相声入门知识
相声常识
四大基本功说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。
●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。
●逗：制造笑料。
●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。
实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。
在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，分别是：●要钱●口技●数来宝相声●太平歌词●白沙撒字●单口相声●逗哏●捧哏●群口●相声怯口/倒口●柳活●贯口●开场小唱术语●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。
逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。
●包袱：相声中的笑料●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。
●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。
●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。
●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声常用道具●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。
●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。
●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》●桌子，传统相声中常用的道具。
表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。
表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。
●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。
相声知识总结大全
相声知识总结大全1. 什么是相声？相声是中国传统戏曲艺术的一种形式，它通过对话、对白、夸张的语言和动作表达来娱乐观众。
相声通常以幽默搞笑为主题，既可以单独表演，也可以与其他表演形式相结合，如曲艺、小品等。
2. 相声的起源和发展相声起源于中国古代民间戏曲艺术，最早可以追溯到明代。
在明代，相声被称为“单口相声”，以一个人独自扮演多个角色进行表演。
到了清代，相声发展为多人对口相声，演员之间通过对话、对答的方式进行表演。
20世纪初，相声逐渐发展成为一种独立的戏曲形式。
在这个时期，相声表演开始流行于戏曲、曲艺演出中，并逐渐形成了自己的艺术风格和表演特点。
3. 相声的表演特点相声有以下几个表演特点：（1）语言幽默相声主要通过幽默的言语表达来吸引观众。
演员们巧妙地运用语言技巧，利用夸张、调侃、对比等手法，创造出令人捧腹大笑的效果。
（2）形象生动相声表演中，演员们往往要扮演多个角色，通过语言的转换和行为的变化，使每个角色形象生动、鲜明。
（3）夸张夸张相声追求夸张的效果，演员通过夸张的动作、表情、音调等手法，营造出夸张有趣的氛围，让观众更容易入戏。
（4）对白精妙相声的对话是相当关键的表演技巧之一。
演员们需要熟练掌握各种对白技巧，如反问、掐头去尾、悬念等，使对话更有趣味和张力。
4. 相声的经典作品相声中有许多经典的作品，以下是一些著名的相声作品：•《打家房》：由邓惠荣、周信芳表演，以戏曲对唱的形式演绎出的相声作品，曲调动听、幽默搞笑。
•《二进宫》：由侯宝林、田连元表演，以夸张的语言、动作和表情，讽刺了封建官场的陋规。
•《小品二人转》：由郭德纲表演，结合了相声和小品的特点，幽默搞笑，深受观众喜爱。
这些作品不仅具有艺术价值，也具有经典的意义，对后来的相声表演有着重要的影响。
5. 相声的发展趋势随着社会的发展和观众的需求变化，相声也在不断发展和创新。
•当代相声融入了许多前卫的元素，如音乐、舞蹈、影像等，形成了多媒体相声，更加符合现代观众的审美需求。
相声知识点介绍
相声是中国传统文化中的一种艺术形式，通过幽默诙谐的对白和夸张滑稽的动作表演，向观众传达笑声和智慧。
相声在中国有着悠久的历史，并且一直以来都备受欢迎。
下面将介绍一些相声的知识点，帮助读者更加了解这一独特的表演形式。
一、相声的起源和发展相声起源于中国北方地区，最早出现在明代。
起初，相声是一种街头艺术，由一些专门表演相声的艺人在市井间演出。
后来，相声成为宫廷和贵族的娱乐活动，也逐渐进入了戏剧舞台。
二、相声的表演特点 1. 对白幽默：相声的核心是对白的幽默，演员通过夸张、夸大和变换语调来制造笑点。
2. 夸张动作：相声表演通常会配以夸张滑稽的动作，让观众更容易理解和接受笑点。
3. 手法多样：相声的表演手法多种多样，如单口相声、对口相声、群口相声等，每种手法都有其独特的表现方式和风格。
三、相声的演员和角色相声演员通常会分为主角和配角两种角色，主角负责主要的对白和表演，而配角则在一旁配合主角的表演。
相声演员需要有良好的口才和表演能力，能够灵活运用语言和动作来与观众进行互动。
四、相声的经典作品相声的经典作品有很多，其中一些代表作品包括《猜拳》、《卖炭翁》、《打牌》等。
这些作品通过精彩的对白和搞笑的情节，给观众带来了无尽的欢乐。
五、相声的地位和影响相声在中国文化中有着重要的地位，它不仅是一种受众欢迎的娱乐形式，也是一种宣传思想、传递社会信息的手段。
相声中经常融入了社会热点和时事评论，让观众在欢笑中思考。
六、相声的传承和发展相声作为一种传统艺术形式，需要得到传承和发展。
目前，许多相声演员通过电视、电影和网络等渠道将相声带给更广泛的观众。
同时，一些新的表演形式和创新正在相声领域中出现，使相声得以与时俱进。
相声作为中国文化的瑰宝之一，饱含着智慧和幽默，一直以来都深受观众的喜爱。
希望通过这篇文章，读者们能够更好地了解相声的知识点，感受到其中的乐趣和魅力。
相声的十二项基本功
相声的十二项基本功稿子一嘿，朋友们！今天咱们来聊聊相声的十二项基本功。
这第一项啊，就是说。
说啥？那可多了去了，绕口令、贯口，得说得又溜又清楚。
你想啊，要是说都不利索，那观众不得着急嘛！第二项是学。
学各种声音，学方言，学人物特点。
就像个模仿大师一样，一开口就能把人逗乐。
唱也是很重要的一项。
可不是随便唱唱歌，得会唱太平歌词，那韵味得足。
还有逗，这可讲究技巧啦。
怎么把包袱抖响，怎么抓住观众的心，都得琢磨。
捧也不容易，得配合好逗哏的，接话要恰到好处，不能抢风头，也不能掉链子。
然后是迟、急、顿、挫。
说话的节奏得掌握好，该快的时候快，该慢的时候慢，这样才有味道。
再说说卖、高、满。
表演的时候得放得开，有热情，把场子给热起来。
还有口、手、眼、身、步。
这身体语言和眼神也得跟上，动作得协调，让人看着舒服。
相声这十二项基本功，一项都不能马虎。
要想把相声说好，那可得下大功夫，天天练，天天琢磨。
不过啊，当看到观众被逗得哈哈大笑，这一切就都值啦！稿子二亲爱的小伙伴们，咱们来唠唠相声的十二项基本功。
你知道吗？这头一项就是说，得嘴皮子利索，像那机关枪似的，一溜儿话出来，又清晰又好听。
学也不简单，学啥像啥，学鸟叫能引来真鸟，学方言能让当地人都以为是老乡。
唱可别小瞧，太平歌词那是有板有眼，调儿得正，词儿得准。
逗就更有趣啦，怎么逗得大家前仰后合，这可是门大学问。
捧也很关键，要能托住逗哏的，就像那绿叶衬红花。
迟急顿挫把握好，节奏一准儿错不了。
卖力气表演，把浑身的劲儿都使出来。
高，得有那个气势，能镇住场子。
满，满满的热情，感染每一个观众。
还有口手眼身步，配合得那叫一个妙，一个眼神，一个动作，都是戏。
这十二项基本功，就像十二把钥匙，能打开相声的欢乐大门。
要想成为相声高手，就得把这十二把钥匙都握在手里，勤加练习，不断琢磨。
等练成了，站在台上，那就是光芒四射，让大家都乐开怀！怎么样，是不是很有意思？。
口才相声知识点总结大全
口才相声知识点总结大全一、相声的起源和发展相声起源于中国古代的说书艺术，是由说唱、逗乐、滑稽等文学体裁和曲艺演出形式相结合而形成的一种独具特色的民间艺术表现形式。
传统相声以北方地区为主要发源地，尤以河南、山东、河北为主，主要演员为曲艺及民间寓艺出身者，如说书、弹词、评弹、诙谐艺人等。
相声自诞生以来并不受重视，一直是非正式的民间文艺活动。
随着社会的进步和文化的传播，相声得到了更广泛的传播和发展。
自从1918年被美国朝鲜学校负责人乔申度引进中国，自鼓励封建社会的鲁迅先生批评相声，相声和迎合时代，为社会所需要的精神文化产品，相声经历了“朝鲜、四人、阿飞、筷子四大时期发展，五团相声同时、大团发展，制造了当前的井喷式增长，”到新中国设置相声艺术学校发扬光大。
二、相声表演形式相声通常是由两个演员合作表演，一个主要扮演“说书”角色，一个主要扮演“顶（应）”角色。
其中说书者负责主要讲述故事情节、主题内容，并进行笑料的铺垫；顶者则是以“顶（应）”的形式，进行回应、俏皮、逗趣，表现出对故事情节的理解以及对意境的渲染。
在相声表演中，两位演员配合紧密，互相依存，相互配合，如同钢琴的左右手。
相声表演的节奏感强、语言幽默、情节生动。
在表演中，演员常会使用一些搞笑的动作、表情和肢体语言，来增加笑料。
同时，演员需要及时的配合对方，形成“即兴”的对白和反应，给观众带来意外的乐趣。
这些特点使得相声表演在欢乐、幽默中，又因为培养了人们的语言品味，对观众的智力思维起到了锻炼的作用。
三、相声的艺术特点相声表演在艺术形式上有着独特的特点。
第一，语言幽默。
相声是一种纯粹依靠口头表达的艺术形式，演员常用幽默的语言和对白来表现故事情节和吸引观众的注意力。
在表演中，演员对于语言的使用要求较高，需要有丰富的表现力和演技，能够以简单、明快的语言呈现出戏剧性的效果。
第二，情景化表演。
相声表演通常以一些生活中的小事，如家庭琐事、社会新闻、历史故事等为主要内容，因此相声对情境布置的要求较高，需要演员能够通过言语、表情和动作的配合，把情节展示得生动逼真，让观众能够清晰地看到场景。
相声12门基本功
相声12门基本功学艺，第一要有人指点，第二要下苦功夫。
我自己就是这样成长起来的。
我学相声那时候，每个相声演员都要学会十二项基本功。
第一、开场诗。
相声的开场诗和一般诗不一样，他用的是打油诗，念开场诗也要把人说笑了。
比如描写雪吧，他一个字不提雪，但说的都是下雪。
一开场，一拍醒木，说开了：天上一阵黑咕咚，好像白面往下扔；倒比棉花来得冲，如柳栽花一般同；黑狗身上白，白狗身上肿；坟头倒比馒头大，井是一个（一拍醒木）大窟窿。
还有说《西江月》的，也是一拍醒木：远看忽忽悠悠，近看飘飘摇摇；不是葫芦不是瓢，水中一冲一冒；那个说是鱼肚，这个说是尿脬；二人打赌江边瞧，原来和尚（一拍醒木）洗澡。
撂地说相声第一项，就是会说开场诗。
第二、会说“门流儿”。
开场诗说完，该说相声了。
有的场子一看观众不多，就先唱段“十不闲’什么的，行话就叫做“门流儿”。
所以相声演员必须会唱“门流儿”。
“门流儿”是四五个人群唱：福字添来喜冲冲，福源山前降玉瓶，福如东海长流水呀，恨福来迟身穿大红呀，豆豆，切豆切格豆呛，去咚去，去格咚去，咚咚去，豆豆，切豆切格豆呛，……这样要唱完“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字，唱完了，还打家伙，打完了，就唱前面说过的“一上台来且留神”等八句（这八句，行话又叫“八掌儿”），八句唱完了，这几个人就用到人家去说堂会的套词儿来说话：“紧打家伙当不了唱，烧热了锅台当不了炕，三通打过以后，咱们侍候先来的，候着没有到的，……去咚去咚去格咚去，去格咚去，去咚去咚去格咚去，豆豆，切豆切格豆呛，……”同时还说：甲：哎，咱们这儿场也开了，人也不少了，咱们今儿唱哪一段呀？乙：唱个吉祥的！丙：唱个喜庆的！甲：哎，咱们有题目的文章好做，有谕的差使好当，咱们问问本家的舅爷想听什么？这是开玩笑，甲冲着乙说：甲：请问舅爷，您点点儿什么呀？乙：哎，我呀，什么也不听。
甲：哎，有题目，本家舅爷让咱们唱段儿“十里亭”。
人家已经明说什么也不听，他偏说要听“十里亭”。
相声曲艺知识点总结图表
相声曲艺知识点总结图表相声曲艺是中国传统文化艺术形式之一，以其幽默、生动、传神的表演方式深受人们喜爱。
相声曲艺涵盖了相声、评书、单弦、评话、说唱等多种形式，是中国戏曲文化中的瑰宝。
在相声曲艺中，演员通过语言、肢体等多种表现形式，表达着自己对生活、社会、人情世故的理解和感悟，给观众带来了欢乐、启迪和思考。
相声曲艺的起源和发展相声曲艺可以追溯到明清时期，其源自北方的民间口头艺术。
在农村、集市、茶馆等场所，人们用幽默、夸张的语言表达日常生活中的喜怒哀乐，引人发笑，渐渐形成了相声曲艺的雏形。
随着社会的变迁，相声曲艺逐渐演变成了一种专业的表演艺术，出现了一大批优秀的相声曲艺演员和艺术家，如马三立、侯宝林、于谦等，他们成为了相声曲艺的代表人物，为这一艺术形式的传承和发展做出了卓越贡献。
相声曲艺的特点1. 幽默风趣：相声曲艺以幽默、风趣为其最大特点。
演员通过夸张、讽刺、调侃的表演形式，将日常生活中的琐事、悲欢离合娓娓道来，引人发笑。
2. 快板对口：相声曲艺的表演形式主要是快板对口，即两个演员相互搭档对唱。
演员通过对话、调侃、互相应答，展现出生动、活泼的表演风采。
3. 传统与现代相结合：相声曲艺在传承传统的基础上，不断吸收新的元素，融入当代社会生活，使得作品更加接地气、时代感十足。
4. 注重表演技巧：相声曲艺注重演员的表演技巧，包括语言技巧、肢体表现、形体语言等，使得表演更加生动、形象。
相声曲艺的知识点总结相声曲艺作为中国传统艺术形式，有着丰富的知识点，包括表演技巧、演出流程、经典作品等方面。
下面将对相声曲艺的知识点进行总结。
表演技巧1. 对口快板：对口快板是相声曲艺中常用的表演形式，演员需要熟练掌握快板对口的技巧，包括节奏感、语言技巧、音韵美感等。
2. 肢体语言：相声曲艺的演员需要注重肢体语言的表现，通过面部表情、手势动作等方式，增强表演的趣味性和生动性。
3. 声音控制：相声曲艺演员需要对声音进行艺术控制，包括音色、音域、音量等方面的表现。
相声入门知识ppt
创新表演形式
尝试与其他艺术形式结合，如话剧、小品、音乐等，创造出更多元化的相声表演形式。
拓展受众群体
针对不同受众群体，创作出适合不同年龄层、文化背景的相声作品，扩大相声的影响力和受众范围。
传统与现代的结合
01
在保留传统相声的精髓基础上，不断融入时代元素，使相声既具有传统韵味，又充满现代气息。
相声在未来的展望
国际化的推广
02
通过各种途径和平台，将相声推向国际舞台，展示中华文化的魅力，促进中外文化交流。
培养新生代传承人
03
鼓励年轻人学习相声艺术，培养新生代传承人，为相声艺术的持续发展提供人才保障。
THANKS
谢谢您的观看
03
相声与其他表演艺术相比，具有形式自由、内容丰富、语言生动、富有感染力等特点。
相声的起源和发展
相声的起源可以追溯到清朝末期，当时由于社会动荡和人民生活困苦，一些民间艺人开始在街头表演一些轻松幽默的小段子，以吸引观众并获得收入。
到了民国时期，相声逐渐发展成为一种独立的表演艺术形式，并逐渐形成了以北京为中心的北方相声流派。
其他流派
04
相声的道具与舞台布置
扇子是相声演员必备的道具之一，既可当作表演工具，也可用来模拟各种人物形象。
ห้องสมุดไป่ตู้
扇子
手绢常用于表达情感或模拟某些物品，如拭泪、擦汗等。
手绢
桌子是相声表演中重要的道具，演员站在桌子上表演，更容易吸引观众的注意力。
桌子
道具准备
突出演员
舞台布置应突出演员的表演，让演员成为观众关注的焦点。
相声的特点与价值
02
相声表演技巧
1
语言技巧
2
3
掌握语言的节奏是相声表演的关键，演员需要学会如何控制语速、语调，以达到引人入胜的效果。
相声教学知识点总结
相声教学知识点总结相声是中国传统文化中的一种艺术形式，它由若干个段子和相声表演组成，通过演员的对话和动作来表现出角色和情节，以幽默的语言和姿态传达给观众，是以幽默和喜剧为主要特点的一种戏曲形式。
相声艺术在中国有着悠久的历史，它从古代的“评话”和“评书”演变而来，经过数百年的发展，逐渐形成了独特的表演风格和技巧。
相声是中国戏曲文化的重要组成部分，也是中国传统文化中的珍贵遗产之一。
相声以其深厚的底蕴和丰富的表现形式，在中国戏曲界具有重要地位，一直备受观众喜爱。
相声艺术不仅具有丰富的文化内涵，而且还有很高的表演技巧。
相声演员在表演时需要有扎实的功底和丰富的表演经验，要能够熟练掌握各种表演技巧和技能，以确保自己的表演达到最佳效果。
相声教学知识点中就包括了相声表演的技巧和方法，学习这些知识点对于提高相声演员的演技水平，培养优秀的相声演员具有重要的意义。
在相声教学知识点总结中，包括相声的基本功、表演技巧、传统范儿、现代创新等方面的内容。
一、相声的基本功相声的基本功主要包括口技、表情、动作等方面的技能。
口技是相声演员的必备功底，它包括说段子、念串、模仿、对口音等。
说段子是相声的基本表现形式，演员需要通过生动的语言和夸张的语调，把段子表现得绘声绘色，使观众产生共鸣，引起观众的笑声。
念串是相声的另一种表演形式，演员需要通过变换语调和节奏，把串联的内容表现得生动有趣，增加观众的欢乐感。
模仿是相声中的重要技巧之一，演员需要通过模仿名人或者特定角色的语言和动作，来表现出角色的特点和情感，使观众感到喜剧和滑稽。
对口音是相声演员表演的重点之一，演员需要熟练掌握各种方言和口音，以便更好地塑造角色形象，增强表演的真实感。
除了口技之外，相声演员还需要具备丰富的表情和动作技巧。
表情是相声演员在表演时的重要表现手段，通过变换面部表情和眼神的传神，来表现角色的情绪和性格特点，增强表演的真实性。
动作则是相声表演的重要辅助手段，演员需要通过精准的动作和活泼的身姿，来增强角色的生动感和喜剧效果，使表演更加生动和富有感染力。
学相声基本功教材
学相声基本功教材学相声基本功教材相声是一种讲究语言幽默和表演技巧的传统文化艺术形式，在中国历史上拥有着深厚的文化底蕴。
如今，相声艺术已经成为了现代艺术舞台上不可或缺的一种表演形式。
如果你想要学习相声，就必须要具备一定的基本功。
下面，我们来一起看看学习相声基本功所需掌握的知识点：1. 立场姿势相声演员在舞台上的第一步，就是要站好姿势。
取得一个稳定的站立姿势，是展示身体力量和稳定性的关键。
如何取得一个合适的站立姿势？首先要掌握“三点定位法”，指的是两脚之间，两膝中心，两肩线，三点处于同一条直线。
站姿要稳健，脚距前后宽度适中，两脚并拢，踵部拧紧地面，一个人的脚尖和前膝盖对齐。
2. 声音控制相声的表演形式是通过语言来传达幽默和情感，因此声音的控制至关重要。
首先是要学会声带发声，即气流从肺部通过声带，嗓音产生的基本方式。
同时，善于控制声音的高低和力度也是相声表演的关键，让观众在听到不同的声音时，能够轻松地调整情感的反应。
3. 动作表演相声的表演形式不仅仅是语言上的呈现，也需要在表情和动作方面进行配合。
面部表情、眼神交流、手势往往能够更好地全面展示角色的情感状态，有助于更好地让观众理解和享受到笑点。
需要学习并掌握一些基本的动作表演技巧，如转身、前行步伐、手势、化妆等。
4. 小品编排相声的表演形式往往是以小品的形式呈现，因此小品编排的技巧也很重要。
一部成功的小品编排包括舞台设计、角色设计、行为设计、语言设计等内容。
需要学会分类细化，制定好适合自己的小品编排方案。
总体来说，要学习相声，需要掌握的基本功不仅仅是技能，也包括了态度和文化素养的提升。
相声不仅是一种形式的表演艺术，更是一种文化的传承。
学习基本功并不是单纯的机械操作，需要投入时间和精力进行实践和探索。
但相信只要我们有足够的热情和努力，就一定能够在相声的舞台上夺得属于自己的一席之地。
相声表演知识点归纳总结
相声表演知识点归纳总结相声表演的技巧主要包括以下几个方面：语言功底、表演技巧、情感表达和身体动作。
首先，语言功底是相声表演的基础，演员需要具备丰富的词汇量和流利的口才，能够在表演中运用各种方言和俚语，以增加表演的趣味性和地域性。
其次，表演技巧是相声表演的核心，演员需要通过声音、语速、语调、停顿、切换角色等方式，来表现不同的人物形象和情境，使观众产生共鸣。
再次，情感表达是相声表演的灵魂，演员需要通过真实的情感和细腻的表演，来打动观众的心灵，使他们感受到表演的力量。
最后，身体动作是相声表演的辅助手段，演员需要通过面部表情、眼神交流、手势动作等方式，来增加表演的趣味性和生动性，使观众更容易产生共鸣。
相声表演的台词主要包括段子和笑话两种形式。
段子是相声表演中常见的形式，通常由两个演员进行对答式的表演，其中一人演出一段，另一人进行回应，以此类推。
段子的内容通常反映了社会生活中的烦恼、困惑、荒诞和荒谬，以幽默的方式来讽刺和嘲讽现实生活，使观众产生共鸣。
笑话是相声表演中常见的形式，通常由单个演员进行表演，通过讲述一些轻松活泼的笑话，来引起观众的笑声和欢乐。
笑话的内容通常反映了日常生活中的趣事和趣味，以幽默的方式来取悦观众，使他们感到快乐和愉悦。
相声表演的艺术特点主要包括以下几个方面：地域性、幽默性、传统性和现代性。
首先，地域性是相声表演的重要特点，不同地区的相声表演风格各异，反映了不同地域的文化习俗和风土人情，具有丰富的民族特色和地方特色。
其次，幽默性是相声表演的本质特点，相声表演以幽默的段子和搞笑的笑话为主要形式，以引起观众的笑声和共鸣，使他们感到轻松愉快。
再次，传统性是相声表演的文化特点，相声表演具有悠久的历史和丰富的文化内涵，融合了传统文化元素和现代社会生活，具有独特的文化魅力和艺术魅力。
最后，现代性是相声表演的时代特点，相声表演在不断创新和发展，与时俱进，吸收了现代文化元素和时尚潮流，具有鲜明的时代特色和时代气息。
相声基本知识
相声的语言特色1、通俗易懂如果说，通俗易懂是曲艺语言的共同特色，那么，对相声来说，恐怕应当冠之以“更加”二字。
不论对口相声还是单口相声，都采取聊天、话家常的表现形式。
相声必须口语化，才会有亲切感和幽默感。
相声语言口语话的特色，单口相声表现得特别突出。
通俗易懂归根结底还是语言问题。
句子简洁干净，绝少拖泥带水的附加成分，反映了口语话的特色。
2、生动明快语言生动的精髓在于形象化，切误抽象笼统。
不论刻画人物还是表现事物，精心选择富于形象的细节，并通过确切的语言加以表现，是至关重要的。
语言的生动与细节的精巧密切相关。
语言明快，就是痛快淋漓，常常运用高度夸张的手法。
但因扣紧人物性格，给人以明快犀利之感，体现了语言运用的技巧和魅力。
3、朴实含蓄朴实含蓄，就是追求言外之意，弦外之音，于平淡中显神奇。
皮厚的“包袱”内涵较为深邃，表现形式又较为曲折，曲径通幽，溅入佳境，讲究余音、回味，属于通常意义的朴实含蓄。
4、灵活多样相声语言灵活多样有着多方面的表现，诸如同音谐音、同义近义、语义对立、一词多义等汉语语言现象的运用，对方言、土语、外国话的运用以及对其他曲艺形式和文学形式语言的运用等等。
如引入土语与普通话加以对比，利用二者之间的差异，抓哏取笑。
这种艺术手法是有典型意义的。
相声艺术功能1、讽刺相声的讽刺功能源远流长，历来为人们所重视。
最早记载相声的《字象》就充分显示了相声的讽刺功能。
从理论上说，讽刺无非是揭露社会生活和世间万物里的矛盾，发挥鼓励和警告的作用，推动事物向前发展，而矛盾正是构成相声“包袱“的基础。
如果相声艺术失去了讽刺功能，就很难继续存在下去。
相声艺术的讽刺矛头指向形形色色的社会现象，概括起来，不外乎两个方面。
一方面，鞭笞腐朽、邪恶的势力和风气，通过高度夸张的喜剧手法，使之暴露在大庭广众之前。
另一方面，揭露人性的弱点，讽刺自吹自擂。
2、歌颂歌颂成分存在于众多的相声段子之中。
即使是讽刺为主的相声，也不排斥以歌颂来衬托。
相声基本功
基本功在练习嘴皮子时，一定要掌握气息、声色、节奏还有最基本的就是嘴上的灵活度。
要掌握“喷、弹、啃（咬）、吐、磨”五种基本技法。
一、绕口令（喷口）练习（一）基础篇1. 出南门奔正南，有一个面铺面向南，面铺门口挂个蓝布棉门帘，摘了蓝布棉门帘，面铺还是面向南，挂上蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺还是面向南。
2. 河里有只船，船上挂白帆，风吹帆张船向前，无风帆落停下船。
3. 一颗星，孤零零，两颗星，放光明。
三四五六许多星，照得满天亮晶晶。
4. 大米饭喷喷香，我们大家都来尝。
吃得快吃得饱，不把饭粒掉桌上。
5. 母鸡骂小鸡，你这笨东西。
教你咯咯咯，你偏叽叽叽。
6. 排排坐，吃果果，你一个，我一个。
小华没有来，给他留一个。
7. 排排好，排排好，小狗小猫做早操。
花鹿姐姐喊口令，一二三四做得好。
8. 这是蚕，那是蝉，蚕常在叶里藏，蝉常在林里唱。
9. 出西门走七步，拾到鸡皮补皮裤。
是鸡皮补皮裤，不是鸡皮不必补皮裤。
10. 我家有个肥净白净八斤鸡，飞到张家后院里。
张家院有个肥净白净八斤狗，咬了我的肥净白净八斤鸡。
我拿他的肥净白净八斤狗赔了我的肥净白净八斤鸡。
11. 扁担长，板凳宽，板凳没有扁担长，扁担没有板凳宽。
扁担要绑在板凳上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要扁担绑在板凳上。
12. 打南边来了个白胡子老头，手里头拄着根崩白的白拐棒棍。
13. 吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮。
14. 八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，标兵怕把炮兵碰，炮兵怕碰标兵炮。
（二）提高篇1. 正月里，正月正，姐妹二人去逛灯，大姐名叫粉红女，二姐名叫女粉红。
粉红女身穿一件粉红袄，女粉红身穿一件袄粉红。
粉红女怀抱一瓶粉红酒，女粉红怀抱一瓶酒粉红。
姐妹找了个无人处，推杯换盏饮刘伶。
女粉红喝了粉红女的粉红酒，粉红女喝了女粉红的酒粉红，粉红女喝了一个酩酊醉，女粉红喝了一个醉酩酊。
女粉红揪着粉红女就打，粉红女揪着女粉红就拧。
女粉红撕了粉红女的粉红袄，粉红女就撕了女粉红的袄粉红。
相声文化艺术基础知识介绍精品
组成“包袱”的十种手法
伍
双关法
一语双关，产生误解。如马 三立精彩的单口相声《逗你 玩》
陆
夸张法
按事物发展的规律，予以夸 张分析。如：《改行》
组成“包袱”的十种手法
柒
打岔法
用打岔的手法，故意岔说， 使人发笑。如，《学聋哑》
捌
曲解法
由于误会和巧合而形成曲解， 进而形成包袱。如《改行》
组成“包袱”的十种手法
玖
谐音法
对同音词巧妙运用，可以妙 趣横生。
拾
争辩法
固执己见，强词夺理，穷追 猛问，振振有词。例如《小 抬杠》
肆
基
本
功
之
—
唱
唱
太平歌词
数来宝
发四喜
太平歌词演唱者，手持木(按：应是“竹”)板两块，用指合 拍，词句多为警世规善的词句，歌韵多婉转。”该书又说： “据该行老辈人云：太平歌词之名，顺治年间已有之，故 宫岔曲中，已有太平歌词之名称……”从穷不怕（朱绍文） 在天桥地场上演出时开始，太平歌词被相声艺人引入“唱” 活，北京解放以前表演相声的演员都必须会唱太平歌词。 相声在明地演出时，于正式开演前或演出中加演。演唱时 把二寸半长，一寸半宽的两块竹板（行话 “玉子”），在 左手手心，运用手指、腕子的击打、颤动，能奏出轻重点 和连环点，比较悦耳动听。唱词基本上是一韵到底的七字 句，最初的唱法是每句前四个字是说，后三个字才演唱押 韵。
壹 第一次发展
后来发展到摹拟山西话、胶东话、天 津话、宝坻话、唐山话。
贰 三十年代初
上海话、苏州话、广东话。
Байду номын сангаас叁 四十年代中期
增加了学英语
肆
解放以后
外国味的中国话、华侨说普通话等。
相声入门知识课件
相声的审美价值
娱乐性
相声以其幽默诙谐的特 点为观众带来欢乐，满 足人们的审美娱乐需求
。
社会反思
相声通过讽刺和批判社 会现象来引发人们对社
会的思考和反思。
艺术美感
相声的表演技巧和语言 艺术具有独特的美感，
带给观众美的享受。
文化传承
相声作为传统曲艺形式 ，承载着丰富的历史文 化信息，具有传承文化
的价值。
相声艺术鉴赏
相声的艺术特点
01
02
03
04
幽默诙谐
相声以幽默诙谐为主要特点， 通过幽默的语言和情节引发观
众的笑声。
讽刺与批判
相声常常以讽刺和批判社会现 象来展现其独特的艺术魅力。
地域特色
相声具有鲜明的地域特色，与 各地的方言、民俗、文化等紧
密相关。
表演技巧
相声演员需要掌握丰富的表演 技巧，如模仿、口技、肢体语 言等，以生动地呈现作品。
03
相声创作基础
创作素材的收集与整理
素材来源
从日常生活中寻找有趣的人、事、物 ，或者借鉴传统相声和现代笑话。
素材分类
将收集到的素材按照主题、情节、角 色等进行分类整理，方便后续创作时 筛选和调用。
创作构思与主题选择
确定主题
选择一个具有普遍性、共鸣的主题，能够吸引观众的兴趣。
构思情节
根据主题设计有趣、曲折的情节，使相声内容丰富、有层次。
相声入门知识课件
目录
• 相声概述 • 相声表演技巧 • 相声创作基础 • 相声艺术鉴赏 • 相声名家与经典作品
01
相声概述
相声的定义与特点
定义
相声是一种中国传统表演艺术形 式，以对话和模仿为主要表现手 段，强调语言幽默和机智反应。
相声术语_精品文档
相声术语引言相声是中国传统的一种表演艺术形式，起源于古代民间讲古。
相声术语是相声界常用的专业术语，对于了解和研究相声艺术具有重要意义。
本文将为大家介绍一些常见的相声术语，帮助读者更好地理解和欣赏相声表演。
术语解释1. 夸夸其谈夸夸其谈是相声中常见的一种表演方式，指的是以夸大和虚构的口吻来形容事物，以此达到幽默和夸张的效果。
相声演员常常通过夸夸其谈来渲染气氛，引起观众的笑声。
2. 对口相声对口相声是相声表演中最基本的形式之一，指的是两人配合默契，对答如流地进行对话。
对口相声要求演员之间有很高的配合度和默契度，同时也需要有较高的语言表达能力。
3. 单口相声单口相声是相声表演中的一种形式，指的是只有一位演员独自上台表演相声。
相比对口相声，单口相声更加注重演员的表演能力和口才。
单口相声需要演员通过语言的变化、身体语言的运用等方式来表现不同角色和情景。
4. 穿帮穿帮是指在相声表演过程中，由于言语表达不流畅、出现失误或遗忘台词等情况而导致表演失败或出现冷场的现象。
穿帮是相声演员的禁忌，需要演员通过不断的练习和积累经验来避免出现此类问题。
5. 后发制人后发制人是相声表演中的一种技巧，指的是在对话中利用阶梯式的反问和回答来制造笑点和矛盾冲突。
通过后发制人的技巧，演员可以更好地引发观众的笑声和思考。
6. 搞笑形象搞笑形象是相声表演中的一种形式，指的是演员通过言谈举止和表情动作等方式来塑造一个搞笑、幽默的角色形象。
搞笑形象在相声表演中起到了调节气氛和增加趣味性的作用。
结语相声术语是相声艺术中不可或缺的一部分，了解这些术语可以帮助我们更好地理解和欣赏相声表演。
本文介绍了一些常见的相声术语，包括夸夸其谈、对口相声、单口相声、穿帮、后发制人和搞笑形象等。
希望通过本文的介绍，能够对相声艺术有更深入的了解和欣赏。
相声必备知识点
相声是中国传统的艺术形式，凭借其幽默、机智和幽默的表演方式，深受观众喜爱。
要成为一名出色的相声演员，除了需要天赋和技巧，还需要了解一些相声的基本知识点。
在本文中，我将介绍一些相声必备的知识点，希望能帮助那些对相声感兴趣的人更好地了解这个艺术形式。
1.相声的起源和发展相声起源于中国古代的说唱艺术，经过演变发展成为一种有自己独特表演方式的艺术形式。
在相声的发展过程中，有很多优秀的艺术家为其发展做出了巨大贡献，如马三立、侯耀文等。
了解相声的起源和发展历程，可以更好地理解和欣赏这种艺术形式。
2.相声的基本构成要素相声包括对口相声和单口相声两种形式。
对口相声由两个演员进行表演，通过对话和默契配合来展现幽默和机智；单口相声由一个演员独自完成，通过语言技巧和表演来制造笑料。
了解相声的基本构成要素，可以更好地理解相声的表演方式和技巧。
3.相声表演的技巧和要领相声表演需要演员具备一定的技巧和要领。
首先，要具备良好的口齿和音韵感，能够准确地表达相声中的语言技巧；其次，要有丰富的情绪表达能力，能够让观众产生共鸣；还要具备良好的肢体表演能力，能够通过肢体语言来增强表演效果。
掌握相声表演的技巧和要领，可以帮助演员更好地展现自己的才华。
4.相声作品的创作和改编相声作品的创作和改编是相声艺术的重要环节。
相声作品的创作需要演员具备创新精神和对社会现象的敏锐观察力，能够将自己的观点和思想通过相声进行表达；相声作品的改编需要演员有良好的文化修养和对观众的需求有深刻的理解，能够根据具体情况对原有作品进行调整和改编。
5.相声的演出和传承相声的演出和传承是相声艺术能够延续和发展的重要环节。
相声演出需要演员具备良好的舞台表现能力和与观众互动的能力，能够吸引观众并产生共鸣；相声的传承需要有优秀的师承和学习机构，能够培养新一代的相声演员，并传承相声的精髓和传统。
6.相声对社会的影响和作用相声作为一种特殊的艺术形式，对社会有着积极的影响和作用。
新手说相声注意事项
新手说相声注意事项1. 熟悉相声的基本结构和形式：相声通常由多个段落组成，每个段落都有一个主题或情节。
了解相声的基本结构和形式，包括开场白、垫话、正活、攒底等部分，可以帮助你组织思路和把握表演的节奏。
2. 练习基本功：说相声需要具备一定的基本功，如口齿清晰、语速适中、语调得当、声音响亮等。
通过不断练习，提高自己的口语表达能力和声音控制能力。
3. 研究经典作品：学习和研究经典的相声作品，分析其中的包袱、结构、表演技巧等，可以帮助你更好地理解相声的艺术特点和创作方法。
4. 培养幽默感：相声是一种幽默的艺术形式，需要有一定的幽默感和诙谐感。
通过观察生活、积累素材、锻炼自己的观察力和想象力，培养自己的幽默感，使自己的表演更具趣味性和吸引力。
5. 注意与观众的互动：相声表演不仅仅是单向的表达，还需要与观众进行互动和沟通。
注意观察观众的反应，根据观众的情绪和反应进行调整，增加表演的互动性和参与感。
6. 多次排练和实践：在正式表演之前，进行多次排练和实践是非常重要的。
通过排练，可以熟悉自己的表演内容，提高表演的流畅性和自信心。
7. 不断学习和改进：相声是一门艺术，需要不断学习和改进。
接受观众的反馈和建议，反思自己的表演，不断提高自己的表演水平和创作能力。
8. 保持热情和坚持：说相声需要付出时间和努力，可能会遇到挫折和困难。
保持对相声的热情和坚持，不断努力提升自己的能力，才能在相声领域取得更好的成绩。
总之，说相声需要不断学习、练习和积累经验。
通过熟悉相声的基本结构和形式、练习基本功、研究经典作品、培养幽默感、注意与观众的互动、多次排练和实践、不断学习和改进，以及保持热情和坚持，你将能够不断提高自己的相声表演水平。
祝你在相声表演中取得成功！。
相声入门基础知识
相声入门基础知识相声作为中国传统文化的重要组成部分，是一种通过语言表达和幽默表演来达到娱乐和传递信息的艺术形式。
相声不仅具有艺术价值，还有助于提高人们的语言表达和情感沟通能力。
下面是相声入门基础知识，让我们一起来了解一下。
一、相声的历史相声起源于北京戏曲中的小品段落，经过长期演变，发展成为一种以单口快板和相声对话为主要表现形式的艺术形式。
相声可以追溯到明代的炒股戏和清代的秧歌，但真正发展起来是在20世纪初的北京。
二、相声的表演形式相声有四个基本的表演形式：单口相声、对口相声、小品和评书。
其中单口相声是最基础的形式，它是由一个演员通过快板和滑稽表演来讲述一个故事或者传达一个信息。
对口相声则是由两个演员共同演出，通过对话的形式传达信息。
小品则是一种以情景和角色为中心的连续短剧。
评书则是一种以讲故事和述史为主的艺术形式。
三、相声的技巧和要素相声在表演时需要注意以下几个要素：节奏、声音、肢体语言、情感和幽默感。
相声的节奏要快，要求演员在表演快板时保持平衡和稳定。
声音方面要有韵味，表现出腔调和语气。
演员在表演时需要运用肢体语言来增强表现力。
情感是相声表演的灵魂，演员需要深入理解人物情感和故事情节，用真情实感去演绎。
幽默感则是相声的最大卖点，演员需要有自己的幽默风格和笑点。
四、相声的重要人物相声历史上有许多重要的人物，如马三立、郭德纲、侯宝林等，他们对相声艺术的发展做出了重要贡献。
马三立是相声界的泰斗，他是相声的创新者和改革者。
郭德纲则是相声的当代代表之一，他的相声作品深受观众喜爱。
侯宝林则以传统相声闻名，他的相声作品注重细节和情感的表现。
相声作为中国传统文化的瑰宝，我们应该学习和传承它，让更多的人了解和欣赏相声的魅力。
这不仅有益于我们的艺术修养，还可以提高我们的语言表达和沟通能力。
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相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象 声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即 已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟 口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单 口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相 声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口 相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因 为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评 当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。
在中国大陆的发展
1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建 政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加 以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的 段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形 式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为 主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。 相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。
相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体 以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团 还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在 天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采 的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的 郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于 真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传 统的认同。
●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声 中也会用到 ●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物 品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨 乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》） 等。 ●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比 如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》 ●桌子，传统相声中常用的道具。表演对 口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌 子里边。表演柳活时则以桌子区分前后 台和上下场门。 ●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般 是两个竹板。
尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到 打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型 相声以在文化大革命时期仍然能够演出。文革之后，相 声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、 常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的 相声迅速流行。从侯宝林等人的相声也重新在广播电台 播出。
现代相声
《似曾相识的人》、《八十一层楼》、《买猴》、《钓鱼》、《夜行记》、《训徒》、《五官争功》、《虎口遐想》、《小偷公 司》、《老鼠秘语》、《很难说的国语》、《真真假假》、《肉烂在锅里》等。
• 在21世纪初，相声在中国大陆出于青黄不接的 局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红 的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心 的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大 赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央 电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006 年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届 全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好 评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相 声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马 季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》 成了马季最后的公开相声演出。）
3、艺术特色
四大基本功
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。 说：讲故事，还有说话和铺也有学唱歌，跳舞。 逗：制造笑料。 唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱” 是 指演唱“太平歌词”。
•
●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发 笑的效果，代指为负责逗哏的演员 ●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。 ●包袱：相声中的笑料 ●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声 ●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶 角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。 ●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和 《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。 ●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家 信等。 ●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声
现在，喜欢相声的 人越来越少，希望大 家能够去听听相声， 放松心情，让我们更 加热爱民族艺术吧！
相关表演形式
传统相声
《找堂会》、《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《开粥厂》、《当行论》、《报菜名》、《地理图》、《黄鹤 楼》、《八大改行》、《八扇屏》、《三近视》、《白事会》、《扒马褂》、《论捧逗》、《绕口令》、《关公战秦琼》、《蛤 蟆鼓》、《金殿斗智》、《珍珠翡翠白玉汤》、《山东人斗法》、《假行家》、《金刚腿》、《反七口》、《批聊斋》、《批三 国》、《歪讲三字经》、《歪讲四书》.《韩信击缸》.《小神仙》.《反四辈》.《丢驴吃药》.《双槐树》.《硕二爷》.《君臣斗 智》.《杨乃武写状》.《口吐莲花》.《醋点灯》.《卖五器》.《邵康节测字》.《字像》.《大相面》.《大西厢》.《对对子》.《怯 拉车》.《怯卖菜》.《揣骨相》.《大上寿》.《八扇屏》.《对对子》.《化蜡扦》.《波斯猫》.《训徒》.《老老年》.《窝头论》. 《歪批百家姓》.《五百出戏名》.《洋钱伤寒》.《贼说话》.《三节会》.《哏政部》.《麦子地》.《巧嘴媒婆》.《杨树标》.《枪毙 刘汉臣》.《白宗巍坠楼》.《熬柿子》.《卖布头》.《找五行》.《黄半仙》.《风雨归舟》.《日遭三险》.《黄鹤楼》.《捉放曹》. 《打灯谜》.《古董王》.《卖挂票》.《韩复渠演讲》.《朱夫子》.《汾河湾》.《康熙私访》.《开茅房》.《吃饺子》.《揭瓦》. 《打油诗》.《粥挑子》.《戏迷摆寿》.《戏迷砸砂锅》.《戏迷入洞房》.《傻子转文》.《傻子拜寿》.《纪晓岚》.《百兽图》.《小 诸葛测字》.《山东跑堂》.《山西家书》.《买估衣》.《三性人》.《买卖论》.《怯跑堂》.《傻子进城》.《偷斧子》.《怯跟班》. 《读祭文》.《道光吃热汤面》.《五人义》.《娃娃哥哥》.《赞马诗》.《三瘸婿》.《三怪婿》.《吃西瓜》.《小淘气》.《王二姐思 夫》.《张飞爬树》.《酒令》.《学四相》》.《学四省》.《学梆子》.《玉堂春》.《四大名旦》.《训子》.《卖药糖》.《财迷还 家》.《切糕架子》.《学满语》.《怯洗澡》.《戏迷游街》.《武训徒》.《学京话》.《戏迷转》.《改良拴娃娃》.《说乐梦》.《庸 医》.《点痦子》.《渭水河》.《姐夫戏小姨》.《卖黄土》.《增和桥》.《问路》.《避雨》.《行话》.《说大话》.《磕巴论》.《中 秋节的生日》.《忌字》.《跑媒拉纤》.《买金笔》.《江南围》.《借轿子》.《讨军饷》.《九头案》（注：此传统相声已失传下半 部分，残存上半部分）.《数来宝》.《学唱数来宝》.《对坐数来宝》.《找陈宫》.《杂学唱》.《追柳》.《戏曲哭笑论》.《山东二 黄》.《哭四出》.《乌龙院》.《学汉剧》.《学坠子》.《学大鼓》.《学唱太平歌词》.《学英语》.《洋鼓洋号》.《外八扇》.《朋 友论》.《圣贤愁》.《传代钱》.《怯算命》.《赌论》.《反正话》.《聚宝盆》.《算人口》.《两头忙》.《扭嘴儿》.《改良数来 宝》.《卖马》.《法门寺》.《草船借箭》.《战长沙》.《携琴访友》.《属牛》.《二十四孝》.《杜十娘》.《下神儿》.《糊涂一辈 子》.《一妻一妾》.《熟了就好了》.《送媒》.《大力丸》.《翻跟头》.《皇帝选陵》.《十二缺》.《灶王爷》.《白蛇传》.《假斯 文》.《借火儿》.《兄妹联句》.《孟姜女》.《竞水》.《暴发户》.《家务事》.《慈禧入宫》.《学行话》.《黄白胖子》.《九月 九》.《阎王请医》.《看葡萄》.《乘嘴衙役》.《家兄》.《文庙》.《双音字》.《倒坐观音台》.《刮眉毛》.《东坡鱼》.《俏皮 话》.《帮厨》.《写对联》.《窦公训女》.《连升三级》.《天文学》.《大娶亲》.《学西河》.《称谓》.《金龟铁甲》.《傻子学 乖》.《打元宵》.《答非所问》.《树没叶》.《献地图》.《揭丑》.《学徒》.《罗成戏貂蝉》.《失空斩》.《英台修书》.《学京 剧》.《五行诗》.《鸡冠花》.《哭当票》.《人情话》.《珍珠倒卷帘》.《五兴楼 》.《 洪鸾喜 》.《吃月饼》.《过关》.《南方 话》.《 故事谜语 》.《迷信论》.《天王庙》.《扒员外皮》.《杂学唱》.《万人迷》.《哭论》.《滑油山》.《梁祝哀史》.《梦中 婚》.《烧骨记》.《遇皇后》.《四管四辖》.《洪洋洞》.《南弹北弦》.《断弦》.《武松打虎》.《方言误》.《弦子书》.《江湖 口》.《八大吉祥》.《打醋》。等
相声按演员人数分可分为：
单口相声 长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。 对口相声，演员人数为2人 男女相声，对口相声的一种，演员为一捧一逗 群口相声，演员人数在2人以上 讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺 不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现 象） 歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府的方针、政策。如 马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义新农村）、侯耀文的《京九 演义》（歌颂京九铁路的建设者）。 娱乐性相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类 传统相声：清末民初时期 新相声：娱乐型相声1949年之后 当代相声：1980年代后期之后