作曲的技巧
音乐学(1)作曲技巧指南
音乐学(1)作曲技巧指南
作曲技巧是音乐创作过程中的关键要素，下面将介绍一些有助
于提升作曲技巧的指南。
1. 充分了解音乐理论：作曲前，建议对音乐理论有全面的了解。
研究和掌握音乐基本知识，包括音符、音阶、调性、和弦等，能够
帮助作曲者更好地表达自己的音乐创作意图。
2. 培养创意思维：作曲是创造性的过程，培养创意思维对于作
曲者至关重要。
多进行音乐延伸思维的训练，如即兴演奏、视奏乐谱、独奏等，可以激发自己的创作灵感。
3. 熟悉乐器能力和编曲技巧：作曲者应该具备一定的乐器演奏
能力和编曲技巧。
通过深入研究乐器演奏技术和编曲方法，可以更
好地将音乐创意转化为乐曲。
4. 借鉴他人作品：借鉴他人的作品是作曲者成长过程中的必然
阶段。
通过欣赏和分析他人的作品，可以研究到不同的作曲技巧，
并在自己的创作中加以运用和发展。
5. 留意音乐风格和趋势：了解不同音乐风格和当代音乐趋势对于作曲者来说很重要。
跟踪音乐行业的发展，关注当下流行的音乐元素和技巧，可以帮助作曲者保持创作的新颖性和时代感。
以上是一些提升作曲技巧的指南，希望能对音乐学习和作曲实践有所帮助。
通过不断学习和实践，作曲者可以在创作中不断成长与进步。
作曲的技巧和方法
作曲的技巧和方法
作曲的技巧和方法可以因个人的风格和喜好而有所不同，但以下是一些普遍适用的原则和建议：
1. 寻找灵感：灵感来源可以是生活中的各种情感、景色、事件等等。
可以试着关注周围的事物，记录下来并深入思考，寻找创作的灵感。
2. 学习音乐理论：音乐理论是作曲的基础，了解音乐的基本元素，比如和弦、旋律、节奏等，可以帮助你更好地组织和表达想法。
3. 创造旋律和和声：旋律是作曲的核心，尝试用琴键、嗓音或其他乐器找出旋律线。
同时，和声是增添音乐深度和层次的重要组成部分，通过使用和弦和音程可以塑造作品的情感色彩。
4. 结构化作品：保持作品的结构和逻辑性可以使其更易于理解和欣赏。
尝试使用不同的乐章、主题重复或发展等手法来组织你的作品。
5. 创造独特的音色：通过选择不同的乐器和声音特效，可以为你的作品带来更丰富的层次感和个性。
6. 尝试进行编曲：把你的作曲想法进一步展开，添加其他乐器的演奏部分，调整和改进声部编排，使其更加丰满和完整。
7. 培养创作的习惯：坚持每天写作曲目，即使只是简短的片段
或想法，也能够培养创作的习惯并逐渐提高作曲技巧。
8. 听取他人的意见：与他人分享你的作品并聆听他们的反馈和建议，有助于你发现潜在的改进空间和创作方向。
总之，作曲是一种个人创作的过程，尝试不同的技巧和方法，发现适合自己的方式，并保持练习和探索的精神，才能不断提高作曲的水平。
音乐创作的技巧与风格探索
音乐创作的技巧与风格探索音乐创作是一门艺术，也是一门技术。
在音乐创作的过程中，作曲家需要结合自己的情感和灵感，运用各种音乐技巧来创作出具有独特风格的作品。
本文将探讨音乐创作的技巧与风格，并对音乐创作的过程进行深入研究。
一、音乐创作的技巧1.1 和弦构建和弦构建是音乐创作的重要技巧之一。
在音乐中，和弦是由多个音程组成的音符组合。
作曲家可以通过选择不同的和弦来创造出不同的音乐情感。
常见的和弦包括主和弦、副和弦、属和弦等。
作曲家可以根据需要使用不同的和弦来表达自己的情感。
1.2 曲式设计曲式设计是音乐创作中的另一个重要技巧。
在音乐创作的过程中，作曲家需要设计出具有起承转合的曲式结构，使听众在音乐中能够有一个清晰的逻辑发展。
常见的曲式有奏鸣曲式、变奏曲式、交响曲式等。
作曲家可以根据自己的风格和创作需求选择合适的曲式来进行创作。
1.3 和声技巧和声技巧是音乐创作中不可或缺的一部分。
通过运用和声技巧，作曲家可以构建出丰富多彩的和声效果，使音乐更加生动和富有层次感。
常见的和声技巧包括和声进行、对位法、交替和声等。
作曲家可以通过运用这些技巧来丰富自己的音乐作品。
1.4 编曲技巧编曲技巧是音乐创作中的重要一环。
通过运用编曲技巧，作曲家可以将音乐想法转化为具体的音乐作品。
编曲技巧包括器乐的运用、音色的搭配、音乐表现力的调度等。
作曲家可以通过灵活运用这些技巧来表达自己的音乐创作理念。
二、音乐创作的风格探索2.1 古典音乐风格古典音乐是西方音乐历史上的一个重要时期，表现了音乐创作的高度成就。
古典音乐风格以对称、和谐、规范为特点，强调音乐的结构性和逻辑性。
古典音乐作品具有明确的曲式结构、丰富的和声层次和精致的编曲技巧，体现了作曲家对音乐形式和规律的深刻理解。
2.2 浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格是19世纪中叶至20世纪初期的一个音乐时期，强调表现个人情感和内心体验。
浪漫主义音乐作品具有丰富的情感表现、复杂的和声层次和自由的曲式结构。
作曲技巧：主旋律创作
作曲技巧：主旋律创作作曲是一门艺术，而主旋律则是作曲中最为重要的部分之一。
主旋律是作品的灵魂，它能够吸引听众的注意力，传达情感，使作品更加生动和有趣。
在创作主旋律时，有一些技巧可以帮助作曲家创作出优秀的作品。
本文将介绍一些主旋律创作的技巧，希望对作曲家们有所帮助。
1. 简洁明了主旋律应该是简洁明了的，能够一听就能够让人记住。
避免过多的音符和复杂的音乐结构，保持旋律的简单性和易于理解性。
使用简单的音符和音程，使主旋律易于记忆和演奏。
2. 重复和变化重复是主旋律创作中常用的技巧之一。
通过重复主旋律的一部分或整个旋律，可以增加听众的熟悉感和记忆度。
同时，变化也是必不可少的。
通过在重复的基础上进行变化，如改变音符的音高、音长、音色等，可以使主旋律更加丰富多样，增加听众的兴趣。
3. 良好的音程和和声音程是主旋律中非常重要的元素之一。
不同的音程会给人不同的感觉和情绪。
例如，大三度和小三度会给人不同的情感体验。
作曲家可以根据自己的创作意图选择合适的音程来表达情感。
此外，和声也是主旋律创作中需要考虑的因素之一。
和声可以为主旋律提供支持和衬托，使其更加丰富和饱满。
4. 利用音乐理论知识作曲家可以运用音乐理论知识来创作主旋律。
例如，可以运用调性、音阶、和弦进行等来构建主旋律。
了解音乐理论知识可以帮助作曲家更好地理解和运用音乐元素，创作出更加优秀的主旋律。
5. 借鉴他人的作品借鉴他人的作品是作曲中常用的技巧之一。
作曲家可以从其他作品中汲取灵感，学习他人的创作技巧，并将其运用到自己的作品中。
当然，借鉴并不意味着抄袭，作曲家应该保持自己的风格和创意。
6. 实践和经验创作主旋律需要不断的实践和积累经验。
作曲家应该多写多练，不断尝试新的创作方法和技巧。
通过实践和经验的积累，作曲家可以不断提高自己的创作水平，创作出更加出色的主旋律。
总之，主旋律是作曲中至关重要的部分，创作出优秀的主旋律需要一定的技巧和经验。
希望以上介绍的主旋律创作技巧对作曲家们有所帮助，能够创作出更加出色的作品。
音乐行业中的作曲与音乐制作技巧
音乐行业中的作曲与音乐制作技巧音乐是人类文化的重要组成部分，而作曲和音乐制作则是创作出美妙音乐的关键要素。
在音乐行业中，作曲与音乐制作技巧的掌握至关重要。
本文将介绍一些在音乐行业中成功的作曲与音乐制作技巧，以帮助那些热爱音乐创作的人们在这个领域获得更大的成功。
一、音乐作曲技巧1. 灵感的获取音乐作曲的第一步是获取灵感。
而灵感则来源于我们周围的世界。
可以通过观察大自然、生活中的人与事物、阅读书籍或是与他人的交流中获得灵感。
在创作过程中，将自己的情感和感受融入其中，创作出有深度和内涵的音乐作品。
2. 基础理论知识的掌握作为作曲家，掌握音乐理论知识是必不可少的。
这包括音符、节奏、和弦、音阶等基本元素的理解和运用。
通过系统的学习和实践，深入理解和把握音乐的构成规律，能够使作品更加丰富多样且具备个人特色。
3. 曲式和结构的运用音乐作品的曲式和结构是决定整首作品形式和发展的重要因素。
熟悉不同的曲式类型，如复调、变奏曲、奏鸣曲等，能够帮助作曲家在创作过程中更好地组织音乐材料，使音乐作品更加有条理和完整。
4. 和声的运用和声是指不同音乐元素在音乐作品中的相对关系。
合理的和声运用可以增加音乐作品的层次感和丰富度。
通过学习和实践和声规则和技巧，如和弦进行、声部编写等，作曲家能够创作出旋律与和声和谐统一的音乐作品。
二、音乐制作技巧1. 选取适合的音色与乐器音色是音乐作品的灵魂，选择适合的音色和乐器可以使作品更加生动和鲜活。
在音乐制作过程中，根据作品风格和表达的需求，选择合适的音色和乐器，使音乐作品与听众产生共鸣。
2. 节奏与编曲的设计节奏是音乐中极为重要的元素之一，对于音乐的表达和节奏感的把握直接影响作品的效果。
在音乐制作中，作曲家需要注意节奏的合理处理，运用编曲技巧来使音乐更加丰富多变。
可以尝试使用不同的打击乐器，合理设置伴奏，使整个音乐作品更加丰满。
3. 音频处理与混音音频处理和混音是音乐制作中至关重要的环节。
通过使用各种音频处理器和混音器具，作曲家可以对音频信号进行调整、修饰和融合，以达到理想的音频效果。
歌曲作曲的一般技巧有哪些
歌曲作曲的一般技巧有哪些一、主题一首歌的音乐，要有一个能够集中地概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题。
乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲。
歌曲的音乐主题往往是根据第一句歌词的特点所创作出来的，有些歌曲的主题，往往根据半句歌词加上衬字拉开来创作的，也有一些歌曲的主题，加了许多虚词和衬字把主题加长了。
一首歌乐曲主题的配制，首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对歌词作修改和修整。
要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，以增加作品的表现力和艺术感染力。
二、发展1、段落音乐的发展安排在合理的作品结构之中，歌词的结构是音乐段落结构的重要依据。
段落分一段体，两段体，三段体等。
比较常见的是两段体和三段。
段落可以分为对比和类似形式。
对比，如：前面比较舒缓，后面比较高昂;前面比较紧凑，后面比较庸散。
从文学上分析，如果你想用对比来创作的话，前面是叙事的话，后面一定要改成抒情。
从音乐上说，前面如果旋律比较平，后面就大胆的多点起伏，前面节奏多用4分音符的话，后面就用8分或16分音符。
从而起到对比的作用。
在编曲上可以更明显地看到，一般副歌部分总是比较高潮，而前面总比较缓慢。
但这也不是绝对的。
一段体的大多都是小歌，如兰花草，雪绒花等等。
学吉他的人一定知道，是吉他入门的必弹曲。
如果写得好，那也是非常精致的东西。
但一段体对旋律要求非常高，旋律一定要好听，否则不行。
现在三段体的也很多，如陈亦讯的十年(也有人把第二段看作起承转合中的转)，那英的征服(在歌后面有一段把情绪推向高潮的人声部分)等等。
数学里面有黄金分割点，人们在美术、音乐等艺术领域都很注意这个点。
按照美学观念它是最完美的点。
一首3分钟的歌，在黄金分割点上，大概2分多钟的时候，总是一个歌最最好听的地方，他或是高潮部分，也许是一首歌最最精华的部分，在编曲上尤其是这样。
教你如何作曲
作曲1.使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6小调五声音阶： 6 1 2 3 5和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6r. 日本音阶： 6 7 1 3 4s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
音乐作曲技巧教案
音乐作曲技巧教案一、引言音乐作曲是一个创造性的过程，需要掌握一定的技巧和知识。
本教案将介绍几种常用的音乐作曲技巧，帮助学生提升作曲水平。
二、主旋律创作技巧1. 音阶运用：选择适合的音阶为主旋律奠定基调，并确保各个音符流畅连接。
2. 手法运用：运用音乐手法如上行音阶、下行音阶、跳音、回旋儿等来增加音乐的表现力和变化。
3. 节奏运用：通过变化节奏来创造出不同的音乐效果，如加速、减速、变拍等。
三、和声编配技巧1. 和弦选择：选择适当的和弦，使其和主旋律相衬托，增强音乐的表现力。
2. 和声进行：运用和声进行，通过和弦的连接和转换，使音乐更加流畅和连贯。
3. 合声编配：合理安排不同乐器或声部的音高以及音准，使其相互呼应，丰富音乐的层次感。
四、曲式结构设计技巧1. 主题的发展：充分发挥主题的潜力，通过变化和重复，进行主题的呈现、发展、转变和再现。
2. 变奏的运用：采用变奏形式来对主题进行处理，使其具有更强的变化性和吸引力。
3. 曲式的安排：选择适当的曲式结构，如AB型、ABA型、三段论式等，使音乐有条理和层次感。
五、表现力提升技巧1. 音色运用：选择合适的乐器或音色，使其与作品的意境相符合，增强音乐的表现力。
2. 要素扩展：运用速度、力度、音量、变音等要素，对音乐进行扩展和丰富，使之更具个性和感染力。
3. 节奏处理：通过变化节奏的方式，创造出不同的情感和效果，使音乐更具魅力和张力。
六、总结作曲技巧是音乐作曲过程中不可或缺的一部分。
通过学习和掌握主旋律创作技巧、和声编配技巧、曲式结构设计技巧以及表现力提升技巧，学生可以提升自己的作曲水平，创作出更加出色和富有个性的音乐作品。
希望本教案能够为学生的音乐作曲之路提供帮助和指引。
音乐作曲技巧音乐创作教案
音乐作曲技巧音乐创作教案一、引言音乐作曲技巧是音乐创作中的关键要素。
通过掌握一定的技巧，创作者能够有效地传达情感、创造独特的音乐风格，并提高作品的质量。
本教案旨在介绍一些常用的音乐作曲技巧，帮助学生快速入门音乐创作，并激发他们的创作潜能。
二、音乐作曲技巧的分类音乐作曲技巧可分为以下几类：1. 和声技巧- 和弦进行：选择合适的和弦进行使音乐更加和谐且具有层次感。
- 音调关系：合理运用音调关系，调整音乐情绪和节奏。
- 和声配器：使用合适的和声配器，使乐曲的音色更加丰富多样。
2. 节奏技巧- 节奏模式：通过变化节奏模式，使音乐更富有动感和变化。
- 节奏层次：合理安排不同层次的节奏，增加音乐的丰富性。
- 节奏配合：根据音乐风格和主题，设计合适的节奏配合方式。
3. 曲式技巧- 曲式结构：根据作品的需要，选择合适的曲式结构，使音乐具有逻辑性。
- 重复与变化：运用重复和变化的手法，使音乐更富有吸引力和独特性。
- 过渡与连接：使用合适的过渡和连接手法，平稳地将不同部分衔接起来。
4. 编曲技巧- 乐器运用：选择合适的乐器，使音乐更加丰满和均衡。
- 音色组合：合理安排不同音色的组合，增加音乐的层次感和丰富性。
- 动态运用：运用合适的动态手法，使音乐更加生动有力。
三、教学目标本节课的教学目标如下：1. 了解不同类型的音乐作曲技巧。
2. 学会运用和声技巧，编写和谐的和弦进行。
3. 掌握节奏技巧，创作具有动感和层次感的乐曲。
4. 熟悉曲式技巧，设计合理的曲式结构。
5. 认识编曲技巧，运用不同乐器和音色编写音乐作品。
四、教学内容及步骤1. 引入阶段：通过播放一段优秀的音乐作品，激发学生对音乐创作技巧的兴趣。
2. 知识讲解阶段：依次介绍和声技巧、节奏技巧、曲式技巧和编曲技巧，并给予实例解析。
3. 实践操作阶段：组织学生进行小组活动，针对所学的各项音乐作曲技巧进行实际操作和创作练习。
4. 展示分享阶段：每个小组选派代表分享他们的创作成果，并进行互相欣赏和评价。
如何写歌作曲 写作技巧
如何写歌作曲写作技巧写一首好歌不是一件容易的事情，需要不断的练习和积累，本篇文章将为大家介绍一些写歌作曲的技巧，帮助大家更好的创作音乐。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《如何写歌作曲写作技巧》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《如何写歌作曲写作技巧》篇1写歌作曲是一种艺术，需要不断的练习和灵感的涌现。
下面是一些写歌作曲的技巧:1. 找到灵感来源：灵感是创作的源泉，可以通过生活中的经历、周围的人和事、文学作品、艺术作品等方式寻找灵感。
要保持敏感和开放的心态，记录下灵感闪现的瞬间。
2. 确定歌曲类型：在开始创作之前，需要确定歌曲的类型，是流行歌曲、摇滚歌曲、民谣歌曲还是其他类型的歌曲。
不同类型的歌曲有着不同的旋律和结构，需要在创作之前确定下来。
3. 创作旋律：旋律是歌曲的灵魂，需要在创作中着重考虑。
可以通过吉他、钢琴、口哨等方式创作旋律，注意旋律的流畅性和可听性。
4. 确定歌曲结构：歌曲的结构包括 intro、verse、chorus、bridge、outro 等部分。
根据歌曲类型和旋律来确定歌曲结构，注意歌曲结构的连贯性和逻辑性。
5. 填词：歌词是歌曲的重要组成部分，需要根据旋律和歌曲主题来填写。
注意歌词的语言表达和押韵技巧，让歌词和旋律相得益彰。
6. 编曲：编曲是将旋律和歌词转化为音乐的重要步骤。
可以通过各种乐器和音效来编曲，注意音乐的协调性和整体性。
7. 不断修改：创作是一个不断修改和完善的过程。
在创作过程中，要不断听取意见和反馈，对歌曲进行修改和完善，直到达到最佳效果。
写歌作曲需要不断的练习和积累，需要保持敏感和开放的心态，不断寻找灵感和尝试新的创作方式。
《如何写歌作曲写作技巧》篇2写歌作曲是一种创作过程，需要灵感、技巧和实践。
以下是一些建议和技巧，可以帮助你写歌作曲。
1. 寻找灵感：灵感是创作的源泉，可以来自生活、爱情、友情等方面。
观察周围的人和事，用心去体验生活，可以让你更容易找到创作的灵感。
作曲九大技巧
作曲九大技巧
作曲的九大技巧包括：
1. 懂得提问：作曲并非凭空创造，而是需要深入思考和分析。
提问是激发创作灵感的重要方式，通过提问可以探索不同的想法和可能性。
2. 建立动机：动机是构成主题最小单位的旋律。
在没有想出更理想的动机前，不妨用现有的动机来发展看看，边想边唱（记），或许会有新的旋律（或长或短）出现也说不定。
3. 创造旋律：旋律犹如词句，是音乐的基本元素。
在创作时，让句子变得更长的方法往往不是在后边不断的加上新的想法，而是为这个句子写上一个从句构成主从结构。
4. 理解曲式：曲式是音乐的骨架。
了解曲式可以帮助作曲者更好地安排旋律、和声和节奏等元素，使作品更加有层次感和逻辑性。
5. 运用和声：和声是音乐的色彩。
通过运用不同的和弦和音阶，可以创造出丰富的音效和情感表达。
6. 掌握节奏：节奏是音乐的脉搏。
掌握不同的节奏模式和节拍，可以让作品更加生动、有趣或充满力量。
7. 探索音色：音色是音乐的质感。
不同的乐器和声音效果可以创造出独特的氛围和情感表达。
8. 考虑演奏：作曲不仅仅是纸上谈兵，还要考虑实际演奏效果。
在创作过程中，要考虑乐器的特点、演奏者的技能水平以及演出现场的氛围等因素。
9. 不断实践：作曲需要不断实践和尝试。
只有通过不断地写作、修改、倾听和演奏，才能不断提高自己的创作技能和水平。
作曲技巧：主旋律创作
作曲技巧：主旋律创作作曲是音乐创作的重要环节之一，而主旋律则是一首音乐作品中最为突出和引人注目的部分。
一个优秀的主旋律能够吸引听众的注意力，让人们对音乐产生共鸣。
本文将介绍一些关于主旋律创作的技巧，帮助作曲家们提升自己的创作水平。
1. 确定音乐风格和情感表达在创作主旋律之前，首先需要明确音乐的风格和情感表达。
不同的音乐风格有着不同的特点和要求，比如古典音乐追求优雅和庄重，流行音乐注重简洁和易记。
同时，音乐也是情感的表达工具，通过主旋律来传递情感是作曲的重要任务之一。
因此，在创作主旋律之前，需要明确自己想要表达的情感，并将其融入到音乐中。
2. 使用简洁而富有个性的音符组合一个好的主旋律应该是简洁而富有个性的。
使用简单的音符组合可以使主旋律易于记忆和理解，同时也能够给人留下深刻的印象。
在选择音符时，可以尝试使用一些具有辨识度的音符或音程，以增加主旋律的独特性。
此外，注意音符之间的连贯性和流畅性也是非常重要的，避免出现突兀或不和谐的音程跳跃。
3. 利用节奏和韵律营造动感和张力节奏和韵律是主旋律中不可或缺的元素，它们可以为音乐注入动感和张力。
通过合理运用不同的节奏模式和韵律变化，可以使主旋律更加生动有趣。
可以尝试使用一些复杂的节奏模式来增加主旋律的变化性，或者通过改变音符的长度和强弱来营造起伏和张力。
4. 运用音乐理论知识进行创作音乐理论是作曲过程中的重要参考工具，它可以帮助作曲家们更好地理解和运用音乐元素。
在创作主旋律时，可以运用一些常见的音乐理论知识，比如调式、和弦进行、音程等，来增加主旋律的丰富性和层次感。
同时，也可以尝试一些创新的和谐方式，以突破传统的音乐框架，创造出独特而富有个性的主旋律。
5. 借鉴他人的作品和经验作曲是一个不断学习和积累的过程，借鉴他人的作品和经验可以帮助我们更好地提升自己的创作水平。
可以选择一些优秀的音乐作品进行欣赏和分析，学习其中的创作技巧和思路。
同时，也可以与其他作曲家进行交流和分享，互相学习和启发。
音乐作曲技巧
音乐作曲技巧音乐是一门艺术，作曲是其中重要的组成部分。
通过作曲，音乐家能够创造出美妙的旋律和和声，传达出情感和思想。
然而，作曲并非易事，需要音乐家具备一定的技巧和创造力。
本文将介绍一些常用的音乐作曲技巧，帮助你提升作曲能力。
一、音乐理论基础作曲不可离开对音乐理论的掌握。
首先要了解音乐的基本要素，如旋律、和声、节奏等，以及它们的各种变化形式。
此外，还要学会分析和理解不同音乐形式，如小调、大调、奏鸣曲、交响曲等。
这些基础知识将帮助你更好地运用各种技巧进行作曲。
二、旋律创作技巧旋律是作曲中最重要的部分之一。
要创作出动听的旋律，可以尝试以下技巧：1. 使用音程：选择合适的音程，如上行的主音程会给人希望和愉悦的感觉，下行的主音程则会给人哀伤的感觉。
2. 利用变化：通过改变音符的长度、音高、节奏等，使旋律更加丰富有趣。
3. 运用转调：在一个旋律中适当地使用转调，可以使作品更加丰富多样。
三、和声编配技巧和声是指多个声部之间的音乐关系，也是音乐作品的基础。
以下是一些常用的和声编配技巧：1. 搭配和弦：选择适当的和弦进行编配，注意和声的平衡和连贯，避免发生和弦压缩和和弦错位。
2. 合理运用和声规则：遵循和声学的基本规则，如避免平行八度和平行五度，注意处理好相同音等问题。
3. 注重声部之间的配合：不同声部之间的音高、音型变化要协调一致，避免产生混乱或杂乱的效果。
四、节奏设计技巧节奏是音乐中的时间性因素，对作曲具有重要影响。
以下是一些常用的节奏设计技巧：1. 运用变速：通过调整音符的长度和间隔，创造出不同的节奏变化，使作品更加有层次感和丰富性。
2. 利用和弦进行节奏设计：通过改变和弦的进行速度和节奏模式，产生不同的节奏效果。
3. 强调节奏重心：通过细微的节奏变化来强调音乐中的重要部分，增强音乐的表现力。
五、创新与实践创造力是作曲的灵魂，只有不断尝试和探索，才能创作出独具个性的作品。
同时，音乐作曲也需要注重实践，通过不断地创作和演奏，积累经验，发现自己的风格和特点。
作曲套路指南之一
作曲套路指南之一作曲并没有固定的套路。
因为音乐创作是一种艺术表达，具有很强的个性和创造性。
但是，以下是一些常见的作曲技巧和指南，可以帮助你开始作曲的旅程:1.确定主题和情感:在开始作曲之前，先确定你想要表达的主题和情感。
这可以是爱情、悲伤、欢乐、官险等等。
这将有助于你选择合适的音乐风格和元素来表达你的主题。
2.选择调性:选择适合你主题和情感的调性。
不同的调性可以传达不同的情感和氛围。
例如，大调通常用于表达积极和快乐的情感，而小调则更适合表达悲伤和沉重的情感。
3.构建旋律:旋律是歌曲的核心。
尝试创作一个容易记住的、具有吸引力的旋律。
可以使用重复、模进等手法来构建旋律，使其更具吸引力。
4.编写和弦进行:和弦进行是支撑旋律的骨架。
选择台适的和弦进行来衬托你的旋律。
常用的和弦进行包括l-IV-V、1-1I等。
5.添加节奏和节拍:节奏和节拍是音乐的脉搏。
选择合适的节奏和节拍来增强你的旋律和和弦进行。
可以使用不同的节奏型和打击乐器来创造丰富的节奏感。
6.完善细节:在作曲过程中，不断完善细节是非常重要的。
可以添加一些装饰音、过渡段、桥段等来丰富你的作品。
7.听取反馈:在作曲完成后，向其他人展示你的作品并听取他们的反馈。
这将有助于你发现作品中的问题和改进的方向。
8.不断学习和实践:作曲是一个不断学习和实践的过程。
通过学习其他作曲家的作品、阅读音乐理论书籍、参加音乐课程等方式来不断提高自己的作曲技巧和水平。
希望这些指南可以帮助你开始作曲的旅程!制定：审核：批准：。
作曲中的音乐对位技巧解析
作曲中的音乐对位技巧解析音乐是一门艺术，而作曲则是创作音乐的过程。
在作曲中，音乐对位技巧是一项非常重要的技术。
对位是指两个或多个声部之间的相互关系，通过对位的运用可以使音乐更加丰富多样。
本文将对作曲中的音乐对位技巧进行解析。
一、对位的基本概念对位是指不同声部之间的相互关系，包括和声对位和复调对位两种形式。
和声对位是指不同声部之间的和弦关系，通过和弦的进行和声的变化来达到对位的效果。
复调对位是指不同声部之间的旋律关系，通过旋律的进行和音程的变化来达到对位的效果。
二、和声对位的技巧1. 和声进行的选择在和声对位中，进行的选择是至关重要的。
进行是和弦的基础音，对位的进行选择直接影响到和声的稳定性和变化性。
常见的进行有主音进行、属音进行和下属音进行等。
通过选择不同的进行，可以使和声更加丰富多样。
2. 和声的进行规则和声对位中，进行的运用需要遵循一定的规则。
例如，进行之间的音程要符合和声规则，避免出现不和谐的音程。
此外，进行之间的音程变化也要符合和声规则，避免出现跳跃过大或连续不变的情况。
3. 和声的变化和声对位中，和弦的变化是非常重要的。
通过和弦的进行和和声的变化，可以使音乐更加丰富多样。
常见的和声变化包括和弦的转位、和弦的增减、和弦的替代等。
通过灵活运用这些变化，可以使音乐更加生动有趣。
三、复调对位的技巧1. 旋律的进行在复调对位中，旋律的进行是非常重要的。
旋律的进行通过音程的变化来达到对位的效果。
常见的旋律进行包括上行、下行、交错等。
通过不同的旋律进行，可以使音乐更加流畅和动听。
2. 音程的选择复调对位中，音程的选择也是非常重要的。
音程的选择直接影响到对位的效果。
常见的音程包括纯音程、大、小、增、减音程等。
通过选择不同的音程，可以使对位更加和谐和丰富。
3. 旋律的变化复调对位中，旋律的变化是非常关键的。
通过旋律的变化，可以使对位更加丰富多样。
常见的旋律变化包括音程的增减、音符的重复、音符的省略等。
通过灵活运用这些变化，可以使音乐更加有层次和变化。
作曲新手的进阶技巧
作曲新手的进阶技巧摘要：一、引言：作曲新手的困境与需求二、基本技巧：和弦进行与旋律创作三、进阶技巧：曲式结构与和声处理四、旋律与和声的融合：音色搭配与动态控制五、情感表达与个性化风格：歌词创作与旋律发展六、作品修改与完善：自我评估与外部反馈七、结语：不断实践与提升创作能力正文：作为一名作曲新手，你可能在面对无数音乐素材和创作方法时感到无从下手。
别担心，这篇文章将为你提供一些实用的进阶技巧，帮助你走出困境，迈向更高的创作境界。
一、引言：作曲新手的困境与需求作为作曲新手，你可能对和弦进行、旋律创作等基本技巧有一定了解，但如何将这些技巧运用到实际创作中，进而打造出富有感染力的作品呢？接下来，我们将探讨一些进阶技巧，以满足你在音乐创作中的需求。
二、基本技巧：和弦进行与旋律创作在作曲过程中，和弦进行与旋律创作是基本功。
学会运用七和弦、九和弦等和弦类型，以及如何将它们巧妙地连接起来，是提升作品层次感的关键。
同时，旋律创作也需要注重音阶、节奏等方面的掌握。
三、进阶技巧：曲式结构与和声处理掌握曲式结构是作曲进阶的必备技能。
常见的曲式结构包括AB形式、AABA形式等。
在创作过程中，要学会根据情感需求选择合适的曲式结构。
此外，和声处理也是进阶技巧的重要环节。
学会使用和声，可以让你的作品更加丰富和立体。
四、旋律与和声的融合：音色搭配与动态控制在作曲过程中，旋律与和声的融合是至关重要的。
音色搭配要力求多样性和统一性，使得各个声部互相辉映。
此外，动态控制也是一项不可或缺的技能。
通过掌握音量的起伏、强弱的对比，可以使作品更具表现力。
五、情感表达与个性化风格：歌词创作与旋律发展歌词创作是表达情感的核心途径之一。
学会运用富有诗意的歌词，能够增强作品的感染力。
同时，旋律发展也是体现个性化风格的关键。
在创作过程中，要注重旋律的线性发展和对比，形成自己独特的音乐语言。
六、作品修改与完善：自我评估与外部反馈在作品创作完成后，要学会进行自我评估和寻求外部反馈。
作曲小技巧
作曲小技巧
以下是一些作曲的小技巧：
1. 创造音乐片段：开始一个曲子时，先尝试创造一个简短的音乐片段作为基础。
你可以从一个旋律、和声或节奏开始，然后逐渐扩展为完整曲子。
2. 多样化重复：重复是音乐创作中常用的手法，但过多的重复会使曲子显得枯燥。
尝试在一段重复的音乐中，使用一些变化的元素，如改变音色、节奏或旋律的小变化，以增加曲子的多样性。
3. 探索不同的音色：尝试使用不同的乐器或声音来创作你的曲子。
探索不同音色可以为你的作品增添独特性，并且可以通过混合和层叠不同的音色来创造丰富的音乐质感。
4. 引入对比元素：在曲子的不同部分引入对比元素，如使用不同的节奏、速度或情绪。
这样做可以给曲子带来变化，并增加听众的兴趣。
5. 利用和声：和声可以为曲子增添层次感和丰富度。
尝试使用不同的和声进行配合、和弦进行变化或添加和弦进行过渡，以创造更丰富的声音。
6. 利用反复提问和回答：尝试在曲子中使用反复提问和回答的结构。
这可以通过交替使用不同的旋律或声部来实现，从而创造出一种对话的效果。
7. 创造情绪和故事：在作曲过程中，尝试思考你希望表达的情感或故事。
将这些想法和情感融入到曲子中，可以帮助你创造出更有深度和张力的音乐。
这些小技巧只是一些启发，你可以根据自己的风格和喜好进行探索和创作。
最重要的是探索自己的创造力，享受音乐创作的过程。
合唱常用的作曲技巧有哪些
合唱常用的作曲技巧有哪些
合唱常用的作曲技巧有以下几种：
1. 组织声部：合唱作品通常由多个不同的声部组成，如高音、次高音、次低音和低音。
作曲家需要将不同的声部有机地组合在一起，创造出丰富多样的声音效果。
2. 对位法：对位法是指在不同声部之间创造对位关系，即声部之间的旋律互相呼应或相互独立演奏。
对位法可以增加合唱作品的复杂度和情感表达。
3. 节奏变化：合唱作品中的节奏变化可以增加曲子的动感和变化，使作品更具吸引力。
作曲家可以通过改变声部的节奏模式、使用不同的音符分割和延长等手法来实现。
4. 和声：和声是指在不同声部之间创造和谐音程和和弦的关系。
作曲家可以通过选择合适的和声进行渲染，强调音乐元素的变化和发展。
5. 动态变化：合唱作品中的动态变化可以使音乐表达更加丰富和生动。
作曲家可以通过声部的音量变化、呼吸点、弱音器和强音器等手法来实现动态的改变。
6. 调性的变化：作曲家可以通过改变合唱作品的调性来创造出不同的音乐效果。
调性的变化可以使作品更具个性和吸引力。
7. 艺术性的使用空白：合唱作品中的空白可以使音乐更具张力和冲击力。
作曲家可以在合唱作品的不同部分添加适当的空白，使作品更加有层次感。
总之，合唱作品的作曲技巧包括组织声部、对位法、节奏变化、和声、动态变化、调性的变化和艺术性的使用空白等，这些技巧可以使作品更加丰富多样、引人入胜。
即兴作曲的技巧
即兴作曲的技巧
即兴作曲是一种激发创造性的音乐创作方式，它的目的是不使用
任何预先定做的结构和乐句，而是从头开始创作出一首独特的音乐作品。
每个音乐家都有自己独树一帜的创作方式，但以下一些技巧可以
帮助即兴创作者们更容易开始创作：
首先，要有一个想要表达的主题或意图。
这可以由灵感、情绪或
是深度思考得出，它是在你作曲时提供方向和指导的关键性因素，也
会让你的作品更有意义。
其次，创作时要尽量保持一种自然的流畅状态，让你的思维和行
动能流畅轻松，从而不断地推动作曲的进程和释放出你的想法和灵感。
再者，可以尝试听音乐来激发灵感。
你可以学习别人的作品，比
如常听，从中找到灵感，并将它们融入到你自己的作品中。
最后，不要局限于现有的乐器和技术，可以尝试使用不同的乐器，利用多媒体基础，或是使用虚拟影音技术，这些可以更大的调动你的
灵感。
总之，即兴作曲是一个漫长而缠绵的过程，无论是音乐新手还是
经验丰富的音乐家，都可以从中获得乐趣。
唯一的关键是要尽可能多
地激发灵感，以及勇敢尝试一些新的技巧和方法，来完成最终的作品！。
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d. 自然音阶的各种不同的模式：
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音阶： 1 3 4 6 7
s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
(最后一个1比第一个1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(
7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
如：
梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
陈晓东的《心有独钟》
迪克牛仔的《梦醒时分》
孙燕姿的<<开始懂了>>
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如： 大调自然音阶： 1源自2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如：
a. 我国常用的五声音阶：
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
庾澄庆的<<情非得以>>
周惠的<<约定>>
杨坤的<<无所谓>>
阿杜的<<他一定很爱你>>
Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
具体地说:
汉字有四种读音:
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
6316 5275 4164 3753
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!