17世纪荷兰美术

合集下载

17世纪弗兰德斯荷兰美术

独立、自由的环境和市民阶层的发展为艺术的繁荣创造了有利环境，其风格特点总体倾向现实主义，出现了肖像、风景、静物、动物等专门的画家。
代表艺术家，艺术流派
哈尔斯《吉普赛女郎》伦勃朗《杜普教授的解剖课》维米尔：《戴珍珠耳环的少女》温馨、舒适、宁静，庄重荷兰小画派
哈尔斯
笑容騎兵
7、请谈谈伦勃朗自画像的特点。
复习思考题：
1、略论伦勃朗肖像画的艺术特色。 2、试比较伦勃朗与鲁本斯的艺术风格。 3、简述17世纪荷兰静物画的艺术特色。 4、哈尔斯肖像画的艺术特色。 5、17世纪荷兰风景画与学院派风景画有何不同？ 6、17世纪荷兰绘画的艺术特色及其对后世的影响。 7、试论维米尔的艺术特色。
《弹曼陀铃的小丑》
《吉普赛女郎》
伦勃朗自画像
《浴女》
杜普教授的解剖课
夜巡
《浪子回头》
维米尔
〈织花边的姑娘〉
《戴珍珠耳环的少女》
荷兰小画派
霍赫
荷兰风景画
Jan van Goyen
复习题：
《画家的家》
.
凡代克
《查理一世打猎像》
·
凡代克《圣斐利像》
鲁本斯《玛丽皇后在马赛港登陆》
三美神
劫夺柳西帕斯的女儿
土与水
杨.勃鲁盖尔
《生命之树》
第三节 17世纪荷兰美术
1、弗兰德斯巴洛克风格的代表人物是鲁本斯。 2、作品《豆王宴饮》的作者是约丹斯。 3、鲁本斯和约丹斯风格的相似之处是：

17世纪荷兰画派的特点主要是什么

17世纪荷兰画派的特点主要是什么荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，下面是店铺给大家整理的17世纪荷兰画派的特点简介，希望能帮到大家!17世纪荷兰画派的特点在资本主义制度下，一切都是商品走进市场，这种商品价值观也走进美术领域，美术品作为商品进入市场。

画家过去是依附宗教和贵族订件，而今要依附于市场的消费者，他们的创作从内容到形式必须迎合买画人的审美需要，这就决定了荷兰绘画的内容和形式。

与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。

这是一个很有趣的名称，它准确地概括了17世纪荷兰美术的与众不同之处，即荷兰画派包括着许多支派。

每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。

当然，在这块不大的土地上，尤其是在许多画家常常迁移的情况下，要想更多地保持着自己的独特性也是不可能的，尽管他们努力地想做到这点。

当时活跃在哈勒姆的有奥斯塔德和雷斯达尔;活跃在代尔夫特的有彼得·德·霍赫;活跃在大学城莱登的有盖纳·杜;活跃在保守势力中心乌德勒支的有盖勒·洪特胡斯;活跃在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹的有赫斯特·卡尔夫、波特尔等等。

他们几乎都是多产艺术家，创作了大量的风俗画、风景画和静物画。

据说到目前为止，还有五万多幅荷兰绘画分藏在世界各国的美术馆和私人收藏家手里。

“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。

在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。

这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。

风俗画家的代表人物有彼得·德·霍赫(1629-1684年)、赫里特·道(1613-1675年)、赫里特·特尔·博希(1617-1681年)和彼得·萨莱达姆(1597-1665年)等。

文艺复兴时期的代表画家

文艺复兴时期的代表画家欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后，艺术家们不断探索，在优化题材的拓展和技艺的完善等方面做出了不懈的努力。

17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。

形成了这个时期主要代表的画家有;：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。

特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

人物简介“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。

”――彼得·保罗·鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。

代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《玛丽·德·美第奇抵达马赛》；《披皮衣的海伦芙尔曼》。

鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。

9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。

父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。

1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像。

主要成就鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。

鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。

鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。

1717世纪荷兰美术

团体肖像画的比较

《杜普教授的解剖学课》雇主和艺术家的需求人物平均画面生动有主题情节人物生动画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。按理讲肖像画是没有情节性的，否则就变成风俗画。画家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象又要保持同等地位，各得其所、皆大欢喜。借上解剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征。它相以往哈尔斯等荷兰画家所画的团体肖像画不同，不仅每个人物的形象、表情惟妙惟肖，而且它以一具体事件(解剖学课)和具体人物(杜普教授)为中心，把多个人物自然地安排在画面上，使人物群象具有内在的紧密联系。画家采用卡拉瓦乔式的聚光画法，使人物形象受光且突出，是一幅艺术性很高的群体肖像画，为画家的成名之作。
团体肖像画

《圣乔治市民警卫队官员之宴》背景知识雇主和艺术家的需求人物平均画面生动哈尔斯以宴会的形式将众多的人物组合在一起，尽量降低由于透视而产生的远近空间形象差异，使每个人尽量显示出自己的全貌和个性姿态. 画中军旗配饰和佩剑有助于表现人物的地位和身份，同时，使画面生动富有变化，所以画家也作了精到的描绘。此画从一个侧面表现了荷兰独立战争中的战士们的英武形象，而主要是描绘画中人物各自的面貌和个性。
团体肖像画的比较

《圣乔治市民警卫队官员之宴》背景知识雇主和艺术家的需求人物平均画面生动荷兰独立以后，集体订制肖像作纪念的风气兴起，商会和地方军事组织开始向画家订制群体肖像。据说群像中每个人交纳相同数额酬金，所以每个人在画幅中应享受相同显著的地位，这就要求画家平等地描绘每个人的形象。哈尔斯以宴会的形式将众多的人物组合在一起，尽量降低由于透视而产生的远近空间形象差异，使每个人尽量显示出自己的全貌和个性姿态. 画面的明暗和色彩关系也必须服从于平等原则，深暗背景环境中的人物，其头部和手部也须鲜明，画中军旗配饰和佩剑有助于表现人物的地位和身份，所以画家也作了精到的描绘。此画从一个侧面表现了荷兰独立战争中的战士们的英武形象，而主要是描绘画中人物各自的面貌和个性。

中外艺术史之欧洲17、18世纪

欧洲17、18世纪的艺术概貌：
巴洛克艺术
鲁本斯（弗）；贝尔尼尼（意）
罗可可艺术
弗拉戈纳尔
现实主义艺术：

卡拉瓦乔（意）；伦勃朗（荷）；委拉斯贵之（西）
古典主义艺术：
卡拉契（意）；普桑（法）

第一节 “巴洛克”与“罗可可” 第二节欧洲各国美术发展概况

一、意大利美术乔二、荷兰美术
（二）贝尔尼尼乔凡尼· 洛伦佐· 贝尔尼尼，意大利著名雕塑家、建筑家，十七世纪巴洛克时期伟大的艺术大师。贝尼尼多才多艺 “上演

了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”

善于表现戏剧性的情节和处于激烈运动之中的人体。
手提歌利亚头的大卫
年轻的酒神
召唤圣徒马太
多疑的多马
圣母升天

二、荷兰美术（一）哈尔斯弗兰斯· 哈尔斯（约1581— 1666年）是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。一生贫困潦倒，直至临终前4年还全靠政府定期提供的救济金生活。哈尔斯善于在肖像画中表现人物的瞬间表情、姿态，以反映鲜明的性格特征和心理状态。哈尔斯运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽开朗、乐观自信的人物形象，人物大多呈半身近景。画面气氛热烈，生动活泼，洋溢着浓郁的生活气息。
圣德列萨
大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场（梵蒂冈）
圣彼得教堂三大艺术杰作：圣母哀悼基督（米开朗琪罗）
青铜华盖（贝尔尼尼）
圣彼得宝座（贝尔尼尼）

（三）卡拉瓦乔（1573年~1610年）

外国美术史17世纪荷兰

外国美术简史
———————————————————————————— 国画
——1 7 世纪荷兰美术
孙苑 ——————————————————————————————
141
背景

17世纪被称为荷兰的“黄金时代”，荷兰共和国摆脱西班牙的统治成为世界上最早的资本主义国家，同时也成为航海和贸易的强国，被誉为海上马车夫，这个弹丸之地在彼时已经成为世界贸易中心。经济的繁荣带动文化的昌盛。在这样的社会条件下产生了荷兰画派，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
人横不信家吃满市表团所物向失心对海胜归现军画特运真︒独塞利来了官的他有笔︐用立︐的的一宴︽在的︐大笔的融自战群会圣个彰面粗祖入豪士保图乔性显积犷国了在︐卫︾治年 ︒了的却的画胡充城︐民
1616
现实主义

伦勃朗
伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因，是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他被称为“文明的先知” 。伦勃朗14岁进莱顿大学； 17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和雕刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30 年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

解读维米尔的人物画

参考文献： [1]（英）贡布里希.艺术发展史.范景中，译.天
津人民美术出版社，1999. [2]中央美术学院美术史系外国美术史教研
室.外国美术简史.高等教育出版社，1998.
但仍然细致地揭示了明亮的颜色层次。他薄薄的透明颜料。维米尔用透明色层表现用色最醒目的部位是简单的大面积区域，阴影的变化以使其更接近自然现象，他还
在了窗口，体现光与影的效果，这几乎成了带有抒情的色彩，这种光线给人一种宁静的是荷兰人民的生活景象。画中往往只有
维米尔的创作特征。其作品《读信的蓝衣的愉悦感。
一两个人物形象在室内从事简单的各种劳
女子》通过对人物背后地图上的一条水平
现存卢浮宫的作品《花边女工》描绘的动。画面生动传神、光线微妙的变化、和谐
线以及后面的桌子和椅子的纵向直线的小是家庭妇女劳动的画面，这幅画让人的视的色彩、独特的风俗题材、精致的小画幅
心处理，使画面具有一种古典的和谐与平觉一下就能聚集到女工的手上，顺着光线等，这些都是维米尔画的特色。现存荷兰
衡。维米尔笔下最著名的柠檬黄成为画面可以感受到她的手指在穿针引线。画面阿姆斯特丹国家美术馆的作品《小街》，画
商人的信誉，将人物安排在画面的中心，形人们仿佛通过镜头能看到不同角度或隔离却在精致的画幅中将光和色彩都处理得非
象突出。
的光。作品《读信的蓝衣少女》中技巧性地常和谐。
二、和谐的色彩和独特的用光描绘了光通过物体表面时投射的阴影，这
绘画往往通过画面颜色彰显画者的精种光线效果从靠背椅右边投射在墙壁上的神世界和作品的灵魂思想。而维米尔的作阴影可以看出，也可以从椅背左边暗部的品在色彩的种类上是有限的，但他却用有阴影、从靠近椅子上部看到其微妙的变限的几种颜色绘出非常美丽、和谐的画化。第二种阴影比第一种看上去更淡，那面。尽管维米尔的画有浓艳的色彩效果，是因为维米尔在画面中的墙壁上涂了一层

17世纪荷兰美术

作业
艺术家分析 1、伦勃朗 2、维米尔
加布里尔· 梅蒂绥
于1629年生于莱顿，1667年逝世于阿姆斯特丹。早年作品多以宗教和神话故事为题材。1655年之后转向表现荷兰市民生活的室内风俗画，多描绘妇女梳妆与弹奏乐器的情景，擅长表现华丽的服装、地毯、绸缎的闪光，从中可看出受到特鲍赫的影响。作品赞美了市民温馨的家庭生活，房间布置整洁明亮。他喜用柔和的漫射日光，接近霍赫与维米尔的手法，色彩要比前者的用色温暖些。代表作有《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。
读信的夫人
四、荷兰风景画的艺术成就
扬· 戈凡· 雅各布· 雷斯达尔凡· 迈因德特· 霍贝玛
雅各布· 雷斯达尔(1628—1682)
荷兰风景画家。出生于荷兰西部邻海的哈雷姆，故乡的海、田野熏陶了他，使他对自然的美有一个特别灵敏的感悟。其叔父所罗门· 雷斯达尔也是一位风景画大师，善于表现荷兰大平原上的畜群，充满银灰色调子的多云的天空。他在叔父所罗门的教养下成为画家，二十岁时就自成一家。雷斯达尔的早期作品，一般以哈勒姆郊外风光为主要表现对象。他不大愿意描绘辽阔的平原与河流。他心目中的风景主角就是树木。强劲雄伟或古老的参天大树对他来说有一种非凡的魅力。他使这些树表现出个性来，他要画出它们的“感情”。所以鲁伊斯达尔的500余幅风景画中，以树为主题的要占绝对的优势。代表作品有《林中水塘》《埃克河边的磨坊》《波涛汹涌的海岸》《辛格拉温的磨房》等。
密德尔对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《林间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。

17世纪欧洲美术

二、以荷兰为代表的资本主义国家现实主义
（一）哈尔斯（二）伦勃朗（三）荷兰小画派（四）荷兰风景画
三、以法国为代表的君主专制国家古典主义
（一）绘画（二）雕塑
4
一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家
5
17世纪意大利美术
1、学院派古典主义： 2、卡拉瓦乔，现实主义： 3、巴洛克（Baroque）
28
巴洛克建筑与雕塑
17世纪30年代后，巴洛克建筑进入成熟时期，这一时期的两位最杰出的大师是 ● 弗· 博罗米尼（F．Borromini，1599～1667）， ● 乔· 洛· 贝尼尼（G．L．Bernini，1598～1680）。
●
29
博罗米尼
博罗米尼的作品以奇特著称，好像是艺术家不平静心灵的反映，给人一种虚幻莫测的感觉。他最有名的代表作是圣卡洛教堂。
41
●（1）西班牙艺术繁荣条件：西班牙文学对美术的有力影响；西班牙地方画派中现实力量的存在和发展；意大利卡拉瓦乔主义的影响。 ●（2）特点：——观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神，在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
8
逃往埃及路上的风景
9
《曙光女神》格· 列尼
10
格维尔奇诺
11
2、卡拉瓦乔：
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔（1573-1610）
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡艺术成就及特色他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，，宗教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现乔的油画一样，善于运用强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。题材多半是受难的圣徒或受折磨的圣经人物。通过这些形象表达出人物在肉体和精神上的痛苦。

17世纪荷兰美术

天才的肖像画家哈尔斯

17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯· 哈尔斯（约 1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。 1581年至1585年之间诞生于安特卫普，大约 1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。1610年或1611年加入哈勒姆圣路加公会。当他作为画家开始独立创作时，正逢荷兰人民革命斗争获得胜利之初，荷兰共和国处于蓬勃向上繁荣以展时期。哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。

1634年，伦勃朗与莎士基亚结婚。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，也是他创作上获得丰收的10年。他的一些油画名作，如《画家和他的妻子莎士基亚》、《参逊恐吓他的岳父》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》和版画作品《卖灭鼠药的人》等都产生于这一时期。

1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，即举世闻名的《夜巡》，关于此画有两种观点，一种认为，画家本来画的是白日的活动，因年久烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景；另一种观点认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。当时，由市民组织起来的射击手连队中的多数成员为富裕的资产者，他们的艺术趣味有其平庸的一面，这些订件者要求画家把他们每个人都排列在画面上同等重要的位置.

他的许多不朽名作皆创作于后期，如《带天使的圣家族》、数幅《自画像》、《扬· 西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老妇人》、《凭窗的亨德里治· 斯托斐尔斯》、《入浴的妇人》等都充分体现了以纯朴与真实为特点的荷兰民族气派。

自从伦勃朗第一个妻子莎士基亚死后，先后进入他生活中的有两个女佣人。前一个是海尔特里· 狄尔克，此人因财产问题与他诉讼，使伦勃朗十分苦恼。后一个女佣人才使他产生了真正的爱情，那就是亨德里治· 斯特凡尔丝。她是从１６４５年起去伦勃朗家当女佣的，其时正是画家事业上一落千丈的阶段，可是亨德里治对他的关怀有增无减。她的温顺与秀丽使画家的残破心灵得到了慰藉。他与伦勃朗同居之后，也常充当他艺术创作的模特儿。这时画家给她所画的肖像已与以前给莎士基亚画的不同了，虽然也时而让亨德里治妆扮花神和维纳斯，但多数作品注重内心表现，形象深刻。

17世纪荷兰美术绘画的主要成就是什么

17世纪荷‎兰美术绘画‎的主要成就‎是什么在绘画方面‎，17世纪的‎荷兰画派尤‎为重要。

虽然在其他‎时期也有一‎些值得提起‎的画派和画‎家，可是唯独在‎17世纪,荷兰画派作‎为一个整体‎,才以其巨大‎的规模和成‎就,对整个西方‎美术的发展‎,产生过意义‎深远的影响‎。

17世纪为‎荷兰绘画的‎黄金时代。

革命的胜利‎促使经济和‎文化的欣欣‎向荣。

这个新兴国‎家是当时欧‎洲先进思想‎中心之一。

荷兰画家们‎怀着民族自‎豪感。

用写实手法‎在作品中表‎现祖国的人‎民生活和自‎然风景等。

绘画终于摆‎脱对宫廷贵‎族和天主教‎会的依附，开始为新兴‎的市民阶级‎服务。

随着绘画市‎场和画商的‎出现，绘画成为市‎场上的商品‎。

为满足市民‎的生活和审‎美需要，绘画的品种‎较之以往大‎为扩充。

除宗教历史‎画和肖像画‎外，风俗、风景、静物和动物‎画也发展为‎重要画种。

17世纪荷‎兰最重要的‎画家为伦勃‎朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J‎.van雷斯‎达尔。

当时，荷兰多数城‎市中绘画艺‎术均相当发‎达，其中最发达‎的为阿姆斯‎特丹、哈勒姆和代‎尔夫特。

不过，就诸画派来‎说，地区之间的‎差异并不像‎品种之间的‎差异那样地‎来得明显。

除前述4位‎画家以外,属于不同画‎种的还有许‎多艺术成就‎不等的画家‎，他们被称为‎荷兰小画派‎。

风俗画17世纪荷‎兰风俗画不‎像文艺复兴‎时代画家那‎样地往往通‎过宗教题材‎来反映现实‎生活，而是直接地‎以非理想化‎的手法来如‎实地反映市‎民和农民的‎日常生活。

这类风俗画‎大致包括两‎类内容：农民题材和‎反映市民生‎活的所谓时‎装题材。

前者继承和‎发展了16‎世纪P.勃鲁盖尔的‎绘画传统。

可能是哈尔‎斯的两个弟‎子A.布鲁威尔和‎A.van奥斯‎塔德的作品‎,取材农民生‎活。

布鲁威尔的‎油画幅面虽‎小，但由于注意‎整体关系和‎画面气氛，因而画中形‎体显得厚重‎而朴实。

他生前先后‎活跃于荷兰‎和佛兰德斯‎两地，但主要是佛‎兰德斯画家‎。

外国美术史—浅析17世纪“荷兰小画派”

１７世纪的荷兰小画派，之所以深深吸引我，是因为它虽不
和国” ，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强、最先进的国家。新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社
会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更
们在其中感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。在同一时期，还有哈尔斯① ，他与维米尔和伦勃朗被称为 “ 荷兰小画派” 三大代表。他的《吉普赛女郎》也是一副很不错的作品，描写的是一个披散着黑发、穿着比较随便的的吉普赛姑娘。她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好像什么都不在乎，无拘无束。画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。在这里，哈尔斯有意给这个女郎的脸上增加了一点红晕。看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。我想这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。
摆着一些食物。所有人和物的质感都很强烈。维米尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发
达的时代，而他所居住的德尔夫特城，据说有 “ 欧洲最清洁的城市” 之称。我们只要遍览维米尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息—— 随遇而安。
比宫廷画来的气势磅礴，也不比康定斯基② 、库波卡③或是克利等画家的作品般玄妙赋有神秘感。可它的作品灵感几乎是来源
于生活和普通市民，作品给人的感受并不像博物馆里的艺术画

美术史1-17世纪荷兰美术

1840年左右英国率先完成第一次工业革命，成为世界工厂。 19世纪中后期法国、美国也先后完成第一次工业革命，进一步进行殖民扩张，把越来越多的殖民地纳入资本主义世界市场之中，以欧美为主导的资本主义世界市场基本形成。
第三节 17世纪荷兰美术
在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。（p123）
西方油画发明过程推测
1.尼德兰人磨制出来了成像优异的凹面镜；凡·爱克兄弟偶然间看见了凹面镜制造出来的投影图像；在投影图像的刺激之下凡·爱克兄弟萌生出了复制投影图像的冲动。
2.凡·爱克兄弟成功地发明了适合复制投影图像的颜料－－油画颜料；在凹面镜的帮助之下凡·爱克兄弟摸索出了一套以复制投影图像为基础的油画制作方法，并且用该方法完成了一系列革命性的油画作品。
力士,唐,彩塑, 高146厘米, 敦煌莫高窟第194窟
休息的赫拉克勒斯，高310cm 大理石复制品(原作为青铜) 利西普斯创作于约公元前四世纪意大利那不勒斯国立美术馆藏
第三节 17世纪荷兰美术
16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，为北方资本主义发展开辟了道路。（p123）
葡萄牙支持的迪亚士和达·伽马向东开辟航路，西班牙支持的哥伦布和麦哲伦向西开辟航路。随后，荷兰、英国、法国等欧洲国家也纷纷加入新航路的开辟，开辟了欧洲前往世界各地的航路，结束了世界各地相对孤立的发展状态，世界日益连成一个整体，世界各地之间贸易增多，世界市场雏形开始出现。
16-18世纪葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国等欧洲国家进行早期殖民扩张，在世界各地建立殖民地，并与世界各地更多的地方建立了直接的经济联系，世界市场得到进一步拓展。新航路开辟和早期殖民扩张孕育了经济全球化的萌芽。

外国美术史：17世纪荷美术发展(简答题)

外国美术史：17世纪荷美术发展（简答题）画派介绍荷兰画派是一种绘画派别。

16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时期，荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，为北方资本主义发展开辟了道路。

新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。

在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。

他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。

荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。

发展背景17世纪为荷兰绘画的黄金时代。

革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。

这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。

荷兰画家们怀着民族自豪感。

用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。

绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。

随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。

为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。

除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。

17世纪荷兰最重要的画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。

当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。

不过，就诸画派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地来得明显。

除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。

静物画和风景画17世纪荷兰画怕的静物画非常出名，静物画又分为花卉、乐器、器皿、蔬菜、水果、海鲜等等门类，各有专门的画家。

17世纪荷兰美术的艺术特点和风格

绚烂多姿的荷兰17世纪17世纪荷兰美术的艺术风格17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。

新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。

在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。

挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。

荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。

（一）哈尔斯哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。

吉普赛女郎（二）伦勃朗荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。

他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生活化。

他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。

其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。

（三）荷兰小画派之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。

伦勃朗

17至18世纪的荷兰美术人物
——伦勃朗
17世纪荷兰美术 ——背景

1609年的尼德兰革命

新型的资本主义制度下

荷兰空前繁荣著名的“荷兰小画派”
17世纪荷兰小画派ห้องสมุดไป่ตู้艺术特色

1、作品的画幅比较小，适宜于市民悬挂式内进行室内装饰作用 2、不表现重大的社会题材，特别重视对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味 3、多表现妇女梳妆打扮弹琴唱歌读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术蓬勃发展过程中的局限性
荷兰画派的骄傲 ——伦勃朗

1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4 日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。 17世纪荷兰画派的首领和具有世界影响的现实主义艺术大师

《外国美术史》（陈洛加）课后题答案

《外国美术史》（陈洛加）课后题答案《外国美术史》（陈洛加）课后题答案单选题（总共23 题）1. 法国约公元前__ 年出现的是（）洞穴壁画A、威伦道夫的维纳斯B、劳塞尔的维纳斯C、母神雕像D、答案：B2. 西班牙约公元前两万年前是什么洞穴壁画？A、阿尔塔米拉B、拉文特C、母神雕像D、答案：A 3. 希腊柱式中最具有优美典雅并富有女性的柔和秀丽之美的柱式形式为（）。

A、多利亚式B、爱奥尼亚式C、科林斯式D、答案：B 4. 希腊柱式产生于公寓去7——6 世纪，这是又被称为（）时期。

A、古典B、古风C、希腊化D、答案：B 5.以下哪件作品不是古希腊的雕像？A、掷铁饼者米隆古典时期B、奥雷利乌斯骑马像意大利多纳太罗C、荷矛的人波留克列斯古典希腊D、答案：B 6. 巴黎圣母院是中世纪（）建筑的代表作。

A、拜占庭B、罗马式C、哥特式D、答案：C 7. 《春》和《维纳斯的诞生》是15 世纪佛罗伦萨画家（）的作品。

A、马萨乔B、多纳太罗C、波提切利D、答案：C 8. 以下哪幅作品是米开朗基罗所绘? A、创造亚当B、圣母升天C、暴风雨D、答案：A 9. 以下哪幅作品出自拉斐尔之手？A、椅中的圣母B、哀悼基督C、岩间圣母D、答案：A 解析：哀悼基督是乔托；岩间圣母是达芬奇。

10. 《抢劫琉希伯斯的女儿》是17 世纪佛罗伦萨画家（）的作品A、鲁本斯B、多纳太罗C、波提切利D、答案：A 11. 伦勃朗是17 世纪（）的名画家。

A、佛兰德斯B、西班牙C、荷兰D、答案：C 12. 以下哪件作品属于巴洛克艺术？A、雅典学院B、摩西像C、圣德列萨祭坛D、答案：C 13. 以下哪一位并非威尼斯画派画家？A、乔尔乔尼B、丁托莱托C、卡拉瓦乔D、答案：C 解析：卡拉瓦乔意大利14. 以下哪一件作品是贝尼尼的雕塑作品？A、被缚的奴隶B、阿波罗与达芙妮C、最后的审判D、答案：B 15. 瓦托是法国18 世纪的（）画家。

A、洛可可B、古典主义C、写实派D、答案：A 16. 普桑是法国18 世纪的（）画家。

荷兰绘画黄金时期——伦勃朗

荷兰绘画黄金时期——伦勃朗荷兰绘画以在17世纪的肖像画最为出名，在西方艺术史上有着极为重要的地位，随着荷兰独立和市民经济的进一步发展，涌现出了一批描绘市民阶层生活的肖像画家。

哈尔斯和伦勃朗是其中最为著名的代表。

荷兰的独立使得荷兰迅速发展成为了海上商业国家，市民阶层经济基础的提升促使其对文化艺术的追求也不断提升。

其次，荷兰绘画的兴盛时段正是文艺复兴之后到巴洛克艺术的繁荣转变时期，宗教对绘画的影响越来越弱，人文层面越来越多，所以尤其像伦勃朗、哈尔斯和维米尔等人逐渐使荷兰风俗画成为了主题。

这里介绍一位当时比较具有代表性的画家伦勃朗。

伦勃朗之所以被誉为西方美术史上的大师，一是他的现实主义题材在当时具有着开创性的价值；二是他对于光和影的塑造和描绘是当时其他古典画家所不可比拟的。

伦勃朗的绘画题材基本分为三类：宗教画、自画像、群像画。

伦勃朗从小就受宗教影响，因此他的一部分创作跟宗教和神话题材是直接相关的。

他创作的圣经题材是出于内心与灵魂的驱使，是为了寻求个人与精神上沟通的精神渠道。

虽然伦勃朗涉足宗教题材的绘画，但这是跟加尔文新教的倡导有冲突的。

伦勃朗是坚定的加尔文教徒，他创作圣经题材的版画和油画是出于这样一个信条，即圣经的信息必须通过人类的语汇才能获得准确又恰当的阐释，而高度的个人化的对圣经的领悟，则意味着心灵世界沐浴在上帝的光辉里。

在他的宗教画中总能看到许多具有丰富心理和精神层面的内涵，是一种个人的精神幻象。

在西方艺术史上，许多画家都喜欢以自画像的创作来探究外在表现和内心世界的微妙关系。

如文艺复兴时期的丢勒，后来的梵高等。

伦勃朗一生有超过一百多幅的自画像，这些画像不仅记录了他的外表容颜的变化，同时也反映了他的心路历程。

应该说，伦勃朗从自己艺术生涯的早期就非常喜欢自画像的创作，莱顿时期的自画像描述的是一个自信又有些放浪的青年形象。

而三十年代在阿姆斯特丹时期的自画像，伦勃朗扮演了荷兰社会各色人。

有血气方刚的青年，也有健壮朴实的市民，还有哲学家、骑士等等，充满了戏剧色彩。

外国美术史试题及答案4(考研、美术教师招聘必备)

一、填空题( 40 分)1、《受伤的野牛》是 ( )(国)的( )洞窟壁画中最有代表性的作品。

2、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的 ( )浮雕。

3、古埃及三大金字塔指得是( )金字塔、 ( )金字塔和( )金字塔。

4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为( )文化。

5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家( )设计的。

6、在古希腊雕刻中，与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反， ( )的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。

7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是( )。

8、世界三大宗教美术指的是( )美术、 ( )美术和( )美术。

9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是( )创作的。

10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有( 《》)、(《》)等。

11、德国 19 世纪浪漫主义风景画大师是( )，现实主义绘画大师是( )，而“柏林分离派”的创始人是( )。

12、长期侨居国外的 19 世纪美国最著名的三个画家是( )。

13、确立俄国情“绪风景”画的画家是 ( )，他在 1892 年所作的 (《》) 一画则是历史的有力见证。

14、非洲黑人木雕有两种：一种是( )，另一种是( )。

15、美洲印第安文明的三大文化中心是 ( )，其中的 ( ) 被称为美“洲的古希腊”16、俄国画家康定斯基的著作(《》)和(《》)，奠定了抽象主义的理论基础。

另一俄国画家( )创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。

奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家( )创建的“( )”派。

17、超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。

其代表人物主要有( )等。

18、德国女画家( )是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家，她的重要作品有(《》)等。

二、名词解释( 20 分)1、罗马凯旋门2、阿旃陀石窟3、圣像画4、拉斐尔前派三、简答题( 20 分)1、 17 世纪荷兰绘画的主要成就是什么？2、 19 世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？四、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题， 20 分)1、列宾的《伏尔加纤夫》2、莫奈的《日出·印象》一、填空题( 40 分)1、西班牙、阿尔塔米拉2、亚述王宫3、胡夫、哈夫拉、门卡乌拉4、克里特——迈锡尼5、菲狄亚斯6、史珂珀斯7、万神庙8、基督教、佛教、伊斯兰 9、古戎 10、华盛顿像、伏尔泰像11、弗里德里希、门采尔、利伯曼 12、惠斯勒、卡萨特、萨金特13、列维坦、弗拉基米尔小路 14、写实的、程式化的15、墨西哥、玛雅、安地斯、玛雅16、论艺术中的精神、《点、线、面》、马列维奇、蒙德里安、风格17、恩斯特、马格利特、达利 18、珂勒惠支、织工暴动二、名词解释( 20 分)1、罗马一种纪念性建筑。

伦勃朗简介

伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。

17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。

可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。

约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。

其创作生涯大体上包括四个阶段。

莱顿时期（约1625～1631），伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。

现存的最早署有年代的小说诗歌文学作品为宗教画《圣斯蒂芬被石块击毙》（约1626，里昂美术馆）。

这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派画家洪特霍斯特的影响,采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。

它在人物形象刻画方面，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。

此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。

他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。

自画像真迹目前估计总数在 60-100幅之间。

为了塑造具有个性特征的人物形象，画家耗尽毕生精力来研究面相学。

这方面的探索成果，乃是他表现技法的一个重要组成部分。

莱顿时期中，伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。

早期小说诗歌文学作品虽不像后来小说诗歌文学作品那样成熟，但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力，从他那时的有些油画小说诗歌文学作品，已经可以看到，他曾采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹之类技法。

阿姆斯特丹早期（约1632-1640）从1632年起，伦勃朗定居阿姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。

成名作《蒂尔普教授的解剖课》（1632，海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。