关于家乡非物质文化遗产的调查

关于家乡非物质文化遗产的调查《左权小花戏》左权小花戏：小花戏的前身叫“文社火”。

古辽州民间流行的艺术形式统称“辽州社火”。

除“文社火”外，还有“武社火”、“小秧歌”、“喊大腔”以及“耍龙灯”、“舞狮子”、“跑竹马”等。

一、产生和发展旧时村中多立“社”(集体性组织)，每年过了春节，由社首召集，排练节目，到元宵节在三官庙（封建时代供奉的天官、地官、火官)前先祭袍，后沿街表演节目。

十六日各路“社火”相互串村表演，十七日云集县城比试夺魁。

人们以闹社火形式，一方面进行自娱活动，另一方面又通过敬神，祝愿年岁丰稔，四季平安。

流传于当地众多的民间艺术形式中，最受群众喜爱的，首推“文社火”。

它起源的准确时日，志书未载，据老艺人回忆，“文社火”于清朝末年已在辽州盛行。

随着时代的发展，它吸收了本地和外地姊妹艺术的优点，逐步形成了富有地方特色的小歌舞剧。

文社火的每个节目，一般由两个12岁左右的男童表演，服饰化妆基本上是小生小旦(少量节目配以丑角)。

舞蹈特点主要是扭，常用舞步是颤颤颠颠的“晓嚎步”。

扮演女角的演员多舞“擦脯扇”，扮演男角的演员多持合扇。

曲调大都采用当地流行的民歌，多为一剧一曲。

常用的伴奏乐器是晋胡、京胡、大横笛笛、海笛、锣鼓镣、四块瓦、擦拉机(一种小型打击乐器)等。

演唱的内容多是些有生活情趣的小故事。

辛亥革命以后，“文社火”大大地向前发展了一步，角色行当在生、旦、丑三小门的基础上有所增加，化妆上能区分人物性格。

离城40里的孔家庄村“文社火”的发展较有贡献。

当时，该村有一批艺术人才，像已故老艺人关向阳、关秀阳等，能编善导，演员王兰田、王玉马、石束江等，舞的“随嚏步”别具风格，以表演《卖扁食》为拿手节目，影响很大。

由于“文社火”将歌、舞、剧三者进一步融合提高，扇花中又出现了蝴蝶花，异常花俏新鲜、老百姓亲切地将“文社火”称之为“小花戏”。

这个时期流传下来的代表剧目除《卖扁食》外，还有《放风筝》《打秋千》《摘花椒》《打樱桃》《卖菜》《铲菜》《游花园》《回婆家》《看觅汉》《妓女告状》《送小姨》《金箍帽〉、《拿煞人》《怀孩》等。

1937年抗日战争爆发后，我八路军总部进驻辽县麻田镇。

随着抗日民主政府的建立，社组织及“文社火”之名逐渐消失，由“小花戏”取而代之。

当地文化工作者、民间艺人和来自全国各地的新文艺工作者，对这一民间艺术形式进行了改革与提高。

内容上直接服务于抗战的需要；人物角色增加了青年男女、老人儿童等，改变了一贯男扮女装的旧俗，女孩子们开始登台表演；“隐咳步”发展成优美舒展的“三颠步”；单调的“擦脯扇”也逐步开合宛转，进一步发展为“蝴蝶扇”；舞蹈动作还从别的姊妹艺术里吸收了精华，丰富了自己，曲调也更加优美，伴奏乐器也有所增加；服饰、化妆不再是单纯的小生小旦，而是按角色性格穿着彩服等。

以上变化，大大加强了小花戏的表现力，群众称此为“新花戏”。

这个时期流行的代表剧目有《四季生产》《狼牙山》《新告状》《练兵》《住娘家》《送郎参军》《秀英告状》《刘邓大军南下》等。

从抗战到建国前这段时期的小花戏，按照毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，和时代精神结，和人民群众结合，一扫过去那些低级庸俗和封建迷信的糟粕，而成了清新、健康、思想性较高的民间艺术，它振奋人心，鼓舞斗志，为抗日战争的胜利和全国的解放事业做出了自己的贡献。

建国以来，小花戏进入了空前繁荣的时期。

县里除每年组织规模较大的春节文艺会演外，还多次举办花训练班，促进了花戏的交流和发展。

1954年，花戏艺人王全籽和王连籽表演的传统小花戏《卖扁食》，参加了全国第一次民间艺术会演，受到好评。

1958年6月曾成立“左权县红旗歌舞剧团”，上演了不少花戏剧目。

在党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，小花戏不仅继承优秀传统节目，而且有所创新和发展。

如《放风筝》《摘花椒》《打秋千》《打樱桃》等，经过加工改编，深受群众欢迎。

在新编花戏方面，成绩也很突出，代表剧目有《新中国》《爱国旗》《工农联盟》《歌唱合作化》《劝夫卖余粮》《新牛郎入社》《一个老头四个姑娘》《送棉袄》《选稻种》《太行新歌》《娶女婿》《采药》《新婚路上》《翠芬选亲》以及百人花戏《百花迎春》等，都是具有强烈时代气息的好节目。

尤其是近年来创编上演的《开花调》和系列花戏《太行颂》，赢得了专家和群众的高度赞扬。

演员根据唱词内容，配以象征性的舞蹈动作。

其特点是载歌载舞，歌舞并重，或偏重于舞。

如《开花调》《摘花椒》《打秋千》等。

这种歌舞形式还可以组织人数较多的大型舞队，在乐队伴奏下，以整齐的步法和多变的扇花做出各种舞姿造型，参加重大节日的游行表演。

第二类是歌舞剧。

有完整的故事情节和人物个性，有一定的戏剧矛盾冲突，构成了小戏形式。

其特点是歌、舞、戏三者紧密结合。

代表剧目有《打樱桃》《卖扁食》《菜哥》等。

二、舞蹈1、飞舞多变的扇花最有代表性的是蝴蝶扇，要求演员把彩扇舞动得起伏翩蹬，如同彩蝶在花丛中飞舞。

目前以蝴蝶扇为主的扇花，已发展到50余种。

扇子是小花戏的万能道具，是表达思想感情的重要工具。

各种五颜六色的彩扇，舞动起来讲究很多，扇法的开、合、转、动、静、速、慢，时而像飞舞的蝴蝶，时而像艳丽的花朵，眨眼如漏漏流水，瞬间似招展红旗，变幻莫测，使人眼花缭乱，目不暇接。

60年代末期，地处太行山巅的左权县首次试种水稻成功，群众欢欣鼓舞，因此编演了小花戏《太行新歌》。

舞台上10多名演员，各拿两把绿色彩扇，边歌边舞。

合拢时上下轻点，好似插秧；打开时波浪翻腾，如同稻田一片葱绿，想像丰富，虚实相间，真实感人，收到了很好的艺术效果。

扇子是小花戏的重要组成部分，它不但加强了小花戏的表现力，而且为小花戏美的艺术形象发挥了重要的作用，体现了小花戏特有的风格。

2、起伏颠颤的步法小花戏的舞步轻盈活泼，富有弹性，走、跳、跨、挪不下20余种。

其中最富特色、最有代表性的是每舞动一步，身体相应颤颠三下的“三颠步”。

其要点是颤、颠、跳、蹬，再配以辅助性的动作扭、摆、甩，构成了奇特的韵味。

颤：随着舞蹈脚步的起落，双腿膝盖屈伸要有弹性。

颠：身体随着膝盖的颤，依次往脚跟、脚前掌、脚尖(脚趾部分)弹压，通过膝颤脚颠，使舞步富有弹性。

跳：在波浪起伏的一步三颠颤时，身体的重心变化和移动，形成明显的跳跃之状，使舞步起伏更加鲜明。

蹬：两腿交替向前迈步时，形成脚前掌的勾劲和脚跟的蹬劲。

扭：随着舞步的起落节奏，左右轻微的，或大幅度的扭动，要和颠颤协调一致，使舞步更加优美。

摆：在舞动过程中，以大臂带小臂，有规律地摆动，手过头为大摆，手在肩以下为小摆。

甩：手在向上摆动时，自然撩起，到达最高点时有股甩劲。

通过摆和甩，使颠颤的舞步更加活泼。

上述7字“三颠步”步法是统一整体造型，缺一不美。

其中颠颤是关键，要做到颤中有扭，颠中有跳，使颤、颠、跳、蹬、扭、摆、甩协调一致，有机结合，再和多种扇花配合舞动，构成了“三颠步”身躯起伏的颠颤形象。

3、舒展秀美、灵活多变的舞姿到目前为止，经常运用并有固定名称的舞蹈动作有50余种，大部分动作始终贯穿了颠颤这一基本动律。

概括起来主要有以下一些特点。

颠簸：随着颠颤的弹力，双膝大幅度的屈伸，使全身形成明显的起伏。

拧转：以腰部为基轴，在左右转身时，用灵活的拧劲，扭转成多姿势、多角度的身态，舞姿刚柔相济、优美俏丽。

晃首：头部或左右或前后摇晃，或反复划圆圈。

传统花戏中的男角表演，特别明显地体现了这一特点，由于头部不停地划圈和晃动，帽冠前的英雄绒球也随着不停地颤动，给人以活泼、喜悦之感。

转肩扭。

肩部前后交替摇摆划圆圈，腰胯随之扭动，使身形动作显得轻盈柔美。

转肩扭和摇首晃脑巧妙结合，使舞姿更加谈谐、活泼。

三道弯：许多舞蹈动作体现出身体曲线形的美感。

手臂划圆：双手随臂同向或交替划大圆形，使身段舒展、柔美，给人以线条流畅的美感。

总之，小花戏的舞蹈动作通过腰、头、肩、手、臂的灵活多变，起伏跌宕，使舞步、扇花、舞姿三者协调配合，形成了小花戏舒展、矫健、朴实、俊秀的舞蹈特色，给人以美的享受。

概括其舞蹈要点为：一步三颠膝要颤，上下起伏似波澜。

轻盈灵巧扭摆甩，拧身转体臂划圆。

欢抖彩扇如蝶舞，神韵要随意境迁。

三、音乐小花戏的唱曲多采用历史悠久具有山乡风韵的左权民歌。

其中最有代表性的是小调(以曲调短小而得名)，其次为“大腔”。

小花戏的唱曲大部分选自小调，有很多小调，成为小花戏的剧目名、唱曲名。

小调多由两个乐句和四个乐句组成，一段体曲式较多、演唱时抒情明丽，亲切感人。

如《有了心思慢慢来》《歌唱合作化》。

这一类小调的结构比较方整，还有的是在两个乐旬或四个乐甸的基础上，将主旋律延伸发展，加以扩充，丰富了音乐形象。

如《送小姨》每段歌词只有2个“七字句”，但因加进了衬词，使结构延展为加结尾的两段体曲式。

第一乐段包括两个六小节的乐句，节奏与旋律均较平缓；其后为对比式的第二乐段，所配用的都是“哎咳呀”、“哈哈哈”之类的虚词，旋律欢快风趣。

全曲兼具叙事性、抒情性与戏剧性干一体，脉络清晰，层次有序，体现了民间作曲家的卓越艺术才华。

大腔曲调较为复杂，演唱时宽厚宏亮，带有戏剧性的吼声，群众称之为“喊大腔”。

大腔多由说唱音乐演化而来，因而叙事性较强，多带有虚词与拖腔。

大腔比小调难学，故流传数量较少，但从其旋律特色和演唱方法来看，则有其独到之处。

小花戏唱曲也采用了一些曲调较短的大腔，成为花戏的唱曲。

小花戏的唱曲除采用左权民歌外，还以民歌为素材进行创编。

民歌实为小花戏提供了丰富的音乐素材，哺育完善了小花戏的艺术，小花戏又赋予民歌以活力。

小花戏的歌唱形式有独唱、对唱、齐唱、伴唱(即“帮腔”)，这样既配合了演员的表演，又烘托了演出气氛。

小花戏乐队成员可多可少，乐器可增可减，这是由于小花戏视场地的不同、灵活演出的特点所决定的。

但发展趋势是由少到多，由简到繁，以传统的民族乐器为主。

有琐呐、竹笛、笙、板胡、二胡、三弦、低胡等(早期的晋胡、京胡后渐不用)。

以后多以大提琴取代了低胡，并加入了扬琴、琵琶以及一些西洋乐器。

打击乐器有大小鼓，大小锣，大小擦、木鱼、碰铃等。

也可加入一些西洋打击乐器。

小花戏的音乐随着时代的发展不断地在创新。

如小花戏《放风筝》、《摘花椒》改编后，韵味更加浓郁，音调更加谐美。

这种成功的尝试，为小花戏的不断发展，展示了广阔的前景。

四、成就及影响小花戏是山西省地方民间艺术的一朵奇葩，它不仅在左权一带广为流传，而且也流传到全省许多地方，并在全国也产生了影响。

晋中李明珍(一级演员)曾多次被邀请到北京舞蹈学院传授左权小花戏，从中央到全国许多地方的专业与业余文艺工作者，经常来晋中学习小花戏。

1992年11月，小花戏《开花调》力挫群雄，夺得第二届民间音乐舞蹈大奖赛一等奖。

同年12月，在全国第二届“群星杯”评奖活动中，《开花调》又荣获金奖。

1994年9月，《开花调》应邀赴兰州参加了中国第四届民间艺术节的演出，载誉而归。