划时代的音乐大师---贝多芬
划时代的音乐大师 贝多芬
关键词
无趣的童年\失意的青年\失聪的中年\ 贫困的晚年\不修边幅的形象\ 我行我素的性格\永不屈服的英雄
第一交响曲
英雄的青年时代，表现新生的力量 有了行动的意志与建功立业的渴望 《英雄》 体现理想的英雄形象，英雄的斗争生活 描绘英雄的个人体验和感情世界 《命运》重新提出英雄斗争的意义和目的 《田园》大自然对英雄的思想感情的影响 英雄与人民团结在一起 英雄平凡的生活
恩格斯
1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》 的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部 作品说：“如果你不知道这奇妙的东西， 那么你一生就算什么也没有听见。”他 说，他在第一乐章里听到了“那种完全 的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在 第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的 忧思”；而第三、第四乐章里“用小号 表达出来的强劲有力、年轻的、自由的 欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用 短短的几句话，揭示了《命运交响曲》 的精髓。
马丽勃兰
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗
争热情，具有强大的感染力。西班牙女 低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交 响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席 而去。
拿破仑的士兵
拿破仑一个旧的卫兵，听了第四乐章
开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这 就是皇上！”
舒曼
舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响
古典时期音乐特色
他们受资产阶级启蒙运动和 资产阶级革命思想的影响，其音 乐创作力图摆脱教会和封建宫廷 的束缚，倾向自由、民主和人权 主义。作品着重体现新兴的市民 阶层的精神面貌。 创作方法讲究乐曲的结构严 谨、形式完美、音响和谐与逻辑 严密。曲风大都淳朴、严肃、稳 重，崇尚理性，而对情感的表现 较含蓄内在，器乐曲多是无标题 音乐。
贝多芬 海 顿 莫扎特
划时代的音乐大师 贝多芬
谢 谢 欣 赏！
贝多芬的音乐风格是鲜明独特， 他的作品中热烈激昂、振奋人 心的斗争音调十分突出。激烈 狂暴的性格、对现状的不满、 思想奔放不羁。
第五交响曲《命运》
要是你还没有听过这部壮丽的作品 的话，那你这一生可以说是什么音乐也 没有听过。
恩格斯
交响曲：
按照奏鸣曲的曲式原则作成 的一种管弦乐套曲。交响曲以结 构宏大、内容深刻而富于戏剧性、 管弦乐写法复杂而音色对比鲜明 为特色。
划时代的பைடு நூலகம்乐大师 ———
贝多芬
教学目标 ：
1.聆听《命运》交响曲，感受、 体验歌曲的音乐情绪，认识歌 曲所表现的思想内容。 2.认识、了解贝多芬。 3.初步懂得有关“奏鸣曲”、 “交响曲”的基础知识。
教学重点：
了解贝多芬，并通过聆
听《命运》交响曲，感受、 体验歌曲的音乐情绪，认识
歌曲所表现的思想内容。
贝多芬简介:
生于德国波恩 一个音乐家庭。五 岁学琴，八岁开音 乐会，十岁作曲。 一生创作了大量作 品，体裁形式涉及 各个领域:9部交响 曲，32首钢琴奏鸣 曲，另外还有弦乐 四重奏、小提琴奏 鸣曲、进行曲等。
相关故事链接：
1.天才靠勤奋； 2.蔑视权贵是贝多芬一贯 性格。
欣赏《热情奏鸣曲》
要求：体验音乐情绪，了解贝多芬风格。
划时代的音乐大师贝多芬课件
拓展与探究：
课后了解贝多芬其他不同时期的音 乐作品，并对比其音乐风格的变化。
古典主义音乐
18世纪中叶 至19世纪20
年代
“启蒙运动”
代表人物： 海顿
莫扎特 贝多芬
崇尚理性 反对专制 乐观进取 风格高雅
确立了主调 音乐的地位
器乐曲多为 无标题音乐
作曲家、钢琴家
出生于德国波恩 一个音乐世家
生平 代表作品
生活经历坎坷，没有建 立家庭，晚年失聪，与 命运抗争一生
九部交响曲与32首钢的器乐套曲，用一件乐器 演奏或一件乐器与钢琴合奏。
交响曲
由管弦乐队演奏的包含多个乐 章的大型（奏鸣曲式）套曲， 富于戏剧性，音色对比鲜明。
自由、平等、 博爱的理想
第九（合唱） 交响曲
全部创作的高 峰和总结
第四乐章
经过近十年的 酝酿创作
加入人声歌唱 《欢乐颂》
强大的表现力 和艺术感染力
欢乐颂
人们的心理和情绪 表现有哪些变化？
为什么最后所有人一起 高唱起《欢乐颂》？
路人 听众 演员
第九（合唱）交响曲
第四乐章
器乐部分
声乐部分
引子
宣叙调
欢乐颂 主题
独唱 重唱 合唱
欢乐颂
一个不幸的人，贫穷，
残废，孤独，由痛苦造成 的人，世界不给他欢乐， 他却创造了欢乐来给予世 界！他用他的苦难来铸成 欢乐。
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章片段，选出 内容表达正确选项：
A、又名《热情奏鸣曲》。 B、该曲表达的是一种含蓄、优美的情感。 C、以歌颂为主题，曲调庄重舒缓，辉煌灿烂。 D、此曲如莎士比亚的名篇《暴风雨》一样，
表现人与大自然搏斗的大无畏的精神。
说课稿 人教版 高中音乐《划时代的音乐大师——贝多芬
划时代的音乐大师----贝多芬一、说教材本课教材是“人音版”普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。
这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。
重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：1、情感态度与价值观目标感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。
2、过程与方法目标利用多媒体课件出示视频，播放视频来激发学生的学习兴趣。
在学习中小组合作创编、教师传授等方式，丰富音乐的学习内容，引导学生感受古典音乐魅力。
3、知识与技能目标初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识,能够会唱《欢乐颂》的音乐主题,并能看懂4拍子的指挥图示。
这样确定教学目标，使传授知识，发展能力和陶冶情操紧密结合，在同一数学过程中，互相渗透，共同完成。
（课标：新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。
）教学重点通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来教学难点在欣赏过程中，引导学生从节奏、情绪方面为乐曲分段。
（课标：根据学生年龄特点，我认为本课是以欣赏为主的音乐课，重点逐渐理解歌曲的形象和层次）二、说学情高中的学生有很好的想象力和判断力，知识结构完整，有一定的艺术修养。
划时代的音乐大师-----贝多芬
梁 山 伯 与 祝 英 台
主
呈示部：相爱
部
爱情主题 草桥结拜 主题再现
展开部：抗婚
连接部 （自由华彩段） 副 部 同窗三载 结束部 十八相送、长亭惜别 抗 婚 楼台相会 哭灵投坟
再现部：化蝶 （爱情主题再现）
海顿
• 弗朗茨· 约瑟夫· 海顿（1732年3月31日1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基 人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的 风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上 影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典 乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精 神的作曲家
贝多芬的一生
1770-1827
贝多芬的故乡美丽的波恩小镇
曾任宫廷乐队乐长
合唱队歌手
1792年到达维也纳时的贝多芬
贝多芬在维也纳的住所
为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己 变得愈来愈孤僻。 • 而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔· 古奇 阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是 他们相恋的作品。 • 1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳 深造，艺术上进步飞快。他创作了大量充满时代气 息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》,《田 园》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月 光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。 他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的 道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是 一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、 作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人 物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也 纳三杰”。
维也纳三杰
海顿
莫扎特
维也纳古典乐派
维也纳古典主义音乐常简称为“古 典乐派”。18世纪下半叶至19世纪20年 代，在奥地利维也纳形成这个重要的音 乐流派。其代表人物是“交响乐之父” 海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣” 贝多芬。这一乐派的主要特征是反映人 类普遍的思想要求，他们追求美的观念、 强调风格的高雅，给予人们乐观向上的 进取精神。
划时代的音乐大师——贝多芬
划时代的音乐大师——贝多芬划时代的音乐大师————贝多芬维也纳古典乐派——“三杰”在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。
他们是海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善，一生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”。
莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献。
贝多芬，他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为“乐圣”。
失趣童年贝多芬从小就具有十分敏锐的乐感，他的父亲发现之后，决心把儿子培养成莫扎特一样的天才，约翰很早就教贝多芬弹奏钢琴，但是贝多芬没有莫扎特一样的天赋，他是在父亲的棍棒下学习的。
贝多芬的音乐成长道路异常艰苦，但他凭着自己的刻苦，取得了惊人的成就。
贝多芬13岁的肖像画，画家不明（约绘于1783年）失意的青年1803年?33岁时?，血气方刚的贝多芬，受到了法国大革命的鼓舞，创作了他的第三交响曲，命名为《波拿巴交响曲》。
在乐谱的封皮上还写着“纪念一个伟大的人物而作”，那时贝多芬将拿破仑看作革命的象征。
1803年的贝多芬，由http://zh.wikip /w/index.php?title=%E5%85%8B%E9%87%8C%E6% 96%AF%E8%92%82%E5%AE%89%C2%B7%E8%8D%B7%E7%88%BE%E6%96%87& action=edit&redlink=1克里斯蒂安/w/index.php?title=%E5%85%8B%E9%87 %8C%E6%96%AF%E8%92%82%E5%AE%89%C2%B7%E8%8D%B7%E 7%88%BE%E6%96%87&action=edit&redlink=1·/w/index.php?title=% E5%85%8B%E9%87%8C%E6%96%AF%E8%92%82%E5%AE%89%C2% B7%E8%8D%B7%E7%88%BE%E6%96%87&action=edit&redlink=1荷尔文所绘失聪的晚年50岁后贝多芬双耳完全失聪。
划时代音乐大师——贝多芬
）
弗朗茨· 约瑟夫· 海顿（1732
。
。
他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的
人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命 运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结 合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到 胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级
上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已
1
2、
被公认是具有世界意而载入史册。
： 《悲怆》《 月光》 《 热情》 等
：1972到维也纳——1802 ：1830《第三交响曲“英雄”》的创 作——1815年
：1815年后的作品
创作于1819至1824年间。因 为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故 后人称之为“合唱交响曲”。这是贝 多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。
该作品于1824年5月7日在维也纳首
演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌 声竟达五次之多。
独唱 重唱 合唱
德
国 席勒 欢乐颂
短笛（第四乐章）、： 长笛、 双簧管、 单簧管（A调、降B调、 C调）、2 低音管、低音巴松管 （第四乐章）
铜管乐器
法国号（D调、降B调、降E 调）、 小号（D调、降B调）、 长号（中音、次中音、低音， 第二、第四乐章）
划时代的音乐大师——贝多芬
1=D 4/4
《欢乐颂》
席 勒词 贝多芬 曲
电影《复制贝多芬》片段
贝多芬的《第九交响曲》是他晚期的代表作品，在他全部作 品中占有特殊的地位。也是他对交响乐领域的伟大成就的总结。 作品集中体现Байду номын сангаас贝多芬的思想境界、革命热情和艺术成果。
这部作品是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段 反动时期写成的。在那黑暗的日子里，这位日益衰老的伟大作曲 家仍然坚持忠于自由、平等、博爱的信念，在《第九交响》中， 贝多芬最后一次回到英雄斗争的主题上来，而且为了使尽可能多 的听众更明确理解这部交响曲的思想内容，在第四乐章中，他史 无前例的将人声引入庞大的管弦乐队中，以德国诗人席勒的一部 诗作《欢乐颂》作为歌词。明确宣扬全人类的自由和解放，胜利 和欢乐，团结和友爱。贝多芬一生中从不间断读席勒的作品。19 岁就萌芽了为《欢乐颂》写歌曲的意念。他花了六年的时间才完 成这部举世瞩目的巨作。
划时代的音乐大师——贝多芬
贝 （ 多 芬
1770--1826 ）
贝多芬生平介绍
不同时期作品的思想脉络 第23钢琴奏鸣曲（热情）
（ 1802---1812 英 雄 时 期
充满力量的英雄 第三交响曲（英雄）
抗 争
）
第五交响曲（命运）
征 服 命运
思想、哲理 胜 利
高 峰 时 期
(1817-1827)
早期的交响曲泛指一切多声部的声乐曲和器乐曲。 维也纳古典乐派的几位杰出的音乐家在交响曲的发展 史上作出伟大的贡献：海顿（1732-1809）确立了交响 曲的规范形式，采用了双管编制的乐队组合方式，被 后人称为“交响乐之父” ；莫扎特的交响曲作品清新 流畅，结构工整，丰富了交响曲的表现力；贝多芬在 作品中植入了法国大革命时代的先进思想和战斗热情， 深化了交响曲这一体裁，并开创了浪漫主义交响曲的 新纪元，达到登峰造极的地步，之后舒伯特、舒曼、 门德尔松、勃拉姆斯等人继承古典乐派的传统，形成 群芳争妍的局面。
划时代的音乐大师——贝多芬课件
波恩时期
贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作， 大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等， 这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶 段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创 作，比较著名的作品也只有《悲怆》、《月 光》钢琴奏鸣曲和“克罗采”小提琴奏鸣曲 及第三钢琴协奏曲等。但在这期间，他对社 会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能 意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年， 他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成 为他的“英雄年代”。
公认最像贝多芬的画
贝多芬著名音乐作品赏析
贝多芬的作品《第九合唱交响曲》、《第五
命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第 三、第四、第五皇帝钢琴协奏曲》、《月光 曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、《庄严弥撒 曲》,《命运》等等，这些都是摆脱古典主义、 展现自由、热情奔放的美丽乐章。
第五交响曲“命运”
《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808 年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中， 就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把 我完全压倒！”贝多芬在交响曲第一乐章的开头， 写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而 被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一 主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与 震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创 作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿， 才得以完成。
划时代的音乐大师
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创
作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代 的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦 难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他 的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容 丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的 音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗 争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞 着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓 舞。
高中音乐教学课例《划时代的音乐大师----贝多芬》课程思政核心素养教学设计及总结反思
自觉搜集有关贝多芬的各种资料，在感受、体验、理解
等过程中能逐步提高其自身的音乐审美能力，也能够拥
有乐观的生活态度。
学生学习能
本节课的内容，学生在生活中和初中时有过接触，
力分析 对人物和部分作品比较熟悉，但很少能有更深刻得理解 和体验，本节课主要通过讲授法、分析法、合作法等的 教学方法和教学资源，将学习的主动权交给学生，在教 师的引导下充分发挥学生的主动性及积极性，加大教师 和学生的参与度，活跃课堂气氛，更透彻地理解、体验 作品。 在音乐教学中实施自主学习、小组式学习、合作式
会价值及艺术价值，同时了解认识贝多芬的生平以及他
独特的音乐性格。
一、知识与技能目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式
和交响曲的基本概念；了解认识贝多芬的生平以及他独
特的音乐性格。
二、过程与方法目标：听《第九（合唱）交响曲》
第四乐章——《欢乐颂》，再通过小组式学习、自主学 教学目标
习、合作学习能够会唱；
三、情感态度与价值观目标：能够让学生有兴趣的
在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的 培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养 和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生 以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性和操 作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点， 课例研究综 高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，音乐课堂应 述 该是知性的，理性的。
划时代的音乐大师—贝多芬
划时代的音乐大师—贝多芬划时代的音乐大师—贝多芬一、引言贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月17日-1827年3月26日），是18世纪末和19世纪初最重要的音乐家之一，被誉为音乐史上至高无上的创作天才，他的音乐作品对后世影响深远。
本文将从以下几个方面对贝多芬的生平、音乐创作、音乐风格等进行详细介绍。
二、贝多芬的生平1.早期生活2.音乐教育与提携3.失聪及对音乐创作的影响4.逝世与留世作品三、贝多芬的音乐创作1.交响曲1.1.交响曲第一部分- 精选作品解析1.2.交响曲第二部分 - 精选作品解析 1.3.交响曲第三部分 - 精选作品解析 1.4.交响曲第四部分 - 精选作品解析 1.5.交响曲第五部分 - 精选作品解析 2.钢琴曲2.1.早期钢琴曲- 精选作品解析 2.2.中期钢琴曲- 精选作品解析 2.3.后期钢琴曲- 精选作品解析 3.室内乐及声乐作品3.1.室内乐作品- 精选作品解析 3.2.声乐作品- 精选作品解析 4.其他音乐形式4.1.序曲- 精选作品解析 4.2.乐舞曲- 精选作品解析四、贝多芬的音乐风格与影响1.音乐风格特点1.1.创新与突破1.2.情感表达1.3.音乐结构2.对后世音乐的影响2.1.浪漫乐派2.2.德国后浪漫乐派 2.3.现代实验音乐附件：1.贝多芬投稿给媒体的手写或打字稿件2.贝多芬早期创作的音乐手稿3.贝多芬的遗照4.贝多芬的著作与手迹法律名词及注释：1.版权法：是指用来规定著作权人（即作者）享有直接经济权利和相应的精神权利的法律规范。
2.作曲家：指创作音乐的人。
3.精神权利：指作者因其作品所具有的非物质的权益，包括姓名权、修改权和公开权。
高中音乐鉴赏划时代的音乐大师贝多芬教案
高中音乐鉴赏——划时代的音乐大师贝多芬一、教学目标1. 让学生了解贝多芬的音乐生平，感受他在音乐史上的重要地位。
2. 培养学生对贝多芬音乐作品的欣赏能力和音乐审美情趣。
3. 通过学习贝多芬的音乐作品，引导学生了解古典音乐的发展脉络。
二、教学内容1. 贝多芬的生平介绍2. 贝多芬的主要音乐作品及特点3. 贝多芬音乐作品的欣赏与分析三、教学重点与难点1. 重点：贝多芬的音乐生平，代表作品的欣赏与分析。
2. 难点：对贝多芬音乐作品风格特点的理解和把握。
四、教学方法1. 讲授法：讲解贝多芬的生平及音乐作品特点。
2. 欣赏法：聆听贝多芬的音乐作品，感受其风格特点。
3. 分析法：对贝多芬的音乐作品进行深入分析，引导学生理解其创作意图。
4. 互动法：鼓励学生参与讨论，分享对贝多芬音乐作品的看法。
五、教学过程1. 导入：简要介绍贝多芬的生平，激发学生对贝多芬音乐作品的兴趣。
2. 新课导入：讲解贝多芬的音乐作品及特点，引导学生了解古典音乐的发展脉络。
3. 作品欣赏：播放贝多芬的代表作品，让学生感受其音乐风格。
4. 作品分析：对播放的作品进行深入分析，讲解贝多芬的创作手法及意图。
5. 课堂互动：邀请学生分享对贝多芬音乐作品的看法，进行讨论和交流。
7. 作业布置：让学生课后搜索更多关于贝多芬的音乐作品，进行自主学习。
六、贝多芬早期音乐创作1. 教学目标了解贝多芬早期的音乐创作背景。
分析贝多芬早期作品的风格特点。
欣赏贝多芬早期的代表作品。
2. 教学内容贝多芬早期的音乐创作背景。
贝多芬早期代表作品的介绍与欣赏。
3. 教学重点与难点贝多芬早期作品的风格特点。
对早期作品的理解和欣赏。
七、贝多芬中期的音乐创作1. 教学目标理解贝多芬中期音乐创作的转变。
分析贝多芬中期作品的创新之处。
欣赏贝多芬中期的经典作品。
2. 教学内容贝多芬中期音乐创作的转变。
贝多芬中期代表作品的介绍与欣赏。
贝多芬中期作品的创新特点。
对中期作品的理解和欣赏。
第八单元 划时代的音乐大师 —贝多芬.
奏鸣曲式
所谓“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要 乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的 呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通 常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以 也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这 种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、 交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、 交响诗等作品中也常见到
第八单元 划时代的音乐大师 —贝多芬
贝多芬
贝多芬1770年出生至1827年去世，他的全名叫做路 德维希·范·贝多芬，他是德国的作曲家。他生于波 恩，他的父亲是科隆选侯的宫廷的歌手，他5岁时 就随父学钢琴，8岁开始登台演出，10岁开始作曲。 在1800年他的左右的听觉慢慢的恶化，但是他仍然 坚持他的创作，相继完成了《英雄交响曲》、《命 运交响曲》、《田园交响曲》等作品。在1820年他 的耳朵完全失去了听觉，在他耳朵失去听觉后，他 仍然创作了著名的《第九（合唱）交响曲》、《庄 严弥散曲》、以及最后的五部钢琴奏鸣曲、六部弦 乐四重奏曲。贝多所创作的九部交响曲被誉为不朽 之作。
第二十三钢琴奏鸣曲—热情—第三乐章 ——音乐风格特征
它是一首规模宏大，气势磅礴的作品，它以一 种快速奔腾的气势贯穿，得到一气呵成的风 格特征。
Байду номын сангаас 奏鸣曲
奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套 曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件 乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏 （如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢 琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点 和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式； 第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的 奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三 段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋 曲式演奏。
人教版高中音乐鉴赏第十五节《划时代的音乐大师-贝多芬》教案
教案：划时代的音乐大师――贝多芬[设计思想]1、从“以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心”的传统教学思想束缚中解放出来，把学习的主动权真正地交给学生，变机械、被动地学习为主动积极的探索式学习。
2、建立民主平等的师生关系，教师从“传道者”的角色转变为学生学习、获取知识的引导者的角色，引导学生学会怎样去学，并激发他们树立终身学习音乐的愿望。
3、贯彻“以音乐审美为核心、培养兴趣爱好”的基本理念，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐文化视野。
[教学目标]1、激发学生学习贝多芬音乐作品的兴趣，参与了解、认识、评价贝多芬的学习活动。
2、引导学生搜集有关贝多芬的各种资料，在感受、体验、理解、评价的过程中能，逐步提高其音乐审美判断能力。
[教学重点]欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章。
[教学难点]理解作品的中的音乐主旨和情感。
[教学用具]多媒体课件、钢琴等。
[教学内容]《第九交响曲》第四乐章。
[教材分析]贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位。
这是他在交响乐领域中伟大成就的总结；它集中地体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。
《第九交响曲》是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期写成的。
在那艰难黑暗的日子里，这位日渐衰老的伟大作曲家，仍然忠于革命的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角。
因此，在《第九交响曲》中，他最后一次又回到英雄斗争的主题上来；而且为了使尽可能多的听众更明确地理解这部作品的思想内容，他在最后乐章中用人声歌唱席勒的《欢乐颂》中的部分诗句。
这部作品又称《合唱交响曲》完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。
当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。
[教学过程]导入：在上课之前老师了解了一下，同学们都非常喜欢流行音乐，而且对一些歌手和他们的歌曲都耳熟能详。
那老师要考一下大家了，有一首歌曲是台湾的一个女子组合演唱的，内容描写的是自己既想长大又害怕长大的这种矛盾的心情，大家说这首歌曲叫什么？（《不想长大》），好，下面咱们就集体演唱一下这首歌曲的高潮部分，来体会一下这首歌曲的曲风。
划时代的音乐大师贝多芬
贝多芬的钢琴奏鸣曲
贝多芬一生写了32首钢琴奏鸣曲， 其中以《月光》《悲怆》《华尔斯 坦》《热情》等标题奏鸣曲最为著 名。
欣赏《热情》第三乐章
“热情”奏鸣曲是一首规模宏大、气 势磅礴的作品，激烈的矛盾冲突、 顽强的斗争精神等典型的贝多芬风 格在此一览无余，充分表现出作曲 家成熟时期的思想情感。评论家们 将这首乐曲比作“火山的爆发”、 “花岗石河床中的熔岩”，总之， 离不开火一般的热情。
可怖的号角合奏（短暂的）
引 子
宣叙调（大提琴和低音提琴） 前三个乐章主题片段和宣叙调 《欢乐颂》主题（先由大提琴和 低音提琴演奏，反复使用变奏方 式从弦乐器转到管乐器，逐渐增 强音响，直至整个乐队全奏，形 成强有力的声势。）
第四乐章乐曲内容示意图
欢 乐 壮 丽 的 颂 歌
可怖的号角合奏（企图再次打断欢 乐主题）
贝多芬的作品
一生共写有9部交响曲，11部管弦乐序曲 和戏剧配乐，5部钢琴协奏曲，1首小提 琴协奏曲，16首弦乐四重奏，9首钢琴三 重奏及其他室内乐，10首小提琴奏鸣曲， 5首大提琴奏鸣曲，32部钢琴奏鸣曲，21 套钢琴变奏曲，1部清唱剧，1部歌剧，2 部弥撒及歌曲，咏叹调等等。
影响
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的 创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那 个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以 用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加 以概括。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它 的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接 受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的 痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样 激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也 使人们感到亲切和鼓舞。
划时代的音乐大师
贝多芬
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《涅槃的声响----划时代的音乐大师贝多芬》课前预习案一．古典主义时期1750年至1820年左右，在西方音乐史上被称为“古典主义时期”。
古典主义时期，随着人文和科技的发展，在欧洲掀起了著名的“启蒙运动”。
启蒙主义者反对传统宗教的权威，反对封建专制特权，提倡科学和知识，推崇“理性”，提出“自由、平等、博爱”的口号。
这场运动对整个欧洲的思想与文化艺术（包括音乐）产生了巨大的影响。
音乐艺术开始渐渐走向市民社会，出现了最早的公众音乐会。
“启蒙运动”渴望人类社会平等、四海一家的人道主义思想体现在许多音乐作品中，贝多芬的《第九交响曲》就是著名的典范。
此外，启蒙主义者对“返回自然”的追求则使音乐风格发生很大变化，逐渐从晚期巴罗克以复杂、沉重的复调音乐为主的风格，转向以简洁、明快的主调音乐为主的风格。
海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳渡过自己的创作成熟期，因而也被人们称作“维也纳古典乐派”。
这个乐派标着古典主义音乐风格的成熟，是古典主义音乐的高峰。
二．名家简介1.“乐圣”贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
2.“交响乐之父”海顿海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
3.“音乐神童”莫扎特莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
三．交响曲是采用大型管弦乐队演奏的器乐套曲。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
四．自学达标测试1.1750年到1820年之间，在西方音乐史上被称为古典主义时期。
而（）乐派则是代表了古典主义音乐的高峰。
代表人物是：（）（）（）。
【课后巩固与延伸拓展】一．熟记限时检测知识点，并能熟唱《欢乐颂》简谱。
二．阅读：罗曼罗兰与贝多芬罗曼罗兰（1866-1900）是法国思想家、文学家，也是一个人道主义者。
罗曼罗兰除了在文学界享有不朽的地位外，也是研究贝多芬最认真的一位专家，以《贝多芬传》为蓝本所发表的《约翰·克利斯朵夫》更是世界文学经典中的经典。
贝多芬的音乐与罗曼罗兰的一生都是紧密不可分的。
罗曼罗兰是在罗马上大学的时候深入研究贝多芬的。
他认为贝多芬“具有一切音乐家中最伟大的灵性”。
罗曼罗兰在那时刻起一直到生命的终了，都在研究贝多芬。
这足以证明贝多芬的音乐和精神对于罗曼罗兰的启示是多么的重要！贝多芬的一生就是一个天才的艺术家与多舛的命运斗争的过程。
罗曼罗兰显然被贝多芬强大的精神体系所折服，他相信贝多芬是属于那种从内心向往快乐的人。
“贝多芬简直就是大自然的力量，他拒绝妥协他不认同的一切，他的一生都在奋斗！”而罗曼罗兰一生中最伟大的巨著《约翰克利斯朵夫》所要表达的精神和原形也就是贝多芬一生的缩影。
没有人能像罗曼罗兰这样描写贝多芬，因为他一支极尽还原的笔，贝多芬活在我们的眼前："他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。
一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。
额角隆起，宽广无比。
乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似"梅杜萨头上的乱蛇"。
他的双眸具有强烈的震慑力，放射出粗野狂放的光芒。
蓝灰色的眼珠往往会因兴奋或愤怒而张得很大，在眼眶里转个不停，而眼珠大多数时候都将他内心的忧愁展露无遗。
雷斯塔伯说看见"他温柔的眼睛及其剧烈的痛苦"时，他需要竭尽全力才能止住眼泪。
"一次，一个朋友在一家小酒店里喝酒，他正坐在角落里，紧闭双目，抽着烟斗，仿佛静静地等待死神的降临。
朋友与他寒暄两句，他凄惨地一笑，从口袋里掏出一个本子，用聋子常有的尖叫让对方写下他要说的话。
他的脸色经常会变化，面部肌肉隆起，青筋暴露，眼露凶光，嘴唇抖个不停。
这副可怕的表情往往会将别人吓得灵魂出窍。
这是因为他创作灵感突然出现了，或是他弹琴弹得太投入了，进入了忘我的境界。
这是罗曼罗兰笔下的贝多芬。
，粗糙的会让我们情不自禁地想到生活中的某类人，：疯子抑或天才。
这个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人。
他的痛苦从童年开始，贯穿一生。
他不像莫扎特般享受过家庭的温情。
一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。
"他的一生宛如一天雷雨的日子。
-先是一个明净如水的早晨。
仅仅有几阵懒懒的微风。
但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感。
然后，突然之间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着声响的可怖的静默，一阵复一阵的狂风。
然而白日的清纯之气尚未受到损害。
欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。
但自一八一零年后，心灵的均衡丧失了。
日光变得异样。
最清楚的思想，也看来似乎水汽一般在升华：忽而四散，忽而凝聚，它们的又凄凉又古怪的骚动，罩住了心；往往乐思在薄雾之中浮沉了一两次以后，完全消失了，淹没了，直到曲终才在一阵狂飙中重新出现。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。
从中，我们能体会到贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
罗曼罗兰正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。
他在《贝多芬传》的结尾这样写道：“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。
”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。
《涅槃的声响---划时代的音乐大师贝多芬》导学案设计思想：1、从“以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心”的传统教学思想束缚中解放出来，把学习的主动权真正地交给学生，变机械、被动地学习为主动积极的探索式学习。
2、建立民主平等的师生关系，教师从“传道者”的角色转变为学生学习、获取知识的引导者的角色，引导学生学会怎样去学，并激发他们树立终身学习音乐的愿望。
3、贯彻“以音乐审美为核心、培养兴趣爱好”的基本理念，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐文化视野。
学习目标1、通过了解作品的创作背景，感受贝多芬顽强的创作毅力和追求自由、平等、博爱的精神魅力，培养学生坚韧不拔的意志品质和宽阔的胸怀2、欣赏贝多芬《第九交响曲》，进一步了解贝多芬的创作风格，激发听交响性音乐的兴趣，从而更加关注他的作品，提高其审美情趣及鉴赏古典音乐能力3、学会运用音乐要素分析音乐作品的技能，掌握交响曲的知识4、引发想象和联想，培养对音乐的感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏等能力，对贝多芬的作品有更深的认识和了解学习重点：贝多芬《第九交响曲》第四乐章。
学习难点理解作品的中的音乐主旨和情感。
学习过程一．新课导入：问题设计：刚才播放音乐是由（）作曲的《》中的片段，请你哼出主题：二．作品欣赏与精讲点拨（一）命运的交响1.《第五命运交响曲》（创作于1805至1808）2.《第九合唱交响曲》【作品简介】完成于1823年的《第九交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬全部创作的高峰和总结。
在作品的第四乐章中，贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词。
交响曲前三个乐章中的主题依次在第四乐章中出现，但又逐一被中断，展现了作曲家寻求真理的曲折的心灵历程。
最后，作曲家终于找到他理想的目标——“欢乐”主题。
最初，这个主题由大提琴和低音提琴奏出，之后，音量逐渐扩大，推向高潮，由合唱唱出。
音乐经过漫长的发展，最后，速度加快，乐队与合唱怀着极度兴奋的激情，赞颂欢乐，交响曲在歌颂全人类团结友爱的欢呼声中结束，表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结、友爱。
复杂的时代环境、个人的痛苦经历，铸造了贝多芬独特的音乐性格：充满矛盾、激烈冲突的戏剧性和勇往直前、热情澎湃的英雄性。
“自由和进步”是贝多芬追求的艺术与人生目标。
可以说，象征着力量、意志、壮美、崇高精神的贝多芬音乐至今仍震撼人心。
【第四乐章结构图示】可怖的号角合奏宣叙调（大提琴及低音提琴）引子前三个乐章主题片断及宣叙调《欢乐颂》主题可怖的号角合奏欢乐壮丽宣叙调（男中音独唱）的颂歌欢乐主题（男中音、合唱、四重唱、合唱）第一次变奏（四重唱、合唱）第二次变奏（器乐、男高音独唱、男声合唱）英雄凯歌器乐发展段欢乐主题（合唱）团结主题（男声合唱、混声合唱）亿万人两个主题的赋格（合唱）民团结对比段（男低、男高、女中个一句，合唱）变奏（四重唱、合唱、四重唱）团结欢乐主题（合唱）团结欢乐尾声①可怖的号角合奏声：像怒潮的冲击一般，令人联想到第一乐章那惊心动魄的第一主题。