艺术原理课件
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第七章艺术美李 美学原理 马工程课件
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7
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图3 ．铜车马
8
一、“美的艺术”与艺术独立的现代性
• 2.艺术独立的现代性 • 艺术的自主性萌生了艺术独立的总体要求，艺术的自律则在自主性
的要求下演绎了艺术独立的现实步骤，而艺术自身的合法化就是艺 术独立的最终结果。 • 在艺术自主性原则指导下，主体视野由“向外” 转移到“向内”，主体这 样的视野转移更有利于保证艺术独立，使艺术中美的本质得到更加 稳定而持久的表达。
• 1.审美理想的形象塑造 • 审美理想是主体在审美活动中的追求目标，需要借助具象手段传达
才能得到适宜的表现。因此，艺术美在表现审美理想时擅长于对审 美理想的赋形，主体通过形象塑造来把握艺术美中审美理想的存在。 形象成为沟通理想与现实的桥梁，艺术美通过形象来表现审美理想。
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三、艺术美作为审美理想的表现
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图9． 《在蒙娜丽莎的脸上画上胡 须》，马塞尔·杜尚 (Marcel Ducham体的核心人物。
一、“美的艺术”与艺术独立的现代性
• 1.艺术独立的历史溯源 • 艺术诞生之初往往被当作精神工具，人们更加看重其功效性，首先
是原始观念的传达，其次是身份地位的象征。主体审美眼光被实用 性所遮蔽，审美意识淡薄。 • 现代性契机使得艺术独立的合法性成为现实，艺术的审美价值伴随 现代性主体意识的成熟而确立，独立之后的艺术整体上表现出审美 化转向，形成“美的艺术”。
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11
二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现
• 1.艺术美作为社会美的完美再现 • 社会生活是人类审美的重要组成部分，社会美是与主体生活息息相
关的美感形式，也是艺术再现的重要阵地，社会美与艺术美关系密 切，社会美深刻的、原初的内容通常会转化为艺术审美的主题。 • 社会美针对社会生活展开，主要关注人类社会的审美建构问题，侧 重于主体改造世界、构建社会时美的本质显现。
色彩基本原理ppt课件
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70
（5）蓝色
蓝色象征着深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷、严谨。 蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。 蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。 另外蓝色也代表忧郁与悲哀。 浅蓝色系明朗而富有青春朝气。 深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。
色彩表达准确
时间：4课时
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第三章
色彩心理
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65
色彩的性格
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（1）红色
太阳、火焰、热血等； 感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、幸福等向上的倾向； 原始、暴力、危险的象征。 红色历来是我国传统的喜庆色彩。 红色明度低感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩； 含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几 乎成为女性的专用色彩。
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邻近色
在色相环上是与基色相接之色。从色相环上可以看出，邻近色之间在色相上差别很小，是最 微弱的色相对比。如以邻近色作配合就会感觉单调，必须借助明度、纯度对比的变化来弥补 色相感之不足。
以黄色为基色与左右相邻的两色为邻近色对比 借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感之不足
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色彩的冷暖
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75
是比较这两幅图片，他们分别给你什么感觉？
哪一幅令你感到寒冷？
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约翰斯伊藤(JohaunesItten)的十二色相环
暖色
冷色
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暖色
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艺术美育教学课件ppt作者李根山1-4第一章
第一章艺术美学原理第一节什么是艺术美艺术美是美的基本形态之一，是美育的一个重要手段。
它与社会美、自然美、科学美等美的形态不同。
艺术美是艺术家所创造的美，是艺术作品所呈现的美，较之其他各类美的形态，它集中了美的精华。
因此,艺术美所产生的感染熏陶作用是最大的，因为艺术家根据自己对社会现实的审美认识和审美理想，利用在社会生活中所体验到的丰富素材，通过审美想象，创造出“源于生活，高于生活”的、意蕴丰富、形象生动的艺术作品，为欣赏者提供审美的精神享受，并使其从中获得多方面的教益，所以艺术美的审美效果更为纯粹、突出。
因此，艺术美育可以说是美育的主要实施途径，尤其在学校的教育体系中，其美育的主渠道地位和作用是其他各类课程无法比拟的。
第二节艺术美的特征法国雕塑家罗丹被评论家称为“以石头为表现手段的思想家”。
他的作品造型精确、形象生动、意蕴丰富。
罗丹认为，形象要蕴藏一种思想、一种感情，并且强调“艺术就是感情”。
他把情感视做雕塑艺术的生命。
美国现代舞蹈家邓肯也说：“真正的舞蹈是一种恬静的表现，它受制于内心情感的深层节奏。
”由此可见，艺术离不开情感，没有情感的灌注，艺术家们就不可能在各自的领域，创造出有血有肉、栩栩如生的艺术形象。
四、典型集中毛泽东对艺术美与现实美作了比较，他精辟地指出：“虽然两者都是美，但是艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。
”艺术美既然是现实美的加工形式，那么必然较之现实美更典型、更精美。
如果把现实美比做一块璞石，那么，艺术美就是经过雕琢的美玉。
现实美虽然有生动、丰富的优点，但这种自然形态的美是分散的、零碎的、粗糙的、原始的，而且往往具有偶然性。
艺术美则是艺术家对现实生活中的素材加以选择、提炼、加工、制作的结果，所以较之现实美更加集中、更加典型、更具普遍性。
作为典型形象的“这个”，不仅是“个别”，而且还是“普遍”，是包含着丰富本质内容的“普遍”。
《园林艺术原理》课件
中央公园
堪称全球城市公园的典范，是奥 尔斯特德（Olmsted）最诗意的 设计之一，以人们对大自然的渴 望为出发点，打造出一片广阔自 然的绿地。
汉普顿宫
世界上最伟大的宫廷花园之一， 采用对称结构以呈现几何形态的 标志性特色，擅长通过水景、喷 泉和迷宫的形式表现文化元素和 主题精神。
园林艺术在现代社会的应用
《园林艺术原理》PPT课 件
本课程介绍了园林艺术的基本原理和表现形式，深入探讨了著名园林作品及 其设计思路，并探讨了园林在现代社会中的应用。
园林艺术概述
东方园林
强调意境和内涵，力图在有限空 间内采用材料布置、景观构成和 人工修建技术，创造出天人合一 的生态环境。
西方园林
以宫廷为背景，侧重于规则化造 园，强调尺度感和整体性，注重 形式美、雕塑美和运动美。
2
仿古式园林
以古代建筑、文化、趣味、意境等方面为主要设计元素的园林形式。其主要特点 是通过重现古人的意境和审美，强调历史与文化的渗透。
3
现代式园林
采用现代化的材料和技术手段，注重功能性和美感的结合，体现出现代园林的时 尚感和科技感。
实例分析：著名园林作品
拙政园
园林综合造制艺术的鸿篇巨制， 创造出阴阳错落勾连、水天一色 的蓝天之境、白云之庙、收藏一 代杰作的典范优秀模范。
1 植绿净化城市
2 城市设计与规划
3 文化遗产保护
通过园林艺术手段建造出 绿意盎然的公园植物、花 坛和绿化隔离带等，减轻 城市污染，扮靓城市形象。
在城市规划中融入园林艺 术元素，打造出宜居、人 性化、环保性城市。 园林 艺术还可以营造出自然性、 规则性、意境性不同的城 市氛围。
园林艺术是中国悠久文化 遗产的重要组成部分。借 助园林艺术的手段和方 法，＂标本兼治＂地实现 文化保护、修缮和开发利 用。
一1艺术原理回顾之模仿论PPT课件
——崔护《题都城南庄》
美目盼兮，巧笑倩兮
——《诗经》
人面、美目到底美在哪里？凭各人 意会了。
艺术创造是物象转形象的关键，物象与媒介 间存在的张力是艺术作品的部分奥秘所在。
物象是艺术家据以创造意象的材料，物象借 了笔墨赋形，方才呈现在作品之中，成为意 象。
观赏艺术，除了看物象，还要看笔墨，更重 要的是看笔墨是如何呈现物象的？
历史的简要回顾
在成系统的艺术理论中，模仿说是最早出现 的；诞生于古希腊，完成于拍拉图（理想国） 和亚里士多德（诗学/2500年）。
在古希腊，模仿活动源于酒神祭的礼拜活动 主神秘仪式，包括音乐、舞蹈和戏剧，主要 是对人物动作的模仿和内心意象的传达，后 来扩大到对自然万物的模仿。
它首先表现于古希腊艺术的理想主义，
如果艺术家像照相所能做到的一样， 只画出一些浮面的线条，如果他一模一 样地记录出脸上的纹路，而并不和性格 联系起来，那么他丝毫不配受人赞美。 应该获得的肖似，是灵魂的肖似——只 有这种肖似是唯一重要的。
——罗丹
模仿与再现
从文艺复兴到19世纪以前的欧洲传统绘 画，不遗余力地追求逼真，满足欺骗人 的眼睛的要求。
画得像有两种境界：一是形似，一是神似。 “神似”是对自然的超越。超越表面的照相 式的复制而达到事物之内在本质的抽取。
艺术在于“略去不必要的部分”，就在于 “懂得如何舍弃”。善于将事物的最引人注 目的特征抽取出来，让欣赏者得以更方便、 更集中、更纯粹、更深刻、更充分地体验。
中国传统绘画的价值观，“气韵生动” 是较“应物象形”更重要的价值标准。 真正好的艺术作品是“形神兼备”的。 西方造型艺术在追求“神似”之余，同 时往往在“形似”方面更多下功夫。
——德谟克里特
作为一个整体，诗艺的产生似乎有两个
No.6 技术美——美学原理课件PPT
20
（3）家庭环境美(物质与社会有机统一) A、好好学习，天天向上，朴素自然 B、卫生秩序，气氛温馨 C、充满书香艺馨，男性美与女性美的完
美结合 D、人生温馨的浪漫的港湾，内部、外部
各种关系和谐
21
22
23
24
二、技术美的概念
技术美即英语国家“迪扎因”理论所研 究的美，包括生产环境、劳动过程和劳 动产品的美等方面。
50
六、日常生活审美化
2、 “日常生活审美化”就是过去一些美学 家（如朱光潜）所主张的人生的艺术化、人 生的审美化。
说明：朱光潜等美学家所主张的人生的艺术 化是指一个人要树立审美的理想，在自己的 一生中，要追求审美的人生，它的人生哲学 的深刻内涵是日常生活难以包含的。
51
六、日常生活审美化
3、 “日常生活审美化”就是指后现代 主义艺术家把日常生活中的现成物命名 为艺术品，从而削除艺术与生活（艺术 与非艺术）的界限的现象。
40
孟郊诗：蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空（载 《全唐诗》945页）； 韩偓《横塘》诗：蜀纸麝煤沾笔兴，越瓯 犀液发茶香（载《全唐诗》1719页）。
这些诗句抒发了诗人饮茶时的畅快心情， 它不单是茶水的清香带给人的味觉和嗅觉 的快感，而且是由于青瓷茶具的高雅的色 泽、优美的造型、光润的手感使人感到使 用的舒适和审美的陶醉。
55
约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩的《体验经济》
20世纪60年代，丽贝卡的妈妈过生日时，丽贝卡 的奶奶亲手烤制生日蛋糕，她购买价值1毛、2毛 的蛋糕制原料。
20世纪80年代，丽贝卡过生日时，妈妈打电话给 超市或当地的面包房订生日蛋糕，这样做，他们可以集中精力于计划 和举行画龙点睛的生日聚会。
B、干净卫生，秩序井然，阳光明媚，空气新 鲜，光线合适，无刺激气味
（3）家庭环境美(物质与社会有机统一) A、好好学习，天天向上，朴素自然 B、卫生秩序，气氛温馨 C、充满书香艺馨，男性美与女性美的完
美结合 D、人生温馨的浪漫的港湾，内部、外部
各种关系和谐
21
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二、技术美的概念
技术美即英语国家“迪扎因”理论所研 究的美，包括生产环境、劳动过程和劳 动产品的美等方面。
50
六、日常生活审美化
2、 “日常生活审美化”就是过去一些美学 家（如朱光潜）所主张的人生的艺术化、人 生的审美化。
说明：朱光潜等美学家所主张的人生的艺术 化是指一个人要树立审美的理想，在自己的 一生中，要追求审美的人生，它的人生哲学 的深刻内涵是日常生活难以包含的。
51
六、日常生活审美化
3、 “日常生活审美化”就是指后现代 主义艺术家把日常生活中的现成物命名 为艺术品，从而削除艺术与生活（艺术 与非艺术）的界限的现象。
40
孟郊诗：蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空（载 《全唐诗》945页）； 韩偓《横塘》诗：蜀纸麝煤沾笔兴，越瓯 犀液发茶香（载《全唐诗》1719页）。
这些诗句抒发了诗人饮茶时的畅快心情， 它不单是茶水的清香带给人的味觉和嗅觉 的快感，而且是由于青瓷茶具的高雅的色 泽、优美的造型、光润的手感使人感到使 用的舒适和审美的陶醉。
55
约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩的《体验经济》
20世纪60年代，丽贝卡的妈妈过生日时，丽贝卡 的奶奶亲手烤制生日蛋糕，她购买价值1毛、2毛 的蛋糕制原料。
20世纪80年代，丽贝卡过生日时，妈妈打电话给 超市或当地的面包房订生日蛋糕，这样做，他们可以集中精力于计划 和举行画龙点睛的生日聚会。
B、干净卫生，秩序井然，阳光明媚，空气新 鲜，光线合适，无刺激气味
艺术类课程课件PPT
艺术类课程分类
包括美术、音乐、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
艺术类课程重要性
艺术类课程是学校教育体 系的重要组成部分，有助 于促进学生全面发展。
艺术教育目标与价值
艺术教育目标
艺术教育的目标是培养学生的审 美能力、创造力、文化素养和团 队合作精神。
艺术教育价值
艺术教育有助于提升学生的创新 思维和想象力，增强自信心和表 达能力，培养多元化的发展。
中西方美术交流
介绍中西方美术的相互影响与融合 ，促进跨文化理解。
美术鉴赏方法与实践
鉴赏方法与技巧
教授学生如何运用形式分析、图 像学、社会学等方法鉴赏美术作
品。
经典作品鉴赏
选取中西方经典美术作品进行实 例分析，提高学生的鉴赏能力。
美术馆与展览
组织学生参观美术馆和展览，拓 宽学生的艺术视野。
美术创作技巧与实例
舞蹈术语与基本技巧
掌握舞蹈专业术语，了解基本舞蹈技巧及训练方法。
中外舞蹈史简介
中国舞蹈发展史
梳理中国古代、近现代舞蹈发展历程，介绍代表性舞蹈作品及人 物。
西方舞蹈发展史
概述西方芭蕾舞、现代舞等舞蹈流派的起源与发展，欣赏经典作品 。
世界各民族民间舞蹈
了解世界各民族民间舞蹈的风格特点，欣赏代表性作品。
03
美术作品中的音乐元素
在美术作品中融入音乐元素，如音符、乐器等，丰富作品内涵。
影视与舞蹈融合实践
舞蹈视频制作
结合影视技术，创作舞蹈视频作品，展现舞蹈魅力。
影视剧中的舞蹈元素
在影视剧中融入舞蹈表演，推动剧情发展，增强艺术 感染力。
舞蹈与影像互动
运用现代科技手段，实现舞蹈与影像的实时互动，创 新艺术形式。
艺术概论(第3版)-第五章艺术创作与作品课件
艺术积累是基础，艺术构思是核心，艺术表现是
关键。
3
▪ ▪ 一、艺术积累，获取 创作素材。 ▪ 观察、发现生活，感受、体验生活，积累丰厚
的创作素材，是艺术创作的基础，是第一个必经 的步骤。
4
艺术创作
李公麟《五马图》
5
艺术积累
▪ 从李公麟的名作《五马图》来看，他之所 以能达到“下笔生马”的艺术境界，是和他长 期认真观察研究马的生活形态分不开的。
7
艺术构思的方法：
▪ 1、典型化 ▪ 2、简约化 ▪ 3、变形化 ▪ 4、夸张化 ▪ 5、陌生化
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▪ 三、艺术表现化成艺术形象 ▪ 艺术表现是艺术构思的定型和艺术创作的完成。
在这个过程中，必须得遵循形式和内容的高度统一 。 ▪ 艺术构思是一种充满艰辛的心理运作过程，艺 术表现则是一种更为艰辛的实践操过程。
15
（三）现代主义的基本特征 ▪ 1、注重内向性 ▪ 2、张扬非理性 ▪ 3、善用隐喻性 ▪ 4、走向抽象性
16
（四）创作理论
▪ 创作理论是艺术家或理论家对古今中外大量的艺术创作现 象进行深入的研究，提取普遍创作现象的共同特征和规律， 形成概念和原理，并按照它们的内在联系，构成严密的体 系而形成的有关创作的科学理论。
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▪ 二、创作思维与心理 ▪ （一）、形象思维的主要特征 ▪ 1、现象思维始终伴随着生动具体的形象。 ▪ 2、形象思维始终结合着丰富活跃的想象。 ▪ 3、形象思维始终渗透着深沉强烈的情感。
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▪ （二）想象的主要特点 ▪ 1、聚合时空 ▪ 2、集纳美质 ▪ 3、补充缺失 ▪ 4、灌注生命 ▪ 5、转换角色
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▪ 四、创作风格与流派
▪ （一）创作风格 ▪ 创作风格是指艺术家在其一系列艺术作品中表现
艺术导论课件ppt
艺术的分类
总结词
艺术可以根据不同的标准进行分类，如媒介、风格、时期等。
详细描述
根据媒介，艺术可以分为绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等；根据风格，艺术可以分为写实主义、浪 漫主义、抽象主义等；根据时期，艺术可以分为古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等。了解艺术的分 类有助于我们更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。
现代舞
20世纪初兴起，注重个 性表达和自由发挥，形 式多样，不拘泥于传统
芭蕾的规范。
民族舞
各民族、各地区具有特 色的舞蹈，反映当地文 化和风土人情，具有浓
郁的生活气息。
舞蹈的表现手法与技巧
身体语言
空间感
通过身体动作、姿态和面部 表情来传达情感和故事。
01
02
合理运用舞台空间，实现舞 蹈画面的层次感和立体感。
爵士、嘻哈等多种风格。
民族音乐
各民族、各地区独特的音乐形式 。特点为使用本民族乐器、歌唱 方式，反映民族文化和历史。例 如中国的传统民乐、印度的古典
音乐等。
音乐的表现手法与技巧
旋律
通过音高和节奏的变化 ，形成动人的线条，表
达情感。
和声
多个音符同时发声，产 生和谐的效果，丰富音
乐层次。
节奏
通过不同速度和强弱的 节拍，营造紧张、放松
《向日葵》
梵高的代表作，以其强烈的色彩和生动的笔触表现了自然的 美。
《星空》
梵高的另一幅代表作，以其独特的构图和绚烂的色彩表现了 宇宙的浩渺。
03 雕塑艺术
雕塑的种类
具象雕塑
01
以写实手法表现人物、动物等具体形象，如《 大卫像》和《自由引导人民》。
抽象雕塑
02
不依赖具体形象，强调形式感和构成关系，如 贾科梅蒂的《行走的人》。
《艺术与视知觉》课件
详细描述
色彩可以分为冷色和暖色，冷色包括蓝色、绿色等，暖色包括红色、橙色等。不同的色彩可以引发不同的心理感 受和情感反应，如红色可以让人感到热情、兴奋，蓝色可以让人感到平静、冷静。色彩的运用可以影响整个作品 的情感和氛围。
明暗
总结词
明暗是影响物体在视觉中呈现的重要因素，它能够创造出立体感和空间感。
05
视知觉与艺术创作
视知觉在绘画中的应用
绘画中的视知觉
探讨如何运用视觉感知来创作出更具表 现力和吸引力的绘画作品。
色彩与调子
分析色彩和调子如何影响观众的视觉感 知，以及如何在绘画中运用这些元素来 表达情感和主题。
构图与空间
探讨如何通过构图和空间布局来引导观 众的视线，以及如何在绘画中运用这些 技巧来创造深度和层次感。
04
艺术与视知觉的案例分析
蒙克的《尖叫》
总结词
蒙克的《尖叫》通过强烈的色彩和扭曲的形状，引发观众的视觉冲击和心理共鸣。
详细描述
蒙克的《尖叫》是表现主义艺术的代表作之一，通过夸张的线条和强烈的色彩，表现出一种极度的痛 苦和恐惧。这幅画作运用视觉元素，如色彩、线条和形状，来引发观众的感官和情感反应，使观众感 受到艺术家所要传达的情感和主题。
作品。
02
构图与画面布局
分析如何通过合理的构图和画 面布局来引导观众的视线，以 及如何在摄影中运用这些技巧
来创造深度和层次感。
03
色彩与调色
探讨色彩和调色如何影响观众 的视觉感知，以及如何在摄影 中运用这些元素来表达情感和
主题。
04
光影与质感
研究如何在摄影中运用光影和 质感来增强作品的表现力，以 及如何通过这些技巧来吸引观
细节与表现力
研究如何通过细节的描绘来增强绘画的 表现力，以及如何在作品中运用视觉感 知的原理来吸引观众的注意力。
色彩可以分为冷色和暖色，冷色包括蓝色、绿色等，暖色包括红色、橙色等。不同的色彩可以引发不同的心理感 受和情感反应，如红色可以让人感到热情、兴奋，蓝色可以让人感到平静、冷静。色彩的运用可以影响整个作品 的情感和氛围。
明暗
总结词
明暗是影响物体在视觉中呈现的重要因素，它能够创造出立体感和空间感。
05
视知觉与艺术创作
视知觉在绘画中的应用
绘画中的视知觉
探讨如何运用视觉感知来创作出更具表 现力和吸引力的绘画作品。
色彩与调子
分析色彩和调子如何影响观众的视觉感 知，以及如何在绘画中运用这些元素来 表达情感和主题。
构图与空间
探讨如何通过构图和空间布局来引导观 众的视线，以及如何在绘画中运用这些 技巧来创造深度和层次感。
04
艺术与视知觉的案例分析
蒙克的《尖叫》
总结词
蒙克的《尖叫》通过强烈的色彩和扭曲的形状，引发观众的视觉冲击和心理共鸣。
详细描述
蒙克的《尖叫》是表现主义艺术的代表作之一，通过夸张的线条和强烈的色彩，表现出一种极度的痛 苦和恐惧。这幅画作运用视觉元素，如色彩、线条和形状，来引发观众的感官和情感反应，使观众感 受到艺术家所要传达的情感和主题。
作品。
02
构图与画面布局
分析如何通过合理的构图和画 面布局来引导观众的视线，以 及如何在摄影中运用这些技巧
来创造深度和层次感。
03
色彩与调色
探讨色彩和调色如何影响观众 的视觉感知，以及如何在摄影 中运用这些元素来表达情感和
主题。
04
光影与质感
研究如何在摄影中运用光影和 质感来增强作品的表现力，以 及如何通过这些技巧来吸引观
细节与表现力
研究如何通过细节的描绘来增强绘画的 表现力，以及如何在作品中运用视觉感 知的原理来吸引观众的注意力。
艺术概论说课PPT课件
《艺术概论》简明、概括地介绍艺术的基础理论，以各门艺术 的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究考察人类社会的一 切艺术现象,探索和揭示各种艺术的本质和规律，研究各种艺术 现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。从而指导 人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的 艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
8
（5）通过学习，要求学生理论与实践相结合，加深对以艺术作品为核 心的艺术现象的理解和感悟能力，能达到初步具备运用所学基本理论理 性的观察、分析、评价艺术现象的实践能力。为学生学习其他艺术类课 程及有关专业课程打好基础，为将来的工作实践提供相应的知识平台。
（6）对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确 的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用。
5
3、教学重点与难点
从内容上说，本课程的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识 形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上 说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成 初步的理论分析能力方面。以课堂授课为主的教学方法。在课堂教育中，将马克思主义 的艺术基本原理，用启发式的方法传授给学生，让学生在多媒体 教学中，理解艺术的本质、艺术的起源、艺术的分类、艺术的创 作、艺术的作品等内容。
艺术概论说课
说课人：宫蕾
1
目录
CONTENTS 一.课程在人才培养方案中的地位和作用 二.课程教学设计思路 三.教学方法和手段 四.学情分析 五.考核方式与标准
2
一.在人才培养方案中地位和作用
《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术 的基本性质、
艺术活动系统以及以艺术种类特点为宗旨的科学体系。是艺术系 装饰艺术设计与电脑艺术设计专业开设的一门必修的基础理论课 程。
8
（5）通过学习，要求学生理论与实践相结合，加深对以艺术作品为核 心的艺术现象的理解和感悟能力，能达到初步具备运用所学基本理论理 性的观察、分析、评价艺术现象的实践能力。为学生学习其他艺术类课 程及有关专业课程打好基础，为将来的工作实践提供相应的知识平台。
（6）对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确 的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用。
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3、教学重点与难点
从内容上说，本课程的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识 形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上 说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成 初步的理论分析能力方面。以课堂授课为主的教学方法。在课堂教育中，将马克思主义 的艺术基本原理，用启发式的方法传授给学生，让学生在多媒体 教学中，理解艺术的本质、艺术的起源、艺术的分类、艺术的创 作、艺术的作品等内容。
艺术概论说课
说课人：宫蕾
1
目录
CONTENTS 一.课程在人才培养方案中的地位和作用 二.课程教学设计思路 三.教学方法和手段 四.学情分析 五.考核方式与标准
2
一.在人才培养方案中地位和作用
《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术 的基本性质、
艺术活动系统以及以艺术种类特点为宗旨的科学体系。是艺术系 装饰艺术设计与电脑艺术设计专业开设的一门必修的基础理论课 程。
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艺术原理
艺术的价值评判问题
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1
目录
1. 艺术的价值评判与功用性关系如何？ 2. 艺术的价值评判是否有一定规则？ 3. 艺术作品的价值判断是否具有普遍性和客观性？ 4. 艺术的价值评判有什么作用？ 5. 艺术价值与道德价值有什么关系？ 6. 作品创造与作品内容中的不道德因素会损害作品的艺术价值吗？
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Thanks!
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Ending
13
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3.艺术作品的价值判断是否具有普遍性和客观性？
（1）艺术价值的判断具有普遍性和客观性。 （2）艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值）,经济价 值；且它们之间都相对具有独立性。主要是指一件艺术品所 代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性， 个性越典型，其艺术价值也就高。有的说艺术本身就是很难 去划定界限的，更何况是它的价值。
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
（3）两者之间关系紧密，一种以客观事实和具体想象决定，功用性有 针对性一种感性化的认识，价值评判相对客观。价值评判和功用性相辅 相成，价值评判客观分析艺术，功用性是艺术是一种思想，一种社会意 识形态，反映物质关系的。功用性让我们进一步认识到艺术，作为特殊 的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态，即艺术可 以反映经济基础，也可以反映政治，道德，法律等，价值评判可以具体 反应艺术特点和内涵。
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2.艺术的价值评判是否有一定规则？
（1）美学和历史的观点是最高法则。 艺术的价值评判应在一种生灭的、美学的范围进行， 意识形态的普遍规律。有体现艺术的特殊意识形态。 一切艺术都有审美，应以美学审视、评价。一切艺术 都是一定的历史条件的产物，历史观点判断有无大的 思想深度和历史观。
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2.艺术的价值评判是否有一定规则？
从宏观和微观角度分析。 （2）在美学的观点分析作家的作品是否符合艺术规律和遵
循美学法则，艺术的独创性和创新性都是较高的审美价 值。就历史的观点分析，历史的真实性反映了历史和历 史发展的必然性。所处历史时代，先进历史视野和历史 眼光都会影响艺术价值评判。 （3）在美学和历史的观点看艺术价值评判，两者相互作用， 缺一不可，都是价值评判的法则。
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4.艺术的价值评判有什么作用？
（1）帮助人们更好的鉴赏艺术品，提高鉴赏能力和 鉴赏水平（未被注意到的审美问题等） （2）通过艺术的价值评判形成对艺术的反馈更好的 提升艺术的价值。 （3）艺术评判可以丰富和发展艺术理论，推动艺术 科学的繁荣发展。艺术学习要包括艺术理论、批评、 艺术史。分析通过新的作品、作家丰富艺术理论和 艺术史。艺术评判必须以艺术理论为依托继续发展 也延伸。
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
（2）艺术的功用性： 人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生。 它是感性的，需要用眼来揣摩，用心来体会。艺术一直伴随着人 类，人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，潜移默 化地引发思想感情，甚至人生态度的变化
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• （3）艺术与道德的结合：
艺术与道德真善美的结合，在范围上艺术反应道德关系还有政治关 系、经济关系等更广泛的人们的生活。在方式上道德一概念原则和 规范人与人之间的关系，艺术形象描绘刻画这种关系。
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6.作品创造与作品内容中的不道德因素会损害作品的艺术价值吗？
• 当代艺术品而言，其在形态上是混杂的，它的艺术价值观必 然受到活跃于中国现当代社会的各种文化、政治和经济势力 及各种机制的影响和左右，不可能走西方从康德开始的那种 非功利、独立自由艺术审美判断的道路。
学习交流遍性和客观性？
（3）艺术价值的判断具有客观性，批判客观存在以客观事实 为根据。一定准则、尺度的存在具有普遍性和客观性。存在 是进行价值判断的前提，客观作用调节，改善丰富和发展精 神生活的前提下提高精神素质 艺术价值的三个层次物、境、理。及价值物、价值关系、价 值规律这都是普遍存在的。
• 作品的艺术价值是艺术作为社会生活中的产物的一种体现， 在社会生活中价值受人们的行为思想的影响，一件作品反映 历史，对欣赏着有教育意义，影响人们的意识。作品的创造 与作品的内容中的不道德因素会影响到艺术价值。
• 艺术品作为一种具有功用性作用的载体，受到广大人们的接 受，不同的文化道德会影响作品的艺术价值。
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5.艺术价值与道德价值有什么关系？
• （1）艺术作为人类活动的产物必受作为社会行为的规范的思想影响， 他表现为一种道德秩序的尊重或体现道德秩序的反叛。道德价值的 社会意识形态是人们共同生活及其行为的准则和规范是衡量人们社 会行为正当与否的标准体系。
• （2）两者相互影响：道德影像艺术，艺术是时代的社会反映伦理道 德及社会重要成分。艺术作品的主观性决定作者在表现道德问题要 融入自己的主观，进步的道德渗透在艺术作品中。艺术影响道德， 对欣赏者教育；对社会道德影响；传播社会道德。
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
（1）艺术价值与价值评判： 艺术价值的评判在艺术价值的基础上，运用一定的理论观点 和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评 的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术 思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本 身等。其中心是艺术作品价值。艺术批评既可以指一种活动， 也可以指这种活动的结果。
艺术的价值评判问题
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目录
1. 艺术的价值评判与功用性关系如何？ 2. 艺术的价值评判是否有一定规则？ 3. 艺术作品的价值判断是否具有普遍性和客观性？ 4. 艺术的价值评判有什么作用？ 5. 艺术价值与道德价值有什么关系？ 6. 作品创造与作品内容中的不道德因素会损害作品的艺术价值吗？
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Thanks!
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Ending
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3.艺术作品的价值判断是否具有普遍性和客观性？
（1）艺术价值的判断具有普遍性和客观性。 （2）艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值）,经济价 值；且它们之间都相对具有独立性。主要是指一件艺术品所 代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性， 个性越典型，其艺术价值也就高。有的说艺术本身就是很难 去划定界限的，更何况是它的价值。
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
（3）两者之间关系紧密，一种以客观事实和具体想象决定，功用性有 针对性一种感性化的认识，价值评判相对客观。价值评判和功用性相辅 相成，价值评判客观分析艺术，功用性是艺术是一种思想，一种社会意 识形态，反映物质关系的。功用性让我们进一步认识到艺术，作为特殊 的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态，即艺术可 以反映经济基础，也可以反映政治，道德，法律等，价值评判可以具体 反应艺术特点和内涵。
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2.艺术的价值评判是否有一定规则？
（1）美学和历史的观点是最高法则。 艺术的价值评判应在一种生灭的、美学的范围进行， 意识形态的普遍规律。有体现艺术的特殊意识形态。 一切艺术都有审美，应以美学审视、评价。一切艺术 都是一定的历史条件的产物，历史观点判断有无大的 思想深度和历史观。
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2.艺术的价值评判是否有一定规则？
从宏观和微观角度分析。 （2）在美学的观点分析作家的作品是否符合艺术规律和遵
循美学法则，艺术的独创性和创新性都是较高的审美价 值。就历史的观点分析，历史的真实性反映了历史和历 史发展的必然性。所处历史时代，先进历史视野和历史 眼光都会影响艺术价值评判。 （3）在美学和历史的观点看艺术价值评判，两者相互作用， 缺一不可，都是价值评判的法则。
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4.艺术的价值评判有什么作用？
（1）帮助人们更好的鉴赏艺术品，提高鉴赏能力和 鉴赏水平（未被注意到的审美问题等） （2）通过艺术的价值评判形成对艺术的反馈更好的 提升艺术的价值。 （3）艺术评判可以丰富和发展艺术理论，推动艺术 科学的繁荣发展。艺术学习要包括艺术理论、批评、 艺术史。分析通过新的作品、作家丰富艺术理论和 艺术史。艺术评判必须以艺术理论为依托继续发展 也延伸。
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
（2）艺术的功用性： 人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生。 它是感性的，需要用眼来揣摩，用心来体会。艺术一直伴随着人 类，人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，潜移默 化地引发思想感情，甚至人生态度的变化
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• （3）艺术与道德的结合：
艺术与道德真善美的结合，在范围上艺术反应道德关系还有政治关 系、经济关系等更广泛的人们的生活。在方式上道德一概念原则和 规范人与人之间的关系，艺术形象描绘刻画这种关系。
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6.作品创造与作品内容中的不道德因素会损害作品的艺术价值吗？
• 当代艺术品而言，其在形态上是混杂的，它的艺术价值观必 然受到活跃于中国现当代社会的各种文化、政治和经济势力 及各种机制的影响和左右，不可能走西方从康德开始的那种 非功利、独立自由艺术审美判断的道路。
学习交流遍性和客观性？
（3）艺术价值的判断具有客观性，批判客观存在以客观事实 为根据。一定准则、尺度的存在具有普遍性和客观性。存在 是进行价值判断的前提，客观作用调节，改善丰富和发展精 神生活的前提下提高精神素质 艺术价值的三个层次物、境、理。及价值物、价值关系、价 值规律这都是普遍存在的。
• 作品的艺术价值是艺术作为社会生活中的产物的一种体现， 在社会生活中价值受人们的行为思想的影响，一件作品反映 历史，对欣赏着有教育意义，影响人们的意识。作品的创造 与作品的内容中的不道德因素会影响到艺术价值。
• 艺术品作为一种具有功用性作用的载体，受到广大人们的接 受，不同的文化道德会影响作品的艺术价值。
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5.艺术价值与道德价值有什么关系？
• （1）艺术作为人类活动的产物必受作为社会行为的规范的思想影响， 他表现为一种道德秩序的尊重或体现道德秩序的反叛。道德价值的 社会意识形态是人们共同生活及其行为的准则和规范是衡量人们社 会行为正当与否的标准体系。
• （2）两者相互影响：道德影像艺术，艺术是时代的社会反映伦理道 德及社会重要成分。艺术作品的主观性决定作者在表现道德问题要 融入自己的主观，进步的道德渗透在艺术作品中。艺术影响道德， 对欣赏者教育；对社会道德影响；传播社会道德。
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1.艺术的价值评判与功用性关系如何？
（1）艺术价值与价值评判： 艺术价值的评判在艺术价值的基础上，运用一定的理论观点 和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评 的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术 思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本 身等。其中心是艺术作品价值。艺术批评既可以指一种活动， 也可以指这种活动的结果。