动漫角色设计课程标准
原画动漫人物课程设计
原画动漫人物课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫人物原画的基本概念，掌握人物造型、表情、动作的设计原则。
2. 学生能掌握动漫人物的比例、结构，并运用到实际创作中。
3. 学生能了解不同风格的动漫人物特点，并分析其艺术价值。
技能目标：1. 学生能运用线条、色彩等绘画技巧，独立完成动漫人物原画创作。
2. 学生能通过观察、模仿和实践，提高自己的绘画表现力和创造力。
3. 学生能运用所学知识，对现有动漫人物进行改进和创新。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发学生的创作热情。
2. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，提高审美素养。
3. 培养学生合作、分享、尊重他人意见的良好品质，增强团队意识。
本课程旨在让学生在掌握动漫人物原画知识的基础上，提高绘画技能，培养创新意识和审美情趣。
针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重实践性、趣味性和互动性，使学生在轻松愉快的氛围中学习，达到预期的学习成果。
二、教学内容1. 动漫人物原画基础知识- 人物造型设计原则- 表情、动态表现技巧- 动漫人物比例与结构2. 动漫人物风格解析- 国内外经典动漫风格特点- 动漫人物风格分类及代表作品- 不同风格动漫人物创作方法3. 绘画技巧与表现手法- 线条运用与表现力- 色彩搭配与渲染- 创新思维与绘画实践4. 教学案例分析与实战演练- 分析经典动漫人物原画案例- 学生现场创作，教师指导与评价- 优秀作品展示与经验分享教学内容根据课程目标进行系统组织，结合教材相关章节，注重理论与实践相结合。
教学进度安排合理，确保学生在掌握基础知识的同时，有足够的时间进行实践创作。
教学内容旨在培养学生的绘画技能、创新意识和审美情趣，提高动漫人物原画创作的综合能力。
三、教学方法本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高教学效果：1. 讲授法：- 对动漫人物原画的基本概念、理论知识进行系统讲解，为学生奠定扎实的理论基础。
动漫人物部位课程设计
动漫人物部位课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握动漫人物头部的结构，包括五官的形状和位置关系。
2. 学生能描述并绘制动漫人物的身体比例和动态姿势。
3. 学生能运用不同线条和阴影表现动漫人物的立体感和动态效果。
技能目标：1. 学生能通过观察和练习，准确绘制动漫人物的头部和身体，展示合理的比例和结构。
2. 学生能运用线条和色彩表现动漫人物的情感和个性特点。
3. 学生能结合创意，设计具有个人特色的动漫人物形象。
情感态度价值观目标：1. 学生能培养对动漫艺术的兴趣和热爱，提高审美素养。
2. 学生在创作过程中，学会合作与分享，培养团队精神。
3. 学生通过动漫人物创作，激发想象力和创新能力，增强自信心。
课程性质：本课程以实践为主，结合理论知识，培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：六年级学生具备一定的绘画基础和审美能力，对动漫人物有浓厚兴趣，喜欢动手实践。
教学要求：教师应注重引导学生观察、思考和实践，关注个体差异，鼓励学生发挥创意，培养独立思考和解决问题的能力。
通过课程学习，使学生能够将所学知识运用到实际创作中，实现课程目标的具体分解和达成。
二、教学内容1. 动漫人物头部结构分析：讲解动漫人物头部的骨骼结构、肌肉走向，重点掌握五官的绘制方法和位置关系。
- 教材章节：第三章“动漫人物头部结构与表现”2. 动漫人物身体比例与动态：学习动漫人物的身体比例，掌握不同年龄、性别的身体特点，以及动态姿势的绘制方法。
- 教材章节：第四章“动漫人物身体比例与动态表现”3. 线条与阴影的表现：运用不同类型的线条和阴影，为动漫人物增添立体感和动态效果。
- 教材章节：第五章“线条与阴影在动漫人物中的应用”4. 动漫人物情感与个性表现：通过五官、表情和动作，展现动漫人物的情感与个性特点。
- 教材章节：第六章“动漫人物情感与个性表现方法”5. 创意动漫人物设计：结合所学知识，发挥创意，设计具有个人特色的动漫人物形象。
动画角色课程设计
动画角色课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动画角色的基本构成元素，包括角色造型、色彩运用和表情设计。
2. 学生能掌握动画角色设计的基本原则，如比例、动态和特征表现。
3. 学生能了解不同文化背景下的动画角色特点及其象征意义。
技能目标：1. 学生能运用绘画工具，如铅笔、彩笔等，完成动画角色的草图设计。
2. 学生能通过小组合作，完成一个创意动画角色的设计与制作。
3. 学生能运用信息技术工具，如绘图软件，对自己的角色设计进行数字化表现。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动画艺术的热爱，激发创造力和想象力。
2. 学生通过小组合作，培养团队协作精神和尊重他人意见的能力。
3. 学生在创作过程中，增强对文化多样性的认识，培养开放和包容的态度。
课程性质：本课程为艺术创作与欣赏课程，旨在通过动画角色设计，提升学生的艺术素养和创新能力。
学生特点：六年级学生具备一定的绘画基础和想象力，对动画角色有浓厚兴趣，但需要进一步学习专业知识和技能。
教学要求：注重理论与实践相结合，强调动手操作和小组合作，通过实践提升学生的设计能力和艺术修养。
教学过程中，关注学生的个体差异，提供个性化指导，确保每个学生都能在课程中取得进步。
二、教学内容1. 动画角色基础知识：- 角色造型元素：头部、身体、四肢的比例与结构。
- 色彩运用：色彩搭配的基本原则，角色肤色、服装和配饰的色彩设计。
- 表情设计：不同情绪的表达方法，如喜怒哀乐等。
2. 动画角色设计原则：- 比例关系：角色身体各部分的比例协调，突出角色特点。
- 动态表现：通过线条和姿态展现角色的运动状态。
- 特征表现：通过五官、发型、服饰等体现角色的个性。
3. 文化背景与动画角色：- 国内外经典动画角色分析，如迪士尼、宫崎骏等。
- 不同文化背景下的角色象征意义及其艺术表现。
4. 教学内容的安排与进度：- 第一课时：介绍动画角色基础知识，进行角色草图绘制练习。
- 第二课时：学习动画角色设计原则，分析经典角色案例。
动漫人物课程设计
动漫人物 课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫人物形象设计的基本原则和技巧。
2. 学生能够掌握动漫人物的五官、表情、发型及服装的特点。
3. 学生能够了解动漫人物的创作背景及文化内涵。
技能目标：1. 学生能够运用线条、形状和色彩表现动漫人物形象。
2. 学生能够运用创意思维，设计出具有个性的动漫人物形象。
3. 学生能够通过绘画表达情感，提高审美观和创作能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的热爱，激发学生的创作热情。
2. 培养学生团队合作精神，学会互相尊重、欣赏和借鉴。
3. 培养学生勇于尝试、不断探索的创新精神。
课程性质：本课程为美术学科，结合动漫文化，注重培养学生的绘画技能、创意思维和审美能力。
学生特点：学生处于小学高年级阶段，对动漫有一定的认识和兴趣，具有一定的绘画基础和想象力。
教学要求：教师应结合学生的兴趣和特点，采用生动有趣的教学方法，引导学生积极参与，注重培养学生的实践能力和创新精神。
在教学过程中，关注学生的个体差异，提供有针对性的指导，确保学生能够达到预期的学习成果。
二、教学内容1. 动漫人物形象设计原理- 人物比例与结构- 五官、表情、发型设计- 服装、配饰特点2. 动漫人物创作背景与文化- 国内外动漫发展简史- 动漫人物形象的文化内涵- 动漫人物与现实的联系3. 动漫人物绘画技巧- 线条、形状的运用- 色彩搭配与表现- 创意思维与个性表达4. 教学内容的安排与进度- 第一课时：动漫人物形象设计原理（1）熟悉人物比例与结构，学习五官、表情、发型设计- 第二课时：动漫人物形象设计原理（2）掌握服装、配饰特点，进行实际操作练习- 第三课时：动漫人物创作背景与文化了解动漫发展简史，探讨动漫人物形象的文化内涵- 第四课时：动漫人物绘画技巧学习线条、形状、色彩运用，进行创意绘画实践教学内容依据课本章节，结合课程目标，注重培养学生的绘画技能、创意思维和审美能力。
在教学过程中，教师需关注学生的实践操作，引导学生充分发挥自身想象力，创作出具有个性的动漫人物作品。
动漫角色造型课程设计
动漫角色造型课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫角色造型的基本元素，包括人物比例、面部特征、身体动态等；2. 学生能够掌握动漫角色造型的设计方法，如线条运用、色彩搭配等；3. 学生能够了解动漫角色造型的风格分类及其特点。
技能目标：1. 学生能够运用绘画技巧，创作出具有个人风格的动漫角色造型；2. 学生能够运用所学知识，分析并评价动漫角色造型的优劣；3. 学生能够通过团队协作，完成一部简单的动漫角色造型设计作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫角色造型的兴趣，激发学生的创造力和想象力；2. 培养学生热爱我国动漫产业，关注国内外动漫角色造型的发展趋势；3. 培养学生具有良好的审美观念，尊重他人作品，形成健康的竞争意识。
本课程旨在让学生在学习动漫角色造型的过程中，掌握相关知识和技能，培养审美情趣和团队协作能力。
针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重实践操作和创意发挥，使学生在轻松愉快的氛围中学习，提高动漫角色造型设计的能力。
同时，课程强调情感态度价值观的培养，引导学生形成积极向上的人生态度，为我国动漫产业的发展贡献自己的力量。
二、教学内容1. 动漫角色造型基本概念：人物比例、面部特征、身体动态等；教材章节：第一章《动漫角色造型基础知识》2. 动漫角色造型设计方法：线条运用、色彩搭配、风格分类等；教材章节：第二章《动漫角色造型设计技巧》3. 动漫角色造型实践操作：分组进行角色设计，讨论、修改和完善作品；教材章节：第三章《动漫角色造型实践与应用》4. 动漫角色造型作品评价：分析评价标准，学会欣赏和评价优秀动漫角色造型作品；教材章节：第四章《动漫角色造型作品评价与鉴赏》教学内容安排与进度：第一课时：动漫角色造型基本概念及人物比例学习；第二课时：面部特征、身体动态学习；第三课时：线条运用、色彩搭配学习；第四课时：动漫角色造型风格分类及特点学习；第五课时：分组进行角色设计实践操作；第六课时：作品展示、讨论、修改和完善；第七课时：动漫角色造型作品评价与鉴赏。
《动画角色设计》课程标准
《动画角色设计》课程标准一、课程说明二、课程定位角色设计是动漫专业的专业基础课程。
通过本课程教学使学生掌握角色创作的基本规律，同时锻炼学生对原创动画的掌握能力，为将来自主原创动画打下坚实的基础，本课程在动画专业领域有着不可替代的地位，能帮助学生提高创作能力。
三、设计思路学习角色设计的基本原理，了解角色在动漫专业的重要性，设计有个性特征的动画角色，进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，用科学的思维及表现方法来应用造型、形象设计等。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力理论知识和专业能力1.知识能力（1）掌握动画制作基本训练的绘画技巧等基本原理；（2）掌握人物行走、跑步动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；（3）掌握四足动物、禽类、鱼类动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；（4）掌握表情与口型的动画处理等基础理论。
2.方法能力（1）掌握语言文字描述的基本能力；（2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识；（3）培养学生学会角色设计技法，能够独立完成简单项目的角色设计。
3.社会能力（1）培养学生分析问题、解决问题的能力；（2）通过已有角色的风格、艺术价值、实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。
（3）具备严谨的学习态度，良好的学习习惯（4）具备良好的人际交往能力和团队协作能力。
五、课程内容、要求及教学设计（一）课程整体设计（二）课程学习单元内容与要求六、课程考核与评价本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50%。
列表如下：（1）平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10%。
迟到、早退一次扣1分，缺勤一次扣5分。
正常请假不扣分。
平时作业占总成绩20%，共计6次。
六次作业每次15分计算。
作业成绩等级分A、B、C、D四类。
独立完成、书写工整，结论正确为A；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C；作业不完整为D。
动漫人物课程设计
动漫人物 课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生了解和掌握动漫人物的基本造型元素，如人物的头部、身体、四肢的比例关系和特征表现。
2. 学会运用线条、色彩、明暗等绘画技法，表现动漫人物的情感和动态。
3. 掌握动漫人物创制的步骤和技巧，能够独立创作具有个性和创意的动漫人物形象。
技能目标：1. 培养学生观察力、想象力和创造力，提高绘画表现力。
2. 培养学生团队协作能力和沟通能力，能够与他人共同完成动漫人物创作。
3. 提高学生审美素养，使其能够评价和欣赏动漫作品中的优秀人物形象。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对动漫艺术的热爱，培养其积极参与动漫创作的兴趣。
2. 培养学生尊重和包容他人观点，学会在创作中借鉴和吸取他人优点。
3. 引导学生树立正确的价值观，关注动漫作品中的真善美，抵制不良信息。
课程性质：本课程为美术学科动漫制作模块的实践课程，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：六年级学生具有一定的绘画基础和审美能力，对动漫作品充满兴趣，善于观察和想象。
教学要求：结合课本内容，引导学生掌握动漫人物的基本知识和创制技巧，关注学生的个体差异，鼓励创新和实践。
通过本课程的学习，使学生能够达到上述课程目标，并在后续的教学设计和评估中，对具体学习成果进行有效反馈和指导。
二、教学内容1. 动漫人物基本知识：介绍动漫人物的头部、身体、四肢的比例关系，讲解人物面部表情、发型、服饰的特点及表现方法。
- 教材章节：动漫人物比例与结构2. 动漫人物绘画技法：学习线条、色彩、明暗等绘画技法，掌握动漫人物的情感和动态表现。
- 教材章节：动漫人物绘画技法3. 动漫人物创作步骤与技巧：讲解从构思、草图、勾线、上色到完善作品的全过程，教授创作中应注意的技巧。
- 教材章节：动漫人物创作步骤与技巧4. 动漫人物作品欣赏与评价：分析优秀动漫人物形象，培养学生的审美能力，学会评价和欣赏动漫作品。
- 教材章节：动漫人物作品欣赏5. 创作实践：指导学生进行动漫人物创作，鼓励创新思维，提高实践能力。
《动漫角色设计》课程标准
附件1郑州电力职业技术学院课程标准课程名称《动漫角色设计》课程代码 0325课程类型专业基础课课程总学时 56适用专业动漫专业课程负责人何广超艺术传媒（教学系部）动画教研室制定（修订）2020年6月《动漫角色设计》课程标准课程代码： 0325课程类型：理实一体化课学时/学分：5 /56适用专业：动漫设计与制作专业1.课程概述1.1课程性质本课程是动漫设计与制作专业必修的一门专业基础课程，是在学习了素描、色彩、构成设计等基础课程、具备了绘画和造型能力的基础上开设的一门理实一体课程，其功能是对接专业人才培养目标，面向动漫设计、原画和插画设计工作岗位，通过对角色造型能力和角色创作等内容的学习，培养独立的角色创作能力，为后续运动规律、原画、动画制作、三维建模和三维动画等课程学习奠定基础的一门专业基础课程。
1.2课程定位本课程对接的工作岗位是动画角色设计师、插画设计，通过学习应具备一定的角色造型和表现的能力。
2.课程目标本课程的培养目标是动漫角色的创作能力具体目标如下：知识：（1）掌握动画角色设计基本理论（2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识（3）不同类型的风格的动漫角色的特点能力：（1）具备一定的绘画能力（2）具备自主设计创作角色形象的能力素质：（1）养成严谨的学习能力和态度（2）具有良好的学习态度（3）具有人际共同能力和团队协作能力（4）具有良好的职业道德素质3.课程实施和建议3.1课程内容和要求认真贯彻《教育部关于全面提高高职等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）等文件精神，一句动漫设计与制作专业的人才培养目标和培养规格，通过企业调研，再学习和借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上，遵循职业成长规律和教育规律，从宏观、中观、微观三方面进行系统化设计。
学时分配、课程内容和要求详见表1、2。
3.2教学方法和教学手段1、结合课程标准的特点利用多媒体资源进行河西技能实训课程的讲解，将企业典型工作项目带进课堂，运用多媒体网络教学系统，实现仿真项目教学环境，让学生分组形成模拟公司开发团队。
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附件1
郑州电力职业技术学院
课程标准
课程名称《动漫角色设计》
课程代码
课程类型
课程总学时 96
适用专业动漫专业
课程负责人
××（教学系部）××教研室制定（修订）
2020年××月
《动漫角色设计》课程标准
课程代码：
课程类型：理实一体化课
学时/学分：6 /96
适用专业：动漫设计与制作专业
1.课程概述
1.1课程性质
本课程是动漫设计与制作专业必修的一门专业基础课程，是在学习了素描、色彩、构成设计等基础课程、具备了绘画和造型能力的基础上开设的一门理实一体课程，其功能是对接专业人才培养目标，面向动漫设计、原画和插画设计工作岗位，通过对角色造型能力和角色创作等内容的学习，培养独立的角色创作能力，为后续运动规律、原画、动画制作、三维建模和三维动画等课程学习奠定基础的一门专业基础课程。
1.2课程定位
本课程对接的工作岗位是动画角色设计师、插画设计，通过学习应具备一定的角色造型和表现的能力。
2.课程目标
本课程的培养目标是动漫角色的创作能力
具体目标如下：
知识：（1）掌握动画角色设计基本理论
（2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识
（3）不同类型的风格的动漫角色的特点
能力：（1）具备一定的绘画能力
（2）具备自主设计创作角色形象的能力
素质：（1）养成严谨的学习能力和态度
（2）具有良好的学习态度
（3）具有人际共同能力和团队协作能力
（4）具有良好的职业道德素质
3.课程实施和建议
3.1课程内容和要求
认真贯彻《教育部关于全面提高高职等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）等文件精神，一句动漫设计与制作专业的人才培养目标和培养规格，通过企业调研，再学习和借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上，遵循职业成长规律和教育规律，从宏观、中观、微观三方面进行系统化设计。
学时分配、课程内容和要求详见表1、2。
3.2教学方法和教学手段
1、结合课程标准的特点利用多媒体资源进行河西技能实训课程的讲解，将企业典型工作项目带进课堂，运用多媒体网络教学系统，实现仿真项目教学环境，让学生分组形成模拟公司开发团队。
2、给学生提供作品展示平台，提供试题库和电子课件，并提供配套的教学录像，允许学生课后随时随地学习本课程，并提供在线答疑和信息反馈机制，为学生实时解决课堂难题
3、给学生提供展示的平台，通过展示学生优秀作平评选，提高学生学习的积极性。
3.3教学组织建议：
本课程作为动画专业基础课程，需要学生具备一定的美术绘画能力，因此需要先进行美术基础课程素描、色彩等课程的休息，本课程应以理论讲授、教师演
示、项目实践、作品点评分析相结合的方式进行，分别对理论知识与实践技法进行讲授。
可以在教学中创设情境和主题，让学生在学会角色设计基本绘制技法的基础上，整合素材并重新创作有意义的作品，从而培养学生们研究问题的方法和解决手段，这是真正意义上的创新能力和动手动脑能力。
在教学过程中教室一定要积极引导学生提升职业素养，提高职业道德，培养团队协作精神。
3.4教学评价
（1）考核要求
表3 动漫角色设计课程考核要求
课程任课教师要按照课程考核要求实施考核，注意做好学习过程、到课情况、平时作业、实验（践）情况、考核情况的相关记录，作为学生最终评定成绩的明确依据，并与成绩册一同形成成绩档案保存。
成绩评定方式：采取过程性考核和终结性考核相结合方式进行。
过程性考核一般由课堂考勤、实践技能（实验实训）、平时小测验、作业、课堂表现组成；终结性考核的主要形式为理论考试，技能操作性较强的课程可采用综合性技能操作考核、课题报告、答辩、考证成绩、技能竞赛等方式。
如采取单一某一种考核方式，要规定相关要求，比如采取单一试卷笔试考试，就应规定每一学习单元的考试比重和题型要求；采取单一实际操作或模拟演练等，就应具体说明考试形式及操作方法等。
如采取综合试卷笔试、实际操作、模拟演练等多种考核方式，就应具体说明每一方式的要求及综合计算最终课程成绩的方式。
鼓励支持大胆改革传统单一的试卷笔试考试，创新适应课程特点的多种方式综合的考核方式，突出考核学生实际操作能力和职业能力、素质。
4.课程资源
4.1教材选用
1、依据市场所需的平面动画制作技能融合进若干项目(或案例) 中进行讲解，
充分体现项目(或案例) 驱动的课程设计思想。
2、教材应以“工学结合’为理念，精选涉及Flash的各种典型应用的项目，如人物造型设计，人物服装设计，道具设计，场景设计等，可以缩短学生理论学习与实际应用之间的距离。
3、每个项目(或案例)的编写建议采用“任务布置-教学重点难点-知识技能-操作步骤~技能拓展-实训小结”的形式组织，深入浅出地培养学生的职业技能。
4、教材表达必须精炼、准确、科学;教材应图文并茂，提高学生的学习兴趣。
5、教材中的活动设计要以学生为本，以培养学生的职业能力和素质目标，内容要具体，并具有可操作性。
4.2网络资源
使用国家精品在线课程资源、国家专业教学资源库、我要自学网，虎课网，腾讯课堂，站酷网和猪八戒网等。
5.师资队伍
具有相关专业背景，熟知计算机多媒体设计方面的各种软件以及具有风度的绘画能力和审美，有动漫设计工作经验，熟悉职业教育规律、教学效果好、具备“双师”素质教师，本科及以上学历。
6.实践教学
校内实训条件要求：本课程要求在理论实践-体化教室和专业画室完成，以实现“教、学、做”三位合一，主讲教师可携带笔记本电脑和投影仪器，根据教学进度实际进展情况，在教室中灵活控制理论内容和实践内容结合的讲解，同时要求笔记本电脑安装Painter和photoshop工具软件。
校内外实训安排说明：（对各实训项目时间、软硬件准备、同时实训学生数及同时指导老师人数等作出说明。
）
7.其它
在进行本课程的实际教学设计时，应根据不同专业、不同班级类型和学校的实际条件，结合本课程整体设计要求，具体制定本课程的教学实施方案，进一步细化和明确载体、工作任务、资源条件、教学做合一的形式与成果等内容，规范和指导教学。
考证与竞赛等事项的说明
编写：校对：审核：
郑州电力职业技术学院（系部）
2020年月日。