人教版七年级历史下册《一单元 繁荣与开放的社会 第7课 辉煌的隋唐文化(一)》教案_16

第7课隋唐的文化艺术一、教学目标1、了解并掌握唐诗和杰出诗人——李白、杜甫、白居易；2、了解并掌握唐朝的书法和绘画艺术；自主学习通读教材标划知识点并解决以下问题•①_____是我国诗歌发展的鼎盛时期。

唐诗内容丰富，风格多样，才华横溢的诗人层出不穷。

成就最高、影响最大的诗人有____ 、_____ 和_______ 。

•②唐代著名的书法家有___________、___________•③________ ___创立了雄浑敦厚的新书体人称“_____ ____”，代表作《___________》•④ ___________创立了风格刚健、神韵清雄的书体称“_________”，代表作《___________》。

他们二人的书法合称为“__________”。

•⑤盛唐时期的吴道子被后世称为“___ _______”他的画有“__________”之说。

代表作《_______ 》《_______》•⑥石窟艺术最著名的是坐落在今天甘肃的_______ 。

大部分洞窟是______ 时期开凿的。

二、导入：咏鹅（骆宾王•七岁）鹅鹅鹅曲项向天歌白毛浮绿水红掌拨青波设问：唐朝著名的诗人你能说出几个？他们的诗歌各有什么特点？代表作是什么？三、讲授新课㈠李白、杜甫和白居易⒈李白：黄河之水天上来，奔流到海不复回。

《将进酒》飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《望庐山瀑布》孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一夫当关，万夫莫开。

《蜀道难》白发三千丈，缘愁似个长。

《秋浦歌》举杯邀明月,对影成三人。

《月下独酌》你能根据以上名句说一说李白的诗歌特点吗？热情洋溢、豪迈奔放、想象瑰丽代表作：《静夜思》《早发白帝城》《蜀道难》浪漫主义诗人诗仙⒉杜甫：朱门酒肉臭，路有冻死骨。

《自京赴奉先县咏怀五百字》无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

《登高》万里悲秋常作客，百年多病独登台。

《登高》白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

《闻官军收河南河北》安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！《茅屋为秋所破歌》你能根据以上名句说一说杜甫的诗歌特点吗？语言凝练、风格沉郁、感情细腻真挚代表作：《茅屋为秋风所破歌》“三吏”“三别”现实主义诗人诗圣他的诗歌，反映了唐朝由盛转衰的历史巨变，因而被称为“诗史”●思考讨论：为什么杜甫与李白的诗歌风格特点有这么大的差异？李白与杜甫的身世经历不同：李白生活在盛唐时期，而且家庭也比较富有，轻财好施，追求自由，蔑视功名利禄；杜甫生活在安史之乱前后唐朝由盛转衰的时代，他饱受了战乱之苦，在失意和贫困中，杜甫看到了朝政的黑暗，体会到了人民生活的痛苦，饱尝了国破家亡的惨景。

⒊白居易的诗句野火烧不尽，春风吹又生。

《赋得古原草送别》足蒸暑土气，背灼炎天光。

《观刈麦》可怜身上衣正单，心忧炭贱怨天《卖炭翁》宣城太守知不知，一丈毯，千两丝。

地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣。

《红线毯》说一说白居易的诗歌特点？质朴通俗、优美流畅代表作：《新乐府》《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》现实主义诗人㈡颜筋柳骨设问：唐朝书法名家有哪几个？什么是“颜筋柳骨”？颜真卿:“颜体”楷书端庄雄伟、气势开张，行书遒劲浑厚，纵横跌宕《多宝塔碑》柳公权:“柳体”风格刚健、神韵清雄《玄秘塔碑》颜筋柳骨：p34㈢吴带当风设问：隋唐绘画艺术的代表人物是谁？他们的代表作是什么？什么是“吴带当风”隋朝展子虔《游春图》唐朝阎立本的《历代帝王图》《步辇图》吴道子《维摩诘像》《送子天王图》——“画圣”三、知识小结艺术类别代表主要特色诗歌李白杜甫白居易书法颜真卿柳公权绘画阎立本吴道子四、当堂练习1、选择题⑴.如果你生活在“开元盛世”时期，那么你可以看到哪些艺术珍品？（）①柳公权方折峻丽的“柳体”；②吴道子落笔雄劲的壁画；③莫高窟内凌空起舞的飞天；④“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”的《霓裳羽衣舞》。

A. ①②③④B. ②③④C. ①②③D. ①②④⑵.有关唐文化辉煌灿烂的原因，下列各项中最主要的一项是 ( )A．南北统一，疆域辽阔B．政治稳定，经济发达C．民族众多，关系融洽D．对外开放，广泛吸收⑶.如果你生活在“开元盛世”时期，那么你可以看到哪些艺术珍品？（）①柳公权方折峻丽的“柳体”；②吴道子落笔雄劲的壁画；③莫高窟内凌空起舞的飞天；④“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”的《霓裳羽衣舞》。

A. ①②③④B. ②③④C. ①②③D. ①②④⑷．下列关系正确的是：（）A. 诗圣——李白B.画圣—阎立本C. 笔谏——吴道子D.颜筋——颜真卿五、知识拓展隋唐五代书法和雕塑艺术隋唐五代书法艺术经历了一个发展、兴盛而至衰落的过程，所以，我们可以把隋唐五代书法分为三个阶段。

一是隋至初唐阶段。

隋朝的时间是短暂的，但隋代书法之书风与初唐相一致，所以，隋代是书法史中一个承上启下的阶段。

初唐在书法上是一个继承与立法的阶段。

以初唐四家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷为代表的书家在唐太宗李世民的倡导下，他们努力继承优秀传统，并不断更新审美观念，创立新的楷书规范。

他们的楷书一变六朝遗法而臻于极致。

虞世南的书法外柔内刚，气宇轩昂；欧阳询的书法险劲峭拔，淬砺猛锐；褚遂良的书法豪劲清润，温雅舒展；薛稷的书法瘦劲疏朗，志驱千里。

他们都表现出南方书风之流美飞扬与北碑之凝重严谨相交融的特点，达到了刚柔相济的美的境界。

同时，他们的楷书又代表着重间架的初唐书法主流。

二是盛唐中唐阶段。

如果说初唐书法是以继承为主的话，那么，盛唐中唐书法就更有新意了。

盛唐中唐时代，涌现出一大批有时代精神、有强烈个性特征的书法家，他们是张旭、贺知章、颜真卿、怀素、李白、梁升卿、苏灵芝、蔡有邻、史惟则、李潮、韩择木、李隆基、张从申、尹元凯、李阳冰、魏栖悟、徐浩、沈传师等，特别是张旭、颜真卿、怀素在中国书法发展史上被公认为划时代的书法革新大家；与此相应，产生了一大批博大雄奇的书法作品，无论是楷书、行书、隶书、草书、篆书都有无愧于时代的杰作。

三是晚唐五代阶段。

书法由盛极而趋于衰落。

柳公权是晚唐大家，他师承颜真卿，独出新意，创造出清劲峻拔的柳体，进一步丰富了唐楷之法，但已经失去盛唐中唐那种豪迈壮丽之美了。

到了五代，杨凝式师法欧、颜，上溯二王，书以行、草称，似是唐书尚法的回光折射，又开宋书尚意之先河。

隋唐五代书法就是这样辉煌地走过了４００年发展历程。

隋唐五代的建筑技术在中国古代建筑史上，隋唐五代以其大量的建筑遗迹和出色的建筑技术而著称于世。

其中，隋代采用的坦弧石拱的建桥技术，隋唐城市建筑的整体规划设计和木结构为主体的建筑体系，以及砖石结构等先进技术的广泛应用，创造出许多惊世骇俗的杰作，并以其特有的技术风格，谱写了中国古代建筑史上的重要篇章。

从而确立了这一富有民族特色的建筑思想体系和技术规范体系的历史地位。

隋唐五代的绘画艺术隋、唐是我国绘画艺术全面繁荣的时期。

隋朝初年，杨坚在政治、经济上都作了改革，使生产和文化得到恢复和发展。

唐代是中国封建社会的全盛时代。

唐初开元、天宝年间，封建经济获得空前发展，民殷国富，社会安定，是发展文化艺术的物质基础。

贞观、开元之盛，举世向往。

东西方的交流，为发展中华传统文化输入了新鲜血液。

加上统治阶级的高度重视，更为文化的发展创造了条件。

此时崇尚文学艺术蔚然成风，文苑、艺坛群芳竞发。

所以唐代绘画具有划时代的意义。

而到了五代，虽然这个时期只有短暂的五十多年的时间，却为宋代山水、花鸟画的大发展奠定了基础。

同时，封建统治者在宫廷里设立图画院的制度，也肇始于西蜀、南唐。

这说明五代在绘画史上占有不容忽视的地位。

隋唐五代的绘画艺术发展史，大概可以分为四个阶段：第一个阶段是隋到唐初。

这是南北绘画融合、发展的阶段。

《历代名画记》载有隋代的名画家展子虔、董伯仁的情况，初董与展同召入隋室，一自河北，一自江南。

初则见轻，后乃颇采其意。

这是南北绘画风格融合的记录。

不过，这个阶段还是南北绘画革命的阶段。

人物画有阎立本、尉迟乙僧等名家，反映出中外画法在画坛共辉之情状。

山水人物画、楼阁人物画演变为青绿山水画并得到迅速发展，以其辉煌的成就跨入盛唐。

第二个阶段是盛唐时代。

人物画此时发展到顶峰，呈现出辉煌富丽、豪迈博大的风格；山水画成熟；花鸟画向独立画科迈进。

第三个阶段是中晚唐时代。

人物画发展到以周昉的仕女画为代表的周家样，表明绘画世俗化的进程已经完成。

纯粹观赏性的绘画逐渐取代宗教画和教化性绘画。

水墨山水画兴起，开宋代山水画之先河。

花鸟画亦有所发展，为五代徐熙、黄筌两派花鸟画的出现奠定了基础。

第四个阶段是五代。

人物画相当盛行，主要是继承前人的成就，新的突破较少。

周文矩、顾闳中的画代表了五代人物画的最高成就。

山水画则比唐代更加发达成熟。

花鸟画是五代绘画最光辉的部分，对后世产生了巨大影响。

此外，唐代、五代的画论也极其繁荣，是中国绘画理论中非常重要的枢纽。

隋唐五代的雕塑艺术。

隋唐的雕塑艺术，正是对南北朝时期各地不同风格的雕塑进行大融合、大发展的结果，成为雕塑史上继魏晋南北朝以后又一高峰。

隋唐时期，雕塑受到高度重视。

其一是由于统治阶级为显示帝王权威大兴陵前石雕和墓中随葬俑人，其二隋唐时期，佛教几近国教，佛教造像遍及全国。

隋唐统治者继秦、汉、南北朝之后，为自己大造陵墓，并在陵前设石雕人马作为仪卫，仅唐十八陵前的石人石兽就不下数百件。

而且，所有雕像和墓内俑人都以现实为依据，运用写实手法进行雕塑，作品精致完美、绚烂成熟，足以与质朴道劲、含蓄蕴藉的秦汉雕塑，健壮精练、极富装饰意味的南北朝雕塑相媲美。

隋唐雕塑作品洋溢着浓厚的生活气息，可以看出隋唐人对现世的满足和对美好生活的憧憬，这种自信豪迈的气度和神采瑰丽的风貌，使隋唐雕塑艺术在中国古代雕塑史上成就空前。

从佛教题材的雕塑来说。

隋唐不仅提倡固有的道教，而且不限制外来的其他宗教，准许它们在中国建寺传教。

尤以佛教流行最广。

佛教造像此时趋向于世俗化，如佛、菩萨或天王、力士等。

那美仑美奂的菩萨或观音像，把广大人民对于人世间美好生活的向往和热爱，用光彩美丽的艺术形象充分表达出来，成为人世间美与善的象征，体现了唐代民间雕塑大师卓越的创造才能和天才的艺术感受力。

隋、唐，尤其是唐代佛教造像，在造型方面有明显的特点，即强调对典型形象的刻画和主题的突出。

唐代佛教造像，与魏晋时期相比，宗教色彩大为减弱，手法更为写实，更接近生活，更具人间意味。

唐代，除了佛教，道教和儒教也多利用造像作为宣传工具，甚至还以皇帝的雕像作为配侍。

道、儒、佛三教建庙造像之风兴盛，又促进了雕塑艺术的发展。

同时，唐帝国的帝王贵族厚葬之风较之前代更为盛行。

于是，陵墓雕塑相当考究，其艺术水平之高可与宗教造像艺术相匹敌。

陵墓雕塑分为陵墓石雕和墓俑雕塑。

陵墓石雕是指统治者在其陵墓前设置的守墓。

唐代的守墓兽由前代附会神权思想的飞狮、飞虎演变为现实中的狮和虎。