意大利画家桑德罗波提切利的古典主义作品

意大利画家桑德罗·波提切利的古典主义作品桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445～1510年）是意大利文艺复兴初期的画家。

原名亚里山德罗·菲力佩皮。

“桑德罗·波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。

他是15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家，意大利肖像画的先驱者。

波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。

他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。

他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气习。

他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富於线条节奏，精致明净的独特画风。

作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。

他在《维纳斯的诞生》这幅画中，以古希腊的理想形式与追求反基督教义的寓意与精神，表现出有如诗般的抒情美；虽然他画的是古希腊女神，但却带有人类的官能爱欲，打破了中世纪的传统，以追求艺术的自由与高贵；对於背景的处理，他更捨弃了当时流行的透视图法。

波提切利凭藉自己的想像力来达到诗般的美化，而不喜欢以写实性手法重现事实，在文艺复兴早期的写实主义之下独树一格。

** * * * 经典作品* * * * *春（Allegoryof Spring）1482年，蛋彩·画板，203×314公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆这幅画面的情节是发生在一个优美雅静的树林里，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。

不过，与《维纳斯的诞生》相比较，这幅画的维纳斯显得缺少欢乐情绪。

相反的，在她右边的三位“优美”女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼），右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”；她们沐浴在阳光里，相互携手翩翩起舞，给人间带来生命的欢乐。

在维纳斯的左边，季节女神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装，身后跟着春神莎菲尔和风神。

象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。

风神看来没有贵族气息，形象比较生动，在一定程度上倒很像是中间美神维纳斯的僕役，而画面上唯一佔有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在採摘树上果子的墨丘利，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴霾。

他是众神的信徒，在这里是报春的象征。

此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。

谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。

这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。

对于人性的赞美，加上秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，使波提切利的作品在文艺复兴诸大家中独树一帜。

由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，也深得中国及日本研究者对其作品的重视。

维纳斯的诞生（The Birth of Venus）1485年，蛋彩·画布，174×279公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆波提切利受当时富有的梅迪奇家族之一的成员罗伦卓·麦第奇之托，为他的乡村别墅绘制了这幅名画。

画中，维纳斯站在一只贝壳上，从海中升起，飘飞在一阵洒落的玫瑰花中的风神，将贝壳吹拂到岸上。

四季女神展开了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的维纳斯。

据希腊神话的诸神世系里说，维纳斯是塞浦路斯岛海上泡沫生的，被西风一吹就把她吹到岛上，再由季节女神弗罗娜为她添上艷装，奉到诸神面前。

在波提切利的画中，左边一个裸体的天使，飘翔在空中，向维纳斯吹一口气，顿时鲜花从空中落下，美艷的维纳斯便诞生了，画面右方拿着粉红衣裳的正是弗罗娜，正准备为维纳斯化妆。

这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。

画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。

同时，这张维纳斯的脸，也是所有艺术创作中最美的脸，一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁，圆，呆板的脸完全不同。

据说可能是以波提切利的情人西莫内塔·韦斯奇的脸为模仿对象画成的。

《维纳斯的诞生》还有另一层涵义。

当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。

画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。

维纳斯和战神（Venusand Mars）1480年，蛋彩·画板，69×173公分，英国伦敦，国家画廊这幅画是受麦第奇宫廷新柏拉图派委托而画的。

关于这幅画的来源迄今仍无定论，但仅仅就他对古代天神不可思议的憩息状态的描绘，就令人赞赏不已。

画中人物有的出于诙谐之笔，如森林之神，还有沉睡中的战神以及维纳斯，画家描绘面容的笔法，真令人动容。

维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，代表了新柏拉图派的观念：爱与和睦战胜了战争与冲突。

维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。

画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；战神不像是一个令人望而生畏的征战之神，倒像是被午后暖洋洋的气候所征服的少年。

为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，玩弄着他丢在一旁的甲冑，整个画面充满一种安宁。

这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提切利最优美的作品之一。

帕拉斯和肯陶洛斯（Pallas and The centaur）1483年，蛋彩·画布，207×148公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。

文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。

这幅画是对惩恶扬善的赞颂。

画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。

画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。

诽谤（La Calunnia）1495年，蛋彩·画板，62×91公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆这个寓言故事，取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载，波提切利将之重新构思创作而成。

画面类似一幕舞台剧：在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里，视觉中心有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。

被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。

可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。

”这幅画寓意十分深刻。

它告诉人们，人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的，这就是社会现实。

画家在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。

背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。

贤士来朝（Adoration of the Magi）1475年，蛋彩·画板，111×134公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆这是波提切利所喜爱的题材，作为佛罗伦萨人，他应该见过主显节的庆典和叁博士率队的游行。

在这个受约翰·扎诺比·德尔·拉马委託、作于1475年的单幅大祭坛中，艺术家画出了麦第奇家族及其圈内的很多人物，也在画面最右边画上自已的形象（画上最右者即是。

参见下图）。

除了源于波拉幼奥洛的一些特点之外，画家在这里采用的绘画语言完全具有个性；紧张、严密，但也有些怪异的潇洒。

《贤士来朝》局部：画家本人像玛尼菲卡特的圣母（圣母颂）（Madonna del Magnificat）1483年，蛋彩·画板，直径143.5公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆波提切利的圣母像非常著名，这件圣母像是他的代表作品。

作品《圣母颂》描绘的是一群天使们正围绕着圣母，圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写，从空隙处远望可以看到一片金色平静的田野。

人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态。

整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。

波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。

在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。

持石榴的圣母（Madonna of the Pomegranate）1487年，蛋彩·画板，直径143.5公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆《持石榴的圣母》是波提切利于1487年画在维奇奥宫进谒大厅内的作品。

圣母子与天使的主题在圆形画面中建立关系，并作巧妙的处理，亦即圆形的素材由投下金色放射状细线的圆盘，及玫瑰花环来结合，其中如并列着纤细的手、不论实际上观念上都浑成一体的天使之半圆形排列，乃至进一步在本图的象征上、形态上都构成中心、且实际上给本图提供标题的石榴之圆形等等均被反复使用。