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编导重要资料基础知识整理
编导重要资料基础知识整理-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN字-词-句子-段落-文章景-镜头-镜头组-场(幕)-电影(节目)景(画面）：是指银幕和屏幕上的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
镜头：一个镜头就是摄影机从开拍到停止所拍的所有画面景别：指由于摄影机与被摄体的距离不同或焦距改变等，造成被摄体在画面中呈现出范围大小的区别。
景别及其造型功能远景：镜头在距离被摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间或广大人群。
作用：1.交代人物所处环境；2、描写自然风光；3.表现宏大的场景、气势或气氛。
全景：表现人全身或场景全貌。
作用：1.可以使观众看清人物形体、动作、全貌；2.揭示主体人物与周围环境的关系，是塑造环境中人和物的主要手段。
中景：是指表现人体膝盖以上或场景局部的景别。
作用：1.使观众看清人物的半身动作和情绪交流；2.有利于交代人与人、人与物之间的关系；3.看清人物相貌、表情而不至于忽略场景。
近景：表现成年人胸部以上或物体局部的景别。
作用：1.使观众看清演员，展示人物心理活动的画部表情和细节动作，使观众和演员容易交流；2.是人物交谈时使用的主要景别。
特写：表现人体肩部以上的头像或被摄物的细节。
作用：1.把人物从环境中强调出来；2.展现人物情绪，刻画性格形象；3.突出事物细节特征；4.告诉观众应注意的重点；5.引出线索性事物。
拍摄角度一、拍摄高度俯拍：摄影机镜头视轴偏向水平线下方拍摄。
作用：1.体现环境宽广和规模大；2.强调环境、空间、人物在其中的位置；3、俯拍人物时对人物有威压感，塑造人物被控制、被掌握的态势，可以造成困窘、绝望、孤立无援等气氛。
(联想汇：登高望远、蔑视。
仰拍：摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视平线。
作用：1.让被摄人或物显得高大甚至变形，对观众心理产生压力；2.主体形象被突出强调，形成高大强壮的形象，或具有力量感，雄伟感。
电视编导基础教程(新)
电视编导——既是原创，又是再创作者； 创作活动贯穿始终。
2、从工作情景角度讲：
• 电影导演 ——强调艺术创造， 充分体现艺术个性；
• 电视编导 ——为社会现实、政治服务， 以共性为主。
3、从工作状况上讲：
电影导演 ——潜心于艺术创作， 主要负责解决艺术创作范畴内的问题；
(4)拍摄前的准备：
①筹建电视摄制组，进行分工； ②向参与拍摄各岗位的人员作编导阐述.
使各岗位人员充分了解本节目的拍摄内容 和主题，清楚编导的创作意图和作品的风格样 式，并且明确对各岗位的要求。 ③拍摄设备、器材的准备
2、编导在拍摄中的任务
• 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音素材 的最重要的环节。
”
五、情商的开发
• 五、情商的开发
• 编导工作一天到晚都要跟人打交道，高情 商是很重要的。
• 我们应该善解人意，要有礼貌、懂礼仪， 要会交际、会应酬，要有亲和力和凝聚力 ，要热情健谈又有一见如故见面熟的作风 ，要讲诚信、要守规矩，要有实事求是、 踏实正派、勇于负责的精神。总而言之要 有人缘。
“人品决定一切”
，并不是所有事情都值得观察的。 • 但是，要学会透过现象看本质，发现一些
事情内在的含义。也就是有没有特别的意 义在里面。 • 作为编导创作，要对有些事情有一定的敏 感性……
如何观察？
• 观察还包括： • 人物的生活、工作环境；情绪、性格特点
；性别、年龄；职业与爱好。 • 注意第一印象。 • 学会记录点滴感受等。
--------钟大年
辨明真伪，了解尽可能多的事实，进一步确定选 题的价值。
(3)构思、确定拍摄方案：
在对所确定题材内容进行深入了解的基础上，编 导要对所选题材做深刻的、富有创造性的分析、思 考，从而确定主题和节目创作的思维走向，明晰自 己的表述路径、基本结构及表现方式，在此基础上 ，制定节目方案或拍摄提纲。
编导培训入门演示教学
3、编导高考包括哪些专业？
很多地方把影视传媒类专业叫做文管专业，现 在更多的习惯称影视传媒类专业为编导专业， 其实我们所说的编导高考不只是编导专业的考 试。编导高考可以理解为艺考中所有的影视传 媒类专业统称。所以编导高考也叫影视高考， 或者叫影视传媒类高考。
因为影视传媒类专业招生的院校大部分都是以 招收编导专业为主，也为了称呼方便，我们一 般成为编导专业。这个大家一定要搞清楚。我 们进行的编导的学习，学习到的知识可以考很 多的专业。
编导培训入门
编导专业是艺考中的一个专业，所以编导专业的考试和其 他艺术类专业比如美术、音乐、空乘、体育等艺术专业的 地位是一样的。编导高考就是教育部备案的各大招生编导 类专业的院校，对于高三艺术类编导考生在高三第一学期
末举行的一次综合的编导专业考试。
2、编导考试的时间是？
考试的时间一般是在每年的春节前后，从1月到3月，这三 个月都会有考试，考试最集中的时间段是在二月。
4、编导专业的考试内容？
笔试：文艺常识、影视作品分析、编 写故事、散文写作、节目策划、文化 热点评述、电视节目分析
面试：自我介绍、编讲故事、即兴评 述、考官提问、才艺展示、命题小品
此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！ 感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢
编导高考包括哪些专业呢？包括广播电视编导专业、文艺编导 专业、影视编导专业、影视后期剪辑专业、编导制作专业、广 播电视新闻学专业、广播电视编辑、网络编辑、多媒体编辑、 多媒体教育、戏剧影视文学、影视剧作、影视制片、影视制片 管理、文化管理、文化事业管理、文化产业管理等专业。这些 多的专业，对于喜欢影视传媒的考生总能找到自己喜欢的专业 报考。以后随着社会的发展和需求，也许以后还会开设更多的 新专业，网络媒体的发展和影视产业的发展，以后对影视传媒 类的人才需求会越来越大，无论报考哪一个专业，同学们只要 好好去学，都会有用武之地。
电视广播编导知识点
电视广播编导知识点电视广播编导是与电视广播节目制作及播出相关的专业，主要包括编剧、导演、节目策划等工作。
在这篇文章中，我将介绍一些电视广播编导的知识点，帮助读者更好地了解这一领域。
一、编剧知识点1. 剧本创作：编剧负责编写电视剧或广播剧的剧本，创作过程包括构思、剧情设计、角色塑造等。
2. 剧本结构：剧本具有特定的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，编剧需要合理安排故事情节。
3. 角色创作：编剧需要创作出具有个性、鲜明特点的角色，通过对话和行为展现角色的性格和情感。
二、导演知识点1. 摄影构图：导演需要根据剧本要求，合理安排各个场景的摄影构图，营造出符合叙事需要的画面效果。
2. 演员指导：导演需要对演员进行指导，包括情感表达、动作安排以及对白的演绎等方面。
3. 剪辑编辑：导演需要参与节目的后期制作，与剪辑编辑师合作，选择和安排镜头，完成最终的节目剪辑。
三、节目策划知识点1. 节目主题确定：节目策划需要明确节目的主题和定位，确保节目内容紧密符合观众需求。
2. 编排流程：节目策划需要考虑整体编排流程，如开场、嘉宾互动、精彩环节等，以保持观众的兴趣。
3. 节目创新点：节目策划需要有独特和创新的点子，以区别于其他类似节目，吸引观众的关注。
四、片头片尾设计知识点1. 片头设计：片头是节目的开头环节，需要设计符合节目主题和风格的字体、画面和音乐等元素。
2. 片尾设计：片尾是节目的结束环节，可以通过设计特定的画面和音乐，加强观众对节目的印象和记忆。
五、播音主持知识点1. 口才技巧：播音主持人需要具备良好的口才和语言表达能力，能够清晰准确地传递信息。
2. 情绪控制：播音主持人需要掌控自己的情绪，根据不同节目的需求展现不同的情感状态。
3. 互动沟通：播音主持人需要与嘉宾和观众进行良好的互动和沟通，保持节目的活跃和趣味性。
综上所述，电视广播编导涵盖了编剧、导演、节目策划、片头片尾设计和播音主持等多个方面的知识点。
音乐编导知识点总结
音乐编导知识点总结音乐编导是音乐学中一个重要的领域，它既有着音乐学的专业知识，又需要对舞台表演有深刻的理解。
在音乐编导的工作中，编导人员需要具备丰富的音乐知识、表演技巧和创造力，以帮助创作出优秀的音乐舞台作品。
下面将从音乐编导的基本概念、职责与能力要求以及音乐编导的发展趋势几个方面对音乐编导的知识点进行总结。
一、音乐编导的基本概念音乐编导是指将音乐和表演艺术结合在一起，通过指导和组织，实现场景、情感和歌曲的完美融合，从而使观众能够产生深刻的情感共鸣。
音乐编导需要深刻理解音乐、戏剧和舞蹈等各种表演形式，能够将这些元素结合在一起，创作出一部具有感染力和艺术价值的作品。
二、音乐编导的职责与能力要求1. 理论知识与技术音乐编导需要对音乐理论和技术有深入的了解，掌握音乐的和声、节奏、旋律等各个要素，能够写作音乐，并且能够运用这些知识来指导演员，实现音乐与舞台表演的完美结合。
2. 舞台表演与创作音乐编导需要对舞台表演有精深的理解，能够有效地指导演员，使他们在舞台上展现出最佳状态。
同时，音乐编导还需要有创作能力，能够根据剧本创作出优秀的音乐表演作品。
3. 团队协作音乐编导需要与舞台设计师、灯光师、音响师等各种舞台工作人员进行协作，共同打造出一部完美的音乐作品。
作为音乐编导，需要懂得团队管理和协作，能够有效地组织团队完成各种工作。
4. 表演经验音乐编导需要具有一定的表演经验，对表演技巧有深刻的理解，能够从演员的角度出发，指导他们更好地完成表演任务。
5. 创新意识音乐编导需要具有创新意识，能够从音乐、剧本、表演等各个方面创造出新颖的作品，引领音乐舞台表演的发展。
三、音乐编导的发展趋势1. 多样化随着社会的不断进步，人们对音乐舞台表演的需求也在不断增加，这就要求音乐编导具备多种风格的创作能力，能够创作出多样化的音乐作品，以满足不同观众的需求。
2. 跨界合作音乐编导需要与其他领域的专业人士进行合作，比如舞蹈编导、戏剧编导等，共同创作出跨界性的音乐作品，从而使音乐作品更具有创新性和表现力。
编导课课件
编导是影视作品创作中的核心角色，负责将剧本转化为具体的视听作品。他们 需要具备创意、导演、组织和协调能力，能够将剧本中的文字转化为画面和声 音，并通过技术手段实现导演意图。
编导的职责
总结词
编导的职责包括剧本分析、场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等。
详细描述
编导需要对剧本进行深入分析，理解故事情节、人物性格和导演意图，并在此基 础上进行场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等工作。他们需要与制片人、摄 影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品的质量和效果。
REPORT
THANKS
感谢观看
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
剧本的结局
结局部分应给出明确的 结局，同时对主题进行
总结和升华。
角色设定与演员指导
01
02
03
角色设定
根据剧本的主题和情节， 设定角色的性格、外貌、 语言等特点，为演员提供 表演的依据。
演员指导
指导演员理解角色，把握 角色的情感变化，以及在 表演中展现角色的特点。
演员与角色的关系
建立演员与角色的联系， 使演员能够更好地融入角 色，展现角色的内心世界 。
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
04
影视制作技术
摄影技巧与设备选择
摄影技巧
掌握不同光线条件下的拍摄技巧 ，如顺光、逆光、侧光等，以及 如何运用景深、构图、色彩等元 素来增强画面的表现力。
设备选择
了解不同类型摄像机的特点和使 用场景，根据拍摄需求选择合适 的摄像机，包括单反相机、专业 摄像机、无人机等。
场景布置与道具选择
场景布置
舞蹈编导基础知识
舞蹈编导基础知识舞蹈编导基础知识是舞蹈创作的重要组成部分，它涉及到创作舞蹈作品时的编舞、排练、导演和表演等一系列过程。
以下是关于舞蹈编导基础知识的几个主要方面：1.舞蹈语言舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇等语言元素组成的。
它是舞蹈编导表达作品主题、情感和意义的基本手段。
舞蹈语言具有独特的审美特征，例如流动性、节奏性、表现性和象征性等。
2.舞蹈结构舞蹈结构是舞蹈作品的框架，是舞蹈作品的重要组成部分。
它包括舞序、舞段、舞篇、舞思等结构元素。
一个好的舞蹈结构应该具备完整性、层次性、对比性和呼应性等特点。
3.舞蹈节奏舞蹈节奏是舞蹈动作的组合方式，是舞蹈作品的时间和空间基础。
它包括节奏型、节拍、速度和力度等元素。
舞蹈编导需要通过调节节奏来表达作品情感，同时还要保持整个作品的节奏和谐统一。
4.舞蹈表现舞蹈表现是舞蹈编导通过舞蹈动作、构图、色彩、灯光等手段，表现作品主题、情感和意义的过程。
它包括表现手法、表现形式、表现技巧等元素。
舞蹈编导应该根据作品的具体情况选择适当的表现手法和技巧。
5.舞蹈创新舞蹈创新是舞蹈编导在创作过程中不断追求新意、创造新作品的过程。
它包括创作手法、创作思路、创作风格等元素。
舞蹈编导应该在遵循舞蹈艺术规律的基础上，不断探索新的表现手法和创作思路，提高自己的创作水平。
6.舞蹈排练舞蹈排练是将创编的构思和成果付诸实践的过程，是舞蹈作品最终呈现的重要环节。
它包括排练计划的制定、排练过程的组织和管理、排练过程中问题的处理和解决等。
舞蹈编导需要对排练过程进行全面把控，确保排练顺利进行，同时还要关注演员的表演状态和作品的整体效果。
7.舞蹈导演舞蹈导演是负责整个舞蹈作品的构思、组织和排练过程的人。
他需要制定作品的整体规划，包括构思、创作、排练、表演等环节。
同时还要与舞美设计、灯光设计、音乐设计等相关人员进行充分沟通和协作，共同完成整个作品的创作和表演。
8.舞蹈表演舞蹈表演是舞蹈作品最终呈现给观众的过程。
编导基础课程教学大纲
编导基础课程教学大纲一、课程基本信息二、课程目标（一）课程目标《编导基础》课程是定位于人才培养方案，顺应社会对舞蹈教师和舞蹈工作者开展舞蹈创新创造能力需求，为人培方案中舞蹈学专业选择舞蹈教育与表演模块和舞蹈理论模块的学生而开设的专业必修课程。
通过本课程的教学，使学生掌握一定的编舞基础理论知识及编舞基本技能和基本方法，构建学生依据课程技法完成一定的编舞实践能力，达成对模块学生一定舞蹈编创能力的培养目标。
本课程的教学目标如下：[课程目标1]：（课程思政目标）坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想，以及在文艺工作座谈会上的讲话为指导，落实社会主义核心价值观在课程育人中的主体地位。
贯彻党的教育方针政策，深入挖掘拓展《编导基础》课程所蕴含的思想政治教育元素，形成专业课程与思想政治理论课程同心同向的育人格局，实现知识传授、能力培养与价值引领的有机统一。
[毕业要求1：道德规范][课程目标2]：《编导基础》课程旨在培养学生创造性的能动肢体外，完善并提高学生对于舞蹈本体中情感的复合能力，情有源、舞能真是本课程解决的基础性目标，初步达到整合与嫁接自身与他处的情感运用能力。
小情能促肢体之魂、大情能展编舞之怀，在课程各单元的训练与实践中注重主题、题材等课程前提要素的解构与结构意识，以及能力培养，让学生清晰认识到舞蹈编导题材、主题的源头来自人民、源自生活，促使学生在校与毕业后建立为时代、为人民进行创作、编舞的高尚情怀。
[毕业要求3：学科素养][课程目标3]：通过对各项编舞基础技法的讲授与训练，使学生初步掌握本课程两个单元“独舞”“群舞”编创规律性、基础性方法与途径，为学生依据题材、主题解构、结构形成作品储备可行性的知识与技能，为日后较为出色完成编创性工作打下编舞理论与实践能力的良好基础。
建立课堂与舞台的无缝连接意识与要求，对课堂教学过程以及各单元最终考核要求直接以舞台呈现为导向，把过程和结果都落实到舞台实际的要求上，促使学生建立作品意识，促进学生编、导、演三维一体的知识、技能结构的吻合与完善。
编导艺考的基础知识
编导艺考的基础知识编导艺考的基础知识编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作的工作人员。
编导艺考临近，下面店铺为大家整理的编导考试的基础知识，一起看看吧!1、中国最古老的文学体裁：诗歌是伴随劳动而产生的一种文学，是中国最古老的文学体裁。
2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头(人物和作品)：现实主义是《诗经》浪漫主义是《楚辞》3、奴隶社会艺术的典型代表：司母戊鼎中国《甘石星经》《诗经》诸子百家古罗马角斗场，埃及金字塔。
文学方面，《汉谟拉比法典》4、汉字形体结构发展的几个阶段：甲骨文、(金文)、大篆、小篆、隶书、(魏碑)、楷书。
5、《诗经》的“六义”(《诗经》的三个组成部分和三种表现手法)：风、雅、颂，赋、比、兴6、“六艺”的内容7、中国最大的一部编年体通史：《资治通鉴》。
8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品：汉代孔雀东南飞木兰词乐府双璧。
11、汉赋的代表人物及其代表作品：骚体赋的代表作是贾谊的《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。
枚乘的《七发》;董仲舒的《士不遇赋》;司马迁的《悲士不遇赋》。
司马相如的名篇《子虚赋》、《上林赋》代表了汉代散体大赋的最高成就。
赵壹的《刺世疾邪赋》。
12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品：田园诗派的代表人物是王维《相思》、孟浩然《秋登万山寄张五》、陈子昂《登幽州台歌》。
边塞诗凉州词(唐)王翰古从军行李颀从军行王昌龄13、“建安七子”：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢、“三曹”：曹操曹植曹丕、“竹林七贤”嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。
14、《文心雕龙》是我国现存最早的自成体系的文学批评着作，南北朝时期刘勰撰。
字彦和，东莞莒，世居系品。
15、“初唐四杰”王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻、“唐宋八大家”唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、三苏、王安石、曾巩。
、“三苏”苏洵、苏轼、苏辙16、“豪放派”苏轼、辛弃疾水调歌头》《江城子》《破阵子》，婉约派柳永、秦观、李清照等。
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2、精神分析 希区柯克的电影从1960年代起也 正式被引入艺术领域和深奥的理 论领域，一方面成为“作者论” 立场上的有性格魅力的作者，一 方面成为一种文化生产中精神分 析的最佳分析对象之一，弗洛伊 德的理论在他的影片里得到完全 验证，例如童年阴影、恋母情结、 窥视、焦虑、双重人格等等，他 的一些作品主人公就是精神病患 者。
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5 、娱乐观众 希区柯克的电影实在太受观众欢 迎，他本人则毫不避讳地认为的 首要原则就是“娱乐观众”。而 且，他对于被别人视为畅销导演 还另有说法：“导演的最好技巧 就是别人看不出来这是技巧。”
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世界上第一部电影放映机
1895年3月22日 、12月28日 卢米埃尔 兄弟 《火车到站》《婴儿喝汤》《水 浇园丁》 《工厂大门》
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乔治· 梅里爱 《月球旅行记》（1902） 电影特技（停机再拍、迭印、
合成照相、二次或多次曝光等 ）
30－40年代，好莱坞进入鼎盛时期，电影的产量多、 观众多、利润也大，逐渐成为世界电影发展的主导力 量。在这一时期，也出现了许多思想和艺术水准都较 高的影片和一批优秀的电影艺术家。
奥斯· 威尔逊的《公民凯恩》 希区柯克
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“悬念大师”希区柯克
6 、导演介入 导演出现在每部影片中：在每一部希 区柯克电影中，他自己都会以一个不 以人注目的小角色出场，有时候是一 个和主角擦肩而过的路人，有时候是 一个赶不上公共汽车的龙套，或者一 张减肥广告里的照片，这不但满足了 他的小小嗜好，也成为希区柯克电影 的一个标牌，一个注册商标。在好莱 坞明星制压倒一切的时候，导演中只 有希区柯克的名字可以在海报上绝对 地凌驾于明星之上，在海报上也常常 出现他的侧面剪影。
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面试（综合考查）
自我介绍 特长展示 朗诵朗读 即兴评述 编讲故事 集体小品 美术作品分析 摄影作品分析 回答考官提问
11
四、培训课程安排？
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基本文体写作以及课程时段安排
影视作品评论 四节课（乘3）
电视节目分析 三节课（乘3） 文学作品分析 叙事散文写作 五节课（乘3） 戏剧故事写作 三节课（乘3）
专题片、纪录片、摄影灯评论和研究工作。 公共事业管理（媒体经营管理、影视管理、文化
艺术管理、） 政府文化管理部门、图书音像管理部门、出版社、
杂志社从事策划、管理、营销工作。
6
三、编导高考怎么考？
7
考试流程
考试方式：
专业考试：笔试+面试
文化考试：参加全国统一招生考试，成绩在
400分上下。
录取方式：专业为主、文化为主、专业文化合计
有关的创作、制作、策划、编导。 广播电视编导（文艺编导、节目制作） 广播电视部门，从事广播电视栏目、频道策划、节目编导、
文字编辑、撰稿、音响设计、文艺节目主持人。
5
广播电视新闻学 新闻宣传部门，报社、出版社，从事编辑、采访、
主持、与管理工作。 戏剧影视文学（编剧与策划） 歌剧院、电影厂、电视台、从事编辑、创意策划、
命题小品写作 两节课（乘3）
新闻撰稿
两节课（乘3）
广告创意策划
两节课（乘3）
电视节目创意策划 文艺晚会创意策划
两节课（乘3）
两节课（乘3）
13
培训要求
打开心灵的窗户，生活多联想，多创造。大胆接受 新事物、新思想。 扩展思维模式，多了解身边有关影视、电视广播、 新闻等相关知识。 制一张自我约束表。按时上下课，遵守学校相关纪 律，注意人身财产安全。 认真学习，做好笔记；多学多想，认真完成作业， 和广播、电视台相关锻炼。
编导专业知识技能
编导专业知识技能编导专业是指培养学生掌握电视、广播、电影、戏剧等演艺媒体的创作、策划、导演和制作等方面的知识和技能的专业。
编导专业的知识技能包括以下几个方面。
一、创作与策划能力编导专业的学生需要具备独立进行剧本创作和策划的能力。
他们要学会从不同的角度思考问题，善于捕捉时代的脉搏和观众的需求，创作出具有独特创意和思想内涵的作品。
同时，他们还需要具备良好的文字表达能力，能够将自己的创意和想法通过文字清晰地传达给他人。
二、导演技能导演是编导专业的核心职业，学生需要学习和掌握导演的基本技能。
他们要学会分析剧本，确定剧目的风格和表现手法，组织排练和拍摄工作，指导演员的表演，掌握舞台和摄影机的运用技巧，以及调度和协调团队的能力。
导演不仅要有艺术眼光和创造力，还要有良好的沟通和领导能力，能够与演员和制作人紧密合作，形成良好的工作氛围，实现艺术创作的目标。
三、摄影技术编导专业的学生还需要学习和掌握基本的摄影技术。
他们要了解摄影机的使用方法和参数设置，掌握摄影语言和构图技巧，能够通过影像表达和传达故事情感。
此外，他们还需要学会调光和调色等后期制作技术，提高作品的质量和观赏性。
四、剪辑能力剪辑是编导专业的重要技能之一。
学生需要学习和掌握基本的剪辑软件的使用方法，能够将拍摄的素材进行剪辑和组织，合理地安排镜头和音乐等元素，形成完整的故事结构和节奏感。
剪辑是后期制作的重要环节，对作品的质量和效果有着决定性的影响。
五、舞台美术和服装设计编导专业的学生还需要学习和了解舞台美术和服装设计的基本知识和技能。
他们要学会根据剧目的需要进行舞台布置和道具设计，能够通过舞台布景和道具的运用，提升作品的艺术感染力。
同时，他们还要学会根据剧本和角色的特点，设计和选择适合的服装和化妆，为演员塑造形象，增强作品的艺术感和真实感。
六、团队协作能力编导专业的学生需要具备良好的团队协作能力。
在实际的创作和制作过程中，编导需要与演员、摄影师、剪辑师、美术师等其他职业人员密切合作。
编导艺考常考到的50个文艺常识
编导艺考常考到的50个文艺常识编导专业中文艺常识学科所包含的知识量非常的多，多到仅靠艺考前半年时间的集训根本学不完。
但是，要说艺考时最常考到的文艺常识，就数这些知识点了，快来看看吧！1、电影：根据视觉暂留原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在荧幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2、电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3、电影史：电影自身发展的历史。
4、电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5、商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6、艺术电影：指趣味高雅、注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7、场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8、电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9、景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10、多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11、特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12、全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13、中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14、近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15、电影画面：即电影镜头。
16、电影学：即一般电影研究，包括电影理论、电影批评、电影史等等。
17、电影时空的特殊性：电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18、段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19、场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20、客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21、主观镜头：所表现的内容明显带有导演的主观评论观点的镜头。
22、电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23、电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
编导专业知识技能
编导专业知识技能
编导专业知识技能：
1. 剧本分析与解读：编导需要具备深入剧本的能力，能够有效地分析剧本结构、主题和角色发展，以及理解剧本中的情节转折和意图。
2. 舞台设计与布置：编导需要具备舞台设计和布置的基本知识，包括灯光、音效、道具等方面，以创造出符合剧目要求的舞台效果。
3. 演员指导与演技培训：编导需要有演员指导的能力，包括演员的表演技巧、身体语言、声音运用等方面的指导，并能够与演员有效地沟通与合作。
4. 舞台剧排练与管理：编导需要具备合理的排练策划和组织能力，能够有效地安排排练时间表、调整演员演技和舞台表现，并与相关人员进行协调和管理。
5. 舞台运作与协调：编导需要了解舞台运作的基本原理，包括布景、道具、服装等的运用和调度，以及与舞台监督和其他相关人员的协调工作。
6. 剧目创作与改编：编导需要具备剧目创作和改编的能力，包括根据原著进行剧本改编、构思新的剧目故事和情节等。
7. 剧场知识与剧目研究：编导需要了解剧场的相关知识，包括
剧院的结构、舞台特点、观众视角等，并进行剧目研究，包括不同剧目类型和风格的分析与评价。
8. 团队合作与沟通能力：编导需要具备良好的团队合作与沟通能力，与演员、舞台监督、服装设计师、舞台美术设计师等人员进行有效地沟通与协作，共同完成一台成功的剧目。
请注意，以上所列举的技能并没有相同的标题文字。
舞蹈编导基础知识
舞蹈编导基础知识一、舞蹈编导(概述)1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。
但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作--即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。
而进行舞台艺术的再创造(演出)，则是导演的事。
在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和"台词"(舞蹈动作)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。
肩负着编和导的双重使命。
对舞蹈作品来说，不参加"编"就无法"导"，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于"导演构思"中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。
首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。
49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。
舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。
如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。
后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如"交谊舞"。
劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。
没有社会生活就没有舞蹈的存在。
舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。
编导的基础知识
编导的基础知识编导的基础知识引导语：编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。
以下是店铺整理的编导的基础知识，欢迎参考阅读!1艺术艺术被广泛认同，专门化水平发展很高的媒介表现手段。
其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情。
艺术是一种社会意识形态，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。
根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。
根据表现的时空性质，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。
2艺术风格艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。
它的形成标志着艺术家的成熟和作品艺术上的高度成就。
研究和探讨艺术风格，有利于促进文艺创作和文艺批评的发展。
3艺术形式指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形态。
它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手段和题材等因素组成。
艺术形式是艺术内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但有具有相对的独立性。
艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容。
4文艺批评又称文艺评论。
指在一定的文化背景中，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评论。
是文艺学的组成部分。
它以文艺作品为对象，以文艺鉴赏为基础，按照文艺的特点和规律，对文艺作品进行社会学的、心理学的、美学的诸多方面的分析和评价。
它随着文艺创作的繁荣而发展深化，有反过来作用于文艺创作。
5艺术典型又称“典型形象”、是以鲜明独特和丰富对才的个别性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高艺术成就的艺术形象。
它是艺术家把不够典型的生活材料，按照以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。
6艺术欣赏亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。
是读者或观众主观接受艺术作品是的一种再创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏作者方面的延续，是人类审美实践活动的一个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群众性;同时它也是进行艺术批评的'基础。
艺考编导的基础知识资料
艺考编导的基础知识资料
艺考编导的基础知识
艺考编导是指参加高校院校的艺术类专业考试，并选择了编导
专业的学生。
编导专业是比较特殊的专业，需要掌握艺术和文化、人文社会以及管理和组织等多方面的知识和技能。
艺考编导的基
础知识包括以下几个方面。
一、电影制作知识
编导专业需要掌握电影制作的基础知识，这涉及到摄影、剪辑、音乐、策划等方面的知识。
如何拍摄一部电影，一场戏该如何布局，如何选择音乐，如何通过剪辑创造出效果等都需要注意。
二、戏剧表演知识
编导专业的学生还需要掌握戏剧表演的知识。
这涉及到戏剧的
历史、发展、文化和人文方面的知识，同时也需要了解演员的表
演技巧，如何布置舞台和灯光等方面的知识。
三、影视文化知识
影视文化是编导专业不可缺少的知识点，需要掌握电影、电视的历史、发展、技术和文化方面的知识。
这需要学生了解各种不同时期、不同国家的影视文化，掌握电影制片、电视制作和市场营销等方面的知识。
四、艺术理论知识
编导专业学生还需要掌握一定的艺术理论知识，如美学、哲学等。
这些知识可以辅助学生更好地理解、创造和实现艺术作品，同时也为一些深度探讨和拓展提供了理论基石。
五、项目管理知识
编导专业涉及到项目的策划和执行，需要掌握一定的项目管理知识。
如了解项目的目标、资源配置、沟通、任务分配、控制执行和协调决策等方面的知识，可以帮助学生更好地完成项目，提高项目的效率和质量。
总之，艺考编导需要掌握的知识点非常多，需要学生在学习过程中加强实践、不断拓展视野、提高自己的创造和组织能力，以及注重实际应用和市场营销等方面的能力。
自学编导必看书籍
自学编导必看书籍自学编导必看书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的自学编导必看书籍，希望您喜欢!自学编导必看书籍1、《故事》经典。
我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。
我前前后后大概看了八遍左右吧。
每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。
但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。
2、《电影剧本写作基础》名气很大，但是看的时候却很失望。
觉得太教条了。
《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。
不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。
我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。
不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。
这本书还有一本续集：《电影剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。
不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。
3、《认识电影》这本书第一次看的时候，觉得是经典。
当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。
后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。
前前后后也是看了很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。
从此再没有看。
举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。
初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。
可是后来慢慢不这么的认为了。
这是一种俗套的表现形式。
就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。
符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。
简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。
4、《香港电影的秘密》经典。
同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。
我是看香港电影长大的，因为香港电影我爱上了电影。
尽管后来我接触到了好莱坞电影，欧洲电影，发现原来电影的天地是那么的开阔，但那种香港电影的情结是怎么也挥之不去的。
所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。
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编导相关知识培训
临中校园电视台
一、什么是编导高考？
编导是艺考中的一个专业，与音乐、美术、体育、 空乘等地位一致。是教育部规定的各大正规办学 高校一起组织的艺考中的一种形式。
考试时间在高三第一学期期末。
二、编导包括哪些专业？
编导的专业
影视学（影视编导方向） 俗称电影人，广播影视团体、文艺团体、媒体机构从事影视 有关的创作、制作、策划、编导。
三、编导高考怎么考？
考试流程
考试方式：
专业考试：笔试+面试
文化考试：参加全国统一招生考试，成绩在 400分上下。
录取方式：专业为主、文化为主、专业文化合计
笔试内容（基本文体写作）
影视作品评论
电视节目分析 文学作品分析
叙事散文写作
戏剧故事写作 命题小品写作
广播电视编导（文艺编导、节目制作）
广播电视部门，从事广播电视栏目、频道策划、节目编导、 文字编辑、撰稿、音响设计、文艺节目主持人。
广播电视新闻学
新闻宣传部门，报社、出版社，从事编辑、采访、 主持、与管理工作。
戏剧影视文学（编剧与策划）
歌剧院、电影厂、电视台、从事编辑、创意策划、 专题片、纪录片、摄影灯评论和研究工作。 公共事业管理（媒体经营管理、影视管理、文化 艺术管理、） 政府文化管理部门、图书音像管理部门、出版社、 杂志社从事策划、管理、营销工作。
电视节目创意策划
文艺晚会创意策划的窗户，生活多联想，多创造。大胆接 受新事物、新思想。
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认真学习，做好笔记；多学多想，认真完成作业， 和广播、电视台相关锻炼。