第七课中国画的笔墨情趣

第七课中国画的笔墨情趣
第一篇：第七课中国画的笔墨情趣
第七课
中国画的笔墨情趣
一、教学内容分析
《用笔墨来说话》是人教版初中美术第三册“造型•表现”单元的第一部分。

教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。

新课程标准中“造型•表现”学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情”。

因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。

其中沈周的《东庄图》和凡•高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同；两幅人物画《钟馗》和《山居快乐》是让学生理解不同的用笔特点表现人物不同的性格特征；《山水册页》、《夏日山居图》等作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。

二、教学目标分析教学目标
知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。

能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。

情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。

教学重点、难点：欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。

教具准备：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具教学时间：2课时
三、学生情况分析
学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣，已掌握一定的水墨画的基本
知识，具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。

但学生水墨画技法水平参差不齐，发展不够均衡，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。

四、教学方法设计
1、教法
根据新课程标准要求、教材的内容特点，以学生为主体，结合水墨画特点，采用演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。

另外，运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学。

2、学法
以学生为主体，采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。

五、教学过程设计
（一）、导入新课
利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，（二）、新授
1、看一看
先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。

即“运笔”和“用墨”（1）
运笔
a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。

b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？
c、学生讨论发言。

d、教师总结。

（2）用墨
a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。

b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？
c、学生讨论发言
d、教师总结设计思路：
①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。

②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。

由于学生的主动探索，学生获
得新知识更真切、更深刻。

③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。

第二课时
教学目标
临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。

引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。

教学重点：中国画的笔法和墨法
教学难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔墨情趣教学过程
1、导入
回顾上节课所学知识，引出本节课内容
2、试一试
让学生分别尝试用笔和用墨的方法。

设计思路：
通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。

3、赏一赏（1）作品赏析
“赏一赏”分为“作品赏析”和“作品欣赏”两部分。

《双清图》让学生欣赏分析作品中各部分的用笔和用墨特点。

《钟馗》、《山居快乐》让学生比较两幅作品中塑造人物的线条各有什么特点以及对塑造人物表现主题有何作用。

《山水册页》让学生欣赏讨论画面给学生的感觉以及作者的思想感情。

《东庄图》、《麦田上的群鸦》让学生对比欣赏、思考、讨论东西方绘画的异同。

设计思路：
①作品赏析由浅入深、各有侧重。

《双清图》让学生分析作品的用笔方法和墨色变化；《钟馗》和《山居快乐》让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题；《山水册页》让学生理解通过绘画语言来表达思想感情；《东庄图》和《麦田上的群鸦》让学生体会东西方绘画的艺术特点，体验水墨画的独特艺术魅力。

②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习
对水墨画审美方法。

③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。

一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。

同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。

（2）作品欣赏
教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。

设计思路：
①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。

②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。

（三）学生作业（练一练）
学生临摹或创作一幅水墨画作品。

设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。

（四）作业评价（评一评）
作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：
1、介绍自己的作品。

2、其他同学对作品进行评价。

设计思路：
①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。

②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。

(五)延伸与拓展
课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。

设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。

第二篇：中国画的笔墨情趣
中国画的笔墨情趣
一教学目标：
1、知识与技能
了解笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素。

2、过程与方法
掌握勾、勒、皴、点等技法加之以笔法、墨法以及用水的灵活多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性的特性。

3、情感态度与价值观
提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

二教学重点：中国画的用笔、用墨。

三教学难点：利用传统的笔墨造型程式进行创作。

四教具与学具教具：作品图例、绘画工具
学具：教材、笔、墨、纸等绘画工具
五教学教法：观察法、讨论法、讲解法、演示法；
学法：观察法、练习法、比较法
六板书设计要点安排
第7课
中国画的笔墨情趣
墨法：墨分五彩——焦、浓、重、淡、清
教学过程：
一、复习导入
上节课我们学习了中国画的笔法，同学们还记得，笔法都有哪些吗？
这个同学回答得很好，中锋、侧锋、逆锋、拖锋。

这就是上节课我们学习的四种笔法，好这节我们继续学习中国画的笔墨情趣。

（写课题）中国画的笔墨情趣。

二、讲授新课
1.演示
现在老师给同学们变个戏法，请同学们注意看。

（演示浓墨破淡墨，淡墨破浓墨，通过宣纸自由渗化出现的神奇效果，吸引学生的注意力，提高学习兴趣），看到这同学们可以自由想象，看像什么？像山、像水，像云。

这是浓墨破淡墨，淡墨破浓墨，通过宣纸自由渗化出现的神奇效果，这节课我们就学习中国画的墨法。

（板书）中国画的墨法：请看26页中国画墨法问：中国画墨法有哪些？
很好“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清。

（板书）·焦墨：研好的墨,经放置一段时间,待水分蒸发一部分,剩下的墨黑焦浓重（演示）焦墨苍劲有力，可以画树干石块等。

·浓墨：研好的墨,不加水直接用黑色浓墨。

可以用在画面较重的地方（演示）
·重墨：墨中稍加水调,虽仍显得墨色较重,却比浓墨稍浅。

用在画面次重的地方。

·淡墨: 水多墨少,墨色透明浅淡（演示）
·清墨：以水调极少一点墨,能看见一点点磨痕。

可以画云、淡水的地方，也可以用来协调画面。

2.欣赏与讨论：
欣赏王雪涛《荷花小鸟》、齐白石《凌霄花》让学生感受中国画墨法意境情趣。

提问：这两幅画运用了那些墨法？
3.演示小品画
三、学生练习
指导学生练习五彩墨法，注意用水的技巧，控制好笔的湿度。

四、作业布置：
1、五彩墨法练习；
2、临摹或创作一小幅笔墨作品；
第三篇：中国画的笔墨情趣（范文模版）
中国画的笔墨情趣
教学目标：
知识与技能：通过对梁楷、李苦禅、郑板桥和齐白石等名家作品的赏析，感受并了解中国画笔法和墨法的独特表现力。

学习中国画的
用笔方法和用墨方法，掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领，学会调和焦浓重淡清等不同墨色。

初步学习体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨方法。

过程与方法：教师应通过欣赏、分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法。

通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国画的笔墨技法，体验笔墨情趣。

情感态度和价值观：激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术的喜爱之情。

教学重点：中国画的笔法和墨法。

教学难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。

教学过程设计：
（一）导入：在上课之前，我们来看一段中国画的动画片《小蝌蚪找妈妈》。

这个动画片中的画面有什么特点？是用什么方法画的？用中国画中的水墨画形式表现的。

今天我们就一起来学习中国画的笔墨情趣。

（二）、新授（1）中国画名家作品欣赏
宋代的梁楷所作的《泼墨仙人图》，这是一幅充分体现中国画笔墨情趣的作品。

画家用简洁的笔触、淋漓尽致的墨色生动地表现了人物的动态和神韵。

李苦禅的《双鸡图》，你能看出画家用笔的痕迹和用墨的方法吗？前后两只鸡画法一样吗？
李苦禅的双鸡图画面中除了红色鸡冠和一方红章之外，其他色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调出深浅不同的墨色效果。

画面中呈现出明显的重墨和淡墨。

淡墨部分墨色透明，笔触清晰；重墨部分运用了浓破淡的技法得到丰富的层次变化。

前面的鸡身采用没骨法，以色块造型为主；后面的鸡身以勾线造型为主。

整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，水气氤氲，浓淡相宜。

清代画家郑板桥的《兰竹册》能更好的诠释中国写意画中的“写”
字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰时的用笔借鉴了书法用笔。

通过运笔的疾徐、转折、收放，表现了兰花舒展、挺拔、坚韧的风骨。

通过以上作品我们可以看出水墨画的绘画语言称作“笔墨”。

即“运笔”和“用墨”。

（2）讲解中国画的笔法
介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。

教师演示并讲授运笔要领。

1、中锋：笔尖垂直于纸面运笔。

（运笔时笔尖在线条中间藏而不露，线显得均匀圆润。

）
2、侧锋：笔杆与纸面形成一个小于90度的夹角，运用笔肚运笔。

（运笔时笔尖在线条一侧，笔头侧身接触纸面，线显得扁平。

）
3、逆锋：逆着运笔，由下至上或有右至左。

（笔接触纸后，手推笔头由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙）
4、拖笔：运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。

赏析: 你能说出齐白石的这幅作品中用了那些笔法吗? 荷花花瓣侧锋运笔，中锋画花茎。

（3）介绍中国画墨法
1、墨的分类：中国画的用墨法,一般是浓研淡用，墨的深浅靠水调出，即焦浓重淡清。

焦墨：研好的墨,经放置一段时间,待水分蒸发一部分,剩下的墨焦黑浓重。

浓墨：研好的墨,不加水直接用，墨色浓黑。

重墨：墨中稍加水调,虽仍显得墨色较重,却比浓墨稍浅。

淡墨：水多墨少,墨色透明浅淡。

清墨：以水调极少一点墨,能看见一点点墨痕。

虽然水的多少可以使墨色改变，但不是墨色越浅墨迹越浅，因为笔中的含水量是可以控制的，浓墨可以分出干笔、湿笔，淡墨也可以分出干笔、湿笔。

下面老师给大家演示一下淡墨湿笔、淡墨干笔、浓墨湿笔、浓墨干笔等的用水用墨方法。

2、墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味墨法主要包括：泼墨
法、破墨法、积墨法
泼墨法：大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。

画荷叶、山水等，用泼墨较多。

破墨法：第一层没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗透，形成丰富的墨色变化。

共分四种：浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨。

积墨法：墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。

练一练：分析名家用笔用墨
这幅荷花的荷叶如何用墨？
泼墨法
这幅作品中的丝瓜如何用墨？
破墨法：墨破色张大千的这幅荷中的荷叶如何用墨？
破墨法：色破墨白雪石的这幅秋山白云中的山如何用墨？
积墨法课堂练习，巡视辅导：
1、四种用笔方法、五种墨色调和、干湿笔练习。

2、以上练习之外，尝试临摹或创作小幅水墨作品，体验用笔用墨技法。

3、以上练习之外，尝试临摹名家作品的局部。

作业评价（评一评）
作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：
1、介绍自己的作品。

2、其他同学对作品进行评价。

课堂小结：请说一说这节课的收获：
初步掌握了一般的笔法和墨法；体验中国画的的笔墨情趣；对祖国传统绘画有初步的理解和认识。

希望同学们通过这节课的学习，进一步了解博大精深的中国传统文化，以及中国画艺术传承的思想境界与审美理想。

第四篇：中国画的笔墨情趣
中国画的笔墨情趣
教学过程：
一、导入
我们先来看一段视频《小蝌蚪找妈妈》
观看完后，提出问题：动画片中的物象是用什么方法绘画的？动画片中的物象与现实生活中的物象有很大的不同，它们是用墨和色来渲染的，这节课我们就来学习第7课《中国画的笔墨情趣》
二、新授
1.观看大屏幕，介绍中国画
中国画讲究诗书画印融为一体,画家通过描绘景物表达思想感情,形成独特的艺术境界,它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。

绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素,而意境又必需通过笔墨来表达!
2.我们说，中国画讲究诗书画印融为一体，那么接下来欣赏两张图片，根据画面意境，给它配上合适的诗句。

3.王冕的《墨梅图》提示：作者王冕，行事异于常人，不愿为官，并宣称“我有田可耕，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使”，他以画梅著称，尤攻墨梅，他画的梅简练洒脱，别具一格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，根据提示，应该给这幅作品配上怎样的诗句呢？4．明徐渭《墨葡萄图》
提示：徐渭多才多艺，是中国泼墨大写意画派创始人，青滕画派鼻祖，其作品不求形似求神似，他晚年生活非常贫苦此作品也创作于晚年，根据这些提示，你能给作品配上怎样的诗句？ 5.清
石涛
《松石图》
提示，一棵松树立于岩缝之中，汲取微薄的营养，顽强地生长着，如果给这幅作品配诗的话，你认为哪首诗更符合画面的意境？6.读了以上诗与画，你有什么感受? 诗与画结合是中国画的一个主要特征，画家通过两者的有机结合，运用笔墨的独特魅力,使画面有了新的意韵和生命力，并给观众以画外的余想与回味。

所以中国画家往往借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和品格的追求,寄语笔墨,赋予作品崇高的精神气质,正是这种借物抒情、托物言志的特点使中国画作品意趣盎然,充满勃勃生机.7.我们来继续欣赏名家作品，说一说画家想通过这些植物表达怎样的志向？
梅：卜算子·咏梅
风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

兰：宋苏轼咏幽兰
婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。

不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。

竹郑板桥（郑燮）
一节复一节，千枝攒万叶。

我自不开花，免撩蜂与蝶。

菊：《秋菊》
陈毅
秋菊能傲霜，风霜重重恶。

本性能耐寒，风霜其奈何！
8.通过以上的欣赏，我们知道，笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素,经历代中国画家在实践中不断磨砺积累,创造了勾、勒、皴、点等多种技法,加之笔法墨法以及用水的灵活与多变,更兼利用宣纸自由渗化的特性,使画作呈现出随性挥洒,浓淡相宜,妙趣天成的艺术效果。

同学们想不想学习这种画法？9.要想画好中国画，我们先从最基础的做起，“执笔” 10.掌握了执笔的方法，我们再来说一说用笔。

11.知道了运笔的方法，那我们就来欣赏下面这幅作品，说一说都运用了哪些笔法？
12在这幅作品里面，墨色有深有浅，这是怎样做到的呢？接下来我们就来共同了解一下中国画的用墨。

13.几种墨法
14.了解了几种墨法，下面我们再来欣赏两幅作品。

15.现在我们已经基本了解了中国画的笔法和墨法，那我们来综合分析一下画家王震的《墨荷图》
三、学生练习
第五篇：中国画的笔墨情趣
《中国画的笔墨情趣》
1、课标要求：
本单元通过对中国画用笔用墨的讲解和练习，了解中国画的笔墨
技法与造型的关系，以及笔情墨趣在中国画的审美作用。

2、教材分析：
中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说中国千百年来文化传统的浓缩，对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。

本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，水墨技法示范主要提示给学生两点：一是纸张、墨色、颜料、水分这些材料媒介的特性；二是运用这些媒介作画时的步骤与程序，教师通过教学使学生对水墨画的技法进行初步的了解，并通过完成一幅作品去体验这种方法。

3、学情分析：
我的教学对象是七年级的学生。

他们有一定的美术基础知识和较强的学习能力。

思维活跃，好奇心重、好表现，求知欲望强烈。

但是他们刚从小学进入初中，美术的逻辑思维不强，看问题往往注重表象。

因此在教学中应侧重于培养学生动手问题、掌握技能能力，激发学生学习美术的兴趣。

4、三维目标：
（1）、知识目标：通过对作品的欣赏，知道“韵味”是中国特有的审美标准之一，使学生感受中国水墨画独特的韵味和情感表达。

（2）、技能目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达中国画的笔墨技法，体验笔墨的情趣。

（3）、情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术的喜爱之情。

通过作品欣赏引导学生感受作品的内涵，提高学生审美素养，使学生更加关注生活，热爱生活。

5、教学重难点：
（1）重点：中国画的笔法和墨法。

（2）难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。

教学过程
（1）[新课导入] 组织教学，调试多媒体课件观看动画片《小蝌蚪找妈妈》，从视觉、听觉两方面激发学生兴趣，刺激学生思维，引出
本课主题，感受水墨与彩的韵味。

提出问题：谈一谈自己看完这段视频之后的感受。

说出动画片是用什么方法绘画的，说说你的感受与联想。

设计意图：通过设疑和观赏，可以让学生从视觉和听觉上引出课题，又使学生在头脑中形成了好学和想学，激发了学生的学习兴趣和探究的欲望，渲染了学习氛围。

（2）、[讲授新课] 总体思路：作品欣赏→看（笔墨之美）→中国画笔法、墨法（墨、水、色三者的关系）→水分的干湿对墨与彩融合→教师演示法（四个方面）
一、笔墨之美
①、请同学们仔细观察大屏幕上展示中国画名家作品欣赏及结合教材24--25页的五幅图，说说你从中发现了什么？然后教师讲授生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。

借物抒情，托物言志。

创设情境——大师的作品你喜欢吗？你是个小画家吗，那你应该怎么去画（让学生欲欲而动）②、游戏实验：
1、画中国画最重要的是用笔和用墨，它就像一个人的血肉筋骨。

下面我们来做一个实验：每个小组选一个代表，先把毛笔沾水，然后沾墨，第一小组在纸上点，第二、三小组在纸上画线，第四小组用侧锋在纸上皴擦，其它小组在纸上大胆肆意涂抹，每个小组都一直画到笔干墨枯为止。

小组讨论：展示实验成果。

展示提示：
1、画面中出现的点、线或面是怎样产生的.
2、画面中墨色出现了那些变化及产生的原因。

设计意图：
1、通过多媒体分析不同风格的水墨画作品，初步感受丰富的笔墨技法及不同的创作风格，体验墨与彩的韵味。

2、以多种呈现方式，让学生感受风格多样的水墨画作品，引导学生进行观察和分析，体验不同画家的创作思想
3、培养学生动手的习惯，并以对比和实践的视觉感受进行对中国
水墨画特有韵味感受的培养。

二、中国画笔法、墨法（墨、水、色三者的关系）
①请同学们认真阅读教材26页，体会用笔用墨的方法。

②中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋教师演示并授运笔要领。

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。

使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清教师演示并讲授淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨技法。

设计意图：突出重点，突破难点。

解决教学重点突破教学难点师生共同学习用笔用墨作练习，发挥学生的主观能动性，激发学生的积极性，感受中国画的笔墨情趣。

三、水分的干湿对墨与彩融合讲解色与墨的破解方法。

师生共同创作，进行墨法讲解，学习破墨法的多种破解方法，运用破墨法和多种绘画技法，结合点、线、面的绘画语言，创作一幅表达自己思想情感的绘画作品，师生共同体验墨与彩特殊的韵味和情感表达。

设计意图：通过学生对中国画的综合的艺术体系了解教师在辅导中把握画面的整体方向，特别的学生感兴趣的刻艺术强学生对民族传统文化的认识，培养爱国意识，增强民族自尊感。

四、教师示范：
（教师示范，引导观察教师的示范画，让学生观察中国画的用笔用墨。

通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

展开讨论，激发思维让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。

从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。

）以《虾》为例，总结作画步骤。

构图－落墨－题款－钤印
五、说板书设计
为了激发学生学习兴趣，我利用了多媒体教学手段，通过众多作品图片的展示给予学生直观的视觉感受。

我追求美术类板书简单明了。