关于爵士鼓的学习心得
学习架子鼓作文（通用34篇）
学习架子鼓作文学习架子鼓作文（通用34篇）在平日的学习、工作和生活里，大家总少不了接触作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。
如何写一篇有思想、有文采的作文呢？下面是小编为大家收集的学习架子鼓作文（通用34篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
学习架子鼓作文篇1架子鼓又名爵士鼓，是一种打击乐的乐器，在我以前对架子鼓的认识，无非就是敲敲打打的发出响声，但经过后来的学习，我才发现并不是我想象中的简单好玩而已。
去年暑假，闷在家里无所事事的我偶然发现了一则架子鼓的招生专栏，于是从对各种乐队的了解中对架子鼓的向往一下子延伸了出来，我二话不说，就自己去报了名。
妈妈得知我学习架子鼓的计划，非常支持我的决定，但同时，她疑惑的看着我说：“不会是三分钟热度吧。
”我知道这是妈妈的激将法，我才上当呢。
接下来开始了我学习架子鼓的历程，俗话说的好：“万事开头难。
”我在第一节课中就失去了信心。
当时，课程是一对一的辅导，我的老师是丁老师，他胖胖的身材，微笑的面孔，嘴唇周围还有一圈短短的胡子，看起来很憨厚的样子，可是丁老师打起架子鼓来却是毫不含糊，如同行云流水，干净利落，竟让我听得如痴如醉，于是在心里说：“我也要做到这样。
”丁老师教我关于军鼓的基本打击，一棒下去，把自己都吓了一跳——是我用力过度了。
老师说，架子鼓需要的不是力气，而是手腕的技巧，让我牢记这一点，在这一节课里，我要做的就是不停的用手腕敲打的方式敲出均匀的响声，我一遍又一遍的重复着这个单调的动作，渐渐的从一开始的热情到慢慢退却，我快要放弃我那伟大的梦想了。
丁老师看出了我的灰心，让我停了下来，给我听了一段Beyond 的《光辉岁月》，激昂的乐曲振奋着我的心情，老师问我：“想敲出这首曲子吗？”我不好意思的点头，老师说：“你也可以的。
”是的，我也可以的，只要功夫深，铁杵磨成针，我可不能让妈妈小瞧我。
我开始调整自己的心态，提高标准来要求自己。
鼓声乐器培训心得体会范文
自从接触到鼓声乐器，我便深深地被它那富有节奏、充满力量的声音所吸引。
为了更好地掌握这门艺术，我参加了鼓声乐器的培训课程。
经过一段时间的刻苦练习，我对鼓声乐器有了更深入的了解，以下是我对鼓声乐器培训的心得体会。
首先，鼓声乐器培训让我认识到了音乐的魅力。
在学习过程中，我了解到鼓声乐器作为非洲传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅能够表达喜悦、愤怒、悲伤等情感，还能传递出人类对生活的热爱和对自然的敬畏。
通过学习鼓声乐器，我逐渐体会到音乐的魅力，感受到音乐的力量。
其次，鼓声乐器培训锻炼了我的意志。
鼓声乐器演奏需要具备较强的节奏感和耐力，这对初学者来说是一项挑战。
在培训过程中，我遇到了许多困难，如手型不规范、节奏不准确等。
但在老师的耐心指导下，我逐渐克服了这些困难，这让我明白了只要付出努力，就没有什么是不可能的。
再者，鼓声乐器培训提高了我的团队协作能力。
在鼓声乐器演奏中，每个成员都要按照一定的节奏和旋律进行配合，这就要求我们具备良好的团队协作精神。
在培训过程中，我学会了如何与他人沟通、协调，如何尊重他人的意见，这对我今后的工作和生活都具有很大的帮助。
此外，鼓声乐器培训让我结识了一群志同道合的朋友。
在培训过程中，我们相互鼓励、共同进步，共同追求音乐梦想。
这种友谊让我感受到了温暖，也让我更加坚定了学习鼓声乐器的信念。
最后，鼓声乐器培训让我更加热爱生活。
在学习鼓声乐器的过程中，我学会了欣赏生活中的美好，学会了用音乐表达自己的情感。
每当遇到困难时，我都会想起那些美好的瞬间，鼓声乐器的力量让我勇往直前。
总之，鼓声乐器培训让我收获颇丰。
它不仅让我掌握了音乐知识，提高了我的综合素质，还让我结识了朋友，让我更加热爱生活。
在今后的学习和生活中，我将继续努力，不断提高自己的音乐素养，将鼓声乐器的魅力传递给更多的人。
爵士鼓之路作文【小学四年级700字】
爵士鼓之路小时候，妈妈让我学乐器，当时，我比较喜欢爵士乐，因为爵士乐鼓声动天，气势磅礴，所以我选择了爵士鼓。
学爵士鼓当然要练习基本功，练习基本功当然是枯燥无味的。
什么三连音、四连音、手脚协调，弄得我手忙脚乱，烦躁不已。
我问老师能不能直接学曲子，老师肯定地说：“不行。
你看高大的建筑物，它们是由一块一块的砖和许多的钢筋混凝土建造而成。
那建筑物好比曲子，而基本功好比那钢筋与砖头，没有钢筋砖头怎么建成高大的建筑物，没有练好基本功，怎么能打好曲子呢？”从此，我开始苦练基本功。
基本功进展不错，老师说我可以开始学习曲子了。
我先学速度比较慢的，比如《真的爱你》，但是这类曲子不大适合我，因为我总是喜欢打速度快的。
老师看出了我的特点，为了适应我的特点，老师因材施教，专门挑了一首比较快的教我——《西班牙斗牛士》。
我觉得这首曲子难度大，具有挑战性，开始全力攻坚，然而这不费一点力气是不行的。
这首曲子对手脚协调能力是一个巨大的考验，而且其中有高难度的比如加花，我并没有被高难度的动作击溃，艰苦练习。
对爵士鼓的学习使我明白：面对困难，只有迎难而上才能成功，被困难吓倒，裹足不前，等待我的只有失败。
经过不懈的努力，我终于能够将这首曲子完整而比较熟练地演奏出来。
虽然我能够演奏了，但是还不够完美，尤其是有些地方还咬不准，这是不行的，要是在舞台上演奏，肯定会被鸡蛋砸死，所以我继续加强练习。
功夫不负有心人，我终于能够完美地演奏这首曲子了。
老师鼓励我暑假参加爵士鼓演奏选拔赛，可以我学了，不能参加。
我从2002年开始学习爵士鼓，至今已满两年，学习时间并不长，但是我感悟颇多：要想成功，必须稳步打好基础，要有耐心，有与困难战斗的勇气。
总结出的这三条道理，是我的三根救命毫毛，指引我的人生方向。
2012年12月25日。
我的拿手好戏 演奏爵士鼓
我的拿手好戏演奏爵士鼓演奏爵士鼓是我最拿手的事情之一。
我对鼓的热爱始于童年时期，那时我在学校的音乐课上第一次接触到了鼓。
从那时起，我对这种乐器产生了浓厚的兴趣，开始了我的爵士鼓之旅。
爵士鼓有着独特的韵律和多变的风格，它既可以作为乐队的节奏支撑，又可以独立演奏出美妙的旋律。
我喜欢爵士鼓所传递的激情和动感，它让我沉浸其中，忘却烦恼，找到一种自由和放松。
在我开始学习爵士鼓之前，我首先了解了这种乐器的基本构造和演奏技巧。
鼓组由大鼓、小鼓、鈸以及其他一些小鼓组成。
每个鼓都有着不同的音色和用途。
而演奏爵士鼓的技巧包括击打、滚动、连贯的节奏和特定的鼓句等。
我的演奏风格主要是以爵士乐为主，但也融入了一些摇滚和蓝调的元素。
我喜欢利用爵士鼓的丰富音色，在演奏中加入一些创新和个人特色，使音乐更加生动有趣。
通过不同的鼓点、连击和变化的节奏，我能够表达我内心的情感和对音乐的热爱。
在我的琴房里，我每天都会花几个小时练习爵士鼓。
我通过各种练习，提高自己的节奏感和手脚协调性。
我还经常听一些经典的爵士乐作品，学习鼓手的演奏技巧和表现力。
这些练习和学习让我不断进步，并且保持了我对爵士鼓的热情。
除了个人练习外，我还积极参加学校的音乐活动和演出。
我和其他乐手一起组成了一个爵士乐队，在校园音乐会和社区演出中展示我们的才华。
通过与其他乐器和声音的结合，我们创造出了令人难以忘怀的音乐体验。
通过演奏爵士鼓，我学到了很多宝贵的东西。
首先，它教会了我团队合作和协调的重要性。
在爵士乐队中，每个乐手都扮演着不可或缺的角色，我们需要相互倾听、互相配合，才能创造出和谐的音乐。
其次，演奏爵士鼓也培养了我的耐心和毅力。
学习一个乐器需要长时间的练习和不断的尝试，只有坚持下来，才能取得进步。
我希望将来能够在更多的舞台上展示我的爵士鼓演奏技巧，与更多的乐手一起合作。
我相信，音乐可以打破国界和语言的障碍，传递和平与友谊。
演奏爵士鼓是我生活中的一大乐事，它让我感到无比自豪和快乐。
爵士鼓期末总结
爵士鼓期末总结作为一名爵士鼓手，我不禁感叹时间过得真快，转眼间一个学期的爵士鼓训练就要结束了。
在这个学期里，我学到了很多关于爵士鼓的知识和技巧，也对爵士乐产生了更深的了解和热爱。
在这篇期末总结中，我将回顾本学期的学习和成长，并对接下来的学习目标进行规划。
首先，让我回忆一下本学期的学习内容和课程安排。
在上课的第一天，老师为我们介绍了爵士鼓的基础知识和演奏技巧。
他强调了正确的坐姿、手腕的运动以及掌握不同的击打技巧。
在接下来的几周里，我逐渐掌握了基础的单打、双打、三连打等技巧，并在不同的乐曲中进行了实践。
通过反复的练习，我发现只有技术扎实，才能为后续的学习奠定坚实的基础。
除了学习基本技巧，我们还学习了爵士鼓的音符记谱和演奏风格。
记谱能够帮助我们更加准确地弹奏乐曲，而熟悉不同的演奏风格则能够让我们更好地理解爵士乐的魅力和特点。
通过分析一些经典的爵士乐曲，并尝试模仿其中的节奏和风格特点，我逐渐感受到了爵士乐的独特之处。
然而，我也深知自己在这方面的不足之处，需要更多的实践和学习。
在本学期的课程中，我也参加了几次班级的集体演出。
这些演出不仅为我提供了锻炼的机会，还让我体验到了与其他乐手合作的乐趣。
由于演奏爵士乐强调即兴创作，因此，在这些演出中，我也尝试了一些即兴的演奏，虽然不是很完美，但也是对自己学习成果的一种检验和挑战。
回顾这个学期，我不得不提到我在练习上的坚持与努力。
尽管有时候面对繁重的学业和其他课外活动，我仍努力找到时间每天坚持练习爵士鼓。
从开始时的简单的锻炼，到后来的更复杂的练习曲目，我能够感受到自己在技能和演奏能力方面的提高。
然而，我也发现在练习中有时会出现疲劳、厌倦等情绪，这时我需要改变练习方法，尝试不同的曲目和技巧，以保持学习的动力。
在总结本学期的学习成果之余，我也在思考接下来要制定自己的学习目标。
首先，我希望进一步提升自己的技巧和演奏能力。
爵士鼓是一门技巧性很高的乐器，在乐曲演奏中的细节和准确性都需要不断地练习和琢磨。
爵士鼓教学心得：给新手的提议
爵士鼓教学心得：给新手的提议给新手建议对新手而言，较大的阻碍取决于常常做一些失效、低效能的训练，而自身浑然不觉。
因而，最先务必掌握什么叫失效训练。
阻拦你发展的失效训练有：痛快的宣泄一坐上鼓凳，凭借对鼓的喜爱，冲着鼓猛槌乱打，不明就里，但却情绪非常好，大汗淋漓。
无思索的训练，仅仅消耗一些精力、徒添不必要的莫名其妙丰富罢了。
它是最恐怖的事。
换句话说你打 3 个钟头，就消耗两个半小时的性命。
囫囵吞枣不循规蹈矩，只是听见大神敲鼓，就私底下效仿，沒有了解鼓谱与技巧（脚法）。
造成的結果是：（1）始终也不会恰当（由于压根就不清楚內容是啥，沒有问，也不愿了解）（2）始终也不会还记得（由于不知道內容没法记谱 , 因此因不确定性而将再一次忘掉）（3）始终是吊儿郎当（假如一直练下去 , 就仿佛在沙滩上盖房子一般 , 构造是坏的）（4）始终要从头开始学习（由于基本是坏的 , 只能拆下来坏基石重盖了）走神已经训练基本技能环节，又想玩鼓机。
发觉吉他手的模样很洒脱，又想学弹吉他… 要了解，专心致志地很专心致志的练鼓是一件艰辛乃至是枯燥乏味简单的事 , 彻底不如痛快宣泄的那类尽情。
全部的高手都以前是"学员". 可是，只需是痛楚的每一分钟，你全是 100 % 在发展。
谨记！简单化它是一种成功失败一念之间的重要。
新手常遇到的针对音乐选择的难题：这首歌歌曲的进门有两个抓不出来… 该怎么办？能不能那样打？回应始终是：不能。
请教师帮你抓 , 写在谱上 , 你自己练下去之后再放入歌中。
或许你能问，为何不能改呢？缘故非常简单：（1）假如该曲不容易的地区过多 , 表明水平相差太多 ,压根无须改，只是舍弃，直到更强大时再练不晚 .（2）假如因打不出来而改 , 一定会弄成自身本来便会的物品，也便是你舍弃这一首歌里边唯一会使你发展的物品。
全部的都不可以改吗？倒并不是这个意思。
假如你所有都能够打的出去，你也就能够试着挑戰创作者来改写。
爵士鼓教学心得：给初学者的建议
爵士鼓教学心得：给初学者的建议
作为爵士鼓手，我有一些给初学者的建议。
以下是我的教学心得：
1. 打好基础：学习任何乐器都需要打好基础。
对于初学者来说，先学习一些简单的节奏和技巧，例如单击、双击和泛滥。
这些基本的动作和技巧将为你以后的学习打下坚实的基础。
2. 指法和手法：爵士鼓需要灵活的手指和手腕，因此对于初学者来说，正确的指法和手法非常重要。
确保手腕放松，手指灵活，并且保持正确的姿势。
3. 练习节奏：爵士鼓的节奏感非常重要。
尝试练习不同的节奏模式，例如四分之三、八分之一和三连音。
使用练习垫或节奏器可以帮助你准确地实践不同的节奏。
4. 听取他人的意见：与其他鼓手交流并听取他们的建议是非常重要的。
加入爵士鼓社区、观看教学视频，或者找到一个合适的老师来指导你的学习。
他们可以帮助你发现自己的问题，并提供一些宝贵的建议。
5. 练习技术和乐曲：练习技术是非常重要的，但也不要忘记练习乐曲。
选择一些适合你水平的爵士乐曲，尝试演奏它们，并努力提高自己的表演技巧。
6. 节奏感与创造力：最重要的是培养自己的节奏感和创造力。
尝试不同的鼓点组合、填充和变化，发挥自己的创造力。
不断尝试和探索新的灵感，并将其应用到你的演奏中。
最后，请记住，学习任何乐器都需要时间和耐心。
不要过于着急，愿意花时间与乐器建立联系。
坚持不懈，持之以恒，你一定会在爵士鼓上取得进步。
浅谈爵士鼓教学心得
浅谈爵士鼓教学心得(总7页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-浅谈爵士鼓教学心得浅谈爵士鼓教学心得（一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。
因此，首先必须了解什么是无效练习。
阻碍你进步的无效练习有：1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。
无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。
这是最可怕的事。
也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。
2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。
导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）（2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记）（3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的）（4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了）3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。
发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他…要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。
所有的大师都曾经是“学生”。
但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。
切记！4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。
初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来…怎么办可不可以这样打回答永远是：不可以。
请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。
也许你会问，为什么不可以改呢原因很简单：（1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。
（2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
所有的都不能改吗？倒不是这个意思。
如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。
《学爵士鼓的好处》_500字
《学爵士鼓的好处》_500字
今年暑假我跟一位比我大十几岁的哥哥学打爵士鼓。
刚开始我对爵士鼓一窍不通、什么都不懂，但我对它非常感兴趣，看着哥哥有力地敲打着爵士鼓，我的眼神变得羡慕极了，于是，我拜这位大哥哥为师，叫他教我学打爵士鼓。
为了能学好爵士鼓，我上网查阅了很多有关爵士鼓的资料与书籍，懂得了许多爵士鼓的知识，也学到了一些敲打爵士鼓的方法。
爵士鼓起源于美国。
它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。
它有低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。
那个大哥哥教了我打鼓的方法有:单跳、双跳边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。
在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
在训练中一定要切记“击奏”二字，也就是说要弹击。
鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。
击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。
为了能更快更好地学好打鼓，我每天坚持练习打鼓一小时，通过训练我的打鼓技能越来越好，大哥哥还时常夸奖我、
奖励我一些东西，鼓励我坚持不懈地打鼓，通过我的刻苦训练和大哥哥的细心指导，我的打鼓水平一天比一天好。
相信我一定会成为一个打鼓高手！！GO！GO!加油！！YE！。
爵士鼓教学培训心得体会
自从接触到爵士鼓这门艺术以来，我便被它那充满激情、节奏感强烈的音乐所吸引。
为了更好地学习和传授这门技艺，我参加了一次为期一个月的爵士鼓教学培训。
在这段时间里，我不仅提高了自己的演奏技巧，还对爵士鼓教学有了更深的理解和认识。
以下是我对这次培训的心得体会。
一、对爵士鼓的重新认识在培训之前，我对爵士鼓的了解仅限于它的基本演奏技巧和常见的爵士乐风格。
然而，通过这次培训，我对爵士鼓有了更为全面的认识。
1. 爵士鼓的历史与文化爵士鼓起源于非洲，经过长时间的发展与演变，逐渐形成了独特的爵士鼓文化。
在培训中，我们学习了爵士鼓的发展历程，了解了不同时期爵士鼓的演奏风格和特点。
2. 爵士鼓的演奏技巧培训过程中，我们系统地学习了爵士鼓的演奏技巧，包括击打力度、节奏感、音色变化等。
这些技巧对于提高演奏水平至关重要。
3. 爵士鼓与其他乐器的搭配爵士鼓在乐队中扮演着重要的角色，它需要与吉他、贝斯、钢琴等其他乐器默契配合。
培训中，我们学习了如何与其他乐器进行和谐搭配，使整个乐队更具感染力。
二、教学方法的探索与实践作为一名爵士鼓教师，掌握科学的教学方法至关重要。
在培训过程中，我不断探索和实践，以下是我总结的一些心得体会。
1. 因材施教每个学生的基础和兴趣点不同，因此，在教学过程中，我们要根据学生的实际情况制定个性化的教学计划。
针对不同水平的学生，采取不同的教学方法，使他们在短时间内取得进步。
2. 注重基础爵士鼓演奏技巧的提高需要扎实的基础。
在教学中，我们要注重学生的基本功训练，如节奏感、音色变化、力度控制等。
只有打好基础，才能在演奏中游刃有余。
3. 激发兴趣兴趣是最好的老师。
在教学中，我们要注重激发学生的学习兴趣，让他们在愉快的氛围中学习。
可以通过播放优秀的爵士鼓演奏视频、组织学生参加比赛等方式，激发学生的学习热情。
4. 实践与理论相结合爵士鼓教学不仅要注重实践，还要结合理论。
在教学中，我们要向学生传授爵士鼓的相关理论知识，如音乐理论、演奏技巧等，使他们在实践中不断巩固和提升。
打鼓教学培训班心得体会
自从我接触到鼓点的那一刻起，我就深深地被这种节奏和力量所吸引。
在参加打鼓教学培训班之前，我对打击乐的了解仅限于一些基础的鼓点和简单的节奏。
然而，经过这段时间的学习，我不仅在技巧上有了很大的提升，而且在心灵上也得到了丰富的滋养。
以下是我参加打鼓教学培训班的心得体会。
一、初识打击乐在培训班开班的第一天，老师给我们播放了一段打击乐的曲目，那一刻，我被音乐中那种强烈的节奏感和震撼力所打动。
我意识到，打击乐不仅仅是一种乐器，更是一种表达情感、传递力量和展现个性的艺术形式。
在随后的学习中，我逐渐了解到打击乐的种类繁多，包括爵士鼓、非洲鼓、拉丁鼓等，每一种都有其独特的风格和魅力。
二、基础技巧的掌握在培训班的前期，我们主要学习爵士鼓的基础技巧。
从握棒、击打位置、力度控制等方面，老师都进行了详细的讲解和示范。
起初，我对于如何正确握棒、调整击打位置感到非常困惑，但在老师的耐心指导下，我逐渐掌握了这些技巧。
1. 握棒：正确的握棒姿势对于打击乐的演奏至关重要。
在老师的指导下，我学会了如何调整握棒力度，使击打更加稳定有力。
2. 击打位置：击打位置的选择直接影响到音色的变化。
通过反复练习，我逐渐掌握了不同鼓面的击打技巧，使演奏更加丰富多样。
3. 力度控制：力度控制是打击乐演奏中的关键。
在老师的指导下，我学会了如何根据音乐情绪调整力度，使演奏更具表现力。
三、节奏感的培养打击乐的节奏感是演奏成功的关键。
在培训班中，老师通过大量的练习曲目，帮助我们培养节奏感。
以下是我总结的一些培养节奏感的方法：1. 跟随音乐：在演奏过程中，要时刻关注音乐的节奏，确保击打与音乐同步。
2. 反复练习：对于一些复杂的节奏，要反复练习，直到熟练掌握。
3. 利用节拍器：在练习过程中，可以使用节拍器来提高自己的节奏感。
四、团队合作的重要性打击乐是一种团队合作的乐器。
在培训班中，我们经常进行合奏练习。
通过团队合作，我深刻体会到以下几点：1. 互相尊重：在合奏过程中，每个成员都要尊重他人的演奏，确保整体音乐的和谐。
学习架子鼓的日记
学习架子鼓的日记学习架子鼓的日记（通用25篇）已到了一天的末尾，相信你有很多感悟吧，此时此刻我们需要写一篇日记了。
那么写日记需要注意哪些问题呢？以下是店铺精心整理的学习架子鼓的日记，仅供参考，希望能够帮助到大家。
学习架子鼓的日记篇1今天，学习架子鼓的时间又到了。
我拎着谱子和鼓棒就去上架子鼓课，我到了上课的地方，开始上课，老师让我先练一下手，然后杨老师让我打一首歌，这首歌的名字是：土耳其进行曲。
这首歌我练了很长时间了，土耳其进行曲的音乐很摇摆，有一段也很酷，我很喜欢。
这首歌练完后，老师让我再打三连音，不让我停下来，一秒都不行……我很喜欢架子鼓，我会努力的！有很多人私信我，问买了哑鼓和鼓槌要怎么开始练习。
首先要准备节拍器（不管是用机械的电子的还是手机上的app，节拍器是必备的，练习的时候一定要跟着拍子打。
毕竟打击乐负责掌管节奏部分，如果节奏都打不稳打多快都没用。
）另外如果是完全零基础，真的建议找个老师花几百块先入门。
虽然架子鼓可以说是最好上手的乐器之一，但什么都要有个基本规范。
上鼓之前先学会怎么拿鼓槌，手腕、脚腕用力方法，以及基本乐理。
这些学会了练起来才能事半功倍，不然你再怎么练，在懂的人看来你都是外行。
入门之后，需要练习的手上的基本功就是单跳、三连音、后半拍、重音移位、切分音、双跳、装饰音、复合跳等。
脚上的主要就是右脚的速度和左右脚配合。
一定要慢慢来，完全练好达到标准再逐步加速。
在教鼓时碰到的大部分人存在的问题：手臂紧张、持槌方法不对、节奏打不稳、手脚配合不好等。
没什么别的原因，就是缺练。
每练一个项目都至少半个小时起不能停，一会儿喝口水一会儿看眼手机是肯定练不出来的。
不得不说个人差异还是很大的，有的人节奏感很好，再加上对自己严格要求，就会比其他人的进度快很多很多。
也有没有天赋但努力练习的人，进度也并不会差到哪里去。
所以能不能练好真的就看你平时能不能下功夫去练。
关于扒谱：个人认为你能扒出来什么样的谱子完全在于功夫是否练到家。
打鼓的收获和感想
打鼓的收获和感想首先，最重要的一点是坚持。
在学习打鼓的过程中，遇到困难和挑战是不可避免的，尤其是在提高技术的过程中。
有时候，在练习乐曲的过程中，遇到一些复杂的打鼓节奏，需要反复练习才能掌握。
这时候就需要坚持不懈地练习，不要轻易放弃。
在我练习打鼓的过程中，还遇到过一些技术瓶颈，有时候感觉自己无法突破，但是只要坚持不懈，最终都能够取得进步。
其次，学会思考和总结。
在学习打鼓的过程中，不仅仅是机械地重复练习，还需要思考和总结。
比如，在练习某个乐曲的过程中，可以思考如何更好地掌握节奏和动态，如何更好地表达音乐的情感。
还可以总结之前的练习经验，找出自己的不足之处，然后有针对性地进行练习和调整。
通过思考和总结，可以更好地提高打鼓技术，提高表演水平。
另外，多听多看多练。
学习打鼓是一个长期的过程，需要不断地学习和提高。
在学习的过程中，多听一些优秀的鼓手表演，可以吸取他们的一些技巧和经验；多看一些打鼓教学视频，可以学习到一些新的知识和技术；还要多练习，不断地提高自己的技术水平。
通过这些方法，可以更好地提高打鼓技术，丰富自己的打鼓经验。
对于我来说，打鼓不仅仅是一种爱好，更是一种修身养性的方式。
在练习打鼓的过程中，我可以倾注自己的情感和愉悦，抒发自己的情感，感受音乐带来的力量。
在打鼓的过程中，我经常感到一种莫名的快乐和满足感，这种感觉让我感到非常幸福和愉悦。
打鼓也是一种减压的方式，可以让我释放内心的压力，放松身心，重新充满活力。
总的来说，学习打鼓是一种耐心和毅力的过程，需要不断地学习和提高。
通过不断地练习和总结，我相信我会在打鼓的道路上越走越远，取得更多的成就。
打鼓不仅仅是一种技术活，更是一种精神享受，能够带给人无尽的乐趣和激情。
我会继续努力学习，不断地提高自己的打鼓技术，让自己在这个领域取得更好的成绩。
愿大家也能够在自己喜爱的领域中取得成功，实现自己的梦想！。
爵士培训心得总结范文
在这次为期两周的爵士乐培训中，我深刻体会到了音乐的魅力，也收获了丰富的音乐知识和技能。
以下是我对此次培训的心得总结。
一、认识爵士乐在培训开始之前，我对爵士乐的了解仅限于一些耳熟能详的名曲和音乐家。
通过系统的学习，我了解到爵士乐起源于20世纪初的美国，是一种融合了非洲节奏、欧洲音乐和拉丁音乐等多种元素的音乐形式。
爵士乐以其独特的旋律、节奏和即兴演奏而闻名于世。
这次培训让我对爵士乐有了更深入的了解，也为我打开了通往音乐世界的大门。
二、音乐理论的学习在培训过程中，我们学习了音乐的基本理论知识，包括乐理、和声、曲式结构等。
这些知识为我们的演奏奠定了基础。
通过学习，我掌握了音阶、和弦、节奏等基本概念，提高了音乐素养。
同时，我也学会了如何运用这些理论知识分析乐曲，为即兴演奏提供了理论支持。
三、演奏技巧的提升培训期间，我们进行了丰富的实践练习。
在老师的指导下，我学习了爵士鼓、钢琴和萨克斯管等乐器的演奏技巧。
通过不断的练习，我的演奏水平得到了显著提高。
在即兴演奏环节，我学会了如何根据乐曲的情感和节奏进行自由发挥，使自己的演奏更具个性。
四、团队协作与沟通爵士乐是一种注重即兴演奏和团队协作的音乐形式。
在培训过程中，我们进行了多次合奏练习，学会了如何与队友进行有效沟通。
在合奏中，我们相互倾听、相互支持，共同完成了一首首优美的爵士乐曲。
这使我深刻体会到团队协作的重要性，也为我今后在音乐道路上与他人合作打下了基础。
五、感悟与收获通过这次爵士乐培训，我收获颇丰。
首先，我学会了如何欣赏和理解爵士乐，提高了自己的音乐素养。
其次，我掌握了爵士乐的演奏技巧，为今后的音乐道路奠定了基础。
最重要的是，我学会了如何与他人进行沟通与协作，这将对我未来的生活和工作产生积极影响。
总之，这次爵士乐培训让我受益匪浅。
在今后的日子里，我将继续努力学习，不断提高自己的音乐水平，为传承和发扬爵士乐文化贡献自己的力量。
同时，我也将把在培训中学到的团队协作、沟通与交流等优秀品质融入到自己的工作和生活中，不断提升自己。
鼓课程总结汇报
鼓课程总结汇报鼓课程总结汇报鼓课程是我在大学期间选修的一门音乐类课程。
本课程的目的是帮助学生掌握鼓的基本演奏技巧，提高音乐审美能力，培养团队合作意识。
通过一学期的学习和实践，我收获了很多，以下是对整个鼓课程的总结汇报。
第一部分：课程概述鼓课程共包含了理论学习和实践演奏两部分内容。
课程中，我们学习了鼓的基本构造、演奏技巧和音乐节奏等知识。
同时，我们也进行了一些乐曲演奏和团队合作训练。
课程由专业的音乐教师授课，他们对我们进行了耐心细致的指导和教学。
第二部分：理论学习在鼓的理论学习中，我们了解了鼓的各个部位和搭配方式。
通过观看教学视频和实地观摩，我们学习了鼓的基本演奏技巧和姿势。
同时，我们还学习了鼓的击打音符和节拍的基本知识，掌握了如何进行鼓的打击组合。
第三部分：实践演奏鼓课程中，我们进行了多次实践演奏的训练。
通过轮流练习和合作演奏，我们提高了自己的演奏水平和音乐感知能力。
我们演奏了一些简单的节奏乐曲，并逐渐挑战一些复杂的鼓击组合和节拍变化。
在实践演奏中，我们积累了丰富的演奏经验，也加深了对音乐的理解和感受。
第四部分：团队合作在鼓课程中，团队合作是非常重要的一部分。
我们不仅需要与自己的鼓击组合配合默契，还需要与其他音乐器乐手协同合作。
在合奏演奏中，我们学会了倾听他人的音乐，与他人形成共鸣，互相交流和合作。
通过团队合作的训练，我们培养了团队意识和合作精神，提高了自己的沟通能力和包容心。
第五部分：个人收获通过参加鼓课程，我收获了很多。
首先，我学会了基本的鼓击技巧和节奏感。
这对于我的音乐学习和创作能力有很大的帮助。
其次，我提高了自己的耐心和毅力。
学习鼓需要不断的练习和反复琢磨，而这种坚持不懈的精神也会对其他方面的学习和工作产生积极的影响。
最后，通过团队合作，我学会了与他人合作，倾听他人的声音，共同创造美妙的音乐。
总结：通过全面系统的鼓课程，我不仅学到了鼓的基本知识和技能，还培养了音乐审美能力和团队合作意识。
【四年级作文】打爵士鼓的乐趣
【四年级作文】打爵士鼓的乐趣生活中有许多乐趣，比如唱歌时，陶醉在歌声中的乐趣；吃美食时，眼睛和舌头一起享受的乐趣；看书时，遨游书海学到知识的乐趣等等。
自从学了爵士鼓，我也从中找到了乐趣。
我从一年级开始学习爵士鼓。
当时，我玩得很慢。
如果我现在以那样的速度比赛，我会昏昏欲睡的。
前些天，我参加了一个新年音乐会。
那天早晨，妈妈没有叫我，我就早早醒来了，吃完早餐，就去参加活动。
上午是彩排，下午是演出。
在路上，我想：我将在哪里表演？终于，我到了那个地方。
我高兴地下了车。
看完房子后，我目瞪口呆，笑得要死。
它实际上是一个卖车的地方。
这真的是“我不知道我是否没有看到它。
当我看到它时，我被吓了一跳。
”进去有点像新年音乐会。
这里有一个大舞台和一个大背景。
墙上写着“新年音乐会”。
舞台真漂亮。
时间过得真快，一下子就到了下午。
表演开始了，我坐在第三排等待，我的节目是第十六个。
似乎等了挺长时间，轮到我上场了。
我打的是《逆战》，好紧张啊，开始我都不敢看下面，只管自己打。
打到中间我鼓起勇气瞄了一眼观众，他们都在看着我，有的还在拍照。
幸好鼓谱我已经倒背如流了，所以就算紧张，也没有打错。
表演结束了，台下响起一阵热烈的掌声。
我好轻松，好开心，感受到了收获的乐趣。
我还记得有一次我考试不及格。
我闷闷不乐地把自己锁在书房里，不由自主地拿起一根鼓杆，把它敲了起来。
当鼓槌随着节奏飞舞时，我也突然变得开朗起来，感受到了音乐的乐趣。
我喜欢打爵士鼓，因为我找到了乐趣。
(作文)常读常新爵士鼓
常读常新的爵士鼓
手若翻花，在面前的鼓上游刃有余的击打着，控制着全场的局面，耳中听着高昂激越的节奏，手中自如地挥动着鼓槌。
常读常新啊，我们之间已像是老朋友了。
六岁时，我便开始了架子鼓的学习。
每天
的练习?基本功，敲音乐，这不只是手上的功夫，更是对耐力与精神上的考验，握着鼓槌的手已经充满了汗水。
一个人面对着墙壁，在密闭的小房子中练习。
不懂技巧的我，在一旁老师的教导下，不断挥动着双手，早已没有生机与活力，却靠着毅力坚持着，灵动悦耳的音乐在耳中就像一首折磨的我痛苦不堪的“ 夺命魔音” 。
终究忍不住，心中的魔鬼作了祟，狠狠
地把鼓锤摔在地上，眼泪像断了线的珠子一样落下来，我带着鼻音：“ 有什么好练的，大不了我不学了。
” 孩子性的脾气让妈妈束手无策，老师缓缓开口：“ 你不想练可以放弃，没必要遭罪。
但是，想要成功，就要付出无数的努力，你要想敲好，就得经历这些枯燥乏
十，我考七做准，我手握鼓，仔聆听音奏，然后用心去感受，不断
整着自己的状，着跟随奏去自己造新的律，汗水和鼓棒在空中翻，片和鼓皮在敲中震，重急的鼓点鼓着心跳，
点燃了血。
种感，妙不可言，的力
量与奏像一，我也跟着，把一种不出的灵与一种令人震撼的霸气合在
一起，此刻，我只得它像一个我敞开心扉
的朋友，切无比。
到了在，我已能熟路地敲出美妙的曲子，律与奏在我游刃有余行云流水的敲下仿佛活了来，同，同也有了打
人的魅力，我想，至此，爵士鼓已成了我灵
魂中的一部分了⋯⋯
常常新啊！我的朋友！每次拿起我的鼓
槌，我都有不一的感、体，通此，我
上了音，上了美好多彩的世界。
我学会了爵士鼓-作文
我学会了爵士鼓-作文我学会了爵士鼓-作文第1篇我学会了架子鼓一直以来我都想学习一种自己喜欢的乐器。
这个暑假，爸爸妈妈带我来到琴行学架子鼓，这也是我学到的第一样乐器。
这一天，老师给我上了第四节课，这一节课老师教我一些比较简单的节奏，但由于我对这些节奏一窍不通，所以学起来也十分吃力，一般一个节奏，其它人学会大概只需要练习二至三次就可以了，但是我却不同，同样的一个节奏，我练习的次数却是别人的两倍，这对我而言是个沉重的打击，难道不是吗？所以我感到十分不自在，“别人都可以做到的事，为什么我就不能做到呢”？我在心中这样对自己说：“难道我天生就不是这方面的料？不，不可能的，想要学好架子鼓，就必须要付出努力，心血才行的，可是我觉得自己不行，因为种种的原因。
”我感到自己心里很矛盾，但是到了最后，我还是不由自主地站了起来，双手再次拿起了鼓棒，坐在架子鼓前重新练了起来，因为我想：“如果我选择了这样乐器我就应该不断努力，争取将它练到最好。
”就这样，经过了不断的努力，我的水平越来越好，技艺也更加熟练。
虽然还不能打太复杂的曲子，但是我已经很高兴，毕竟这是我不懈的努力下所取得的成绩。
就这样在暑假快结束时，我终于学会了打架子鼓。
广东省江门市紫茶小学六年级：h10473057第2篇我学会了爵士鼓我学会了爵士鼓每天，我放学都要路过一个音乐。
第一楼是学鼓的'，所以我每天放学都可以听见那动听清脆的鼓声，有时我还听一会儿，我真像学，在我的要求下妈妈同以了。
来到音乐学校，我和妈妈去报了名，就去了一个好看的教室，我一进了教室，就看见了鼓，我就不管三七二十一地跑过去，“抱”着鼓“亲”了又“亲”，这时，老师来了，他让我坐在他身旁，我坐好了，他就开始讲了起来：“鼓有7个部份，分别是大鼓、军鼓、高音鼓、低音鼓、地鼓、大镲、小镲，今天我们来学习八分音符和前八分后十六分音符。
”说完老师就教起来：“右手下去，左手下去提起来，要记住，不要用力太大了，不然不好听。
爵士鼓教学总结汇报
爵士鼓教学总结汇报爵士鼓教学总结汇报爵士鼓是一种非常受欢迎的打击乐器，被广泛应用于各种音乐演奏中。
为了提高学生们的爵士鼓技巧和音乐理论知识，我开设了一门爵士鼓教学课程。
在这门课程中，我注重学生的个体差异，采用了多种教学方法，使学生们在教学过程中获得了很大的提升。
首先，在课程的开设初期，我通过了解学生们对爵士鼓的了解程度以及他们的学习需求，制定了个性化的教学计划。
对于初学者，我重点教授了爵士鼓的基础知识，例如鼓的基本构造、鼓棒的正确握持姿势以及节奏的基本概念等。
在教学过程中，我鼓励学生们积极参与，通过亲自动手练习来巩固所学内容。
其次，在教学的过程中，我注重培养学生们的节奏感和听力技巧。
通过听音乐并辨认其中的节奏，我帮助学生们逐渐形成准确的节奏感。
并且，我还教授了一些音乐理论知识，例如乐谱的阅读以及简单的爵士鼓乐曲的演奏技巧等。
这些知识的学习不仅扩展了学生们的音乐视野，还提高了他们对爵士鼓演奏的兴趣。
另外，我注重培养学生们的技巧和表演能力。
通过不断练习和演奏，学生们的手部协调能力、脚踏技巧以及视觉反应能力得到了较大的提高。
为了提升学生们的表演能力，我组织了定期的演出，并鼓励学生们互相观摩和交流。
这不仅丰富了学生们的舞台经验，还增强了他们的自信心。
最后，我还组织了一些爵士鼓大师的讲座和音乐会，让学生们有机会接触和学习到更多的爵士鼓知识和技巧。
这些活动不仅丰富了学生们的音乐素养，还拓宽了他们的音乐视野。
总的来说，这门爵士鼓教学课程取得了很好的效果。
通过个性化的教学方法，学生们的爵士鼓技巧和音乐理论知识得到了显著提高。
同时，学生们对爵士鼓的理解有了更深入的认识，表演能力也得到了较大的提升。
通过这门课程，学生们既培养了音乐的素养，也增强了自信心和团队合作精神。
我相信，这些学生在未来的音乐道路上将取得更大的成就。
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关于爵士鼓的学习心得
给初学者提个醒
对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。
因此，首先必须了解什么是无效练习。
阻碍你进步的无效练习有：
1. 爽快的发泄：
就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。
无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。
这是最可怕的事。
也就是说你打 3 个小时，就浪费 2个半个小时的生命。
2. 不求甚解 :
不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法(脚法)。
导致的结果是：
(1)永远也不会正确(因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道)
(2)永远也不会记得(因为不知内容无法记谱 , 所以因不确定而将再度忘记)
(3)永远是半吊子(如果一直练下去 , 就好像在沙滩上建房子一般 , 结构是坏的)
(4)永远要从头学起(因为基础是坏的 , 只好拆掉坏根基重盖了)
3. 分心 :
正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。
发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 , 完全比不上爽快发泄的那种畅快。
所有的大师都曾经是学生。
但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是
100 % 在进步。
切记!
4. 简化：
这是一种成功与失败一念之间的关键。
初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办可不可以这样打回答永远是：不可以。
请老师帮你抓 , 写在谱上 , 你自己练起来以后再放进歌里。
也许你会问，为什么不可以改呢原因很简单：
(1)如果该曲不会的地方太多 , 表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。
(2)如果因打不出来而改 , 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
所有的都不能改吗倒不是这个意思。
如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。
如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。
但是 ,千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。
上述四种我称之为无效或低效练习。
对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式 , 原地踏步的机会就越大。
一定要戒掉这些习惯 , 再多做有效练习，才会事半功数倍。
重视鼓谱
懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
鼓谱的存在价值：
1. 是你学习过程的所有证据：
有没有学过、学好，一目了然。
你可以将每次的练习过程 , 详细按日期记载当天的进步情形 , 等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。
将来你成为鼓教师的时候 , 同时也就成为你的教本。
2. 规范练习与交流的前提：
目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。
常常有初学者问：老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白。
其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。
关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。
2. 是你抓歌的永久保存资料：
抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记
住。
抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表。
是鼓手的财富你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。
3. 锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：
一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小 ,节目也要完蛋。
4. 你可以任意排谱 , 自我提高：
拿出谱纸来任意乱填，填的时候千万不要思考。
因为人是有思维惯性的，若是思考 , 就会越来越趋向原本你就会的东西，这种练习的效果也就消失。
时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现，只要一出现，立刻练起来 , 你今天就有进步 !! 因为你学到了新的东西。
但请注意：记谱的拍子、休止符、音符、是必须有乐理的正确要求的，因此，花一定的时间进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。
记住：磨刀不误砍柴功。
5. 乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具：
乐谱发展自今已经非常完备 , 所有音乐上的问题，都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、创新、更正，然后可以实际在鼓上完成。
大量吸收资讯
对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲
节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。
但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。
在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。
注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。
我们首先分析一下初学者面临的困境：
1. 初学者对学习缺乏起码的认识：
今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题依然是无法将基本功与节奏、solo联系起来。
我听到学生最多的提问是：我需要练多长时间才能演奏我往往会反问一句：你要演奏到什么水平还有一些学生热衷于抓歌，学了没多长时间，就跟着唱机打鼓。
没错，基本功的练习是学鼓的关键，而且必须持之以恒。
同时，鼓励初学者听歌、抓歌，维持学鼓的热情与兴趣。
但要成为一个鼓手，你首先必须回答几个问题：为什么学鼓有多少时间练鼓我心目中的大师是什么水平
而这一切都离不开资讯。
2. 短训班的局限性提升了资讯的重要性：
目前，学鼓的主要途径一是科班出身、专业训练。
二是短期培训、业余学习。
三是自学成才。
第一种情况我们不讨论。
第三种情况下，资讯的重要性也不言自明，大量的资讯就是自学者的
老师。
第二种情况下，资讯的多少直接决定学习效果。
我们首先分析短训班，其目的肯定是挣钱，一般20课时，每课1小时。
我们知道，学鼓的关键是练习，这种培训班最大的弊病在于，学习者的练习情况往往左右着老师的教学，老师心里有自己的小算盘：20课时结束后，学生不能什么都不会。
因此，一般开始阶段是老师领着学生学，接下来是学生牵着老师走，教学计划往往由于学生的练习进度而打乱，但20个课时是不会变化的，因此，到最后几节课老师往往会教你进行歌曲伴奏，甚至是几条即兴鼓solo ，你好象把爵士鼓的课程都学了，但结业后却学生的感觉是：基本功我学了、节奏老师教了，但我还是打得不好，学鼓真难，不象我原来想象的那样，还不如学键盘，咳，幼儿园的小朋友半年就能演奏电子琴，我
如果掌握了一定的资讯，对学习有一个明晰的认识，不管是采取那种方式学习，你都能很好地把握自己。
3. 国内的现状要求你必须掌握大量资讯：
爵士鼓作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大。
不是我们不努力，而是资讯太少。
从爵士鼓的环境来说，我们远远落后于欧美、日本、港台。
首先是学习的途径。
在国外有专门的杂志、大量的教材，而我们没有一份杂志，教材好象还是郑建国教授的几个版本一统天下。
国外经常可以看到大师的现场，还有dvd等音像资料，而我们目前只有曹平vcd等极少的几个版本。
其次是经济实力，我想除非你的钱太多，否则，你可能面临的第一个问题就是器材。
节拍器、鼓拍机、鼓机、静音练习鼓、各种品牌的套鼓、套鼓的不同产地、不同系列、多种组合，电子鼓等等，需要哪些哪些是好的器材哪些是我需要买的器材如何购买，购买什么初学者如果不掌握一定的资讯，势必将来后悔。