从小说到电影的转换与流变_440

从小说到电影的转换与流变

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-27-62-01

作为清代小说家蒲松龄《聊斋志异》中脱颖而出的一部优秀短篇小说，《画皮》栩栩如生地讲述了一个奇异的故事。从作品结构上划分，可以将其划分为三个部分，即“王生遇鬼”、“道士除妖”和“妻子救夫”。故事结构紧密，内容跌岩起伏，塑造了鲜明生动的人物形象。蒲松龄既写出了王生的贪婪、女鬼的恶毒，又描绘出妻子的贤惠。淋漓尽致地表现出封建社会家庭内部的人情冷暖。

《电影艺术词典》对电影做了这样的定义：“电影是根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术”。电影视听语言的独特性，画面的直观性、故事情节的具体性、画面的生动性，使它本身具有非常强烈的画面与艺术的感染力，并且也是变化最快的现代艺术形式之一。所以，电影与文学

之间不是简单对应的关系。

随着电影的出现，电影取材的对象放眼在文学上了。于是像《画皮》这样可塑性较强的文学文本，被拍摄成了相关电影。主要有：鲍方导演的《画皮》、胡金铨导演的《画皮之阴阳法王》、陈嘉上导演的新版《画皮》。三部影片以文学作品《画皮》为蓝本却又各有差异。纵观这些电影，为什么《聊斋志异》尤其是《画皮》的改编会如此长盛不衰而且出现如此明显的流变呢？究其原因，可以从以下几个方面进行考虑。

1、大众文化传播的角度

从古至今，人们关注、探索的热点都离不开鬼神的故事，所以鬼狐文化或对异度空间的关注与猜测自古盛行而且欣欣向荣。人们喜欢谈论或者幻想充满奇妙和神秘感的世界，而不是现实人生。同样，作为宝贵文化资源的聊斋故事。虽篇幅短小精悍却情节离奇曲折，弥漫着神奇瑰丽的艺术想象。

2、传统文化的影响

现实社会中某些道德的缺失，使得大众更愿意在各种文化产品中感受道德的脉动，他们希望能够在作品中感受到善的力量和恶的消退。可以说《聊斋志异》中的大多数故事都迎合了社会大众这一方面内心的需求，《画皮》虽只是一个关于女鬼的短小故事，但其中不乏颇具现代意味的一些思想，发人深思，因此会受到影视剧改编者的青睐。

3、迎合受众的审美期待

《聊斋志异》凭着自己独特的思想意识、伦理观念、审美情趣、和鲜明的时代烙印，当之无愧地成为我国古典短篇小说的最高峰。但每一代人根据自己固有的思想情怀、价值取向和审美境界对同一古代文学经典会作出自己的理解和解读，所以改编成电影的“聊斋故事”有其独特的收视期待（审美期待）。例如：在社会生活以道德意识为最主要旋律的二十世纪八十年代，改编的《画皮》镜头平稳、构图简单，惩恶扬善、崇真抑伪成为故事情节的鲜明特色，意在启发观众对善恶问题进行思考。

4、社会文化氛围的改变

《画皮》原著故事旨在告诫世人惩恶扬善，强调因果报应，似乎构不起很复杂的情感纠葛。可是在随后一系列的改编过程中，所有“画皮”影视版本都不约而同地渐渐加入了情感纠葛这个戏码，并且有以情感纠葛为主题的趋势。为什么呢？

从二十世纪八九十年代开始，由于我国经济体制改革的不断深入，社会文化也开始了转型，并日益显现出大众化的全新特征。于是，为了满足人们逐渐强烈的好奇心，原本隽永含蓄的叙事方式也逐渐被直观外在的情节展现所取代。此种情景下，导演和编剧们不得不慎重考虑，什么样的文学经典可以进行改编，怎样改编才能与大众文化意识相适应，才能不与社会文化氛围有所冲突。所以，在坚持影视创作规律的基础上，导演们开始尝试在影视作品体现出文学性的同时，再加入一些戏剧性和商业性因素，使其更好地融入社会文化氛围当中。

结语：

读《聊斋志异》原著，如睹美图、如观好戏。这

是一部让人意想不到的奇书，包含了蒲松龄精神世界的写照，也是充满幻想与灵性的浪漫主义作品，这种幻想、这种自由、这种神秘、这种灵性，既是作品的优点，也是改编的难点。期待今后的改编创作者可以根据原著的主体和风格、社会文化心态以及受众的期待等改编出更加精彩的作品。