02-第二章古埃及手工艺设计上
古代埃及工艺美术二
护身符 L36.5cm，12—13王朝，伦敦大英护身符
第八王朝 古王国末期 金质 高 1.5cm 美国伯克利 赫斯特人类学 博物馆藏
❖手 镯
❖有 翼 圣 甲 虫 形 的 胸 饰
❖项 链
❖胸 佩
Hetep-heres一世王后的两只手镯
❖门 考 乌 拉 三 人 像
❖门 考 乌 拉 和 王 后 雕 像
埃及贵妇发顶上的香膏锥
四、妆饰
❖奈 菲 尔 提 蒂 王 后 的 躯 干 像
埃及男子围裙
❖埃 及
贵 族 男 子 围 裙
❖埃 及 包 缠 式 服 装
❖ 二、古埃及的女子服装
❖ 与男服区别不是很大，除奴隶和舞女(裸体或 是在腰芭系一根绳子，称为“绳衣”“纽衣” 或“堙绳”）外，妇女们一般都穿“丘尼克 (Tunic)。丘尼克是一种从胸一直到脚踝处都 紧贴身体的直筒裙，也是埃及女女的正式服 装。
第四王朝 银、绿宝石、天青石、玛瑙 左边的直径9cm 宽 2.4cm 右边的直径8.8cm 宽2.4cm 开罗埃及博物馆藏
❖图 坦 卡 蒙
古埃及木工艺
木器是人类最早利用自然材料 进行加工艺术的工艺品之一， 古埃及木器工艺品主要分为装 饰器和家具两大类。
古埃及玻璃工艺
❖ 古代埃及的玻璃是由沙、灰及天然碳酸苏打 的混合物加热制成，这是原始状态的玻璃， 并不透明。
古埃及金属工艺
❖ 古代埃及的金属工艺成就及其辉煌，令世人瞩目。 远在原始社会末期，埃及人便掌握了现代人所熟知 的熔铸、锤打、雕刻、着色、镶接等工艺。其种类 有：
❖ 1、首饰和胸佩 ❖ 2、家具装饰 ❖ 3、生活用具 ❖ 4、人像雕刻 ❖ 5、墓葬用具
羊形把手银罐 金和银，高16.5cm，埃及19
外国工艺美术史2古代埃及PPT课件
• 彩绘驼鸟纹陶罐
15
彩绘鱼形陶器
16
陶器 前王朝 不列颠
黑顶红色陶 都灵博物馆
彩绘酒瓶
24
古埃及彩陶女神
• 现今所见最早的作品是阿姆拉提时期
的彩陶塑女像。这是立像，28厘米高， 双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，
无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两
只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以 起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人
概况三
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2
二、埃及的宗教信仰
崇信多神教 埃及的多体系来自自然 崇拜、动物图等。
一、古代埃及的地理环境 二、古代埃及的宗教思想 三、埃及的分期 四、埃及的社会生活和成就 五、埃及的各类手工艺
四、埃及的各类工艺美术
陶工艺
埃及陶工艺产生于新石器时代
制作工艺不是很成熟，造型主要模仿编制器物 （草篮、藤筐等）植物造型。典型器物黑顶陶 器、彩绘陶器等。
初王国时期
实用器迅猛发展
古王国时期和第一中间期 中王国和第二中间期 新王国期 后王国期
黑顶陶 一种薄胎细陶，在红色的陶器上部或顶部黑色釉泥
形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶器。
陶工艺一般平民用的最多的是陶器。雪花石和青銅器是高級品，只有達官貴人 才能享用。 古代的埃及人使用各種材質製造日常生活所需的器皿。一般平民用的最多的是 陶器。所謂的雪花石（註）和青銅器是高級品，只有達官貴人才能享用。埃及 人在新石器時代晚期就知道製造黃銅。青銅在第二王朝時從西亞傳入埃及，到 了中王國時期才普遍。 陶器和泥磚的材料來自尼羅河的泥土。尼羅河岸石灰岩中出產燧石和所謂雪 花石。他們也到鄰近的沙漠和西奈半島尋找花紋特殊的石材和孔雀石。孔雀石 是製造綠色眼影膏和黃銅的原料。 雪花石的紋路、光澤為貴族所愛用，是非常珍貴的材料。在古王國時期，只 有王室可以開採。展品中有一件石灰岩的瓶子，塗上雪花石的花紋，反應出當 時的消費者心理。 就像中國人用竹子和藤，埃及人則用棕櫚葉、蘆葦編製各種容器。由於當地氣 候乾燥，在此展出的籃子已經有三千四、五百年的歷史（相當商朝早期），仍 然保存完好。 壁畫和浮雕裡工人的造型並不真實。木匠、銅匠、金匠都穿著白衫、戴著假髮， 顯然是為了誇耀亡者的財富。古埃及工匠的工作環境其實非常惡劣，好幾個工 人擠在一間小房間。我們可以想像，在青銅作坊，幾個銅匠和熾熱的火爐、銅 汁擠在一間三坪大的空間。屋裡煙霧瀰漫，混著汗臭跟熱氣。就算工人真的穿 著白衫裙，坐在泥土地，在燒紅的炭火上，照顧坩鍋裡的銅汁，恐怕很難保持 衫裙的潔白。在『展品精賞』的『浮雕』－的部份可以很清楚的看到古埃及人 製作銅器的情景。 有些石片上面的素描顯示了少見的真實的工人寫照。骯髒的木匠滿面于思、亂 髮糾纏。石匠除了皮帶圍著臀部以外，赤身裸體。類似的情景在墓室壁畫上極 少出現。
何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)
工业设计史绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931 里特维尔德构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960 厄尔有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。
《古代埃及工艺美术》课件
古代埃及工艺美术在现代的应用和发 展，不仅有助于推动文化交流和传承 ，同时也为现代社会带来了更多的艺 术价值和审美体验。
古代埃及工艺美术元素被广泛应用于 现代建筑设计、室内装饰、服装设计 等领域，为现代设计提供了新的创意 和灵感。
THANKS
感谢观看
古代埃及工艺美术的影响与传承
影响
古代埃及工艺美术对后来的艺术发展产生了深远的影响，为世界艺术史留下了 宝贵的遗产。
传承
古代埃及工艺美术的传承主要依靠师徒制，技艺的传承和延续得以保障。同时 ，古埃及文明也为世界各地艺术创作提供了灵感和借鉴。
02
古代埃及工艺美术的种类与特色
金银器工艺
总结词
古代埃及金银器工艺以其精湛的雕刻技艺和丰富的装饰性著称，常用于制作首饰 、器皿和葬具等。
《古代埃及工艺美术》ppt课 件
目 录
• 古代埃及工艺美术概述 • 古代埃及工艺美术的种类与特色 • 古代埃及工艺美术的代表作品与案例分析 • 古代埃及工艺美术在现代的影响与启示
01
古代埃及工艺美术概述
古代埃及工艺美术的起源与背景
起源
古代埃及工艺美术起源于公元前 3000多年前，随着古埃及文明的 兴起而发展。
古代埃及的雕塑、壁画和建筑元素等，对现代艺术创作产生了深远的影响，成为许 多艺术家创作的灵感来源。
古代埃及工艺美术的审美观念和表现手法，对现代艺术创作产生了重要的影响，推 动了现代艺术的发展。
古代埃及工艺美术对现代设计的启示
古代埃及工艺美术强调对称、 平衡和秩序，这些原则对现代 设计具有重要的启示意义。
石雕工艺代表作品
总结词：雄伟壮观
详细描述：古代埃及石雕作品以巨大的规模和精细的雕刻技艺而闻名，如金字塔、法老雕像和神庙石 柱等，这些作品不仅展示了古埃及石雕工艺的高超水平，也是古埃及文明的重要象征。
外国工艺美术史2古代埃及PPT课件
神殿浮雕
• 公元前525年波斯帝国征服了埃 及， 沦为波斯的一个省。前332
年，马其顿亚历山大征服了波斯
又占领了埃及，从此埃及处于外
来民族的统治，艺术从此进入希 腊化时期，公元前30年埃及沦为 罗马帝国的一个行省，从这时起
古埃及历史宣告结束。
•
这块浮雕是埃及托勒密王朝
（公元前304年—公元前30年） 时期作品。浮雕表现的是女神为
早期石工艺主要体现在化妆石板和各种纪念石板制作上 中王国时候主要是用具和建筑装饰 新王国时期出现了新的工艺品中，如方尖碑、石壶等 后王国时期王公贵族雕像
正身侧面律：古代埃及艺术品种人物形象的造型法则， 多见于壁画、浮雕和器物装饰中。 它通常表现为人物的身体呈正面，头、脚呈侧面。 这一法则不仅盛行于埃及，而且影响波及两河流域、波斯以及 地中海东岸的腓尼基艺术。
中王朝由於外族入侵結束，此時期諸邦進貢， 國勢富強，此時期為埃及繒晝的黃金時代。
(五)末王朝 (1075 - 30 B．C．) 埃及自第三十五王朝之後，相繼被希臘和羅馬
等異族所征服，古代埃及藝術在此時終結。
整体概述
概况一
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概况二
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51
阿门哈特石碑
• 这是古埃及中王国第十一王 朝（公元前2000年）时期彩 色浮雕作品。彩色浮雕类似 于立体绘画， 形象微微凸出 于壁面，外轮廓仍勾线填色， 背景空白处阴刻象形文字以 表达画中含意。画中人勾肩 搭臂形成一个整体。人物和 景物都被置于一个平面，在 一条水平线上进行构图安排， 极富装饰性，造型程式化富 有简练概括单纯的美感。
制作工艺不是很成熟，造型主要模仿编制器物 （草篮、藤筐等）植物造型。典型器物黑顶陶 器、彩绘陶器等。
古埃及的手工艺设计
古埃及的手工艺设计金属与首饰设计从古埃及文明的遗物我们难看出，首饰的使用相当广泛。
社会上的各个阶层，上至法老，下到平民，生者死者，人人都佩戴首饰，甚至连神兽也不例外。
古埃及法老、贵族的首饰多用贵金属和半宝石制成，二者都是当时人们喜爱的饰物材料。
贵重金属主要指金银的合金，因为埃及国内盛产黄金，而白银则十分稀有，且金银合金较为耐用;半宝石是指介于宝石和石头之间的各种色彩斑谰的矿石，如绿长石、绿松石、孔雀石、石榴石、玉髓、青金石等。
平常百姓所戴首饰一般用釉料制成，通常以石英砂为坯，再饰以玻璃状的碱性釉料，也可在石子上涂釉彩而成。
古埃及制作首饰的材料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。
金是太阳的颜色，而太阳是生命的源泉;银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料;天青石仿似保护世人的深蓝色夜空，这种材料均从阿富汗运来;来自西奈半岛的绿松石和孔雀石象征尼罗河带来的生命之水，也可用利比亚沙漠的长石甚至绿釉料代替;尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生;红玉髓及红色碧玉的颜色像血，象征生命。
古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护身符及项饰平衡坠子等，制作精美，装饰复杂，并带有特定含义。
一件第十二王朝的腰带，由贝壳、护身符和珠饰组成，材料包括天然银金、银、光玉髓、紫晶、青金石、长石和玻璃等。
贝壳中空，由银金制成，古埃及人认为贝壳与女性生殖器的形状相似，可起保护作用。
两个以天然银金制成的中空护符，代表一束继承王位者的发式。
两个鱼形护身符，用以祈求佩戴者免被水淹。
跪坐的人像是长寿之神一赫，他通常手执棕榈枝。
其余都是圆形珠子，包括中空的银金珠子和光玉髓、紫晶、青金石、绿色长石制成的珠子。
这件腰带体现了古埃及人将珍贵金属与色彩艳丽的半宝石串连的爱好，代表着当时珠宝佩饰工艺的高度成就。
项饰平衡坠子是当胸前佩戴的项饰过重时，用以平衡其重量的坠子，常佩于背后两肩胛骨的中间。
平衡坠子的基本形状像个钟摆，和项饰一起原为供奉天空之神哈托尔的女祭司们专用，后来所有贵族妇女都佩戴它，以示对神的尊敬。
工业设计史1-3章
第二节 国外手工艺设计
工业革命前的外国设计中，设计的风格远比其功 能、技术的发展变化丰富得多。在这一点上，国 外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。
就像中国家具的发展受到建筑艺术的影响一样， 建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发展 也有重要而直接的影响。因此，学习外国设计史， 有必要了解建筑的发展及其对其他设计艺术的影 响。
5 明代家具
明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官 帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；二为几案类；三 为床榻类；四为台架类；五为屏座类。
明代紫檀调月洞门架子床
黄花梨案架，高49.9cm
明代黄花梨木圆后背交椅 明代黄花梨木三足香几 明代屏风
明代圈椅
明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即 简、厚、精、雅。 明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来 说有以下四方面的重要因素： 1）注意意匠美 2）注意材料美 3）注意结构美 4）注意工艺美
埃及的家具种类很多，床、椅、柜、桌、凳样样 俱全。 早期的家具造型线条大都僵硬，包括靠椅的靠背 板都是直立的。后期的家具背部加有支撑，从而 变成弯曲而倾斜的形状，这表明埃及的设计师开 始注意到了家具的舒适性。 埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。 无论是从数量上或质量上，埃及家具都可称为古 代家具设计最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺 术史提供了丰富的材料。
工业设计史
高 晋
绪论
工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设 计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源；作 为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝 酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。 由于工业设计所具有的文化特征，它的变化反映 着时代的物质生产和科学技术的水平，也体现了 一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、 经济、文化、艺术等方面有密切关系。因此，为 了说明工业设计历史演化的特点，就必须研究工 业设计发展的社会背景，并把握工业设计的真正 动力与源泉。
中外艺术设计史
中外艺术设计史第一章：第一节、中国古代建筑设计一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式..1、巢居——长江流域1地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式..2巢居的发展大约经历以下几个主要环节：独木橧zēng巢在一棵大树上构巢→→多木橧巢在相邻的四棵树上架屋→→干阑式建筑居住面架设在桩柱上的房屋干栏式遗址分布在浙江、江苏一带;诸如河姆渡遗址;草鞋山遗址等..早期：沼泽地为桩式晚期：柱脚多垫有木板;以防沉陷2、穴居——黄河流域黄土高原的土层深厚;土壤结构均匀;直立性好;适于凿挖..挖掘窑洞之后;仍能保护土体自身的稳定;即黄土具有结构优势.. 古人利用黄土层本身的保暖性能;安然度过寒冷的冬天;也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居..即黄土具有抗寒优势..二、奴隶社会的建筑1、最早的宫城遗址：河南偃师的二里头夏代..二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖;瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步;到春秋时期逐渐普遍;出现了全、半瓦当;表面有各种纹饰.. ——脱离“茅茨土阶”阶段..4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中;柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色黄色居上；周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色..5、营造制度三、秦汉建筑1、秦汉木结构方式：梁柱式叠梁式、梁柱式、穿斗式、井干式..2、秦汉屋顶样式：庑殿、歇山、悬山和攒尖斗尖.中式建筑屋顶的分类：四、魏晋南北朝时期建筑五、隋唐时期建筑隋唐时期是中国建筑的成熟期..如工匠李春设计修建赵州桥；宇文恺营建新都大兴城；唐代宫殿建筑设计气势雄伟;富丽堂皇..长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多;由30多所宫殿组成..六、宋辽金时期的建筑1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次;强化了秩序..屋顶组合也更为灵活..2、园林兴盛..风景区、园林布局更为自由活泼..增强了造景、观景功能..文人的参与;出现了写意山水园.. 沧浪亭是苏州宋代园林的代表..3、砖石建筑的水平达到新的高度..砖石建筑主要是佛塔;其次是桥梁..这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平..5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟;严整开朗;规模宏大;气势磅礴;这正是唐风的完美体现..宋代尺度变小；注重建筑细部的刻画；建筑物的屋脊、屋角有起翘之势;给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉..七、元代建筑元代幅员辽阔;民族交往活跃;进而形成宗教信仰的多重性..在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化;这就是元代建筑特点..在这些特点中;尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深..八、明清建筑1明清是古代中国建筑设计史上的顶峰;是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段..2明清时期的单体建筑形式精炼化;设计符号性增强;呈现出稳重严谨的设计风格..3明清时期;建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展..1.明清北京城规划严整2.装饰性增强;丰富精致的装饰小品——华表、石狮、嘉量;御道雕刻3.天坛4.明清园林;别有洞天；采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法;组织空间;扩大空间;丰富美的感受第二节中国古代服饰设计一、秦汉以前服饰在原始社会;人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒..进入新石器时代后;有了纺织和编织的衣料..黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服..春秋战国时期;随着封建制度的建立;以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成.. 城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起..织锦当作一种通用货币;与黄金比价交换..二、秦汉服饰秦汉时期;纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展..出现了官营和私营..汉代丝织工艺品种增多：锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等..秦汉服饰的设计特点: 秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服;它成为中国历史上传统帝王的典型帝服;直到明代..百姓束发髻或戴小帽、巾子;也有戴斗笠;穿交领;衣长至膝;衣袖窄小;腰间系巾带;脚穿靴鞋或赤足..三、魏晋服饰的设计魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式;但受民族融合的影响;简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变;样式复杂..受佛玄两家的影响;魏晋名士们很注重人的内在精神;讲求脱俗的风貌;追求内外完美的统一..四、隋唐五代服饰唐绫开始追求大花纹的艺术形式;出现了整幅的大花纹..唐锦风格富丽绚烂;清新流畅..隋唐服饰设计: 隋唐男服受北方游牧民族的影响..隋唐女服种类: 襦裙服、半臂与披帛、履、女着男装..五、宋辽夏金时期服饰宋代丝织纹样设计：宋代丝织纹样以清淡自然与端重为其突出的时代风格;寄情于自然界的风景山水花鸟颇具隐逸生活的气息..染缬工艺：染缬在宋代极为盛行;且印染技术大有提高;色谱也较齐全..夹缬印花在当时已成专门化的工艺行当.. 点蜡幔;雕蜡成版而印染布幔..六、元代服饰元代女子首服中最有特色的是“顾姑冠”;汉字写法“姑姑冠”或“罟罟gu冠”..七、明清染织与服饰明代：纺棉织品非常丰富;江浙一带“南京土布”大量出口;丝织品种增加..明朝政府在南京、苏州、杭州设置了织染局;集中能工巧匠;从事龙衣彩缎等高级衣料生产;并以“坐派”、“召买”等形式;动用民间机户为其生产..清朝：在南京、苏州、杭州已形成全国织造中心;史称江南三织造;此外;四川、广东等地区的织染业也很兴盛..明代老百姓服装：明代男子一律蓄发挽髻;着宽松衣;穿长统袜、浅面鞋第三节中国古代金属工艺、家具设计一、秦以前的工艺美术设计青铜器：漆器：漆是一种抗腐蚀性能良好的天然涂料;对竹木器尤为适用..漆器一般是黒和红两色;而以黑地红纹为多..如战国时期的漆豆;黑红两色的配合;形成一种明快的对比;朴素之中尽显华美.. 代表作品——曾侯乙墓棺铜镜:从战国时期开始出现并流行;在铜镜未流行之前;人们用铜鉴盛水照面;故镜称鉴..战国时期的铜镜设计具有四大特点：薄胎；卷边;铜镜的边缘卷起;比镜身更高；二、秦汉时期的金属工艺设计冶铜业与铜器汉代铜镜的设计特点是：体薄、平边、圆钮;装饰表现了程式化的特征..铜壶铜灯铜制科学仪器：东汉时张衡等用青铜制作浑天仪;能演示天象;并制成世界上第一架候风地动仪..三、魏晋时期的金属工艺设计四、隋唐时期金属工艺与家具设计五、宋辽夏金时期的工艺设计六、元代金属、印刷、家具工艺设计元代印刷：元代印刷业技术进步的突出标志是出现金属活字——锡质活字元代王祯发明的转轮排字法七、明清时期家具、印刷工艺设计第四节中国古代陶瓷设计陶器的产生：陶器是新石器时代文明的标志..意味着人类开始由野蛮状态向文明状态转变..我国陶器的起源很早;1962年;在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器;是我国目前发现的最早的陶器资料..1、黄河流域陶器类型陶器造型：碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶guīA、半坡型彩陶人面鱼纹盆、彩陶船形壶、红陶小口尖底瓶B、庙底沟型:庙底沟彩陶造型以尖底或大口、鼓腹、小平底..彩陶花瓣纹盆凤鸟是中国古代东方集团夷人集团的另一图腾符号湖北大学校徽: 由编钟H 型结构、凤凰U 型结构、钥匙等整合构成C、马家窑型:马家窑彩陶装饰以满见长;其纹饰也用钩叶、圆点纹和弧线纹最多;运用条线平行、弯曲、交叉、同心圆、涡形的花纹..以小口的壶、罐居多.. 彩陶钵、彩陶漩涡纹尖底瓶D、半山型:半山型彩陶罐这种圆满鼓腹的造型也是母性特征的表现..仰韶文化半山类型彩陶、彩陶翁E、马厂型彩陶蛙文翁、彩陶人形浮雕壶仰韶文化彩陶的装饰发展特点：1、装饰内容的演变 2、形式法则的演变从简单到复杂再到简约的发展轨迹2、河姆渡文化的陶器猪纹钵它以非常写实的手法;活灵活现地刻画出一头肥猪粗壮的憨态;惹人喜爱..3、黑陶文化黑陶以龙山文化为代表黑陶蛋殻杯、黑陶高足杯陶器的制作：捏塑法、圈泥法、轮制法陶器的设计的样式：暗纹陶、印纹硬陶、春秋战国瓦当4、秦汉时期陶器：汉玄武、汉白虎、汉青龙、汉朱雀秦云纹瓦当、秦鹿纹瓦当5、魏晋南北朝时期的陶瓷青瓷：最早的瓷器是青瓷..魏晋时佛教盛行;其造型明显具有浓厚的宗教色彩..黑瓷：黑瓷胎色呈砖红;或浅褐或紫色..釉色乌黑发亮;滋润如漆..着色剂主要是含铁量较高的氧化铁..白瓷：北齐发明的白瓷;是使用低含铁量的胎釉烧制而成;釉薄而滋润;呈乳白色;釉厚处则泛青..是陶瓷史上的一大创造;从此瓷分青、白两大体系..魏晋南北朝时期;中国正式进入了瓷器时代..此时不仅出现了青瓷、白瓷和黑瓷三大基本瓷器;在造型和纹饰设计上也取得了突出成就..6、隋唐陶瓷业:越窑的青瓷和刑窑的白瓷是唐代陶瓷中两大代表体系;在我国的陶瓷史上发出夺目光彩..绚丽的花瓷和唐三彩陶瓷更是工艺史上的奇葩..青瓷: 唐青瓷凤首龙柄壶、唐越窑海棠式杯白瓷：唐白釉长颈瓶、唐白釉双龙耳瓶花釉：唐花釉腰鼓唐三彩：唐三彩属于一种低温釉陶器..它是一种厚葬冥器;主要分布在长安和洛阳两地..唐三彩骆驼载乐俑、三彩贴花龙柄瓶、三彩贴花凤首执壶7、宋辽夏金时期的陶瓷五大名窑：汝窑青、官窑淡青、钧窑铜复色、哥窑裂、定窑白..8、元代瓷器：元代陶瓷匠师们烧制成功的青花、釉里红元代瓷业名窑尤以龙泉窑、钧窑、磁州窑、景德镇窑为杰出代表..A、龙泉窑：青釉双耳瓶B、钧窑：天青釉瓷盖罐C、磁州窑：剔花玉壶春D、景德镇窑：青白瓷刻花执壶青花“蒙恬将军”玉壶春瓶、青花“追韩信图”梅瓶、元代青花松竹梅纹瓶9、明清瓷器：明清时期是陶瓷高峰..景德镇成为瓷都;宜兴成为陶都..斗彩又称逗彩、景泰蓝;又名“铜胎掐丝珐琅”;是一种瓷铜结合的独特工艺品、珐琅彩、紫砂器始烧于宋代;明代紫砂器闻名于世;清代达到顶峰..第二章第一节古埃及的艺术设计一、古埃及的政治与宗教二、古埃及艺术设计分期金字塔的构思反映古埃及人的信仰..与尼罗河的风光十分协调..狮身人面像“斯芬克斯”建于第四王朝;人面部是哈夫拉法老的理想肖像..这是人类第一件巨型雕像..1、古王国时期的人物雕像：①正面律;头、眼为正面;肩为正面;腰部以下为正侧；②根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；③画面充实;不留空白；男子皮肤多为褐色;女子为浅褐色或淡黄色;头发为蓝黑色;眼圈黑色..2、中王国时期的神庙：生活化、个性化、情绪化方尖碑、神庙建筑3、新王国时期的神庙、雕像与柱式A、神庙：封闭、连续;与世隔绝、庄严；世俗性加重..B、雕像：追求逼真..有时从死者身上印下面模;直接翻制雕像.. 涅菲尔蒂C、柱式：古代埃及柱式：A莲花束茎式、B纸草束茎式、C纸草盛放式3种柱子外形的象征意义：莲花象征尼罗河上游的上埃及图中左数第3个;纸草象征下埃及左数第1、2个..莲花和芦苇图案的柱头：莲花和芦苇象征着上、下埃及的统一三、古埃及的手工艺制作四、古埃及的首饰五、古埃及陶器：黑顶陶器与彩绘陶器六、古埃及的玻璃器皿代表作品：鱼形玻璃壶第二节、古西亚与古波斯的手工艺设计一、古代两河流域的文化概况: 两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区;古称“米索不达米亚”这里是人类文明的发祥地之一..二、古西亚金属工艺设计: 浮雕与圆雕相结合；装饰与使用功能相结合..三、古西亚陶工艺设计四、古西亚建筑设计两河流域的建筑特点：1、以方块体积的构成为主;墙壁非常厚重;门窗很小..2、由于缺石少木;发展了券、拱和穹隆结构;采用墙面的面砖和彩色琉璃砖..第三章古代西方的艺术设计欧洲古代艺术设计分为三个时期：1、古希腊、古罗马奴隶制时期;初步成型..2、中世纪封建制时期;早期发展阶段..3、从文艺复兴到工业革命爆发封资转型时期;高度发展阶段..第一节古希腊的艺术设计古希腊的建筑：多立克式、爱奥尼式、科林斯式狄奥尼索斯剧场是希腊最古老的露天剧场..第二节古罗马的艺术设计青铜母狼像：罗马市徽罗马角斗场被誉为“世界八大奇迹”之一..从罗马万神殿、大斗兽场、浴场、凯旋门中;你看到什么历史信息1规模大、2功能多、3建筑设计水平高、4阶级等级明显..5举行角斗活动是大斗兽场主要活动之一..6不断吸收古希腊和东方的建筑风格..第三节中世纪的艺术设计时间：西罗马帝国灭亡——文艺复兴三种建筑风格：拜占庭风格、罗马式风格和哥特式风格..中世纪家具设计：主要分为罗马式时期和哥特式时期..小结：1、中世纪艺术设计带有明显的宗教性质;是基督教的产物..2、中世纪的艺术设计反映了当时特有的审美观念;强调神圣和威严;其基调是低沉而凝重的;表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息..3、中世纪的艺术设计不是以实用为唯一目的;而是通过设计符号调节和平衡人们的心理活动;从而达到感化人们精神世界的目的..4、基督教的传播与发展极大地促进了与宗教相关的工艺美术品、诸如圣物盒、十字架、圣书函等的发展;这与当时衰落的纯艺术雕刻、绘画形成了鲜明的对照..巴洛克艺术设计的特征：1表现出与古典艺术形式的对立;追求标新立异..2创作风格豪华壮观、大气磅礴;充满阳刚之气..3注重外在表现形式;作品充满强烈的动势..罗可可艺术设计风格：纯粹的宫廷艺术;带有明显的享乐主义色彩；多用C形涡旋纹、S 形曲线及艳丽浮华的色彩;呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质;热衷于精雕细琢的表现手法..第五章、现代主义艺术设计的发展荷兰风格派的设计思想：1、绝对抽象的原则..完全消除与任何自然物体的联系;以基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则..2、摒弃传统家具、建筑、绘画、雕塑的特征;将之简化为集合结构单体;但在新的结构组合中;单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性..3、运用非对称性造型;反复运用纵横几何结构;使用红黄蓝三原色和黑灰白中性色..荷兰风格派的代表人物：杜斯伯格、蒙德里安、里特维尔德里特威尔德:在风格派中则以设计家具、建筑等见长..他经常运用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑和家具..结构主义者产出许多计划、构想图和模型;然而;这些从未真正大量生产出来..第六章、现代主义艺术设计的确立包豪斯是德语bau-huas的音译;原意为“建筑之家”;是格罗皮乌斯造出来的;由德语的“建造”和“房屋”两个词构成..包豪斯的设计思想：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行..包豪斯发展的三个时期：魏玛时期格罗皮乌斯任校长1919——1928德绍时期迈耶任校长1928——1930柏林时期密斯·凡·德罗任校长1930-1933格罗皮乌斯理论：在设计思想方面;格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征;他主张设计面向大众;采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料;为尽量压低造价;他强调摒除一切不必要的装饰..他主张设计的团队精神和集体工作的方式..他还认为;要改变德国的设计现状;必须创办一所与工业紧密相关的学校;必须通过设计教育来改造德国;为此;世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生..其设计理念有如下特点：高度强调功能的原则来设计；构图上采用灵活的不规则布局；建筑体形纵横错落..“包豪斯”的设计特点：重视空间设计;强调功能与结构效能;把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来..迈耶的设计思想与主张：1.迈耶的功能主义摒弃以审美知觉为基础的一切形式主义方法;而代之以从产品的功能和结构合目的性的相互关系中直接产生出来的规律..2.迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向：艺术设计成为建造现代物质环境的组织力量..包豪斯的造型艺术教育：主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制..包豪斯的教师：瓦西里·康定斯基对包豪斯基础课程的贡献有：1、分析绘画；2、对色彩和形体的理论研究..从抽象的色彩与形体理论开始;逐步与具体的设计实践联系起来..纳吉是构成派的追随者;他将构成主义的要素带进了基础训练;强调形式和色彩的客观分析;注重点、线、面的关系..通过实践;使学生了解如何客观地分析两度空间的构成;并进而推广到三度空间的构成上..布劳耶充分利用材料的特性 ;创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅;造型轻巧优雅;结构简单;成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献..包豪斯的设计风格：1注重满足实用要求 2注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能 3强调各门艺术之间的交流融和;提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习.. 4将手工艺同机器生产结合起来5设计中强调自由创造;反对模仿因袭、墨守成规这些观点对现代工业设计的发展起到了积极的作用;使现代设计逐步由理想主义走向现实主义..包豪斯的历史作用与影响：包豪斯用现代材料批量生产;形成现代设计新面貌..在实践上真正实现了技术与艺术的统一;形成了真正的理性主义设计原则;开创了面向现代工业的设计方法..包豪斯奠定了现代设计教育的基本模式;并创立了一整套设计艺术教学方法和体系;形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架..确立了工作室教学模式；建立了与工业界和企业界的联系..现代主义设计小结：时间：20世纪初开始至第二次世界大战结束以后..观念：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义..形式：面向大众、改变传统、取消装饰少就是多具体特点如下：1、功能主义特征..强调功能为设计的中心和目的;讲究设计的科学性;重视设计是适时的科学性、方便性、经济效益和效率..2、形式上提倡非装饰的简单几何造型..3、具体设计上重视空间的考虑;特别强调整体设计考虑;基本反对在图板上、在预想图上设计;而强调以模型为中心的设计规划..4、重视设计对象的费用和开支;把经济问题放到设计中;作为一个重要因素考虑;从而达到实用、经济的目的..从30年代末开始;现代主义开始了一个新的阶段—美国阶段..第七章、工业化社会的艺术设计第一节、20世纪美国艺术设计的确立一、美国艺术设计兴起的背景：包豪斯被法西斯强行解散以后;一大批包豪斯的教员和学生先后来到美国;继续从事设计和教学工作;使在德国和欧洲没有实现的理想;得到了实现..美国对于现代设计发展的重要贡献还在于;它是世界上第一个把工业设计变成一个独立职业的国家;设计的职业化造就了一大批驻厂设计师和专业设计师..这是美国新一代的设计师;也是我们所说的第一代工业设计师..芝加哥学派的真正开始：第一拉埃特大厦沙利文有一个着名的论断“形式跟从功能”;这句话既是美国的实用主义哲学的一种反映;也是时代的精神..沙里文高层建筑之父在这一批巨将的不断努力下;形成了影响深远的"芝加哥学派"..这时期的建筑有一个革命性的建筑技术：放弃传统的石头承重墙体;采用一种轻型的铸铁结构;框架与外墙分离..建筑巨匠：莱特莱特作为天才的建筑家;使芝加哥学派的成就达到了顶峰..他将老师沙利文“有机建筑”观付诸实施..莱特认为有机建筑是一种由内向外的建筑;它的目标是整体性..为此;他把有机建筑说成是自然的建筑;因为自然界是有机的..房屋象植物一样;它从属于自然界;从地里长出来..建筑师应该从中得到启示..与自然环境的亲密融合是莱特建筑创造的最大特色..美国工业设计奠基人——沃尔特提格雷蒙．罗维法国：1.流线型的运用..罗维把流线型运用到交通工具的设计中;提高了运行效率;降低了能耗..2.企业统一的形象设计 3.使设计成为一门独立的学问..可口可乐;字形下面有一根波状曲线;造成一种延续和变化的效果;活泼而流畅；畅销全世界;其商标被称为人类历史上继基督教的十字、伊斯兰教的新月和希特勒纳粹党标志之后的第四个永久性标志..也就是说;它是世界上占有最多观众的商业性标志..罗维的设计原则：都是非常实用主义的;那就是：简练、容易维修和保养、典雅美观、使用方便、经济与耐用、以及通过产品的形状表达使用功能.. 从设计理论的角度来讲;罗维的设计方式不是革命式的;而是循序渐进式的;人机工程学的开创者：德雷福斯人体工程学又称人机工程学;它的宗旨是研究人与产品之间的协调关系;为设计提供依据；人体工程学从科学的角度为实现人——机——环境的匹配提供科学的依据;并使“为人的设计”落实到科学的、实际的设计中..贝尔·盖茨于1927年开设了美国第一家设计事务所;走上了工业设计化道路;被称为是“第一个感觉20世纪潮流的美国人”..盖茨在平面设计、橱窗布置、展览陈列、工业产品设计等方面都有成就..主要贡献是在设计中首先开展市场调查..他将工业设计工作过程分为5个步骤：1委托人要求；2调查研究；3委托人限制；4设计试验；5结果..值得注意的是;这个程序的理性化和商业化特征非常鲜明;它奠定了现代工业设计程序和方法的基础..盖茨也是“流线型”设计的热心创导者;曾设计过梦幻式的汽车和飞机..在1934年;参与设计了着名的克莱斯勒“气流”汽车..。
西方手工艺设计PPT课件
工业设计史
授课人：何少妮 School of mechanical engineering，Xihua University
第二节 国外手工艺设计
一、古代埃及的设计
古埃及人以其伟大的智慧，掀起了整个人类设 计史上的第一个浪潮。无论其造型装饰还是美 得法则，都对东西方设计，尤其是古希腊设计 乃至近代的装饰艺术风格产生深远的一项。
古埃及家具——西方家具的起源。
埃及家具几乎都带有兽型样的腿，而 且前后腿的方向一致，这是古埃及家 具与后来古希腊罗马家具的一个重要 区别。
埃及家具最光辉的范例------第十八王 朝的吐坦哈蒙的随葬家具
金碧辉煌的法老王座。王座 靠背上的贴金浮雕表现出墓主人 生前的生活场景，王后正在给坐 在王座上的国王涂抹圣油，天空 中太阳神光芒四射。人物的服饰 都是用彩色陶片和翠石镶成的， 其结构严整，制作技术表现出了 高度的精密性。
法国尼姆古罗马神庙
将希腊较多的围柱式改为前廊式
三、拱券结构在罗马建筑上得到了从未有过的重视和应用， 大大扩展了建筑的发展道路。
梁柱结构
这种结构不符合石头长于抗压而不易抗弯的本 性，跨度、空间和形象都受到极大限制。
拱劵结构
各石头只承受压力，而不受弯， 建筑跨度也比梁柱式要大。
致建于公元1世纪中叶的公元40-60年 （相当于我国的东汉时期）
方尖碑
古埃及家具
埃及家具风格的形成
政教思想——古埃及属于政教合一的王国， 宗教信仰与王权的崇拜总是结合在一起，把 至高无上的法老奉为神灵，想象为人兽的混 合体，这也是渊源于原始埃及人对动物的崇 拜，当时凡动物都是埃及人的“神”，各个 部落，都有以某种动物作为标志的“图腾”。 埃及艺术的具体表现形式也是以可以维护政 教权威的各种“神”为主体。
古埃及的手工艺设计ppt
古埃及的手工业设计
§古埃及手工艺的种类
№1.陶器工艺
陶器的出现是人类进入文明社会的标志之一，而古埃及早 在新石器时代就已经拥有了先进的制陶技术，并在公元前3000 多年首创出施釉陶器，之后这种技术又于公元前1000年左右传 到了叙利亚、美索不达米亚，甚至是波斯，一直到现在人们依 然能够看到它遗留下来的极具代表性的作品。
罗塞塔碑
任何一个文明要想延续他们 的文化和历史，就必然要有他们 的传播方式，即语言文字。反过 来，要想了解一个文明的文化和 历史，就必须借助于它的文字， 古埃及同样如此。但古埃及天书 般的文字可是让文字学家吃尽了 苦头。1799年，驻埃及的一位士 兵在压力山大城附近无意中发现 了这块刻有三种文字的石碑，遂 将其带了回去，但依然没有人能 够读懂。直到1822年，法国学者 商博良才从中找到基本规律，并 慢慢解开。
高11cm，长20cm，全身覆盖着青釉， 尽管体型不大，但却表现出了河马所 特有的体量感，器表还布满了莲花和 荷叶的装饰。整个作品憨态可掬，神 态就如同站在站在河岸自由的欣赏水 中景致一般。也由此可以联想到尼罗 河两岸人们捕鱼.追赶河马.采莲等生 活场景。
古埃及的手工业设计
“青釉鱼纹盆”埃及新王国时代
GuAiJi De ShouGongYi SheJi
11级艺术一班***
※目录
为什么要研究古埃及手工艺 走进古埃及 古埃及手工艺的背景 古埃及手工艺的种类 古埃及手工艺小结 埃及风格的再现 结束语
古埃及的手工业设计
我们为什么要了解古埃及的手工艺设计？
1.必要性
每一个灿烂文明的背后，都蕴含着一种独特文化， 它们都是人类文明的宝贵遗产，我们又必要也有责任将 这些文化中的优良不烦继续传承下去。 2.重要性 这些古老的手工艺设计无 论是形式上、还是工艺上、亦 或是精神层次，都有现人所无 法企及的地方。它们会在我们 的设计提供大量的素材、经验 和创作灵感，在我们的设计过 程中发挥重要
何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)(可编辑修改word版)
工业设计史绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义 欧美各国 1820—1900工艺美术运动 英国 1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动 欧洲各国 1890—1910 吉马德，戈地维也纳分离派 奥地利 1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟 德国 1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派 荷兰 1917—1931 里特维尔德构成派 苏联 1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校 德国 1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格 法国 1925—1935流线型风格 美国 1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格 斯堪的纳维亚 1930—1950 阿尔托现代主义 欧美各国 1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计 美国 1945—1960 厄尔有机现代主义 美国意大利斯堪 1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义 欧洲美国日本 1960—高技术风格 欧洲，日本 1960—1980波普风格 英国 1960—1970后现代主义 欧美各国 1965— 文丘里，索特萨斯解构主义 欧美各国 1980— 盖里，屈米绿色设计 欧美各国 1970—四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
经典：西方手工艺设计
这种流行于罗马帝国的翻模制陶 器主要用于生活饮食，翻模工艺 的形成，使得生产与设计分离开， 并形成专门的设计师。
古罗马人发明了玻璃吹制技术
从形式上来看，它们基本上没有脱离希腊家具的 影响，尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊 风格，但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感。 但古罗马青铜家具大量涌现，成为独有的特点。
4、古希腊三柱式对以后各个时期，尤其 是文艺复兴和新古典主义生活用品、家 具乃至工业革命以后的机床等产品设计 产生深远影响。
雅典卫城帕提农神庙
多立克（Doric）柱式：帕提农神庙代表 着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成 就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有 丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立 圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角， 没有柱础，具有男性的阳刚美。
• 罗马建筑的贡献：
• 一、建筑的类型大大增加，除神庙以外，更加强了对公共 建筑如广场、市场、斗兽场、剧场和罗马时代所特有的公 共浴场的建筑；
二、建筑规模比希腊更加巨大，更加注意纪念性建筑的建造；
为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提，并统一帝国而建的。
黎巴嫩东部谷地的古罗马神庙遗址
埃及的家具种类很多。其中有不少是 折叠式或可拆卸的。早期的家具造型 线条大都僵挺，包括靠椅的靠背板都 是直立的。后期的家具背部加有支撑， 从而变成弯曲而倾斜的形状，这表明 埃及的设计师开始注意到了家具的舒 适性，这对以后的家具设计产生深远 的影响。
二、古希腊、罗马的设计
古典文化：欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称为古典文化。 （1）古希腊的设计
开始）
拜占庭帝国
/东罗马帝国
古埃及家具——西方家具的起源。
埃及家具几乎都带有兽型样的腿，而 且前后腿的方向一致，这是古埃及家 具与后来古希腊罗马家具的一个重要 区别。
外国设计史资料整理
第二章古代东方的艺术设计⏹一、古埃及的手工艺设计⏹古埃及是人类古代文明的发祥地之一。
埃及也是世界上最古老的国家之一。
法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度,有很发达的宗教为其政权服务,并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量,创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。
⏹古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面，这与埃及人所信仰的宗教有着密切的关系。
埃及人都是虔诚的宗教徒，就连那些至高无上的法老们也要借助宗教的神秘力量来统治国家。
⏹ 1.金字塔⏹在埃及，上至法老，下至奴隶，所有的人对人的生死有着同样的看法和信念，他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段，是一个短暂的过渡，人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。
由于受这种生死观的影响，修建宏大、豪华的陵墓，设法精心保存好自己的尸体以便灵魂能够重新复归则成为每一位法老统治生涯中最为重要的事情，有许多法老在即位之初就开始为自己建造工程浩大的陵墓了。
由此可见，古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的，更确切地说是为死者服务的，也正因为如此，它又被称为―来世的艺术‖。
⏹金字塔位于沙漠边缘,建造在高约30m的台地上。
在广阔的沙漠前方,只有金字塔这样高大、稳定、庄严、简洁的形象才有其纪念性,金字塔也因为在这样的环境里才有表现力。
⏹金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。
这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教,他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。
早期的皇帝利用了原始的拜物教,皇帝被宣扬为自然神。
于是,就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。
在埃及的自然环境里,这些特征就是宏大、单纯。
这样的艺术思维是直觉的、原始的,金字塔就带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩,它们因此与尼罗河三角洲的风光十分协调,大漠孤烟,长河落日,何其壮观!⏹金字塔的产生和发展是有一个过程的，法老最早的陵墓形制是一种用泥砖砌筑的梯形平台，被称为―马斯塔巴‖。
02-第二章古埃及手工艺设计上
古埃及的手工艺设计
古代东方的手工艺设计
• 古代东方是人类文明的摇篮，古埃及、古西亚、 •
古印度和古代中国是最早进入文明时代的地区。 在辉煌灿烂的文化背景下，古代东方的手工艺设 计也同样源远流长。每个国家、民族、地区由于 宗教、文化、环境、民俗的不同也形成了各具特 色的手工艺设计。
• • 梅雷雷公主的胸坠（12王朝） 梅雷雷公主的胸坠（12王朝 王朝） • 其表面运用各种质地、色泽的玉石镶嵌，组成了 其表面运用各种质地、色泽的玉石镶嵌，
寓意复杂的图案。胸坠中央是帝王的名号，两侧 寓意复杂的图案。胸坠中央是帝王的名号， 与上部有雄狮、神鹰庇护， 与上部有雄狮、神鹰庇护，盛装的法老手执权杖 征讨异邦。 征讨异邦。 事实上这不仅仅是一件普通的饰物， 事实上这不仅仅是一件普通的饰物，它还被视为 具有神圣魔力的护身符。 具有神圣魔力的护身符。
图坦卡蒙法老的金棺
图坦卡蒙图坦卡蒙-飞状甲虫坠饰
带鞘短剑
盔甲
手镯
圣祠
王冠
珠宝扣
药膏瓶
其他
陶器
• 尼罗河两岸陶土资源极为丰沛，两岸山区更是盛 尼罗河两岸陶土资源极为丰沛，
产各种石料，这些自然资源为该地区发展陶器、 产各种石料，这些自然资源为该地区发展陶器、 玻璃与石器制作创造了相当便利的条件。 玻璃与石器制作创造了相当便利的条件。
古埃及的手工艺设计
阿布思亚石碑
拉美丽西斯三世的神庙，上面雕刻着阿缪神。
法老拉美西斯二世, 雕刻位于阿布辛不神庙. 法老拉美西斯二世, 雕刻位于阿布辛不神庙.
阿布辛拜勒神庙外的四尊法老拉美西斯二世巨大坐像(高达20米 阿布辛拜勒神庙外的四尊法老拉美西斯二世巨大坐像(高达20米)
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2工业设计史-绪论 第二章手工艺设计阶段 -何人可
一 中国手工艺设计
1.陶器设计
陶器表面加工有多种方法: 1、压模，即用平滑的石头在陶坯上压磨使之光滑； 施加陶衣，进而加以彩绘。 2、压印，用特制的工具在陶坯上压出绳纹或条纹， 既使陶壁更坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。 3、此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。
一 中国手工艺设计
主要时期： 商、周时代的铜器多为礼器。 战国时，素器开始流行， 到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得 了较高成就。 战国时已有铜灯， 到汉代铜灯制作达到鼎盛。
青铜器的纹饰：云纹、雷纹 、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹。 这些纹饰给人以福利严肃的 印象，和原始的图腾崇拜有 一定的联系。到了春秋战国 时期，青铜器上描绘的是现 实生活中的场面：宴饮、会 射、采桑、弋射、狩猎等。
青瓷羊
唐代唐三彩最为出名，三彩釉色明显， 以黄、绿、白、赭为主。 蓝色较少，亦较名贵。三彩分人物、动 物和器皿三类，其中以马和骆驼造型最 为出色。
青瓷羊
பைடு நூலகம்
青瓷羊
宋代瓷器设计
在整个瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑 遍及南北各地，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑 釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。
举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世 所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、 磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣 向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。
元代瓷器设计
景德镇成为全国的制瓷中心。元瓷的突 出成就，是烧成了青花和釉里红瓷器。 元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”， 属釉下彩绘，多为白地蓝花，色调清新 明丽，风格纯朴雅致，与民间蓝印花布 形同双壁，深受广大人民喜爱。
工业设计史1~2
工业设计史 第二章
一、古代埃及的设计
时间：公元前3000年~公元前1310年 政权特点：中央集权的皇帝专制制度，有很 发达的宗教为其政权服务 在建筑艺术上 追求震慑人心的力量。 建筑艺术代表：金字塔、阿蒙神庙
工业设计史 第二章
金字塔与沙漠环境互 为辉映。
宏大、单纯 金字塔的艺术构思反 映着古埃及的自然和 社会特色：氏族社会 的原始拜物教。
工业设计史 前言
工业设计又是什么？
要谈论工业产品设计，必须从消费者开始。产品是为 了满足消费的需求才被开发和生产出来的。市场专家 认识到，中小型企业的成功并不是在市场上点有大份 额的产品，而是占有让消费者首选的、独特的产品。 工业需要先进的技术、需要各方面的专家，例如市场 专家、电子工程师、绘图师等。但为什么还需要工业 设计师？与其他专家相比，工业设计师们并不具备工 业领域的技术专业知识。但是，他们具有统观不同领 域的能力，他们具有设计计划的专长，能从整体的角 度，将技术、经济专家提供的重要信息结合想象力和 创造力，给产品以形状。所以说，设计师是综合者。
工业设计史 第一章
工业设计史 第一章
磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 将美观与实用结合起来，赋予物品物质和精 神功能的双重作用，是人类设计活动的一个 基本特点。 但是，人们对线和形体的审美 感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产 的基础上，经过漫长历史阶段的升华，才成 为自觉的追求。
工业设计史 第一章
工业设计史 第二章
埃及家具给后世家具的发展奠定了坚实的基 础。几千年以来家具设计的基本形式都未能 完全超越古埃及设计师的想象力。无论是从 数量上或质量上，埃及家具都可称为古代家 具设计最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺 术史提供了丰富的材料。即使在现代化生产 的今天，从埃及家具的研究中我们仍可以得 到许多有益的启示。
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烛台
活领域。
• 古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下的手
工艺发展的典型。
• 鲜明的宗教色彩和王权崇拜。
古埃及的家居设计
• 赫特菲雷斯王后陵出土家具 • 现存最古老的埃及家具出土自著名的吉萨金字塔
群中赫特菲雷斯王后的陵墓。这位王后的陪葬品 中包括有一张床、两把扶手椅、一把便携椅、一 个木制枕头、两个柜子和一个可拆卸的活动帐篷。
物。
• 用粘土细砂等制成内胎，然后将其浸入熔融的玻
璃液中，使之附着上一层均匀的玻璃层。在玻璃 层未冷却时，贴上半熔的、拉长的彩色玻璃条， 再放入炉中加热，同时用特殊的工具将其表面刻 画出独特的波浪纹线，将其表面碾压光滑，最后 待器物冷去后掏出砂石内芯。
石器
• 作为一个多山国家，埃及的石器工艺是极为发达
玻璃
• 由于埃及盛产石英石，因而古埃及人很早就开始
有意识地将石英原料与传统的制陶工艺相结合， 他们将石英砂和碳酸钠等金属氧化物与草木灰融 合以制成釉料，涂在陶坯上，从而成功烧制出釉 陶器物。
• 由于玻璃与釉的成份极为相近，因而在制作釉陶
的过程中，古埃及人最终发明了玻璃。
• 古埃及人采用较为复杂的“砂芯法”制作玻璃器
• 梅雷雷公主的胸坠（12王朝）
• 其表面运用各种质地、色泽的玉石镶嵌，组成了
寓意复杂的图案。胸坠中央是帝王的名号，两侧 与上部有雄狮、神鹰庇护，盛装的法老手执权杖 征讨异邦。
• 事实上这不仅仅是一件普通的饰物，它还被视为
具有神圣魔力的护身符。
• 沙赫色羽娜公主
• 白银在埃及存量稀少、价格昂贵，因而古埃及人
• 图坦卡蒙法老（18王朝）
• 图坦卡蒙陵墓中保存了一批旷世奇珍。制作最精
美、造型最生动的作品是法老的面具和人形金棺。 造型上再现了法老年轻俊美的容貌，由于巧妙运 用了各种宝石、玛瑙、珐琅与黄金的对比而获得 了极其辉煌壮丽的装饰效果。
图坦卡蒙法老的金棺
图坦卡蒙-飞状甲虫坠饰
带鞘短剑
外国现代设计史
古埃及的手工艺设计
古代东方的手工艺设计
• 古代东方是人类文明的摇篮，古埃及、古西亚、
古印度和古代中国是最早进入文明时代的地区。
• 在辉煌灿烂的文化背景下，古代东方的手工艺设
计也同样源远流长。每个国家、民族、地区由于 宗教、文化、环境、民俗的不同也形成了各具特 色的手工艺设计。
• 设计活动大多以功能较为简单的消费品与生产工
非常重视银器的设计与装饰。在这面手镜的设计 上，作者力求体现一种不同于黄金制品的简洁高 雅。手柄的设计采用黑曜石、黄金、珐琅、玉石 等材料雕塑成莲花和哈托尔女神（青春、美丽、 欢乐女神）的形象，光洁规整的银制镜面与造型 别致的手柄设计形成雅致的对比，不同的色泽、 质地的材料相互映衬，具有一种不事雕琢、清丽 脱俗的美。
•ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ图坦卡蒙陵出土家具
• 18王朝是古埃及历史的鼎盛时期，1922年该王朝
图坦卡蒙法老的陵墓被发现。它虽然是埃及皇陵 中规模最小的之一，但却是唯一保存完好，未曾 被盗掘的一座。该王陵的发掘成为20世纪最轰动、 最伟大的考古发现之一。该陵墓随葬品之丰富精 美，令世人惊叹不已。在出土的3500多件文物中， 一整套富丽堂皇的家具尤其令人瞩目。
盔甲
手镯
圣祠
王冠
珠宝扣
药膏瓶
其他
陶器
• 尼罗河两岸陶土资源极为丰沛，两岸山区更是盛
产各种石料，这些自然资源为该地区发展陶器、 玻璃与石器制作创造了相当便利的条件。
• 黑顶陶器
• 黑顶陶出现于前王朝的初期，这种陶器由模铸成
型，经上浆后自然风干，再经石片、骨篦砑磨后 一次烧成，随即再入干草窠中覆烧。由于缺氧条 件下的不完全燃烧，陶器的口缘、上部以及内壁 因吸附碳分子而呈现油亮的黑色，与器表下部的 赤红色形成鲜明的对比。
• 彩陶
• 当黑顶陶器逐渐衰落之际，彩绘陶继之而起。早
期这种彩陶呈现赤红色，表面装饰受西亚风格影 响，多绘以图案化、程式化、几何化的动物形象 以及交叉白线所组成的网格纹。
• 进入中王朝后，出现了一种淡褐色彩陶。陶轮的
发明使器型更加丰满圆润、规整细巧。增加了扁 平突出的口缘卷边及细巧的双耳。装饰方面，以 往白色朴拙的图案被更为丰富生动的深褐色纹样 所代替，出现了小船、人物、鸟兽、水波、沙丘 等题材的图案。
具、生活设施为对象，产品小批量而多样化。
• 设计与制造融为一体，手工艺人即担任设计，更
具制作技艺。
• 产品的销售方式以订货制为主，主要满足本地区
小范围的需求，设计者易与消费者沟通交流。
• 统治者直接影响着一个时期的手工艺设计发展方
向。
• 交通和传媒不发达，因而手工艺设计领域的地域
性、民族性相当显著。
贴金木棺第二层
内棺
灵床
雕刻有王后和法老的箱子
高腿箱子
两个箱子
纸草制箱子
调色板模型
蓝色玻璃头靠
埃及风格的现代家具
金属与首饰工艺设计
• 古埃及金属工艺的开端可上溯至原始社会晚期。
约从公元前4500年开始，埃及进入了金石并用的 时代。约公元前3500~3100年建，冶金术的发明使 得古埃及人拜托了利用天然铜的原始阶段，开始 运用经冶炼获得的铜来制造工具与武器。并初步 掌握了金银的加工与制作技术。同时，法老军队 所发动的对盛产黄金的努比亚、盛产铜的塞浦路 斯等邻国的侵略和扩张，使得埃及金工生产的发 展获得了充足的原料保障。
古埃及的手工艺设计
阿布思亚石碑
拉美丽西斯三世的神庙，上面雕刻着阿缪神。
法老拉美西斯二世, 雕刻位于阿布辛不神庙.
阿布辛拜勒神庙外的四尊法老拉美西斯二世巨大坐像(高达20米)
法老拉美西斯二世
帝王谷的阿门非斯三世雕塑
• 古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生