾经在汉朝时期达到了巅峰。
汉代的服饰注重色彩的搭配和细节的处理，表达了人们对美的追求和社会地位的象征。
然而，随着时间的推移和社会变迁，汉服逐渐衰落。
在唐宋时期，汉服逐渐被襦裙和袍服所取代，这是中国服饰史上的一次重要转折点。
三、唐宋时期的服饰演变唐宋时期，中国的服饰发生了翻天覆地的变化。
唐代的服饰注重华丽和奢侈，尤其是女性的衣着更加绚丽多彩。
而到了宋代，服饰开始趋于简约和实用，注重舒适性和便利性。
这种变化反映了当时社会经济和文化的发展，也体现了人们审美观念的转变。
四、明清时期的服饰风格明清时期，中国的服饰风格受到了宫廷文化的影响，注重细节和装饰。
明代的服饰以宽袍大袖为特点，颜色鲜艳而富丽堂皇。
而到了清代，服饰的风格更加庄重和典雅，注重细腻的刺绣和精致的工艺。
明清时期的服饰在一定程度上反映了社会等级和地位的差异。
五、现代时尚与传统元素的融合随着现代社会的发展和全球化的影响，中国的服饰与时尚也发生了巨大的变化。
现代人追求个性和多样性，传统元素与时尚的融合成为一种新的潮流。
中国的传统服饰元素如旗袍、褂、长衫等在时尚界重新得到关注，成为设计师们的创作灵感。
同时，中国的服饰产业也在不断发展壮大，为经济的增长和文化的传承做出了重要贡献。
六、中国古代服饰的影响与传承中国古代服饰作为中华文化的重要组成部分，对世界服饰史产生了深远的影响。
古代与现代的审美观念
古代与现代的审美观念古代和现代是两个截然不同的时代，审美观念在这两个时期也有着明显的区别。
古代的审美观念注重内在品质和自然之美，而现代则更加强调外在形式和个体经验的主观感受。
本文将从艺术、建筑和服饰等方面，探讨古代与现代的审美观念的差异与变迁。
在古代，艺术创作是服务于社会和宗教的，艺术品不只是物质形态的存在，更多的是具有一种内在的力量和精神的表达。
在古代艺术中，审美观念注重的是作品所传递的信息和情感。
例如，中国古代绘画追求意境的表现，通过墨色的虚实交错和意象的抽象表现，传递出一种奇妙的艺术韵味。
同样，在古希腊的雕塑艺术中，注重塑造出英勇和完美的形象，以展示古代希腊人追求理想美的观念。
然而，现代的审美观念已经发生了巨大的变化。
现代艺术更注重表达个体的情感和思想，突破传统审美的束缚。
当代艺术形式多样，包括绘画、雕塑、摄影等等，作品风格各异，表现出不同的审美观念。
一些艺术家通过对形式和材料的独特运用，创造出令人耳目一新的艺术作品。
同时，现代艺术也更注重观众的参与和个人感受，强调“心灵的震撼”和“思维的启迪”。
在建筑方面，古代与现代的审美观念也存在差异。
古代建筑更注重与自然的和谐一体，通过对建筑材料、形式和结构的精细处理，创造出独特的建筑风格。
例如，中国古代的宫殿建筑注重对称和平衡，充分体现了中国人崇尚的“天人合一”的审美观念。
而现代建筑更加注重功能和技术的应用，尤其是在高楼大厦的设计中，更加追求创新和个性化表达。
古代与现代的服饰审美观念也有显著的差异。
在古代，服饰被视为社会地位的象征，注重身份和身份的体现。
古代服饰多采用纱、绸、锦等高档面料，注重华丽和庄重。
中国古代的礼服尤为典雅，多以宽袍、对襟、襟带等为主，突出了中式服饰的独特魅力。
而现代服饰更加注重个性和时尚，人们更加追求舒适和自由。
现代服饰款式多样化，以牛仔裤、T恤等休闲服饰为主流，体现了现代人对自由与个性的追求。
可以看出，古代与现代的审美观念具有鲜明的差异。
中国古代服饰的演变与时尚审美
中国古代服饰的演变与时尚审美中国古代服饰是一个具有丰富历史背景和独特时尚审美的话题。
几千年的历史沉淀，让中国古代服饰在演变过程中吸收了各个时期的文化元素，形成了独特的风格和审美观念。
本文将从整体的演变脉络和时尚审美两个方面来探究中国古代服饰的发展。
一、演变脉络中国古代服饰的演变可概括为以下几个时期：古代原始时期、夏商周时期、秦汉两代、魏晋南北朝、隋唐时期、宋元明清以及现代时尚复古回归。
在古代原始时期，人们主要依靠兽皮、草编等天然材料制作服饰，此时的服饰更多地追求实用性，没有过多的装饰。
夏商周时期，随着社会的发展，衣着逐渐进化为以衣冠礼器为主的统一服饰，反映了古代社会等级制度的要求。
在秦汉两代，服饰的变化更加多样化，裙襦、袄褶等成为主要穿着。
而魏晋南北朝时期，服饰的风格多样，丝织品成为主导，出现了褶裙、袖领等独具一格的款式。
隋唐时期，服饰开始追求华丽、多变的风格。
大袖、宽袖、细袖等款式的流行，展示了服饰在审美方面的突破。
宋元明清时期，中国古代服饰达到了巅峰，细致繁复的织锦、刺绣成为时尚的代表。
尤其是明清时期，襦裙、对襟、前襟、袖领等服饰元素的运用达到了极致。
随着现代时尚的发展，中国古代服饰又开始在当代时尚中复兴。
现代中国的设计师团队通过对古代服饰的研究和借鉴，创造出适应现代审美的古装服饰，将古代元素与时尚元素相结合，形成了独特的风格。
二、时尚审美1. 古代服饰的审美观念中国古代服饰的审美观念主要包括颜色、刺绣、服饰形制等方面。
在颜色方面，红、黄、绿、蓝等明亮的色彩是古代服饰中常见的配色方案。
这些色彩代表着吉祥、祥瑞和繁荣，传递积极的文化寓意。
在刺绣方面，古代服饰注重细节和精致，刺绣花纹常常以动植物、云水山石等图案为主题，表达着古人对自然的敬畏和热爱。
在服饰形制方面，中国古代服饰强调线条的曲直、对称和重叠，展现出古代审美对比中的和谐与平衡。
2. 现代复古与时尚创新时至今日，中国古代服饰在现代时尚中得到了广泛的关注和创新。
时代审美观念的变化对服饰的影响
D设计esign时代审美观念的变化对服饰的影响孙欣晔，李正(苏州大学艺术学院，江苏苏州215000)摘 要 随着时代的发展，人们的生产生活方式，特别是在审美上，发生了质的改变。
这也是美学本身在当今社会转型的根本契机。
各个时代不同的社会背景、经济基础、宗教信仰、文化等都在影响着服饰，渗透在服饰的各个方面。
服饰的变化不仅 是时尚潮流的直观表现，更是社会经济、文化、思想多方面作用的结果。
从墨守陈规的旗装发展到风情万种的民国旗袍，直 至今日的各种露脐装、热裤、吊带,服饰文化的不断改变，从本质来说上也是社会思想的解放和进步。
关键词审美变化；服饰；时代变化中图分类号:J523.5文献标志码： AIn f lue nee of the cha nge of aesthetic con cepts of the times on clothi ngSun Xinye, Li Zheng(School of Arts, Soochow University, Suzhou 215000, China)Abstract With the development of the times, our production and lifestyle have undergone qualitative changes, especial ly in aesthetics. This is also the fundamental opportunity for aesthetics itself to transform in today's society. The different social backgrounds, economic foundations, religious beliefs, and cultures of various eras are all influencing costumes and permeating all aspects of clothings. The change of clothing is not only an intuitive manifestation of fashion trends, but also the result of socio-economic, cultural and ideological effects. From the development of the stereotypical obedient Manchu clothes to the full-blown folk cheongsam to today's various exposed navel suits, hot pants and suspenders, the continuous change of clothing culture is essentially the emancipation and progress of social thought.Key words aesthetic changes; clothing; change of times1时代审美的变化1.1月服饰产生的背景和原因纵观中国千年服饰文化的发展，各个阶段人们的审 美变化直接导致了服饰文化的变化。
中国传统文化中的古代服饰艺术
中国传统文化中的古代服饰艺术中国拥有悠久的历史文化底蕴，古代服饰艺术是中国传统文化中不可或缺的一部分。
古代的服饰不仅体现了时代的特征，还流露出中国人民的审美情趣和文化精神。
在本文中，将探讨中国传统文化中的古代服饰艺术，包括服饰的历史发展、设计特点以及对中国文化的影响。
一、古代服饰的历史发展古代中国的服饰经历了数千年的演变和发展。
早期的中国人民主要以皮毛为衣物，后来逐渐发展出丝织品、棉花等材料制作的服饰。
随着时间的推移，不同地区和不同阶层的人们开始有所差别，服饰也逐渐成为了社会地位和身份的象征。
例如，在春秋战国时期，各国的服饰风格各异，反映了当时各国文化的差异。
随着改革开放的推动，现代化的思潮对传统服饰产生了一定的冲击，但传统服饰仍然是中国文化的重要组成部分。
尽管现代人不再经常穿着传统服饰，但古代服饰的设计元素仍然影响和体现在当代时尚中。
很多设计师将中国古代服饰的元素融入到现代服饰设计中，展示了中国传统文化的魅力。
二、古代服饰的设计特点中国古代服饰的设计与西方服饰有着明显的区别。
中国古代服饰强调身份地位和社会关系的体现，注重尊重和传承。
一般而言，中国古代服饰的设计特点体现在以下几个方面。
首先，服饰的颜色和图案注重象征意义。
红色在中国传统文化中代表吉祥和喜庆，经常被用于婚礼和节日的服饰上。
而龙、凤、云等图案则代表着中国人民对祥瑞和美好生活的向往。
其次，服饰注重款式的独特性和精致度。
中国古代服饰设计注重对细节的精雕细琢，通过精巧的刺绣和雕刻技巧展现出华丽的效果。
例如，传统的旗袍和褂子都是由手工缝制而成，每一个细节都倾注了工匠们的心血。
最后，服饰注重整体的和谐与平衡。
中国古代服饰讲究对称和均衡的原则，追求一种统一和谐的美感。
无论是衣领、袖口还是细节的点缀，都在追求整体的协调和平衡。
三、古代服饰对中国文化的影响古代服饰不仅仅是一种穿着方式，更是中国文化的重要载体，对于推动和塑造中国文化产生了深远的影响。
首先，古代服饰反映了中国人民对美的追求和审美观念。
浅谈服饰变迁中的自我意识
浅谈服饰变迁中的自我意识自古以来，服饰作为人们日常生活中的必需品，通过漫长的岁月，经历了演变和变迁。
服饰的变迁不仅仅是款式和风格的改变，更是人们对自我意识的认知和表达的体现。
服饰的变迁中体现了人们对身份认同的自我意识。
在古代，服饰是社会地位和身份的象征。
上层社会的人们穿着华丽的服饰，如龙袍、宝冠等，以显示自己的高贵地位。
而底层人民则只能穿着简朴的衣物，以此显示自己的低贱地位。
随着社会的变迁，人们对身份认同的观念得到了改变。
现代社会中，每个人都有自己的独特个性和追求，人们开始注重个性化的服饰搭配，通过服饰来表达自己的独特风格和个性。
服饰的变迁中反映了女性自我意识的觉醒和崛起。
在古代，女性身份低微，被视为男性的附属品。
她们所穿戴的服饰也是受限制的。
随着社会的进步，女性在社会角色和地位上逐渐得到了认可和提升。
女性开始追求自由和平等，通过服饰的变化来体现自己的独立和自主。
从束脚裤、束胸到短裙、无袖，女性所选择的服饰逐渐与男性服饰变得相似，突显了她们的自信和自我意识的觉醒。
服饰的变迁中也反映了时尚观念与审美观念的变化。
随着时代的发展和社会的进步，人们对时尚的追求和审美观念也在不断变化。
古代的服饰以繁琐和华丽为主，反映了当时社会的审美观念。
而现代的服饰注重简约和个性化，反映了人们对自由和简约的追求。
时尚的服饰设计如古装、西装、连衣裙等都成为了人们对美的追求和表达自我的方式。
服饰的变迁中体现了人们对舒适和功能性的重视。
古代的服饰注重装饰和礼仪，而忽略了舒适性和实用性。
随着科技的进步和生活水平的提高，人们开始注重服饰的舒适和功能性。
现代的运动服、休闲装等注重材料的舒适度和功能性，以便人们更好地进行各种活动。
服饰的变迁中体现了自我意识的变化和进步。
从身份认同的变化、女性自我意识的觉醒、时尚观念与审美观念的变化，以及对舒适和功能性的重视，都可以看出人们对自我意识的认知和表达在服饰变迁中的重要地位。
服饰不仅仅是一种装饰，更是人们对自我身份和个性的表达和追求。
中国古代的服饰与时尚审美
中国古代的服饰与时尚审美一、古代服饰的起源与发展古代中国服饰的起源可以追溯到远古时期。
在早期的部落社会，人们通过动物皮毛和植物纤维来裹身遮体。
随着社会的进步和文明的发展，服饰逐渐演变成具有象征意义的文化符号。
不同地区和朝代的服饰风格各具特色，反映了当时社会经济、政治和文化的变迁。
1. 马褂和袍服：在古代的服饰中，马褂是一种常见的上衣，多为束腰款式，适合男性穿着。
而袍服是古代的主流服饰，分为襦袢、袷袢和直裰等不同款式，适合男女老少，展现出古代社会中的等级和地位。
2. 裙裳和襦裙：古代女性的主要服饰是裙裳和襦裙。
裙裳是当时女性的常规下装，多为腰带束腰，下摆飘逸。
襦裙则是上衣和下装相连的一体式服装，一般裙摆宽松，适合行走和舞蹈。
3. 冠冕和饰品：古代中国人讲究身份地位的象征，因此在服饰上会搭配各种冠冕和饰品。
如髻冠、帽子、发簪等，不同款式和材质的冠冕代表了不同的身份和地位。
二、古代服饰与社会文化的关系古代服饰不仅仅是一种外在的装饰，它与社会文化有着密切的关系，反映了当时的价值观念、审美取向和文化传统。
1. 社会等级和身份地位：古代中国社会分为士、农、工、商四大阶层，服饰成为了彰显身份地位的重要方式。
不同的阶层和身份拥有特定的服饰禁忌和规范，通过服饰的选择展现自己所属的社会地位。
2. 美学观念和审美价值：古代中国人注重内外兼修的美学观念，在服饰上也有所体现。
比如，女性的服饰多以柔美、细腻为主，注重色彩和图案的搭配，追求与自然相融合的审美效果。
3. 文化传统和风俗习惯：古代服饰的设计和款式往往受到文化传统和风俗习惯的影响。
例如，春节期间人们会穿上红色的喜庆服饰，以祈求好运和吉祥。
三、古代服饰的影响与传承古代中国服饰的设计和文化内涵对后世产生了深远的影响，不仅在民族服饰上得到传承，也影响了现代时尚的发展。
1. 民族服饰的传统继承：中国传统服饰的元素和风格在现代的民族服饰设计中得到广泛运用。
很多设计师将古代服饰的元素与现代时尚相结合，创造出独具特色的民族风格。
中国古代服饰中的审美意识
中国古代服饰中的审美意识作者：来源：《作文周刊·高二版》2019年第17期服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。
从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的演变。
春秋战国时期，百家争鸣，不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中，从而产生了不同的审美主張。
如儒家倡“约之以礼”，墨家倡“节用”，法家倡“自然”，反对修饰。
魏晋时期是政治经济最为混乱的年代，但在精神上却是极自由解放的时期。
最有名的竹林七贤，主张道家的自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举。
表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。
《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发。
”这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，直接展示人格个性之美。
如果说魏晋南北朝时期是一种内在精神的释放，那么，唐朝的服饰则是对美的大胆追求。
其服饰色彩之华丽，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也会惊叹不已。
唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。
”安乐公主的百鸟裙为中国织绣史上的名作，官家女子竞相效仿，致使山林奇禽异兽扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。
服饰风格是与现实分不开的，唐朝前期经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，首都长安堪称中国古代的“巴黎”。
到了唐代后期，人们社会意识和精神状态发生了深刻的变化，原来那种朝气蓬勃奋发向上的激情，渐渐被忧患重重的顾虑取代，先前那种能动的对外在世界的探索渐渐地转变为被动的对内在精神世界的体验。
服饰审美中那种直率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄的阴柔之韵，此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济状况密切相关的。
宋朝受程朱理学的影响，服饰以取淳朴淡雅之美。
明代是中国古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常。
这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。
中国古代服饰中的审美意识阅读理解
一、我国古代服饰与审美意识的关系我国古代服饰对于审美意识的影响是不可忽视的。
古代的服饰在设计、颜色、图案等方面都体现了当时人们对美的追求和表达。
穿着得体的服饰不仅是为了满足实用性的需要，更是为了展示个人的审美情趣和文化修养。
二、古代服饰的审美追求古代我国人对服饰的审美追求可以从多个角度进行解读。
古代服饰对于身材和脸型的修饰非常讲究。
通过服饰的设计和搭配，可以使人体的比例更加协调，脸型更加立体，突出个人的魅力和美感。
古代服饰对于颜色和图案的选择也十分讲究，常常融入了传统的文化元素和象征意义，凸显了人们对于美的追求和文化的传承。
三、古代服饰的审美意识在历史中的表现在不同的历史时期，古代服饰的审美意识表现出了不同的特点。
比如在唐代，服饰的设计多以宽松、舒适为主，追求舒适与美观并重；在宋代，服饰注重色彩的搭配，主张淡雅清新的风格；在明清时期，服饰更加讲究对称和平衡感，注重细节和工艺的精湛。
四、我国古代服饰的审美意识对当代时尚的影响我国古代服饰的审美意识对当代时尚产生了深远的影响。
古代服饰中的设计理念和制作工艺对于当代服装设计师有着巨大的启发作用，不少时装设计师将古代服饰元素融入到当代时尚设计中，赋予了时装更多的文化内涵和审美价值。
另古代服饰的审美意识也潜移默化地影响了当代人们的着装理念，使得人们更加注重服饰的品质和文化内涵，对服饰的审美追求也越发注重个性化和多元化。
五、总结我国古代服饰中的审美意识是我国传统文化的重要组成部分，体现了古代人们对于美的追求和表达。
古代服饰不仅对于历史和文化的传承有着重要的意义，更对当代时尚产生了深远的影响，为人们的审美情趣和文化修养提供了丰富的资源和参考。
继承和发扬我国古代服饰的审美意识，既是对传统文化的尊重，也是对当代时尚的创新与发展。
六、中华民族服饰的传承与发展我国古代服饰的审美意识不仅仅体现在服饰本身的设计和制作上，在整个中华民族服饰的传承和发展过程中也深刻地体现了审美意识对中华民族文化的影响。
审美文化在古代服饰中的体现与发展
【 关键词 】 服饰 ； 传统文化 ； 审美
中国素有 “ 冠礼 仪之 邦” 称 。中国 的服饰 艺术 是 中国 衣 之 深厚人文传统 的重要一部 分 ， 它经历 了数 千年甚 至更长 时间几千年 的朝代 变迁 ， 环境 、 地域 、 民族的不 同 ， 中国传统 服饰在 各朝代 、 个地 各 域 、 民族 、 各 各阶级有 其不 同的特点 ， 形成 了 自己 的风格 和有时 代特色的服饰制度及服饰 风俗。 １ 审美观深受古代 哲学思想的影响 “ 天人合一” 的思 想是 中 国古 代文 化之 精髓 ， 儒 、 是 道两 大 家都认可并采纳 的哲学 观 ， 中 国传 统文 化最 为深 远 的本 质之 是 源， 这种观念把各种 艺术 品都看作整个大 自然 的产物 ， 从综合 整 体的观点去看待工艺 品 的设计 ， 服饰亦 不例外 。儒 家思想在 我 国古代 占主导地位 ， 中国服饰 、 着装 的形式也 被打上了深深 的儒 家“ 烙印” 。中国古代服 饰特别 强调 封建 的伦理 纲 常， 提倡 “ 存 天理 ， 去人欲” 。在服饰制度上 ， 表现 为 十分 重视恢 复 旧有 的传 统， 推崇古代的礼服 ； 服饰色 彩上 ， 在 强调本 色 ； 在服饰质 地上 ， 主张不应过分豪华 ， 而应简朴。儒家重礼仪 ， 以中国的传统服 所 饰始终以繁冗 、 宽博为主要特征 。 封建礼制对 服饰 的影 响则更 为具 体 ， 中国历代 王朝都对服 饰加 以礼法的约束 ， 可谓 是 “ 贵贱 之别 ， 而知之 ” 望 。礼 制就是 这样层层维护特权 ， 从而直接干预各阶层的服饰穿着 ， 由权力 的 分配决定服 饰的分 配， 经济强制渗透社会生活 的各个方面 。 超 ２ 经济基础与社会 形态 也直接影响 了服饰的审美思想 夏商周 时期 ， 中原华 夏族的服饰是上衣下裳 ， 束发右衽 。河 南安阳出土的石雕奴 隶主雕像 ， 头戴扁 帽 ， 身穿 右衽交 领衣 ， 下 着裙 ， 腰束大带 ， 扎裹腿 ， 穿翘 尖鞋 。这大 体反 映了商代 服饰 的
中国传统服饰的历史变迁与时尚演绎
中国传统服饰的历史变迁与时尚演绎中国作为一个拥有悠久历史的国家，其传统服饰文化源远流长。
中国传统服饰的历史变迁与时尚演绎，不仅反映了中国人民的审美观念和文化传承，也展现了中国社会的发展变化和时代精神。
一、古代服饰的历史变迁古代中国的服饰以华丽、庄重为主，反映了封建社会的等级制度和礼仪文化。
最早的中国服饰可以追溯到新石器时代，那时人们主要以兽皮和树皮为衣物。
随着社会的进步，人们开始使用丝绸、麻布等材料制作衣服。
在商周时期，服饰逐渐分为上、中、下三层，上层贵族穿着华丽的袍服，中层百姓则以衣褐裳素为主，下层则以简朴的衣物为主。
随着秦汉时期的统一和中央集权的加强，服饰开始呈现统一的特点。
秦汉时期的服饰以宽袍大袖、腰带、束腰为主，反映了当时社会的稳定和统一。
而到了魏晋南北朝时期，服饰逐渐多样化，出现了裙装、褶裙等新款式，反映了社会的多元化和开放。
唐宋时期，服饰的变化更加明显。
唐朝的服饰以宽袖、长袍为主，反映了盛世的繁荣和宽松的社会氛围。
而到了宋朝，服饰逐渐趋于简约，以紧身衣、短褂为主，反映了当时社会的务实和朴素。
明清时期，服饰的变化受到了封建礼仪和等级制度的影响。
明朝的服饰以宽袍大袖、腰带为主，而清朝则以长袍、褶裙为主，反映了封建社会的严谨和庄重。
同时，清朝还受到满族的影响，服饰中融合了满族的元素，形成了独特的满汉服饰风格。
二、中国传统服饰的时尚演绎随着时代的变迁和社会的发展，中国传统服饰也经历了一系列的时尚演绎。
在20世纪初，中国开始接触西方文化，西式服装逐渐流行起来。
这对中国传统服饰产生了一定的冲击，但也催生了新的时尚元素。
在新中国成立后，中国传统服饰经历了一段时间的边缘化。
人们更多地选择西式服装，传统服饰逐渐被人们所遗忘。
然而，随着改革开放的进行，中国开始走向世界，人们对传统文化的认同感也逐渐增强。
传统服饰再次受到关注，成为时尚界的新宠。
近年来，中国传统服饰在时尚界的影响力逐渐增强。
设计师们开始将传统元素融入到现代服装中，创造出独具特色的时尚作品。
从服装的演变看中国文化的发展
从服装的演变看中国文化的发展中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其服装的演变也反映了中国文化的发展和变迁。
从古代到现代，中国的服装经历了许多阶段，每个阶段都代表着不同的社会、经济和文化背景。
通过研究中国服装的演变，可以更好地了解中国文化的发展过程。
中国古代的服装以传统的汉服为主。
汉服是中国古代的主要服饰，具有独特的风格和代表性。
早期的汉服以腰带为主要特征，具有宽松、飘逸的线条和流动的剪裁风格。
这种风格反映了当时的社会制度和身份等级的差异。
汉服还注重纺织品的质感和工艺，以及各种刺绣和花纹的运用，使其成为一种艺术形式。
随着历史的发展，中国的服装逐渐开始受到外来文化的影响。
在唐宋时期，由于与西方文化和丝绸之路的交流，中国的时尚风格发生了很大变化。
服装开始采用更紧身的剪裁和更多的装饰细节，如褶边、绣花和额头盘发等。
这些变化反映了当时中国社会日益繁荣和富裕的特点。
明清时期，中国的服装进一步发展，形成了宫廷服饰的特殊风格。
明代的宫廷服饰注重色彩的变化和细节的丰富，以及各种玉石、宝石和贵金属的使用。
清代的宫廷服装则更加注重规矩和庄重，以及对传统文化的继承和发展。
这些宫廷服饰体现了当时中国社会的政治和文化环境，以及统治者的权力和威信。
近代以后，中国的服装开始受到西方时尚的影响，出现了更多的变化和多样性。
随着社会和经济的发展，中国的服装逐渐走向国际舞台，体现了中国崛起的力量和文化自信。
中国的服装设计师在国际时尚界获得了越来越大的认可和重视，他们通过改良传统的汉服设计，创造出独特的时尚风格，融合了东方和西方的元素。
通过研究中国服装的演变，可以看到中国文化的发展和变迁。
服装不仅是一种外表的表达，也是中国文化的象征和传承。
中国的服装不仅反映了社会的变化，还代表了中国人的价值观和审美观。
从传统的汉服到现代时尚的设计，中国的服装演变体现了中国人对传统文化的重视和对创新的追求。
它们都是中国文化丰富多样的体现。
通过研究中国服装的演变，可以更好地理解中国的历史和文化。
中国古代服饰文化展观后感
中国古代服饰文化展观后感近期，我参观了“中国古代服饰文化展”，感受博深。
服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。
从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。
无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。
但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。
一、中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。
这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。
”早在两千多年前的中国工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。
天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。
对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐统一，才有精妙设计。
《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，即人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。
自然本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审美情感上就是偏感性的。
服饰的变化趋势
服饰的变化趋势服饰的变化趋势是一个永恒不变的话题，随着时代的发展和社会的进步，服饰也在不断地发展和变化。
从古代到现代，从简单到复杂，从功能到表达，服饰的变化趋势显示出了人类文明的进步和审美观念的变迁。
以下是我对服饰变化趋势的一些见解：首先，服饰的设计风格从简单朴实转变为多元化。
在古代，因为人们的衣着需求主要是保暖和保护身体，所以服饰设计相对简单，注重实用性。
而随着社会的进步，人们对服饰有了更多的需求，不仅追求舒适感，还注重服饰的美观和时尚性。
现代的服饰设计更注重细节和表现个性，大胆创新的设计风格层出不穷，迎合了不同人群的需求。
其次，服饰的材质从天然纤维向合成纤维发展。
古代人们主要使用天然材料如丝绸、棉麻、动物皮毛等制作服饰。
这些材料虽然有自然的质感和舒适性，但是耐用性和染色性相对较差。
而随着化学纤维技术的发展，合成纤维如涤纶、尼龙、腈纶等开始被广泛应用于服装制作中。
合成纤维不仅可以模仿天然材质的质感，还具有优异的耐久性和染色性能。
因此，如今人们在选择服饰材质时更倾向于合成纤维。
再次，服饰的色彩趋势从单一向丰富多样转变。
过去，由于染料技术的限制，服饰的色彩选择相对较少，以黑、白、灰、蓝为主。
而随着染料技术的改进，人们可以用各种颜色和图案来装饰服饰，使服饰更加生动多样。
如今，在时尚界可以看到各种大胆鲜艳的色彩和花纹，这比以往任何时候都更加丰富多样。
此外，服饰的功能性也在不断改变。
古代人们的衣着主要是为了应对自然环境的变化和人体的需求。
而现代的服饰除了满足保护和舒适的需求外，还具有更多的功能。
比如，有些服装采用了高科技材料，具有防水、防风、透气等特性；有些服装采用了光纤和传感器技术，可以监测身体的健康状况。
这些功能性服饰不仅满足了人们日常生活的需求，还提高了生活质量。
此外，服饰的趋势也受到文化影响。
随着全球化的发展，不同国家和地区的文化交流日益频繁，服饰也开始出现多元化的趋势。
比如，中国的汉服、日本的和服、印度的纱丽等传统服饰在全球范围内受到了广泛的关注和追捧。
古代服饰与考古学通过古代服饰遗物了解古代时尚与社会阶层
古代服饰与考古学通过古代服饰遗物了解古代时尚与社会阶层古代服饰与考古学：通过古代服饰遗物了解古代时尚与社会阶层古代服饰是考古学研究领域中一个备受关注的话题。
通过对古代服饰遗物的发掘和研究，我们能够了解古代的时尚潮流以及社会阶层的分化。
考古学在解读古代服饰方面发挥了重要的作用，因为这些遗物是直接参与古代人类生活的产物，承载着丰富的历史信息。
古代服饰的形式多种多样，涵盖了不同时代、不同地域和不同社会群体的特征。
从早期的简单装束到后来的华丽服饰，古代人的服饰风格也在不断演变。
考古学家通过对古墓和遗址的发掘，发现了许多精美的古代服饰遗物，如陶俑、玉璧、铜镜等。
这些出土文物为我们提供了有关古代人们衣着习惯和审美观念的重要线索。
首先，古代服饰可以反映当时的时尚潮流。
通过对服装款式、颜色和纹饰的研究，我们可以对古代时尚的走向有所了解。
比如，在商代的服饰中，我们可以看到以华丽的饰物和装饰纹样为特点；而到了周代，服饰更加注重朴素和规范化。
这些变化不仅反映了审美观念的转变，也反映了当时社会风气和文化传统的演变。
其次，古代服饰还能够揭示出社会阶层的差异。
在古代社会中，不同阶层的人穿着有着明显的差异，这种差异体现了社会等级制度的存在。
通过对古代服饰的研究，我们可以了解到当时社会的阶层结构以及各个阶层人士的社会地位。
例如，在秦汉时期，只有宫廷贵族才能穿着华丽的锦袍，而普通百姓则穿着朴素、不起眼的衣物。
此外，通过对服饰遗物的研究，考古学家还可以推断出古代人们的生活方式和社会习俗。
例如，根据墓葬中的服饰残片和配饰，我们可以了解到古代人们对于死者的祭奠方式和仪式的一些情况。
通过研究随葬品中的服饰，我们可以了解到古代人们对于死者的尊重和纪念。
总之，古代服饰作为考古学的研究对象，为我们展示了古代人们的时尚潮流和社会地位的差异。
通过对服饰遗物的挖掘和研究，我们可以深入了解古代社会的文化特征和生活习惯。
考古学通过对古代服饰的研究，为我们还原了古代人们的穿着习惯和审美观念，为今人了解古代文明提供了珍贵的线索。
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古代服饰的变化看人们审美观念的变化课题类型：文献研究类导师：徐潋澜组长：刘雪慧成员：杨莉丽、魏培松、刘恒池、莫鹏、李瑞、林泽敏、胡晓燕、吉嘉豪、孙永发、谢秋崎班级：高一15一、课题小组成员工作分配姓名职责刘雪慧、杨莉丽编辑问卷单体探究魏培松、孙永发纪录、摄影胡晓燕、谢秋崎写论文、查资料李瑞、林泽敏保管资料、采访吉嘉豪问卷调查、访问莫鹏查资料、现实搜索实物刘恒池拍摄二、古代服饰研究1古代服饰背景：中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响纵观中国古代服饰的发展，我们可以清晰看到各朝各时期中国古人审美意识对服装的影响，服装从最早的功能性——遮羞、敝体，经过岁月的流逝与历史的演变，从等级制度的代言人，到后来标榜个性的象征物，已经走过了漫长的岁月，而审美意识贯穿其中。
2历代服饰的特点和简介：上古服装最早的服装应该是在劳动中起源的。
相传，古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦，臂膊上戴有形似臂箍的东西，小腿着绑腿，头戴鸟羽帽，足踏皮制鞋，手执农具，俨然是一幅农人的画像。
而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽，而是戴尖帽或圆筒高帽。
传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录，确实难以臵信，所以也可能是出于后人的揣度。
魏晋服装魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。
公元六世纪波斯图案花纹通过"丝绸之路"传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。
这一点在敦煌壁画上多有反映。
南北朝服装南北朝服式还有"袍"和"衫"，衫在晋时已是必着衣的一种。
"裘"在此时极为珍贵，以貂裘为最。
" "是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之" "、"襦"、"帔"、"鹤氅"，这些都是此时普及的衣装。
南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。
敦煌造井(单独适合纹样)、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。
当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。
西周服装西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。
服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入"礼治"范围，尊卑贵贱，各有分别。
这秦代服装秦汉时期由于国家统一，服装风格也趋于一致。
秦朝是中国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。
秦王政当上始皇帝之后，立即着手推行一系列加强中央集权的措施，如统一度量衡、刑律条令等，其中也包括衣冠服饰制度。
不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，还不完备，只在服装的颜色上做了统一。
秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是"火气胜金，色尚赤"，那么秦胜周就是水德，颜色崇尚黑色。
这样，在秦朝，黑色为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为时尚颜色了。
汉代服装中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。
汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装装饰的变化。
汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。
劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。
春秋战国服装男装以交叉领、窄袖、腰间束带为基本样式。
战国时期的带钩质地多为金、银、铜、铁、玉，在带钩上刻有花纹，有时也镶上绿松石，显示尊贵富有。
还有一种金银错的手工工艺，对金石进行加工后，其外观更加精致华贵。
战国时期的冶铁业比较兴旺，可以制做男人身上悬挂的铜刀；工艺也属上乘，如一种二十五公分长的小弯刀，刀背上雕刻有各式花纹，当时广为人们喜爱和佩带，名为"容刀"。
这时的挂刀，已不完全为实用，很大程度上装饰取代了实用。
商代服装衣、裳、冠、履、帽、袜等服饰形制的不断出现，表明人们对服装的理解也日益提高，逐渐从单纯的实用功能，向装饰点缀方向发展，从而使古代服饰趋向完整和统一。
唐代服装唐朝还流行女子穿"胡服"。
"胡服"就是西域人的服装。
腰带形式也深受胡服影响。
在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。
这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。
宋代服装宋装继承唐装，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主。
绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘缝制着护领。
服式采用衣袖相连的裁剪方式。
有的限于面料的幅宽，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。
单夹衣有前身短后身长的式样，也有无袖的大背心式样。
出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分别镶边或绣有装饰图案，采用印金、刺绣和彩绘工艺，饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。
元代服装元代是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。
元太祖成吉思汗自1206年建都，灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。
元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。
宫中服制长期延用宋式。
直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的"质孙服"制，汉人称"一色衣"或"质孙服"。
这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。
明代服装到明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。
但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。
纽扣的使用也是一种变革，体现着时代的进步。
另外理学盛行也在一定程度上影响了服装风格。
清代服装历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身修长、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。
旗装以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁复，这是后人易于接受的主要原因。
满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。
其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一臶，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。
时至今日，它对现代服装也有一定的影响。
特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，显示了东方女性的温柔与内涵，具有永恒存在的价值。
三、近代服饰变化特点与简介：1、以加工布料为主的衣着消费(1949—1977)1949年，中国社会的剧烈变革，一扫封建社会几千年的陈俗陋习。
体现在人们的穿着上，长袍马褂被列宁服、中山装取代，显得朝气蓬勃。
2、由‚单一型‛向‚多样型‛转变的衣着消费(1978—1991)‚进人80年代，越来越多的人注重自己的仪表和风度，尤其是青年人，更渴望展示自己青春的美丽和蓬勃的朝气。
尽管依然有不少人对涂脂抹粉看不惯，但的确很少有人再公开斥之为‘资产阶级情调’了‛。
3、个性化、成衣化、高档化的衣着消费(1992—1999)1949年至1999年北京城市居民的衣着消费变迁大致反映了中国在这50年的社会变迁。
审美总结：中国传统美学在追求‚神‛的审美实践中所表现出来的重直觉、重体验、重感性的特质，适合相对于西方美学传统的重逻辑、重知解、重理性的特质属于不同层面。
现在与中国传统艺术观类似的艺术思潮正在西方一些国家兴起，西方现代派艺术也正在往追求表现生命力的方向探索（当然这与中国传统的‚神‛还是有文化本源上的不同）。
但是，也应该看到由于为了追求‚神‛，追求最初的本源的‚道‛，中国传统的艺术表达有时走向了极端，甚至影响到了时代的思潮。
崇尚本源的‚美‛反映在人身上成为了消极遁世，隐逸山林；并且一味强调‚神‛，造成虚无，作品想求‚雅‛却成为清高。
在现今的艺术实践中，应把中国的传统美学与西方美学之间形成一种逻辑的、历史的互补关系，才能使中国传统美学和艺术在现代的传承中具有适应时代的新鲜活力和生命张力。
而在于西方，亚里士多德认为‚美是模仿自然‛，这反映以古希腊文化为渊源的西方传统审美观念。
所以，西方传统的审美观点就认为能准确生动地表现物，也就是具象的表现，这就是美。
于是乎，西方的雕塑、绘画等艺术样式追寻的就是逼真、强烈地反映事物真实、表达人物的强健、风景的美丽，焦点透视、比例、投影等技术手段的运用，黄金分割律的发现才会出现在西方的艺术表现实践中。
黑格尔把艺术归结为‚建筑——雕塑——绘画——音乐——诗歌‛的系列。
渊源流长的中国传统文化中艺术样式丰富多彩，不仅有以上这些，还有诸如独步于世界艺术之林的书法之类的特殊样式。
在这些传统艺术样式的实践与发展当中，逐渐形成了具有中国特点的审美观念。
四、调查问卷调查班级：2008高二（15）文科班 2008高二（16）艺术班2008高一（7）综合班 2008高二（4）理科班1、你见过的各朝古装中，有哪朝印象深刻吗？或特别有 40% 没有20% 都差不多40%2、喜欢古代还是现代的服饰？古代15% 现代35% 都差不多50%3、若购买服饰，会因什么因素选择（多选）价格25% 材料30% 颜色50% 款式65% 一见钟情45%其他质量品牌4、你认为这季流行的是什么类型的服饰？格子现代中山装风衣毛茸茸的衣服带帽5、若在街上看到有人穿古代服饰，你会有什么感觉？奇怪30% 难看0% 变态0% 无聊10% 热不热啊25% 好漂亮5% 真特别15%其他神经病白痴好搞笑在拍片没感觉6、你觉得古代服饰和现代相比，是进步还是退步了？进步30% 退步 15% 一样啦 35%其他一代人有一代人的需要不可比7、你认为中国的服饰是最潮流的吗？是5% 不是45% Soso40%8、你喜欢什么风格的服饰？（多选）优闲50% 成熟35% 可爱25% 无所谓20% 复古0% Rock 0%见到什么就穿什么10%9、你对古代服饰及现代服饰的意见？1是一种文化2古代服饰从礼仪上来讲有诸多讲究，不同的民族、朝代有不同的服饰习俗。
而古代服饰若不是对其热爱这来讲，还是繁琐了一些。
现代服饰虽然简单流行，但极少是我国保存下来的精华。
3古代衣服太麻烦，现代没品位4回归自然5唐装型啊6肯定现代服饰好看啦，以前那些繁琐7每一个时代的服饰都有每一个时代的特点和风格是一个时代的体现，最重要的是有自己的风格8古代服饰：继续发扬光大，古代服饰算是文化遗产，是社会发展的见证，须一直流传下去。