划时代的音乐大师---贝多芬

《涅槃的声响----划时代的音乐大师贝多芬》课前预习案一．古典主义时期

1750年至1820年左右，在西方音乐史上被称为“古典主义时期”。古典主义时期，随着人文和科技的发展，在欧洲掀起了著名的“启蒙运动”。启蒙主义者反对传统宗教的权威，反对封建专制特权，提倡科学和知识，推崇“理性”，提出“自由、平等、博爱”的口号。这场运动对整个欧洲的思想与文化艺术（包括音乐）产生了巨大的影响。音乐艺术开始渐渐走向市民社会，出现了最早的公众音乐会。“启蒙运动”渴望人类社会平等、四海一家的人道主义思想体现在许多音乐作品中，贝多芬的《第九交响曲》就是著名的典范。此外，启蒙主义者对“返回自然”的追求则使音乐风格发生很大变化，逐渐从晚期巴罗克以复杂、沉重的复调音乐为主的风格，转向以简洁、明快的主调音乐为主的风格。

海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳渡过自己的创作成熟期，因而也被人们称作“维也纳古典乐派”。这个乐派标着古典主义音乐风格的成熟，是古典主义音乐的高峰。

二．名家简介

1.“乐圣”贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深

远影响，因此被尊称为乐圣。

2.“交响乐之父”海顿

海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

3.“音乐神童”莫扎特

莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

三．交响曲

是采用大型管弦乐队演奏的器乐套曲。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

四．自学达标测试

1.1750年到1820年之间，在西方音乐史上被称为古典主义时期。而（）乐派则是代表了古典主义音乐的高峰。代表人物是：（）（）（）。

【课后巩固与延伸拓展】

一．熟记限时检测知识点，并能熟唱《欢乐颂》简谱。

二．阅读：罗曼罗兰与贝多芬

罗曼罗兰（1866-1900）是法国思想家、文学家，也是一个人道主义者。罗曼罗兰除了在文学界享有不朽的地位外，也是研究贝多芬最认真的一位专家，以《贝多芬传》为蓝本所发表的《约翰·克利斯朵夫》更是世界文学经典中的经典。

贝多芬的音乐与罗曼罗兰的一生都是紧密不可分的。罗曼罗兰是在罗马上大学的时候深入研究贝多芬的。他认为贝多芬“具有一切音乐家中最伟大的灵性”。罗曼罗兰在那时刻起一直到生命的终了，都在研究贝多芬。这足以证明贝多芬的音乐和精神对于罗曼罗兰的启示是多么的重要！贝多芬的一生就是一个天才的艺术家与多舛的命运斗争的过程。罗曼罗兰显然被贝多芬强大的精神体系所折服，他相信贝多芬是属于那种从内心向往快乐的人。“贝多芬简直就是大自然的力量，他拒绝妥协他不认同的一切，他的一生都在奋斗！”而罗曼罗兰一生中最伟大的巨著《约翰克利斯朵夫》所要表达的精神和原形也就是贝多芬一生的缩影。

没有人能像罗曼罗兰这样描写贝多芬，因为他一支极尽还原的笔，贝多芬活在我们的眼前："他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似"梅杜萨头上的乱蛇"。他的双眸具有强烈的震慑力，放射出粗野狂放的光芒。蓝灰色的眼珠往往会因兴奋或愤怒而张得很大，在眼眶里转个不停，而眼珠大多数时候都将他内心的忧愁展露无遗。雷斯塔伯说看见"他温柔的眼睛及其剧烈的痛苦"时，他需要竭尽全力才能止住眼泪。"

一次，一个朋友在一家小酒店里喝酒，他正坐在角落里，紧闭双目，抽着烟斗，仿佛静静地等待死神的降临。朋友与他寒暄两句，他凄惨地一笑，从口袋里掏出一个本子，用聋子常有的尖叫让对方写下他要说的话。他的脸色经常会变化，面部肌肉隆起，青筋暴露，眼露凶光，嘴唇抖个不停。这副可怕的表情往往会将别人吓得灵魂出窍。这是因为他创作灵感突然出现了，或是他弹琴弹得太投入了，进入了忘我的境界。

这是罗曼罗兰笔下的贝多芬。，粗糙的会让我们情不自禁地想到生活中的某类人，：疯子抑或天才。这个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人。他的痛苦从童年开始，贯穿一生。他不像莫扎特般享受过家庭的温情。一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。"他的一生宛如一天雷雨的日子。-先是一个明净如水的早晨。仅仅有几阵懒懒的微风。但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感。然后，突然之间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着声响的可怖的静默，一阵复一阵的狂风。然而白日的清纯之气尚未受到损害。欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。但自一八一零年后，心灵的均衡丧失了。日光变得异样。最清楚的思想，也看来似乎水汽一般在升华：忽而四散，忽而凝聚，它们的又凄凉又古怪的骚动，罩住了心；往往乐思在薄雾之中浮沉了一两次以后，完全消失了，淹没了，直到曲终才在一阵狂飙中重新出现。

《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。从中，我们能体会到贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。

罗曼罗兰正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。他在《贝多芬传》的结尾这样写道：“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。