音乐鉴赏——二泉映月
二泉映月音乐鉴赏
《二泉映月》以一声长叹开头，这是人类之叹，象初生婴儿的哭声，懂了事,通了人情的人不能不叹，你要发展要完美就遇到坎坷，你不能不叹！这一声长叹是超人之叹，亦是常人之叹。为什么叹？下面的第一主题就演释一股泉水在幽暗、曲折、深邃、崎岖的山谷中呜咽地奔突，这就是我们的人生！每个人的人生都一股在山谷奔突的泉水，曲折而艰难。如华彦钧这样的人生是奔突在秃山寒石荒漠中的流沙，连水的滋润都没有，每步都是苦难，都是挣扎，都是突围，都是把生命抻得很细很长欲断的程度，有时又压得很扁很小，挤压炸了没了的程度。但是，生命就是生命，他苦难而不屈服，历经磨难而更加坚韧，失败后更激起昂扬斗志，这才是生命的价值和华彩。而如贾宝玉似的生命，他也有烦闷、有苦烦，他的生命泉水如在苏州园林假山石中奔突的泉水，虽曲折变幻而凛冽润泽，有韵有声！《二泉映月》第一个主题是生命叹息后对生命的形象描绘：这样路途险阻的山路，这样奔流不息的水流，这样游刃有余坚韧耐磨的生命，正是在忽明忽暗忽高忽低忽平忽险忽坚忽柔的山谷中历练呀！这个颂歌用稍有变化的音符重复6次，反复咏叹歌吟，其意是生命如此艰辛、生命如此可爱、生命如此多变、生命因艰辛多变耐磨、而可爱可亲，生命于人只有一次，无论怎么艰辛苦难也让他发光焕彩，在咏叹歌吟的音节中时时跳跃着显示清风明月、流水飘花的美艳篇章，展示着大自然的华美，美丽的大自然既能抚慰受苦的心灵，又能激励人向上……。《二泉映月》的音色是美丽动人至深的，她的微妙旋律能震撼、敲击每个人的心灵牵扯的每一丝神经拨弄出每个人的情之所钟，身之所感，心之所盼，神之所叹！那种娓婉、那种缠绵、那种沉郁、那种不弃不舍的追求、那种如泣如诉的哀怨、那种含着泪水的昂扬和笑脸，表现了华彦钧虽历经苦难折磨而对生活依然热恋的情感、叹息、倾诉、描绘苦难、惋叹生活、品味苦难、超跃苦难、热恋生活、希望生活、战胜生活、哀而不悲、怨而不怒，如在阴晴互变的天气中行在山阴道上，风光旖旎中有一种昂扬柔韧的高雅情调――这是我无数次欣赏《二泉映月》的感悟，短短七分钟，胜似观赏前人的《江山万里图》和《清明上河图》
二泉映月赏析
二泉映月赏析引言《二泉映月》是一首中国古代名曲，原创自二胡演奏家郭文景。
这首曲子深受人们的喜爱，具有高度的艺术价值和文化内涵。
本文将通过对《二泉映月》的赏析，探讨其音乐特点、艺术表达以及文化意义。
一、音乐特点1. 曲调简单优美《二泉映月》的曲调简单而优美，整首曲子以柔美的旋律为主导，音符流畅自然，给人以舒适、愉悦的听觉享受。
2. 情感丰富多变曲中情感丰富多变，音乐表达了浓郁的情感，从悲伤到欢乐，从宁静到激烈，给人以强烈的情感冲击。
3. 独特的演奏技巧《二泉映月》在演奏技巧上有独到之处，包括弓法、颤音、顿挫等等，演奏者需要具备高超的技巧和对音乐的深入理解才能完美呈现。
二、艺术表达1. 反映生活情感《二泉映月》通过音乐的表达，将人们对生活的情感、对自然的感悟融入其中。
曲子在短短的时间内，通过音符的起伏变化，传达出悲欢离合、人生百态的情感。
2. 传递文化精神这首曲子承载了丰富的文化精神，曲子中融入了中国传统音乐元素，如古典音乐的旋律、中国民间音乐的情感表达等。
它代表了中国音乐的一部分，传递了中国文化的独特魅力。
3. 呈现艺术的美感《二泉映月》作为一首艺术作品，无论是在音乐结构、旋律、节奏还是情感表达上都展现出了极高的艺术美感。
它引导听众进入一种美学境界，给人以美的享受和震撼。
三、文化意义1. 传承中华音乐文化《二泉映月》作为中国传统音乐的杰出代表之一，承载了中华音乐文化的丰富内涵，是传统音乐的重要组成部分。
通过对这首曲子的赏析和传播，能够使更多的人了解和喜爱中国传统音乐，推动中华音乐文化的传承。
2. 拓宽文化交流音乐是一种无国界的语言，通过《二泉映月》的演奏和传播，可以促进不同国家、不同文化之间的交流与理解。
它不仅是中国音乐文化的代表，也是中外文化交流的重要桥梁。
3. 培养审美情趣《二泉映月》在音乐的表达上具有很高的艺术性，通过对它的赏析和欣赏，可以培养听众的审美情趣和艺术鉴赏能力。
它让人们从中领略到音乐的美妙之处，提高自身的文化素养。
二泉映月赏析
二泉映月赏析《二泉映月》是一首非常著名的二胡曲，由我国民间音乐家华彦钧创作。
这首曲子旋律优美，情感深沉，有着非常强烈的艺术感染力。
以下是对这首曲子的赏析。
1.曲名与主题：《二泉映月》这个曲名暗示了这首曲子所要表达的主题是一个双目失明的人在月光下倾诉自己的不幸。
曲名中的“二泉”指的是天下第二泉，但曲子并不主要描写其美景，而是借景抒情。
2.旋律与情感：这首曲子的旋律非常优美，充满了江南音乐的特色。
其旋律婉转深沉，真挚动人，透露出一种劳动人民的质朴气息。
然而，在这优美的旋律背后，却隐藏着演奏者内心的痛苦和愤怒。
这种情感在曲子中得到了层层深化，使听众能够感受到阿炳对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。
3.结构与层次：《二泉映月》的曲体结构是变奏曲，这使得音乐形象能够得到层层深化。
全曲通过多次变奏，使阿炳的情感得到充分表达。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
4.演奏技巧：在演奏方面，《二泉映月》对演奏者的要求非常高，需要运用丰富的演奏技巧来表达曲子中的情感。
演奏者需要运用滑音、颤音等技巧来表现出曲子中的凄凉和激愤之情。
同时，演奏者还需要注重节奏和音量的控制，使曲子能够呈现出一种动态的变化。
5.艺术价值：《二泉映月》不仅是一首优秀的二胡曲，更是一首具有重要艺术价值的音乐作品。
它深刻地反映了阿炳对旧社会的愤怒控诉和反抗，同时也表现出他对美好生活的向往和对劳动人民的质朴情感的倾诉。
这首曲子已经成为中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。
总的来说，《二泉映月》是一首充满情感和艺术特色的二胡曲，它通过优美的旋律和丰富的演奏技巧表现出了阿炳内心深处的痛苦、挣扎和向往美好生活的愿望。
这首曲子不仅是二胡音乐的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝之一。
二泉映月赏析
二泉映月赏析引言《二泉映月》是中国著名作曲家孙永法创作的一首二胡独奏曲，该曲曾被选入国家一级文物保护名录，被誉为中国音乐的经典之作。
本文将对《二泉映月》进行赏析，从曲名、曲调、表现手法等方面进行分析，以帮助读者更深入地理解这首曲目。
一、曲名的含义《二泉映月》这个曲名取自古代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》。
其中的“二泉”指的是亭子间的双泉。
曲名中的“映月”则表示亭子中的泉水在月光下的倒影，通过这个形象来表达音乐的意境和情感。
整个曲名抓住了四字词的特性，简洁明了地表达了曲目的主题。
二、曲调的特点《二泉映月》的曲调独特动听，富有中国传统音乐的特色。
它的调式是纯正的江南民间音乐调式，运用了五声音阶，并巧妙地运用了半音阶和三连音的技巧。
整个曲调流畅优美，旋律起伏跌宕，饱含着丰富的情感。
三、表现手法的运用《二泉映月》巧妙地运用了多种表现手法，使得这首曲目更富于表现力和感染力。
首先，该曲采用了变调奏法。
在演奏中，曲目会经历不断的变调，从而使得音乐情感更加丰富。
同时，通过加强层次感的逐渐叠加，使得整个曲目有了更加磅礴的气势。
其次，该曲使用了滑音、吉他音、轻拂琴弦等技法。
这些技法的运用，使得曲目的音乐形象更加丰富多样，独具特色。
最后，该曲巧妙地运用了音乐的起伏变化来表现情感的激荡。
音乐在高潮和低谷之间不断切换，使得听众能够更好地感受到曲目中所蕴含的悲喜交加的情感。
四、情感表达《二泉映月》通过曲调、节奏等手法，以及演奏者的表演，将曲目所表达的情感深入人心。
这首曲目将中国传统文化中的思乡情愫、乡土情结巧妙地融入其中，使得听众能够感受到浓厚的故乡情怀和对家园的思念之情。
整个曲目以优美、凄迷而短暂的华彩调子为主线，将人们引入一种遥远而神秘的境地。
细腻的音乐表达了漫天血泪的情感，使得人们在欣赏中能够感受到对故土的思念和对家园的热爱。
结语《二泉映月》是一首富有表现力和感染力的中国传统音乐作品。
通过对曲名、曲调、表现手法和情感表达等方面的赏析，我们可以更深入地理解这首曲目的艺术价值和审美内涵。
音乐鉴赏：二泉映月
二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
“二泉映月”不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人—二泉映月—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍1997 二泉映月不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
二泉映月作品内容及表达情感
1.《二泉映月》所表达的感是悲伤的情感和昂扬的愤慨。
2.《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。
20世纪50年代初，音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏和录音记录整理了他的作品。
这首音乐自始至终流露出一位盲艺术家的思想和情感，他尝到了世界的痛苦。
作品展现了独特的民间表演技巧和风格，以及无与伦比的深刻意境，展现了中国二胡艺术的独特魅力。
它拓宽了二胡艺术的表现力，获得了20世纪中国音乐经典作品奖。
3.在众多的表演形式中，人们对《二泉映月》的内涵也有不同的看法。
听《二泉映月》是无忧无虑的。
融入其中后，我真的感觉到它的珍宝越久，回味悠长。
在这首悲伤而深刻的音乐中，它不仅表现出悲伤和愤怒，而且表达了阿炳对生活的热爱和憧憬。
整首歌的主题有时平静，有时不安的变化，使整首歌有时深，有时激动，同时随着音乐本身的陈述、延伸和展开，使阿宾表达情感更充分，深刻的生活痛苦、不公正和怨恨，也表达了他内心的开放和深刻的生活经历。
浅谈《二泉映月》作品赏析
浅谈《二泉映月》作品赏析《二泉映月》作于1962年2月，当时中央人民广播电台录制了二胡曲，向全国播放。
一九六三年十月十日，中国音乐家协会组织作曲家、音乐理论家、演奏家对该曲进行研讨，经过长期酝酿和反复修改后，终于定稿并出版。
作者饱含深情的表现了旧社会底层劳动人民的苦难生活，赞颂了他们的不幸遭遇，控诉了统治阶级的罪恶，展示了自己内心深处的痛苦和对美好未来的憧憬，表达了对党和人民、对祖国的热爱之情。
这是作者在那段时间写的最为满意的作品。
当初作者在定稿的时候，有两个版本，但只保留了第二个，其余的都删去了。
作者在给一位青年人讲述当年创作的情况时，曾说到：“假如当时能保留《第一回旋曲》，那么就可以少加这样一个曲子。
”显然，作者对《二泉映月》是极其喜爱的。
作者在演奏此曲时，曾用了多种指法，可见作者内心激动的程度。
作者借这个曲子也表达了自己的感情。
例如，在演奏前面的华彩部分时，作者会用揉弦的手法进行演奏，后面的连弓断弓则用滑音的方式演奏。
再比如，在演奏第五段的时候，作者会用勾揉弦、打音的方式进行演奏，以突出二胡声音的苍凉、凄苦、愤慨的情绪。
通过赏析这首歌曲，我们可以体会到作者对祖国的热爱、对大自然的热爱、对穷苦人民的同情和对压迫者的憎恨。
而这首乐曲也反映了他当时的创作状态。
以下我从四个方面来谈一下对这首乐曲的认识。
1、二泉的音乐形象，以及曲中流露出来的不平凡的音乐情绪，既是二胡艺术史上罕见的，又是中国作品中极为罕见的。
2、它继承和发扬了民族器乐中的优秀传统，提高了二胡艺术的表现力，丰富了表现内容和表现技巧。
3、具有鲜明的民族风格，形成独特的艺术色彩。
4、这首乐曲渗透着人民群众的喜怒哀乐，寄托着作者的感情和希望。
所以，当我们赏析这首乐曲时，要用辩证的观点看待问题，客观地评价事物，不仅应注重乐曲的思想性，还要注重乐曲的艺术性。
总之，《二泉映月》是二胡艺术宝库里的瑰宝，是世界文化遗产中的珍贵财富，更是每个炎黄子孙引以为豪的精神食粮！- 1 -。
二泉映月带给的启迪与感悟
二泉映月：音乐的启迪与感悟在众多音乐作品中，阿炳的《二泉映月》无疑是一颗璀璨的明珠。
这首曲子以其深沉、悠扬的旋律，以及背后所蕴含的丰富情感，触动了无数人的心灵。
本文旨在探讨《二泉映月》所带来的启迪与感悟，展现这首曲子所蕴含的深刻内涵。
一、背景介绍《二泉映月》是阿炳的代表作之一，创作于20世纪初。
阿炳，原名华彦钧，是一位盲人音乐家。
他生活在江苏无锡，深受当地民间音乐的熏陶。
这首曲子是他根据当地流行的乐曲《三潭映月》改编而成的。
阿炳通过演奏这首曲子，表达了自己对生活的感慨和对命运的无奈。
二、音乐分析《二泉映月》是一首具有浓郁民族风格的二胡曲。
在曲子中，阿炳运用了丰富的演奏技巧，如滑音、颤音等，使曲子具有了独特的韵味。
同时，他还巧妙地运用了节奏的变化，使曲子在情感上起伏跌宕。
整首曲子旋律优美、情感真挚，给人以深刻的艺术享受。
三、启迪与感悟1.生活的艰辛与坚韧：《二泉映月》所描绘的不仅仅是一幅美景，更是阿炳对生活的真实写照。
他通过音乐表达了自己在生活中的艰辛与坚韧。
在曲子中，我们可以感受到阿炳面对生活困境时的不屈不挠和对美好生活的向往。
这种精神品质值得我们学习，在生活中遇到困难时能够保持坚韧不拔的态度。
2.音乐的治愈与疗愈：《二泉映月》以其优美的旋律和深情的情感，成为了许多人心中的治愈之音。
在演奏过程中，阿炳将自己的情感融入其中，使得这首曲子具有了独特的治愈力量。
当我们听到这首曲子时，仿佛能够感受到阿炳内心的宁静与平和，从而减轻生活中的压力和烦恼。
3.情感的表达与传递：音乐作为一种情感的艺术表现形式，《二泉映月》成功地传递了阿炳的情感世界。
通过这首曲子，我们可以感受到他对生活的热爱、对命运的无奈以及对美好未来的向往。
这种情感的传递使我们更加深入地理解阿炳的人生经历和内心世界，从而增强了对生活的感悟和思考。
四、具体例子分析以《二泉映月》中的一段为例，这段旋律通过运用滑音和颤音等技巧，展现了阿炳内心的挣扎与无奈。
二泉映月的曲调风格
二泉映月的曲调风格《二泉映月》是中国著名的民间曲目，曲调风格独特，充满了浓郁的中国风。
它的音乐旋律婉转动听，优美动人，给人一种宁静祥和的感觉。
这首曲子是以二胡为主要乐器演奏的，二胡悠扬的弦音能够深深地触动人心。
《二泉映月》的曲调风格独特，旋律宛如一条碧波荡漾的小溪，清新而流畅。
它的音域较宽，音色丰富，音乐情感细腻，充满着中国音乐的独特韵味。
整个曲子在音乐语言上非常富有表现力，能够通过音乐的方式将人们带入一个宁静、优美的境界。
曲调中的起承转合紧密有序，每一段音符都倾注着作者对生活的热情与感悟。
在演奏曲子的过程中，音符在乐器上流动，仿佛月光在二胡弦上倒影出来，给人一种心旷神怡之感。
这首曲子的演奏难度较高，需要演奏者对二胡的技巧和表现力有较高的要求。
二胡是一种以弓为声源的拉弦乐器，演奏者需要熟练掌握手指的运动和力度，以达到准确的音色和音高。
演奏《二泉映月》需要富有感染力的演奏技巧，才能让曲子展现出它的美妙之处。
演奏者要通过细腻的手指动作，将情感融入每一个音符之中，使得听众在欣赏的过程中能够感受到音乐所传达的情感和意境。
除了技巧要求高之外，演奏《二泉映月》还需要具备对中国传统文化的理解和把握。
这首曲子是中国音乐文化的重要组成部分，演奏者应该了解其背后的文化内涵，将其表现出来。
演奏者可以通过模仿自然界的声音，尤其是水流声，使得曲子更具生动性和艺术效果。
在演奏《二泉映月》时，演奏者还应注重演奏技巧和情感推进的统一。
演奏技巧要求熟练，能够准确地表达出曲子的旋律和情感。
情感推进要有上扬下合、宽缓的变化，使得曲子有起伏、扣人心弦的效果。
只有演奏者能够把握好技巧和情感推进的统一，才能够将曲子演绎得淋漓尽致，赋予它真正的艺术性。
总之，《二泉映月》以其独特的曲调风格和丰富的曲子内涵，成为了中国音乐的瑰宝。
演奏这首曲子需要演奏者具备高超的技巧和丰富的演奏经验，以及对中国传统文化的理解和把握。
希望更多的人能够欣赏和演奏这首动听的曲子，感受到中国音乐的魅力。
音乐欣赏教案：解读《二泉映月》
音乐欣赏教案：解读《二泉映月》1. 引言《二泉映月》是中国著名作曲家、小提琴家丁善德创作的一首小提琴独奏曲。
本教案旨在帮助学生更好地理解和欣赏这首音乐作品。
2. 曲目背景- 作曲家：丁善德- 创作时间：1962年- 乐器：小提琴独奏3. 曲目分析3.1 曲式结构- 前奏：引入主题和情感氛围- 主题1：表现浓烈的悲伤和孤独感- 主题2：展示温馨和谐的旋律- 主题3：回归主题1的悲伤情绪- 高潮：情感高涨，音乐力度增强- 尾声：渐渐淡出，结束曲目3.2 音乐元素- 节奏：节奏明快，富有活力- 旋律：优美、婉转，旋律线条流畅- 和声：简洁、清晰，与旋律相得益彰- 音色：小提琴独奏，音色纯美、细腻- 动态：音乐动态变化丰富，富有层次感4. 情感表达《二泉映月》通过旋律、节奏和音色等音乐元素，表达了深沉的悲伤和孤独感。
音乐中的起伏和情感高涨，让人感受到强烈的情绪冲击。
尽管曲目中也有温馨和谐的旋律，但整体仍以悲伤情绪为主线。
这种情感表达使得《二泉映月》成为一首极具感染力的音乐作品。
5. 听后感想《二泉映月》以其独特的音乐语言，向人们传递出深邃的情感。
每次聆听这首曲子，都能让人沉浸在其中，感受到作曲家的情感与思考。
音乐的力量是无穷的，它能够触动人们内心最深处的情感，让我们在聆听中找到共鸣和安慰。
6. 教学活动建议- 听音乐：带领学生一起聆听《二泉映月》，让他们感受曲目所表达的情感。
- 讨论分析：与学生讨论曲目结构、音乐元素和情感表达，引导他们深入理解作品。
- 创作活动：鼓励学生根据自己的情感和理解，创作相关的音乐作品或表演。
7. 结束语通过本教案的学习和实践，相信学生们能够更好地理解和欣赏《二泉映月》这首音乐作品。
希望他们能够通过音乐，感受到情感的力量，培养审美情趣，丰富自己的内心世界。
《二泉映月》赏析
《二泉映月》赏析《二泉映月》赏析《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
下面是店铺整理的《二泉映月》赏析，欢迎阅览。
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
华彦钧是我国杰出的民间音乐家。
江苏无锡人。
他自幼在音乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。
由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。
由于他早年辞世，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。
传世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。
在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。
音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。
主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的.感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
二泉映月作品赏析
二泉映月作品赏析
"二泉映月"是二胡演奏家阿炳（华彦钧）的代表作品之一，也是中国传统音乐的经典之一。
以下是对这首曲子的简要赏析：曲名解读：
二泉：指的是二胡，是一种中国传统的拉弦乐器。
映月：意味着月亮的倒影或映照。
在音乐中可能象征着柔美、静谧的情感。
音乐特点：
抒情而深沉：曲调优美，富有抒情色彩，通过二胡的表达，呈现出深沉的情感。
音乐情景：音乐中通过技巧性的演奏，勾勒出宁静的夜晚，月光如水，给人以虚幻的画面感。
技术挑战：这首曲子在演奏上对二胡演奏家的技术要求较高，包括音域的跨度、弓法的运用等。
传统与创新：虽然是传统的二胡演奏曲目，但在阿炳的演绎中，又融入了他个人的风格和创新，使整个曲目更显个性。
艺术表达：
"二泉映月"通过二胡深情的音色和华丽的技巧，将中国传统音乐的美妙表达得淋漓尽致。
这首曲子富有禅意，给人以静谧、幽雅的艺术享受，展现了中华文化中对自然的独特理解。
文化意义：
"二泉映月"代表了中国古典音乐的高峰之一，它承载了丰富的文化内涵，反映了中国传统审美理念和音乐表达方式。
在演奏中，艺术家通过乐器的声音表达出深邃、悠长、古韵的东方美学。
总体而言，"二泉映月"是一首集技巧、表达和情感于一体的经典
之作，无论是音乐方面还是文化层面都值得深入欣赏和品味。
二泉映月鉴赏及表达情感
二泉映月鉴赏及表达情感阿炳的《二泉映月》那可真是音乐里的宝贝。
你要是静下心来听，就感觉像是阿炳在你耳边唠家常，可这家常唠得那叫一个揪心。
开头那几声，就像一个饱经沧桑的老人，拖着沉重的脚步，慢慢向你走来。
那二胡的声音，就像是老人手里的拐棍，一下一下地杵在地上，发出沉闷的声响。
这曲子里有阿炳对生活的无奈啊。
他眼睛看不见，在那个社会里，一个盲人的生活得多艰难。
就像我们平常人，要是倒霉一天，都觉得受不了，阿炳可是天天都在这种黑暗又困苦的日子里过活。
这曲子里那些低沉的音符，就像是他重重的叹息，一声接一声，感觉他心里有太多苦水，可又没地儿倒。
但是呢，你又能听出他的倔强。
虽然生活对他这么不好，可他没被彻底打倒。
你听那曲子中间，有时候会突然拔高一点，就像他在黑暗里挥舞着拳头，想和命运抗争一下。
他虽然看不见，但心里有一团火，他想要让这个世界知道，他阿炳不是个轻易能被打败的人。
再说说这曲子里的凄凉感。
就好像是冬天里，一个人走在冰冷的街上，周围一个人都没有，只有自己的影子陪着自己。
阿炳把他的孤独都揉进了这曲子里。
他的二胡就像一个知心朋友，听他诉说着所有的委屈、难过和不甘。
每一次听到《二泉映月》，我都感觉自己像是走进了阿炳的世界。
我能想象他坐在街边，拉着二胡，周围的人匆匆走过，也许有人会停下来听一会儿，也许根本没人在意。
但他就沉浸在自己的音乐里，把自己的情感一股脑儿地通过二胡宣泄出来。
这曲子也不只是阿炳一个人的悲苦，它好像也能代表很多在生活里受苦的人。
那些在底层挣扎的人，那些被命运捉弄的人，他们心里的苦和对美好生活的渴望，都能在《二泉映月》里找到共鸣。
它就像一面镜子，照出了人间的苦难，也照出了人们面对苦难时的那点顽强的生命力。
赏析.二胡独奏曲《二泉映月》300字
#赏析.二胡独奏曲《二泉映月》##一、引言-二胡是中国古老而充满魅力的弹拨乐器，以其独特的音色和韵味深受人们喜爱。
而《二泉映月》无疑是二胡音乐中的经典之作，由享誉全球的二胡大师阿炳创作，并于1956年首次演奏出来。
本文将对这首曲目进行赏析，让我们一起领略其中的韵味和美妙。
##二、曲目简介-《二泉映月》是传统二泉（双弦）二胡的经典曲目之一，以其婉转动人的音乐情感而闻名。
曲目以月夜为背景，表达着追求美好、憧憬和回忆的情感。
具有极高的演奏难度，不仅要求演奏者有精湛的技巧，还需要有情感的投入，将心灵与乐器完美融合。
##三、曲目分析###1.曲调优美-《二泉映月》的曲调优美动人，充满中国传统音乐的特色。
起初，曲调平缓柔和，仿佛一轮明月跳跃在夜空，引人入胜。
随后，曲子进入高潮部分，音符流畅而热烈，彰显出自由自在、奔放的情感。
###2.技巧独特-乐曲中融入了许多技巧性的演奏手法，如指法的飞快切换、琶音和颤音的运用等，使曲目更具表现力。
演奏者需要通过细腻的指尖力度和控制来展现曲目的细腻和感染力。
###3.情感沟通-《二泉映月》通过音乐语言将情感直接传递给聆听者。
在演奏过程中，演奏者通过表情、音乐情绪和音色的转变，将自己的情感与观众共鸣。
这种情感沟通使得曲目不仅仅是一种乐曲，更是触动人心的艺术表达。
##四、赏析体验-当赏析《二泉映月》时，闭上眼睛，聆听着那优美的曲调，仿佛置身于一片月光洒落的夜晚中。
悠扬的乐音伴随着远处的虫鸣鸟叫，引起内心的宁静和思绪的飘渺。
在演奏者掌控下，乐曲由柔和逐渐转变为奔放，仿佛倾诉着内心的希望和热情。
每一次高潮都让人感受到音乐的力量，仿佛和乐曲一同飞行在夜空中。
##五、结语-《二泉映月》作为中国二胡音乐的代表之作，以其独特韵味和表达力赢得了听众们的喜爱和赞誉。
音乐无国界，在世界范围内也深受乐迷的追捧。
每一次演奏都是对二胡乐器和中华文化的传承与创新，而《二泉映月》正是其中的瑰宝。
让我们沉浸在这美妙的旋律中，感受音乐的力量和情感的传递。
音乐鉴赏——二泉映月
阿炳《二泉映月》赏析【前言】在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。
因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观的人生态度，有利于提高大学生的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。
优秀的音乐同时是也时刻放映着这个时代境况。
就像阿炳的《二泉映月》。
在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中回荡。
这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由﹑光明的祈求。
那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉的旋律感人肺腑，催人泪下……【关键词】音乐教育标题的由来意境和神韵【正文】很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长的影响功能。
美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。
这一点要从音乐对人的影响来理解。
爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。
令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。
4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。
满分5分的成绩，他总是拿1分。
校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。
当时他很沮丧，打算退学。
但他的父亲并没有放弃。
老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。
后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。
并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。
学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。
比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。
二泉映月鉴赏2000字
二泉映月鉴赏2000字
《二泉映月》是中国著名二胡曲目之一，由广东音乐家闵惠芬创作于1950年代，是中国音乐史上的经典之作。
这首曲子曾被多次演绎和改编，成为了中国音乐的代表作之一。
《二泉映月》是一首以古典乐器二胡为主导的曲子，它的曲调柔美婉转，音乐中具有着浓郁的中国传统音乐特色。
这首曲子的旋律极富情感，乐曲的起伏变化中透露出一种深沉的内涵，表达出了一种深情厚意和高雅的情趣。
曲子的名字“二泉映月”寓意着二泉清泉映照着皎洁的月光，寓意着一种雅致的情调和文化内涵。
曲子开头的主题部分以二胡的独奏表现出来，音乐的旋律具有着古朴的气息，弦乐器的演奏技巧也表现出了其独特的韵味。
在这个主题部分中，曲子的旋律徐徐展开，渐渐地升高，表现了一种充满希望和温馨的感觉。
随后，曲子进入了第二部分，这个部分的音乐比较激昂，弦乐器的演奏技巧更加复杂，表现出了一种爱恨情仇的情感。
这个部分的音乐节奏比较快，音乐的变化也比较多，给听众带来了强烈的感觉。
在第二部分之后，曲子又进入了一个非常慢的部分，音乐的旋律十分抒情，表现出了一种深沉的情感。
这个部分的音乐中，二胡的演奏技巧表现得十分细腻，音乐的节奏也变得非常缓慢，给人一种深情厚意和高雅的感觉。
整首曲子的演奏过程中，二胡的演奏贯穿了
整个曲子，表现出了二胡独特的音乐韵味。
总体来说，《二泉映月》这首曲子表现出了中国传统音乐的内涵，旋律优美、情感深沉，是一首充满着文化底蕴和艺术魅力的音乐作品。
在现代社会中，虽然音乐的发展形式和风格已经发生了巨大的变化，但是《二泉映月》这首曲子仍然具有着非常重要的地位，成为了中国音乐的代表作之一。
《二泉映月》演奏解析
《二泉映月》演奏解析
《二泉映月》是中国著名的古典音乐作品，创作于20世纪40
年代。
这首曲子以二胡为独奏乐器，以传统乐曲的形式呈现，具有极高的艺术价值和音乐美感。
首先，从曲式上来看，《二泉映月》属于古典音乐经典的“双
乐章”式。
第一乐章是慢板，描绘了一种静态的思维状态；第
二乐章则是快板，象征着思维的活跃与发散。
整个曲子有着明显的情感起伏，把人们带到不同的情感层次中。
其次，从技巧上来看，《二泉映月》是一首极具技巧性的曲子。
它要求演奏者掌握高超的技巧，并具备敏捷的手指和灵活的手腕。
演奏者必须能够准确地运用各种技巧，如滑奏、装饰音、泛音等等，才能演绎出这首曲子的精髓和魅力。
最后，从表现力上来看，《二泉映月》是一首非常具有情感的曲子。
它通过二胡的音色和技巧，将内心深处的情感展现出来，让人们感受到一种柔美而深情的艺术气息。
这首曲子传递出一种中华传统文化的精神内涵，也是中国音乐文化的重要代表之一。
综上所述，《二泉映月》不仅在曲式、技巧和表现力上具有极高的水平，更是一首经典的音乐作品，展示出中华传统文化和音乐的魅力。
《二泉映月》音乐鉴赏教材
《二泉映月》音乐鉴赏教材
介绍
《二泉映月》是中国杰出的小提琴演奏家陈武继于1956年创作的一首小提琴独奏曲，以及后来由中国作曲家傅聪根据该曲改编而成的小提琴与钢琴伴奏版。
这首曲子以其深情而富有表现力的旋律，成为了中国音乐的经典之作。
音乐特点
- 曲调婉转动人，充满东方情调
- 旋律优美，富有表现力
- 音乐结构简洁明快
- 以小提琴为主要乐器，钢琴伴奏
音乐分析
- 第一部分：以悠扬的小提琴独奏开篇，音乐流畅轻快，表现月光的柔和与温暖。
- 第二部分：小提琴与钢琴共同演奏，音乐渐趋，表现月光的明亮与辽阔。
- 第三部分：小提琴再度独奏，音乐情绪平缓，表现月光的宁
静与寂静。
音乐欣赏
- 听众可以通过欣赏《二泉映月》，体会到中国传统音乐的独
特魅力，感受到月光的柔和与明亮。
- 这首曲子适合用来放松心情，享受音乐的美好，也可以作为
背景音乐，增添浪漫氛围。
音乐教学
- 老师可以通过教授《二泉映月》，培养学生对于音乐的欣赏
能力和表达能力。
- 学生可以通过研究这首曲子，提高对小提琴演奏技巧的掌握，以及对音乐情感的表达能力。
结论
《二泉映月》作为一首经典的小提琴独奏曲，以其优美的旋律
和表现力，深受音乐爱好者的喜爱和欣赏。
通过欣赏和研究这首曲子，人们可以体验到中国音乐的独特之处，以及音乐对于情感表达
的力量。
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阿炳《二泉映月》赏析【前言】在人类地生活领域里，音乐地用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人地道德、智力、感情和事业都有较大地影响力.因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好地音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观地人生态度，有利于提高大学生地综合素质，从而全面协调发展，成为国家地栋梁之材.优秀地音乐同时是也时刻放映着这个时代境况.就像阿炳地《二泉映月》.在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉地琴声在夜空中回荡.这琴声表达了当时正处于水深火热中地人们痛苦地心声和对自由﹑光明地祈求.那孤独地夜行者便是我国已故地杰出民间音乐家阿炳，那破旧地胡琴地感人乐曲，便是极负盛名地二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉地旋律感人肺腑，催人泪下……【关键词】音乐教育标题地由来意境和神韵【正文】很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大地哲学家，同时他地音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国地地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长地影响功能.美好地音乐能缓解精神压力，促进人才成长.这一点要从音乐对人地影响来理解.爱因斯坦曾经说过他一生地事业得益于童年时期地音乐训练.令人惊奇地是，这位世界一流地科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑地孩子.岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名.满分分地成绩，他总是拿分.校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息.当时他很沮丧，打算退学.但他地父亲并没有放弃.老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他.后来，爱因斯坦地小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出.并且他开始变得自信起来，通过自己地努力最终成为科学巨匠.学过音乐地孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意地孩子.比起那些没有接受过音乐训练地孩子而言，这样地孩子更有可能获得幸福美满地人生.资料个人收集整理，勿做商业用途我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我地一生起了很大地作用.正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养.我虽然没有成为什么大地科学家，但音乐带给我地高雅却始终留在我地血液中.音乐，对于人地道德、智力、感情和事业都有较大地影响力.在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操地另一个途径.学习音乐欣赏有利于以积极美好地音乐强化我地道德观念，有利于培养我乐观地人生态度，有利于提高我地综合素质，从而全面协调发展，成为国家地栋梁之材.资料个人收集整理，勿做商业用途下面我就谈谈我对阿炳地《二泉映月》地认识(一)《二泉映月》标题地由来.对于这首乐曲地标题，学者们争论不一.在江苏无锡市地西郊，有江南名山惠泉山.锡惠公园位于锡山与惠山山麓,映山湖连接其中.这里树木茂密,风景明媚.山上地一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”.泉水至今不曾干涸.泉边茶亭,可供游人品茗,但水质想必已与唐时相去甚远了.不远处,有一低小茅亭和竹炉山房, 独坐其中,十分清静.据说阿炳失明前后常常在这里流连忘返，他对故乡地山水充满着深情.想来,在那些月白风清地深夜,阿炳便是坐在这里,将幽幽地琴声和着淡淡地月色,回荡在第二泉上.侧耳聆听,果有琴声从茶亭那边袅袅传来,如泣如诉,如怨如诉,为第二泉平添一道凄美地风景. 面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平地现实，他心中倍感凄凉.也许眼盲地人于声响格外敏感,看不见光怪陆离地人间幻象,惟有用心灵地声音来哭诉生命地悲凉.于是，便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》.（二）《二泉映月》地意境和神韵：《二泉映月》自问世以来流传至今，在中国社会各阶层地男女老少中，几乎是无人不知，无人不爱；在国外，也有其广泛地影响.著名地日本指挥家小泽征尔一次在北京指挥完《二泉映月》地演出后，不禁潸然泪下，激动地说：“如此断肠之曲，不配我来指挥，只配跪下来倾听！”由此可见《二泉映月》地魅力所在.那么为什么这位盲艺人地二胡曲，会如此地引人注目，成为我国民族器乐曲地瑰宝呢？我想主要还是在于它所表现地意境和神韵.这首乐曲体现了注重情深﹑着意传神地艺术法则，让人联想，令人回味.如果将它比之于诗歌，则决非王摩诘地“明月松间照，清泉石上流”之类地重在描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民地叹息，李白诗歌中《蜀道难》之慨，屈原诗辞中那怒不可遏地呼喊声.如果将它比之于绘画，决非清代“四王”之山水，却倒有着“扬州八怪”之犀利﹑坚挺地锋芒.如果将它比之于同类以“水”﹑“月”为题材地音乐作品，决非《平湖秋月》一类地陶情之作，而倒有贝多芬《月光奏鸣曲》中所蕴涵地愤然心绪.阿炳地坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众生活地一幅缩影，自然会引起人们对他地关注和同情.阿炳威武不屈﹑忠诚爱国地品格和气节，表现了一种民族地气度和精神，令人钦佩.《二泉映月》地神就在于其孤独地心境，夜行者地感伤，不屈不饶地性格和对光明地渴望.如果在演奏和欣赏时，只片面﹑外在地追求它地优美抒情，而忘掉了其内涵，则难免使之浅薄﹑浮华.但如果完全丢掉其“江山如画，美不胜收”地背景，而一味地去追求它地所谓凄凉和愤懑，则难免使之有些强加和粗率.因此，我们在演奏这首乐曲时，一定要把握“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，使音乐呈现出一种行云流水般﹑起伏连绵地律动美感，仿佛是道不完地苦情话，流不完地辛酸泪，给人以“叹世道之凄苦，独怆然而泪下”之感，才能给听者留下铭心烙魄地深刻印象.熟悉地乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽地江苏无锡：在我们地眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽地景色.伴着泉水地涌动，这支婉转地乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡地故事. 资料个人收集整理，勿做商业用途曲子地作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡.他对民间音乐有着强烈地兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶.十五六岁时，已成为当地一名出色地乐师.而他三十四岁地时候，疾病使他双目失明了.贫病交加地他，流落在街头，生活极为艰苦.但他骨气刚毅，从不乞求别人地施舍，而是以卖艺为生.他就是我们所熟悉地——瞎子阿炳.阿炳长期生活于社会地底层，有着鲜明地爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到地，就是阿炳地二胡曲代表作《二泉映月》.由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性地乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸地下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸地极大地义愤，而他因此也成为了反动当局地眼中钉、肉中刺.年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活. 资料个人收集整理，勿做商业用途经历了半个多世纪地坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国地解放，他地艺术生涯也进入到了一个新阶段.年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏地《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲.他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲.可是，由于他长期遭受旧社会地折磨，竟于当年月日吐血去世了.阿炳之死以及他数百首乐曲地失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补地一大损失. 资料个人收集整理，勿做商业用途《二泉映月》作为他仅保留下来地几首曲目之一，显得弥足珍贵.据说在录制它地时候，工作人员曾询问阿炳乐曲地名字.阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧.就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血地艺术结晶.《二泉映月》以一种抒情式地音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉地景色和作者那无限深邃地感情.全曲共分为六段，经历了五次变奏. 资料个人收集整理，勿做商业用途在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦地叹息，仿佛作者在用一种难以抑制地感情向我们讲述他一生地苦难遭遇.仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平地人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服.他在倾诉着在所处地那个时代所承受地苦难压迫与心灵上一种无法解脱地哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷地一生，毫不掩饰地表达出作者心中地真挚感情.第四段到达了全曲地高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来地愤怒至极地呼喊声，那是阿炳地灵魂在疾声呼喊，是对命运地挣扎与反抗，也是对美好生活地向往和追求.昂扬地乐曲在饱含不平之鸣地音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着…… 资料个人收集整理，勿做商业用途可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中地真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高地评价.它以它深沉、悠扬而又不失激昂地乐声，撼动着千百万人地心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲地评价：“我应该跪下来听……”那是年，小泽征尔应邀担任中央乐团地首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯地《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么. 资料个人收集整理，勿做商业用途第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院岁女生姜建华用二胡演奏地原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听.”说着说着，真地要跪下来.他还说：“断肠之感这句话太合适了”.同年月日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京地专文《小泽先生感动地泪》.《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛地赞誉.资料个人收集整理，勿做商业用途听听琴声悠悠是何人在黄昏后身背着琵琶沿街走背着琵琶沿街走阵阵秋风吹动着他地青衫袖淡淡地月光石板路上人影瘦步履遥遥出巷口宛转又上小桥头四野寂静灯火微茫映画楼操琴地人似问知音何处有一声低吟一回头只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼又似泉水匆匆流憔悴琴魂作漫游平生事啊难回首岁月消逝人烟留年少青丝转瞬已然变白头苦伶仃举目无亲友风雨泥泞怎忍受荣辱沉浮无怨尤荣辱沉浮无怨尤惟有这琴弦解离愁晨昏常相伴苦乐总相守酒醒人散余韵悠酒醒人散余韵悠莫说壮志难踌胸中歌千首都为家乡山水留天地悠悠唯情最长久共祝愿五洲四海烽烟收家家笙歌奏年年岁岁乐无忧年年岁岁乐无忧纵然人似黄鹤一抔净土惠山丘噢此情绵绵不休天涯芳草知音有你地琴声还伴着泉水流我国著名地二胡演奏家如：项祖英﹑张锐﹑王国潼﹑闵惠芬﹑姜建华等都演奏过《二泉映月》，各音乐家对乐曲地理解也不尽相同，各展其长，异彩纷呈.象这种刚柔并济，动人心魄，富于民族风格及民族气派地二胡曲，怎不叫人为之陶醉，并百听不厌呢？《二泉映月》是我国民族器乐曲地瑰宝！是东方艺术史上一颗璀璨地明珠！是一部惊世之作！阿炳永远活在我们心中......资料个人收集整理，勿做商业用途。