昆曲赏析论文

合集下载

精品人文论文(昆曲)

让昆曲成为你我生活的伴奏昆曲人文将昆曲从遥远的天边拉近到我的眼前。

说来有些惭愧，作为一个土生土长的江南人，原先竟以为昆曲跟京剧相仿，对她敬而远之。

是昆剧院的艺术家们富有感染力的表演，让我透过他们感受到了昆曲的深情之美，诙谐之美，悲壮之美与梦幻之美，想象着那些黛瓦粉垣，雕梁画栋，花木扶疏的江南庭院中丝竹之声日夜绵延……是的，昆曲曾如现今的流行歌曲一样风靡全国，把那些个风雅调调带入了生活，带进了千万人心中。

多少人感动于杜丽娘的梦中真情，多少人感慨着万代江山的瞬间破灭，又有多少人，在昆曲中寻寻觅觅，觅觅寻寻着自己的影子，发出同病相连的慨叹。

昆曲是生活的缩影，是社会的缩影，更是历史的缩影，没有过多的词句，简单却深刻着，如江南流动的小溪，清澈得让人舒畅。

郭晨子说：“昆曲，是今生看到的前世。

一段段前尘往事，明明素未谋面而却偏偏以似曾相识，梦里熟悉得真切。

”我想，昆曲之所以有着矛盾的统一，皆来自它的虚幻朦胧吧。

她能将世故与天真融合得近乎完美，无愧于“百戏之祖”了。

有人说昆曲由诗写成，如香草美人，未免让人为其前景产生“高处不胜寒”的担忧。

对于生活节奏快速的现代人来说，要真正将自己融入戏中，恐怕不是件轻易就能做到的事。

这或许就是昆曲为高雅所付出的“代价”吧——真正懂得如何欣赏昆曲的人还不多。

然而使十四节昆曲课让我学到了不少昆曲知识，半只脚踏进了欣赏昆曲的门槛，也让我了解了昆曲的生存现状。

昆曲的现状应该是让我们每个江南人都感到痛心的吧。

但失望中也同样蕴藏着希望！“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”用在昆曲身上很是贴切了。

昆曲由兴转衰，又由死复生，令我们多少感到欣慰。

起码现在，我们还可以对自己说一句：还好，昆曲是有希望的潜力股！当今社会还是需要昆曲的，她可以平衡快节奏的生活，使我们的心得到片刻的休息。

当然，仅停留在这一层面是不够的，我们应该更多地继承和发展她，在保留传统的前提下创新昆曲。

但在这里我想陈述的观点是：我们不应为了让她适应社会发展，让她走市场化道路而去改变她，迎合需求，这是万万不可的！昆曲就是昆曲，相反，我们也可以换个角度，从观众身上找挽救昆曲的途径，即提高观众的文化修养。

昆曲论文范文

昆曲论文范文昆曲魅力之兴落摘要：昆曲,又称盛世元音。

昆山腔为代表的中国传统戏曲话剧,于元末明初时形成,有600多年的历史,是一个典型的中国古典表演艺术。

关键词：昆曲历史舞台被誉为“百戏之祖”的昆曲，是中国传统文化的重要代表和象征。

昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种～在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系。

其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆曲行腔优美～以缠绵婉转、柔漫悠远见长。

在演唱技巧上注重声音的控制～节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究～场面伴奏乐曲齐全。

而昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。

昆曲特点：主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。

在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。

2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。

昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。

如何欣赏昆曲

如何欣赏昆曲第一篇：如何欣赏昆曲如何欣賞昆曲—抛磚引玉一、昆曲概述昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。

昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

昆山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇昆山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、余姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。

其流布區域，開始只限于蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。

這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇碼。

其中有影響而又經常演出的劇碼如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。

高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《遊園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。

昆曲的音樂屬於聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。

它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大麯、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。

它以南曲為基礎，兼用北曲套數，並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。

昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩呐、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。

昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

俞振飛是卓越的昆曲藝術家，他具有一定的古文學修養，又精通詩詞、書、畫，他不但精研昆曲，同時又是一位京劇表演藝術家。

因此他能將京、昆表演藝術融于一體，形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格，特別是以富有“書卷氣”馳譽劇壇。

昆曲艺术论文

昆曲艺术论文昆曲艺术论文昆曲艺术论文【1】摘要昆曲作为一种中国的传统戏剧艺术，2001年昆曲入选“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录。

至此，昆曲重新受到人们的关注，如今这门美轮美奂的戏曲艺术已成为人类共同的瑰宝，需要我们每个人去传承，本论题正是出于对这种传统文化的珍爱，将对昆曲的传播，产生，及历史沿革予以探讨，希其能让读者更深刻了解昆曲这一艺术界的国宝，让美传承下去，以致千秋万代。

关键词昆曲传播昆曲产生历史变迁艺术性一、昆曲传播1956年，浙江昆剧团改编的大型昆曲《十五贯》进京演出，在全国产生了广泛的影响，为此，《人民ri报》专门发表了一篇关于《从“一出戏救活了一个剧种”说起》的社论，充分肯定昆曲的艺术价值，周恩来，毛泽东等也特别关注。

此后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团，一大批表演艺术家重又回到昆曲表演舞台，昆曲重新得到人们的认识。

2000年，在文化部直接领导下，江苏省昆山市等单位成功举办了“中国昆剧艺术节”。

期间，各地昆剧院，团纷纷组织艺人“回娘家”交流演出。

百位老艺术家和昆曲爱好者共度百年盛事，昆曲艺术进一步得到重视。

5月18日，昆曲被联合国教科文组织评为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。

2001年，在古镇周庄兴建昆曲博物馆和古戏台，用来展现昆曲漫长六百年历史，如今的周庄每天安排为过往游人免费表演昆曲，使其成为人类共同的精神财富。

2002年10月，昆山举行纪念昆曲入选文化遗产周年活动，爱川纪子发言说;“昆山创建了昆曲博物馆，并在古镇周庄每天为成千游人安排昆曲演出，对昆曲保护和发展起到了很重要的作用”。

随后，由江苏省苏州市政府投资，中央电视台新闻评论部与江苏电视总台专题部联合制作，历时近两年，成功摄制讲述中国昆曲历史与艺术成就的大型电视纪录片《昆曲六百年》(共八集)在央视播出，对昆曲艺术走进寻常百姓家起到很好推动作用。

2004年11月，北京保利剧院全本《长生殿》公演，经过大胆改革后的戏装一时成为人们的焦点。

5000字论文(昆曲)

5000字论文(昆曲)篇一：昆曲赏析论文昆曲赏析论文学院：经济管理专业：旅游管理学号：20211403039姓名：孙玉莹昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2021年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以?人类口述和非物质遗产代表作?称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。

昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。

其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。

这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

从?明-天启??清-康熙?末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。

?家家收拾起，户户不提防?这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。

就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。

所谓?收拾起?就是昆曲《千钟戮〃惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱?倾杯玉芙蓉?第一句?收拾起大地山河一担装?。

?户户[不提防]?中的?不提防?则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱?弹词?一折中的?一枝花?曲牌第一句?不提防余年值乱离?，讲述的是唐天宝年间的?安史之乱?昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。

它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。

当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。

浅谈昆曲

班级：会计1004班学号：2101100405 姓名：丁惠平时戏剧作业论文浅谈昆曲昆曲，也称为“昆腔”、“昆剧”，是元末明初产生于江苏省昆山的一个传统声腔剧种。

再往上追溯，它的源头是南戏。

南戏最初流行于浙东一带，称为“温州杂剧”。

为了和北方杂剧区分，便称为南戏。

昆腔则是南戏流传到江苏的一个支脉。

现在，昆曲已被列入首批“人类口头和非物质遗产”名单中，并名列榜首，是古老中华文化的辉煌的又一例证，是中华名族的光荣。

文化界不少人士认为，这与中国“申奥”成功具有同样的意义。

昆曲之所以具有如此高的文化价值，这与它的艺术特色是紧密相连的。

首先昆曲具有很高的文学性，历代戏曲家把明清“传奇”——昆曲与唐诗、宋词、元曲相提并论，便是由昆曲的文学性着眼的。

剧本就是文学著作，优美的古典诗、词、曲是昆曲剧本的组成部分。

昆曲文词典雅生动，从意境的营造到心理气氛的渲染都获得令人瞩目的成就。

昆曲的第二个艺术特点，便是它在音乐上的高度成就。

昆曲成为一个剧种之前，是经历了由元末顾坚到明嘉靖年间魏良辅二百多年丰富、改革和发展的过程，因此，也可以说昆曲成为一个剧种，它在音乐方面的准备长达二百多年。

这是其他戏曲所没有的。

昆曲的另一个艺术特点便是唱念表演的协调统一。

昆曲的诗词曲强调人物性格、戏剧节奏；必须突出语气语调，必须突出语气语调，必须具有鲜明的动作性。

因此，昆曲的唱念必然与表演、舞蹈相辅相成、协调一致，形成了载歌载舞的艺术特征。

提到昆曲，不得不说说汤显祖，在文学思想上，他明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。

他虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是传奇。

他是我国古代继关汉卿之后的有一位伟大的剧作家，他的戏剧创作现存主要有五种，其中著名的是“临川四梦”——《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。

而在这四部作品中，汤显祖最得意、影响最大的当数《牡丹亭》。

《牡丹亭》讲的是一个很美丽、很浪漫的爱情故事，“游园惊梦”一折更是令人难忘。

听昆曲演出感受古典文化

听昆曲演出感受古典文化昆曲，作为中国民间戏曲的代表之一，以其悠久的历史、独特的表演风格和丰富的文化内涵而备受瞩目。

昆曲以优美的旋律、精湛的表演技巧和深邃的意境，将观众带入一个充满古典气息的世界。

在欣赏昆曲演出时，我深深感受到了古典文化的魅力和影响力。

首先，昆曲的表演技巧给人以极大的震撼。

无论是扮相、动作还是唱腔，每一位演员都需要经过长期的训练和磨砺。

他们通过精准的身体语言、细腻的表情和流畅的唱腔，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

在观看昆曲演出时，我不禁为演员们的专业表演技巧而叹服，并深深感受到了昆曲中蕴含的古代艺术智慧。

其次，昆曲的音乐旋律独具特色。

昆曲的音乐以其独特的韵律和旋律结构而著称。

它采用了传统音乐的模式，注重节奏的规律性和旋律的起伏变化，使人听来仿佛置身于古代的宫廷殿堂之中。

演员们用悠扬的唱腔和婉转的音乐，将故事情节、人物性格和情感表达得淋漓尽致。

音乐不仅仅是昆曲演出的伴奏，更是其不可或缺的一部分，使我深深感受到了古代音乐的魅力。

此外，昆曲作为中国古代文化的重要组成部分，融入了丰富而深奥的传统文化内涵。

昆曲中融入了儒道纵横的文化意蕴，表现了古代社会的伦理道德和儒家思想，同时也体现了道家的追求自然天命和超脱尘俗的精神。

观赏昆曲演出不仅仅是欣赏一种艺术形式，更是感受古代文化的智慧和魅力，以及传统价值观的传承。

最后，昆曲演出中所表现的情感与观众之间的交流和共鸣也给我留下了深刻的印象。

昆曲虽然以古代的题材和背景为基础，但其揭示的情感和人性却是永恒的。

通过演员们的表演，他们能够塑造出与观众产生共鸣的角色和情节，使观众情感上得到满足和共享。

观赏昆曲演出时，我能够感受到故事中角色的喜怒哀乐，与之产生共鸣，这种情感的共鸣使我更加深入地了解和感受古典文化的魅力。

总的来说，听昆曲演出不仅仅是一种娱乐方式，更是一种感受古典文化的途径。

昆曲以其独特的表演技巧、精湛的音乐表演、丰富的文化内涵和情感的共鸣，将古典文化的魅力传递给观众。

昆曲论文

《昆曲鉴赏》论文昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。

昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

在这八周的课程中，老师让我们看过了几部戏曲，每一部给我的感觉都是不一样的，但令我印象最深刻的还是《班昭》这部讲述汉代才女班昭编纂《汉书》的不凡经历，不仅向我们展示了一位集才气与一身的女人，还展示了班昭和二位师兄马续、曹寿之间的感情与事业上的纠葛。

演绎了面对兄死、夫亡、友散和大火烧毁大量书稿的困扰艰辛，班昭的奋斗、失望和重振，使人物形象趋于丰满。

对于《班昭》这部戏曲，令我印象深刻的不仅仅是只有它的剧情，其中的演员的表演令我的印象更加深刻。

听老师介绍说，其中的演员在出演这部戏曲是都已经四、五十岁，其中更有甚者，已经达到六十岁。

虽然演员的实际年龄都很大，但他们都表现的非常的好，表现的他们都还处于最青春、最羞涩的年纪。

还有一个演员即使是扮演的傻姑的角色，也演得很到位。

然后是它的内容，该部戏曲演绎了才女班昭的一生班昭家学渊源，尤擅文采。

班昭的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。

班昭的哥哥班固负责编纂《汉书》，不料，就在快要完成时，却因窦宪一案的牵连，死在狱中，班昭痛定思痛，接过亡兄的工作继续前进。

好在班昭还在班固活着的时候就参予了全书的纂写工作，后来又得到汉和帝的恩准，可以到东观藏书阁参考典籍，所以写起来得心应手。

在班昭四十岁的时候，终于完成了汉书。

之后的内容我们没有来得及看，不过，听老师说，班昭的夫婿最终在宫里成了太后的“男宠”，在这一方面来说，也体现了班昭的悲惨。

昆曲论文

昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。

“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。

“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。

到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。

在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。

因此也扩大了昆腔的影响。

一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。

从“明-天启”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。

“家家[收拾起]，户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。

就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。

所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。

“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。

昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。

它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。

当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。

昆曲论文

水磨一曲，风流宛在————我的昆曲印象关于昆曲的前世今生，已经有不少人做过深入的研究，了解昆曲甚浅的我也不好再说什么。

在这里，我只能谈一谈自己对昆曲的感性认识，说一说自己对昆曲的独特印象。

我从小接触到的传统戏剧种类是越剧。

在我的家乡，一个江南小镇上，经常可以看到临水而建的戏台。

当你徜徉在古镇的青石板路或是石拱桥上时，偶尔可以瞥见在水边的戏台上有越剧戏班在演出。

悠扬的丝竹声中，水袖微扬，粉面半遮。

这既是江南小镇一道亮丽的风景线，也是我对越剧表演的一份重要记忆。

真正接触到昆曲，是在初中的历史与社会课上，当老师讲到非物质遗产时，给我们播放了青春版《牡丹亭》的一小段，虽然仅仅是一小段，但是却给我带来了极大的震撼，那是一种传统文艺所特有的吸引力和冲击力。

回家之后，我立刻上网寻找这部作品的完整版本，一点一点地看，终于全部看完了。

虽然那时我的文学水平十分有限，许多唱词都不甚了然，但是那柔美而圆润的唱词，淡雅而不失庄重的色调，和恰到好处的音乐与舞蹈，都让我有一种“触电般”的感觉，和以前那些乡间小越剧班给我带来的感觉有点相似，却又有了质的飞跃。

从此，我开始了解和关注昆曲，开始欣赏与感悟昆曲之美。

昆曲的美是多方面的，也是多层次的，譬如独登高山，在山脚下看到的是盛放的野花和潺潺的溪流（恰似昆曲淡雅精致的布局，衣饰，化妆，给人以直接的美感），及达山腰，山脚的风景依稀可见，但已然成为背景与陪衬，此时接触到的，是悦耳的鸟鸣和脚踏在山间石路上的声响，在空谷间回荡（好比是昆曲轻柔婉转，流丽悠渺的唱腔），比至山巅，一片开阔，举头红日，回首白云，天地间的壮美于此汇集，一种直抒胸臆的登临感油然而生，又让人生出无限感慨（正如经典昆曲那直入人心的美学冲击和咂摸不尽的深丰意蕴）。

它能够洗净你一天的疲惫和一身的铅华，让你漫步于古典美学的殿堂，慢慢走，欣赏呵。

初听昆曲，我觉得它和越剧有许多相似之处，甚至不觉得有什么明显的区别，但是随着我欣赏的层层深入，我发现它和越剧的区别越来越大，以至于大相径庭。

昆曲艺术赏析论文范文2篇

昆曲艺术赏析论文范文2篇昆曲艺术赏析论文范文2篇昆曲艺术赏析论文范文一：昆曲丰富多彩的艺术魅力演绎历史传奇，传颂人间佳话，凝聚文化精髓，承载千古情意。

昆曲，用它独具一格的艺术魅力，传承着中华民族古典文化的神韵风采。

昆曲形成的历史，可谓源远流长。

昆曲发源于元朝末年的昆山地区，至今已有600多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”，明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。

由于昆班的广泛演出活动，明末清初，昆曲发展为全国性剧种，至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

昆曲作为中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，可称为戏曲艺术中的珍品佳酿，百花园中的一枝独秀。

昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

历史的悠久，对南北曲唱腔优点的吸取，各地文化语言的融合，造就了昆曲丰富多彩的艺术魅力。

吟词唱诗话情意昆腔唱词极具中国古典诗词的色彩，字斟句酌，字字珠玑，韵调优美，含情蕴意。

昆曲的音乐属于联曲体结构。

它所使用的曲牌不计其数，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。

以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

词本为唱而生，字数、平仄、韵调、对仗，处处讲究，只是当世人多作古典文学作品来赏读，但亲耳听其谐调而唱时，才能感到真正的韵味之所在。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。

”《牡丹亭·游园》中的这段唱词是我最喜欢的，看似描绘园中景，实有幽愁怨情生，全然是古典诗词的一贯作风，寄情于景，情景交融，情意含蓄不外露，颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。

大学毕业论文-—昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究

硕士研究生学位论文题目：昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究所在院系：武汉音乐学院音乐学系专业名称：音乐学研究方向：中国传统音乐姓名：刘萍学号：20080007054答辩日期：2011年6月指导教师：刘正维教授武汉音乐学院研究生部学位论文独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文《昆曲<牡丹亭·游园惊梦>唱腔研究》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。

本人严格遵守国家教育部颁布的《高等学校哲学社会科学学术规范（试行）》，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。

对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

本人承担本声明的法律责任。

论文作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日学位论文使用授权书本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。

本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。

（保密的学位论文在解密后使用本授权书）论文作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日目录中文摘要及关键词------------------------------------------------------------------------ （1）英文摘要及关键词---------------------------------------------------------------------------- （2）绪论---------------------------------------------------------------------------------------- （3）第一章昆曲《牡丹亭》产生的社会因素与审美属性----------------------------------- （12）第一节昆曲《牡丹亭》产生的社会因素-------------------------------------- （12）第二节昆曲的审美属性----------------------------------------------------------- （14）第二章昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔剖析--------------------------------------（1 6）第一节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》旋律剖析------------------------------------- （17）第二节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》调式剖析-------------------------------------- （30）第三节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》腔式剖析-------------------------------------- （36）第四节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》结构剖析-------------------------------------- （40）第三章昆曲唱腔研究的现实意义--------------------------------------------------------（42）第一节昆曲唱腔的历史成就---------------------------------------------------------（42）第二节昆曲唱腔研究的现实意义---------------------------------------------------（4 4）结论------------------------------------------------------------------------------------------------（4 6）参考文献--------------------------------------------------------------------------------------------（4 7）后记------------------------------------------------------------------------------------------------（5 1）中文摘要：昆曲是中国历史悠久、遗产丰富的优秀剧种，昆曲也是我国最古老的声腔艺术之一。

昆曲论文

不到园林怎知春色如许——探讨昆曲与中华诗性文化参考文献：《昆曲六百年解说词》《探究昆曲中折射出的中国古典美学文化》、互联网唐诗宋词元曲明传奇，传奇作为诗的延伸与发展存在，昆曲是可以听的诗。

“不到园林，怎知春色如许”，第一次见这话是在教科书上一篇谈苏州园林的课文。

那时对昆曲几乎没有了解，但依旧是对这句子一见倾心，不过也就只局限在课文中没有过多的联想。

在昆曲选修课上看老师准备的视频，这一句出现在杜丽娘的念词中，配合着流畅的动作、生动的神情，惊喜又含蓄的眉眼，别有一番滋味。

接着是令众人魂飞天外千回百转的《皂罗袍》：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？由景及人，在乐景中谈悲情，对景自怜，令人神伤。

清词丽句，昆山腔的音乐主要以宋词的音乐为基础，同时融合了江南的民歌小调，唱词主要来自当时文人的创作，同样也沿袭了唐诗宋词的创作传统，用诗一样的语言去抒发情感。

再加上水生水养的吴文化，于是唱词中不可避免地带着浓浓的诗性。

“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路”全本戏中，两句曲文反复咏叹，将怀春少女的痴情一声声唱出，一次次推向深处。

汤显祖写得至情至性，刻画了一个为情生为情死的杜丽娘。

诗缘情，诗言志，汤大师说“一生四梦，得意处唯在牡丹”，除了因为对剧本情节、唱词的完美把握外，他尤其满意的是其中所暗示的自身的困苦压抑。

言简意远，一生心酸化为一部名篇供后人瞻仰，汤显祖为它痴为它狂，苦心雕成一朵美艳奇葩，淡淡地诉说着无奈与抗议，散发着浓郁的诗性智慧。

除去唱词、剧本，剧作家本身的经历也是一部传奇。

“淅淅零零，一片悲凄心暗惊”，典雅清丽的《长生殿》历时十年三易其稿终于问世，洪升呼朋唤友观看演出，适逢佟皇后病逝，洪升被举报收监。

康熙四十三年，洪升获得赦免，被曹寅邀请为座上宾观看《长生殿》,三天三夜，盛况空前。

不料洪升过于陶醉，返回途中于乌镇醉酒溺水身亡。

也许只有这种离去，才配得起洪升的浪漫。

功与名都无从争取，且留后人猜测评说。

戏曲论文2000字

一直以来，对戏剧之中的昆曲情有独钟。

昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种，发源于江苏昆山一带，目前但凡稍有名气的京剧大师，没有不会昆曲的，该剧也被誉为“百戏之祖”，被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。

昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长，注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。

昆曲表演的最大特点是抒情性强，动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆曲的念白也很有特点，语音带有吴侬软语的特点。

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。

跟随着演员的一动一停，一颦一笑，感觉那是一种心灵的享受，在这如此纷杂的城市中，心似乎有了一点点宁静。

记得看过这样一段话，历史像一堆灰烬，但灰烬的深处很可能还有余温。

我们的任务不是翻扒已经冷却的灰烬，而是将我们的手伸进灰烬去触摸那个余温。

欣赏国学，要有闲又心静的时候慢慢品味...游园惊梦是牡丹亭最有名的一段，以前只看过剧本，辞藻缱绻华美，令人流连。

这次看的是视频，才发现昆曲的美，不仅仅美在辞藻，更美在唱腔表演。

醉扶归和皂罗袍，杜丽娘和春香好像照镜子的表演很有意思，摆手移步轻轻缓缓，却惟妙惟肖。

在好姐姐那一阕，贴白旦唱，又恰是春色关不住，又恰是年少寂寥心。

昆曲的唱腔，一开始只觉得咿咿呀呀没有曲调，多听一会儿才知道宛转绵长。

就好像梅花三弄里面，有同样的曲谱往复三次，或幽远沉静，或轻快明亮。

小女生顾影自怜，说，如花美眷，似水流年。

不过相爱总要一波三折的，人生也是一样。

又不过无论再凄凉的人生，也总会有喜剧收场，这便是中国人，也总算给微小的你我加点勇气。

春天到了，看到姹紫嫣红了吗？遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软。

那牡丹虽好，他春归怎占的先？看完牡丹亭游园惊梦这段昆曲，我便被它深深地吸引了。

牡丹亭中的丽娘一举手一抬足的优美婉转...说不出的细腻动人..那柔雅的唱腔中的藏不住的寂寞哀伤...真的很吸引人...昆曲有种庄生梦蝶的灵幻之美。

昆曲论文

保护与弘扬昆曲文化08020246 李腾摘要:昆曲是我国文化的瑰宝，也被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

保护和弘扬昆曲文化是我们关注的热点话题，本文将重点讲述作者对于保护与弘扬昆曲文化的一些看法，探索出拯救民族瑰宝的新途径。

关键词：戏曲之母，非物质文化遗产，与时俱进通过这学期昆曲鉴赏课的学习，我初步领悟到“人类口头和非物质遗产代表作”昆曲的魅力。

昆曲是中华民族文化的瑰宝，保护和弘扬这一优秀历史文化传统是我们的重要责任。

然而在物欲横流的当代，昆曲淹没在流行音乐的大海之中。

我们必须行动起来，复兴昆曲，弘扬传统文化。

昆曲被称为“戏曲之母”，是中国古典戏曲的经典，有高尚的艺术观赏性。

对于如何保护昆曲，大概分为两种观点：1、较多的人主张昆曲要原汁原味保护、保存起来，认为唯一的任务是挖掘、抢救、继承、保存、整理，不让遗产丢失，不让昆曲灭绝。

昆曲不需革新和创新，因为她已达到应有的高峰，具有不朽的价值。

古典昆曲现代化、变高雅昆曲通俗化，结果是只能损害甚至毁灭昆曲，会使昆曲面目全非，使昆曲真正价值丧失殆尽；2、有部分人则认为昆曲应该现代化，通俗化。

由于历史原因及自身原因，昆曲观众越来越少，“雅”得连雅人也看不懂读不懂。

如果昆曲一成不变，就只能作为文物保护保存下来，使其纯粹化地保留，即使挖掘了，抢救了许多传统剧目，因为是遗产，只能原封不动成为和起到国粹文物保护作用，或是“克隆”下一代。

我的观点是：昆曲就是在不断与时俱进中发展起来的。

固守不变只会使昆曲丧失活力，反而不利于昆曲的保护。

因为非物质文化遗产不同于物质文化遗产，她是一种有思想有艺术性的产品。

在新的时代和形势下，应当以其为根再长新芽，再多新花，再结新果才是继承的目的。

任何事物和文化都是“与时俱进”的。

昆曲从昆腔起，到昆曲而后清时昆曲是不断创新和成熟的过程，今天昆曲一些优秀“传统节目”正是前人的“新作”，是那个时代的“当代题材”，在今天人们观赏起来必然感到有很大距离。

昆曲期末论文

昆曲演唱艺术的魅力之我见——《经典昆曲欣赏》期末论文【摘要】昆曲历史悠久，影响深远，它有着独特深厚的美学传统和独具神韵的东方风格，使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。

本文从文本、唱腔和身段着手，结合一些著名的昆曲剧目中的细节具体分析，浅谈自己对昆曲魅力所在的个人见解。

【关键词】昆曲文本唱腔身段被誉为“百戏之祖”的昆曲，至今已经有六百余年的历史了。

昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。

它集诗词、散文、小说、戏剧于一身，熔文学、歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，有着较深的文化意蕴，是中国传统文化的重要代表和象征。

昆曲是优美的。

美在哪里？中华美学学会副会长兼北京大学艺术学院院长叶朗在北大课堂的一次演讲中曾指出，在中国美学看来，艺术就是意象，意象是中国美学的核心概念。

艺术作品如何表现它的美？艺术作品在社会上为什么有特殊的价值？很大程度上就是由于其具有的意象，其艺术意蕴的宽泛性、多义性，某种不确定性和无限性，美感和丰富性。

唐代大文学家柳宗元写过几个字“美不自美，因人而彰”1。

“彰”就是照亮的意思，美的东西并不是因为它本身就是美的，而是有人的意识去发现它，照亮它。

这八个字大抵有两层意思。

一是艺术作品必须有欣赏者的阅读、感受、领悟、体验才能显示出来；二是艺术依靠人的意识，那么不同的欣赏者，或者同一欣赏者不同时期的体验、领悟也就是不一样的，所“彰”的东西也有所区分，从这种意义上来说，艺术的美又是具有无限性的、永无止境地生成和更新的过程。

所谓一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

昆曲也是如此。

而经过一个学期的学习和研究，从一开始对昆曲的懵懂无知，只是凭着一些粗糙的印象和直觉去感受，到现在掌握了一些昆曲的基础知识，对昆曲鉴赏也有了自己粗浅的见解和感受。

在这篇文章中，我将浅谈一下昆曲演唱艺术之美的感受。

昆曲演唱艺术之“文”——文本的遣词造句1叶朗，2010年春，《属于我们的《牡丹亭》》。

昆曲鉴赏

《昆曲鉴赏》期末论文——我眼中昆曲的何去何从电信1208班王达120900815转眼间，七周已经过去了，我们可能不希望结束昆曲鉴赏课，但还是步入了尾声。

作为一名纯理科生，丝毫没有艺术基础的我在课程开始时连什么是戏曲都不了解，到现在主动去欣赏戏曲进校园活动，我明白，可能我并没有学到什么专业知识，但是我已经深深地爱上了戏曲，并且去努力更加了解昆曲，爱上了我们国家的这块瑰宝。

谈到戏曲发展，我们应该现了解昆曲是什么，现在昆曲发展的怎么样。

昆曲是发源于公元14世纪中国元朝末期江苏昆山的曲唱艺术体系，是糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。

昆曲是中国最古老的剧种之一，也是中国传统汉文化艺术中的珍品。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。

其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。

这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都百年昆曲是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。

戏曲诞生以来，能做二百多年的舞台霸主，又具有四百多年艺术生命力的剧种，迄今为止，只有昆剧了。

所以，昆曲又被称为“百戏之祖”，不仅因为她在现存的二三百个剧种中最为年长，还因为许多剧种，如川剧、京剧、秦腔、越剧等都接受过她的哺育。

比如，京剧的各类角色的性格唱法,也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。

中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程序、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。

武汉大学昆曲赏析论文

百戏之师话昆训昆曲是我国现存最古老的剧种之一。

经过历代剧作家，演剧家的创造和积累，昆曲成为我国民族文化的主要组成部分。

昆曲剧作继承了中国悠久的是个和文学传统，文辞优美而丰富多彩；音乐委婉清丽，能过表现深刻细腻的感情；行当分工精细，表演规范而细致入微。

昆曲精熟严谨，有程式规范的载歌载舞，还有高度韵律化和柔婉的唱作并举。

历史的变迁擦不去她曼妙的身影，时光的流逝带不去她绝佳的艺术魅力。

以前的我少于接触，如今的我感其风情。

有人这样形容昆曲：“昆曲没有牡丹的雍容华贵，惊世骇俗，她雅致，恬淡，即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏，也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。

她没有木棉的赤瓣玲珑，比水仙少几分萧然清冷，较丁香多几分端庄素雅，又不及玉兰冰肌柔弱。

它更像一株空谷幽兰，在了无人迹的峡谷中，茕然一身散发幽香，只静静的等待着相隔数百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因她的美流下热泪。

”昆曲之美，美的沉默，沉默到一般人难以发现；昆曲之美，美的张扬，张扬到一经发现便让人奋不顾身。

在课堂上观赏了《玉簪记·琴挑》，唱腔绝美，可堪绕梁三日不绝。

“伤秋宋玉赋西风”，潘郎感的是“伤秋”只得“赋西风”，求的是心灵的伴侣；“叹长宵兮孤冷，抱玉兔兮自温”，妙常叹的是道家约束，无法表明心迹。

这折是一出典型的唱、念、做并重的“生旦戏”，演员的表演能根据人的心理变化讲求层次和分寸，通过“做”和“唱”加以表现和渲染。

曲词优美，曲调淡雅委婉，沉静悠闲。

之后忍不住在课余时间观看了《玉簪记·问病》和《玉簪记·偷诗》，潘必正“心事难提泪满腮”，“心头去复来”的相思之情，陈妙常“静时偏又思动，抱怨俗念难禁，强将经卷压凡心，怎奈凡心更盛”的纠结之苦，生动有层次的缓通心曲，清纯曼妙的青春特质，小儿女情状的浓郁凸显，时而使人会心一笑，时而让人思绪万千。

古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲，向来被公认为世界上的三种古老戏剧文化，其中只有戏曲跨越了古代、近代、现代，至今仍表现出旺盛的生命力，而古希腊悲喜剧与印度梵剧早已不复存在。

从艺术手法和美学角度分析昆曲《牡丹亭》[小编整理]

从艺术手法和美学角度分析昆曲《牡丹亭》[小编整理]第一篇：从艺术手法和美学角度分析昆曲《牡丹亭》从艺术手法和美学角度分析昆曲《牡丹亭》《牡丹亭》是明代戏剧大师汤显祖的代表作品，现如今已登上了戏曲舞台，成为家喻户晓的舞台艺术作品；舞台中绚丽的服装、优美的乐曲、栩栩如生的人物表情，程式化的动作，受到越来越多的戏曲爱好者以及艺术界人士的一致好评；当我第一次走近剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。

艺术的美是无处不在的，无论从音乐的节奏，乐曲的基调，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息。

正如汤显祖所说‘一生四梦，得意处惟在牡丹。

’毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。

《牡丹亭》是一部爱情剧。

少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。

故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。

姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议,灌注贤达、风化的教义。

不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸,放进一丝新鲜的气流,然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。

哪个少女不善怀春?她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句,她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。

我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。

汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

吴文化昆曲鉴赏800字

吴文化昆曲鉴赏昆曲是我国的百戏之祖，也是吴文化孕育而出的艺术奇葩。

时至今日，它的艺术魅力与影响力仍然深巨，并已成为我国非遗艺术不可多得的艺术珍品。

当下，对其的保护传承研究可谓“见仁见智”，而对于吴文化滋养下的昆曲艺术来说，假设能以吴文化视角对其进行保护传承之研究，乃不失为一种新的理念。

有鲜明地方特色的吴文化是中华民族伟大文化的重要组成局部，商末至春秋七百年历史是吴文化的开展史中原文化与荆蛮土著文化的融合构建了既具中原文化色彩，又有浓厚地方特色的吴文化。

在长期开展过程中，吴文化不断演化、更新，形成了经济领先、水运便利、教育兴盛、人文荟萃、开放创新的地域文化特色。

在我国源远流长的戏曲文化里，昆曲是具有几百年的历史积淀的高雅艺术，同时具有着丰富的文化内涵和戏曲品质。

昆曲根植于吴文化的滋养，乃戏中雅品，它的雅主要表达在丰富的文化背景酝酿的文化底蕴。

随着时代的开展以及人们的需求逐渐开始衰退，因此，加强昆曲艺术的传承与保护势在必行，尊重昆曲的艺术个性与特色，尊重昆曲的文化差异，以及树立正确的昆曲保护观念尤为重要。

昆曲艺术是整个戏曲文化的一部分，同属民族音乐文化，只是表现形态不同，她孕育了中国各地多种地方声腔剧种，昆曲艺术有其作为地域文化的特色，又是世界多元文化中的一种，深入开展对昆曲这门古老而深奥的艺术形式的学习与研究，有利于在更广阔范围内展示中国博大精深的昆曲文化，今天经过近一个世纪的时光流逝和历史的抉择后，重新审视这些历史现象，事件，相信会给人们带来深刻的启示和思考。

昆曲发展的历史上曾产生了许多着名作家，曲家，表演艺术家等，尤其是明清时出现了无数的传奇作家这些作家还同时兼具理论家，他们在创作实践的基础上提炼出理论，又用理论去指导创作实践，带来了戏剧文学创作上的繁荣。

昆曲剧目丰富，剧本文词典雅华美，许多唱词即是婉约凄美的诗词，文学性很高昆曲拥有独特的声腔系统，它的发音吐字比拟讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成：昆曲的表演舞蹈性很强，并与歌唱紧密结合，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。