古根海姆博物馆模型
古根海姆博物馆运营模式初探
营销策略耆搬海姆博物馆运营模戴韧探一胡柳中央民族大学美术学院纽约所罗门・R・古根海姆博物馆是世界上最著名的西方现代艺术博物馆之一.也是世界上最早在博物馆业引入和运用”文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。
他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式“。
博物馆的奠基人所罗门・R・古根海姆(SolomonRGuggenheim1861年~1949年)出身于一个富裕的瑞士裔大家庭。
1927年,所罗门在年轻的德国画家.女男爵希拉・蕾贝(H…Rebay)的影响下开始成为现代主义,尤其是抽象主义绘画的重要收藏家。
十年后,所罗门以自己的名字创立了艺术基金会.也就是对现代艺术和博物馆经营产生重大影响的所罗门・R・古根海姆基金会。
1943年.一直在寻找永久性场地的所罗门・R・古根海姆委托著名建筑设计师赖特(Wright)设计未来的博物馆.经过长达十余年的推敲和修改之后,博物馆于1956年破土动工,1959年这一划时代的杰出建筑面向公众开放。
赖特的设计被认为体现了希拉・蕾贝女士的建构一个“精神殿堂“的想法。
随着时间的推移.建筑本身所具有的令人兴奋和激动的能力始终未减,它的展示方式也几经变革最终回归原设计方案.实现了赖特最初的理念.证明了希拉・蕾贝女士的杰出的鉴赏力.判断力和建筑师的天赋。
今天,纽约所罗门・R・古根海姆博物馆的本身已经具有了独立的艺术价值,成为20世纪最伟大的建筑之一而得到人们的认可,被认为是纽约所罗门・R・古根海姆基金会艺术收藏品中最好的一件。
.随着收藏品数量的增加和基金会活动项目的增多,规模的扩大.博物馆空问紧张的问题日益严峻。
1982年,所罗门・R・古根海姆基金会开始着手解决这个问题,他们对现有场馆进行扩建和整修.使其内部空间及其功能划分更加合理。
托马斯・克伦斯于1988年成为古根海姆博物馆的新任馆长.他凭借自身丰富的艺术及管理学积累和对博物馆业的长期思考开始对博物馆的整体运营模式进行改革。
于是在克伦斯的主持下.所罗f-j-R・古根海姆博物馆进入了扩张和发展的新时期。
弗兰克盖里古根海姆艺术博物馆
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职员办公室
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零售厅 餐厅/咖啡厅
零售厅与餐厅咖啡厅在一起 人性化规格
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中庭
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古根海姆艺术博物馆艺术价值
1997年,一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世,它以奇美 的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目,被报界惊呼为“一个奇迹”,称 它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”作为城市诗篇的建筑,能够将城市中疾走 的人群从庸碌的时间中暂时解救片刻,或者仅仅是让我们深呼吸一次,在云淡风清中悦 目而赏心,然后幻想夕阳和雨。那些能够将建筑真正作为城市诗篇而书写歌咏的建筑师 ,在这个时代比真正的诗人还要稀少,一座城市遭遇他们、发现他们、并邀请他们为自 己留下吉光片羽,需要的是难得的福缘。
艺术经常是盖里的灵感发源地,他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时,艺术 使他初次使用开放的建筑结构,并让人觉得是一种无形的改变,而非刻意。盖里仿佛与美国都 市格格不入,他采用多种物质材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等融入他的 建筑体系中。他曾说:“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美,而这种美又常常在技术制造过 程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来 进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程,有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生 命等。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣,明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵 塞与空旷等方面,这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照,因此盖里被誉为“建筑界的毕 加索”。
如果真像当年媒体所说的,格雷的建筑形式指向了新世纪的建筑概念,可 能在对建筑 材料的扩大和使用上是专业界认可的,但是在对建筑理想的理解 上分歧还会继续,尽管现在 整个世界已经安然无恙地进入了新世纪。
现代博物馆设计研究(纽约古根海姆博物馆分析)
现代博物馆设计研究(纽约古根海姆博物馆分析)20世纪末,特别是近二三十年来,世界各国的博物馆发展迅速;在一些发达国家或地区更为显著。
在我国,随着经济的增长,人民生活水平的提高,兴建博物馆之类文化建筑的社会需求也在不断增长,一个建设现代化博物馆的高潮正在来临。
博物馆的现代化并不意味着仅仅是设备、构成手段、形象的现代化(有形的),而同样重要的是其体现的职能概念和人们对博物馆价值观念的现代化(无形的)。
本文旨在通过对纽约古根海姆博物馆的分析, 重新认识博物馆设计的实质和博物馆建筑的演变趋势,来探寻当代博物馆设计观的走向和可借鉴的设计方法。
纽约古根海姆博物馆纽约古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。
他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间,包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。
他一直工作到1 959年去世。
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处,看上去就像一条巨大的白色弹簧。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升,内部的曲线和斜坡则通到6层。
螺旋的中部形成一个敞开的空间,从玻璃圆层顶采光。
左图:古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品,因此该馆以个的名字来命名。
许多展品由金属杆悬挂着,看起来似浮在空中。
按照传统,博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。
但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华,只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上,使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
右图:古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。
它与其他任何建筑物都迥然不同。
可以说外观像一只茶杯,或者像一条巨大的白色弹簧,可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置,可由该市商业区及老城区直接前往参观。
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先,衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导!经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习,我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识,对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度,全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑,并在分析过程中思考与感悟,最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)(一)功能分区(二)交通流线(三)功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)(一)非线性外形(二)雕塑式建筑(三)钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)(一)入口序列(二)中央大厅(三)空间组合方式分析(四)展厅空间分析(五)采光分析(六)广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称:毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Museum,Bilbao,Spain)建筑类型:博览建筑设计师:弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点:西班牙毕尔巴鄂建成时间:1997建筑规模:建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介:古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称,它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中,最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆(建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计)和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目,它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅,其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩,部分表面使用钛金属,不同功能采用相应不同的材料,这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意,不仅倾倒了全世界的万千民众,也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆分析
展厅
展厅
中庭
展厅
二层平面:一个由廊柱和天桥组成的环路将展厅组织在四周。
主入口
展厅 展厅 展厅
中庭
展厅
环路
中庭的设计(中心点)
• 博物馆的室内设计极 为精彩,尤其是入口 处的中庭设计,被盖 里称为“将帽子扔向 空中的一声欢呼”, 它创造出以往任何高 直空间都不具备的、 打破简单几何秩序性 的强悍冲击力,曲面 层叠起伏、奔涌向上 ,光影倾泻而下,直 透人心,使人目不暇 接,百不能指其一。
THANK YOU !
得了自然光线。
采光的设计
• 在邻水的北侧,盖里以 较长的横向波动的三层 展厅来呼应河水的水平 流动感及较大的尺度关 系。因为北向逆光的原 因,建筑的主立面终日 将处于阴影中,盖里聪 明地将建筑表皮处理成 向各个方向弯曲的双曲 面,这样,随着日光入 射角的变化,建筑的各 个表面都会产生不断变 动的光影效果,避免了 大尺度建筑在北向的沉 闷感。
弗兰克·盖里
(FrankOwenGehry) 1929年2月28日生于加拿大多伦多 的一个犹太人家庭,17岁后移民美 国加利福尼亚,成为当代著名的解 构主义建筑师,以设计具有奇特不 规则曲线造型雕塑般外观的建筑而 著称。他现在归化于美国籍,并且 生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大 学中有名的建筑教授。盖里的设计 风格源自于晚期现代主义 (latemodernism),其中最著名的 建筑,是位于西班牙,毕尔巴鄂, 有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海 姆美术馆 (MuseoGuggenheimBilbao)。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆介绍
• 由美国加州建筑师弗兰克· 盖里(FFrank O.Gehry)设 计,在1997年正式落成启用,它以奇美的造型、特异的结 构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。 • 该博物馆全部面积占地24000平方米,陈列的空间则有 11000平方米,分成十九个展示厅,其中一间还是全世界 最大的艺廊之一,面积为130米乘以30米见方。整个博物 馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软 件(从法国军用飞机制造商达索公司引进,名叫CATIA)逐 步设计而成。 • 博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩,部分表面 还包覆钛金属,与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。 • 盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙 的金属板等廉价材料在建筑上的运用,并采取拼贴、混杂 、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度 性等各种手段,挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想 像力。
解构主义西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
解构主义西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆毕尔巴鄂古根海姆博物馆地点:西班牙设计:弗兰克·盖里(F.O.Gehry)毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用,它是工业城毕尔巴鄂(Bilbao)整个都市更新计划中的一环。
当初斥资一亿美金动工兴建,整个结构体是由加州建筑师盖里(FFrank O.Gehry),藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩,部分表面还包覆钛金属,与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
博物馆全部面积占地两万四千平方公尺,陈列的空间则有一万一千平方公尺,分成十九个展示厅,其中一间还是全世界最大的艺廊之一,面积为130公尺乘以30公尺见方。
这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔巴鄂参观,每年参观人数从26万人增加到100万人。
博物馆活化了当地的经济(巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多),也为该市盈率带来新生。
1997年,一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世,它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目,被报界惊呼为“一个奇迹”,称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。
”它就是古根海姆艺术博物馆。
1991年,西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定:邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响,盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用,并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段,挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。
其作品在建筑界不断引发轩然大波,爱之者誉之为天才,恨之者毁之为垃圾,盖里则一如既往,创造力汹涌澎湃,势不可挡。
终于,越来越多的人容忍了盖里,理解了盖里,并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆分析课件
新技术和新媒体在博物馆中的应用
数字化展览
随着科技的进步,数字化展览已成为博物馆领域的一种趋势 。毕尔巴鄂古根海姆博物馆计划利用虚拟现实、增强现实和 3D打印等技术,为访客提
博物馆的建设和运营为当 地创造了就业机会,包括 建筑、安保、服务等多个 领域。
提升城市知名度
博物馆的成功运营提高了 毕尔巴鄂在国际上的知名 度,吸引更多投资和商业 机会。
对文化旅游的推动
丰富旅游体验
博物馆作为文化旅游的重 要景点,为游客提供了丰 富的艺术和文化体验。
促进文化交流
博物馆成为国际游客了解 西班牙和欧洲艺术文化的 重要窗口,促进了文化交 流和传播。
市场竞争和品牌提升是博物馆面临的另一个 挑战,需要不断创新和提升服务质量。
详细描述
随着旅游业的发展,博物馆市场竞争日益激 烈。为了吸引观众并保持其吸引力,博物馆 需要不断创新展览内容和形式,提升服务质 量。同时,博物馆也需要加强品牌宣传和推 广,提高知名度和影响力。
THANKS
感谢观看
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW ERA
04
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的未来发展
博物馆扩建和改造计划
扩建计划
毕尔巴鄂古根海姆博物馆近年来一直在探讨扩建计划,以增加展览空间、改善访 客设施和提高访客体验。扩建计划可能包括增加新的展厅、休息区、教育设施和 商店等。
改造计划
05
毕尔巴鄂古根海姆博物馆面临的挑战 和解决方案
资金筹措和运营管理问题
总结词
资金筹措和运营管理是毕尔巴鄂古根海姆博物馆面临的重要挑战之一。
古根海姆博物馆运营模式初探
古根海姆博物馆运营模式初探纽约所罗门·R·古根海姆博物馆是世界上最著名的西方现代艺术博物馆之一,也是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。
他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。
博物馆的奠基人所罗门·R·古根海姆(Solomon R Guggenheim 1861年~1949年)出身于一个富裕的瑞士裔大家庭。
1927年,所罗门在年轻的德国画家、女男爵希拉·蕾贝(Hill Rebay)的影响下开始成为现代主义,尤其是抽象主义绘画的重要收藏家。
十年后,所罗门以自己的名字创立了艺术基金会,也就是对现代艺术和博物馆经营产生重大影响的所罗门·R·古根海姆基金会。
1943年,一直在寻找永久性场地的所罗门·R·古根海姆委托著名建筑设计师赖特(Wright)设计未来的博物馆,经过长达十余年的推敲和修改之后,博物馆于1956年破土动工,1959年这一划时代的杰出建筑面向公众开放。
赖特的设计被认为体现了希拉·蕾贝女士的建构一个“精神殿堂”的想法。
随着时间的推移,建筑本身所具有的令人兴奋和激动的能力始终未减,它的展示方式也几经变革最终回归原设计方案,实现了赖特最初的理念,证明了希拉·蕾贝女士的杰出的鉴赏力、判断力和建筑师的天赋。
今天,纽约所罗门·R·古根海姆博物馆的本身已经具有了独立的艺术价值,成为20世纪最伟大的建筑之一而得到人们的认可,被认为是纽约所罗门·R·古根海姆基金会艺术收藏品中最好的一件。
随着收藏品数量的增加和基金会活动项目的增多、规模的扩大,博物馆空间紧张的问题日益严峻。
1982年,所罗门·R·古根海姆基金会开始着手解决这个问题,他们对现有场馆进行扩建和整修,使其内部空间及其功能划分更加合理。
托马斯·克伦斯于1988年成为古根海姆博物馆的新任馆长,他凭借自身丰富的艺术及管理学积累和对博物馆业的长期思考,开始对博物馆的整体运营模式进行改革。
建筑鉴赏 赖特古根海姆博物馆
工作间 车行道 洗手间 喷水池 电梯 向上 坡道 雕像园 电梯 入口门廊 前厅 监控室 问讯台 报告厅出口 向上坡道 主展厅 洗手间 喷水池
服务入口 咖啡厅 豪华展厅
向上坡道 夹层
向上坡道 咖啡厅入口
赖特的 想法是用电 梯将参观者 运送到上 层,然后他 们可以沿着 环绕中央天 井的坡道盘 旋而下。这 样,参观者 可以在任何 高度乘坐电 梯上下并可 以到达地面 层展览结束 的出口处。
个人认识
基地选择: 博物馆基地位于街 区的拐角处,其圆形体 块与对街湖岸相呼应。 建筑的争议重点之 一就在于建筑形体与周 围建筑显得格格不入, 对此,赖特本人说:“在 这里建筑第一次表现为 塑性的。一层流入另一 层,代替了通常那种呆 板的楼层重叠,处处可 以看到构思和目的性的 统一……” 其实,也真是由于 这种不协调,使得古根 海姆博物馆虽然蜷伏在 周围林立的褐色砖砌高 楼大厦之中,任能成为 一个地区的焦点。
环境布局: 位于街角
争议: 与周围方形建筑格格不入 圆形体量与方形体量的衔接
从某种程度上说,这个项目 是颇具争议的。不仅仅是因为设 计师将博物馆内部设计成了一个 延续的坡道而不是传统的盒子型 房间,而且对于这座建筑和所在 城市的关系也存在折诸多争论。 赖特构想了一个螺旋体,它向城 市的空间敞开并能将内部结构清 晰地表现出来。
Solomn,R.Guggenheim 地点:美国纽约 时间:1943——1956年
Museum
设计:弗兰克.劳埃德.赖特
城市规划08-1班 袁欣 20084086 建筑与艺术学院
赖特其人
赖特(Frank Lloyd,Wright,1869—1959) 赖特于1867年出生在美国威斯康星 州,他在大学中原来学习土木工程,后来 转而从事建筑设计。他从十九世纪八十年 代后期就开始在芝加哥从事建筑活动,曾 在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事 务所中工作过。赖特开始工作的时候,正 是美国工业蓬勃发展,城市人口急速增加 的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天 楼诞生的地点,但是赖特对于建筑工业化 不感兴趣,他对现代大城市持批判态度, 很少设计像大城市里的摩天楼之类的建 筑,他一生中设计的最多的建筑类型是别 墅和小住宅。 赖特对现代建筑有很大的影响,他的 建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有 明显的区别,他走的是一条独特的道路。 同自然结合紧密是赖特建筑的最大特 色,他的建筑理论主要有草原式住宅,有 机建筑论,他在规划反面提出了广亩城市 的设想。
古根海姆博物馆.ppt
内部设计
博物馆的室内设计极 为精彩,尤其是入口处的 中庭设计,被盖里称为 “将帽子扔向空中的一声 欢呼”,它创造出以往任 何高直空间都不具备的、 打破简单几何秩序性的强 悍冲击力,曲面层叠起伏、 奔涌向上,光影倾泻而下, 直透人心,使人目不暇给, 百不能指其一。在此中庭 下,人们被调动起全部参 与艺术狂欢的心理准备, 踏上与庸常经验告别的渡 口。有鉴于赖特在纽约古 根海姆博物馆设计中对艺 术展品不够尊重的教训, 盖里的展厅设计简洁静素, 为艺术品创造一个安逸的 栖所。
1962年盖里成立了盖里事务所,开始逐步采用解构主义的哲学观点融入到 自己的建筑中,他的作品反映出对现代主义的总体性的怀疑,对于整体性的 否定,对于部件个体的兴趣。他所设计的德国维特拉国际家具展览中心,巴 黎的“美国中心”,洛杉矶的迪斯尼音乐中心,以及巴塞罗那的奥林匹亚村 都具有鲜明的解构主义特征。盖里的设计把完整的现代主义、结构主义建筑 整体打破,然后重新组合,形成一种所谓“完整”的空间和形态。
► 毕尔巴鄂古根海姆博物馆位于毕尔巴 鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老 市政厅构成的文化三角的中心位置、 可由该市商业区及老城区直接前往参 观。位于博物馆入口处的公共广场疏 散了博物馆和贝拉艺术博物馆及旧城 区和滨湖景观之间的行人交通。
赖特古根海姆博物馆案例分析
功能性
建筑设计充分考虑了博物馆的功能需 求,包括展览、教育、研究等方面, 为观众和工作人员提供舒适、便捷的 使用环境。
室内设计理念
艺术性
室内设计理念注重艺术性,通过 运用色彩、灯光、材质等元素, 创造出富有艺术氛围的空间,增
强观众的视觉享受。
人文性
室内设计充分考虑观众的需求和感 受,通过设置休息区、咖啡厅、书 店等设施,提供人性化的服务,提 升观众的参观体验。
的展览效果。
智能化管理
02
引进物联网、大数据等技术,提高博物馆的运营管理效率和观
众服务水平。
创新营销
03
利用社交媒体、短视频等新媒体平台,创新营销手段,扩大博
物馆的知名度和影响力。
社会责任
文化传承
博物馆应承担起传承和弘扬当地文化的责任,通过展览和活动向 观众传递文化价值。
教育功能
发挥博物馆的教育功能,开展各类教育活动,提高观众的文化素 养和审美水平。
多语言服务
为了满足国际观众的需求,博物馆提供多语言服务,包括展品说明、导览解说和各类活动资料,确保不同国家和文化 背景的观众都能得到满意的参观体验。
舒适设施
赖特古根海姆博物馆注重为观众提供舒适的参观环境,包括宽敞的展厅、舒适的座椅、便捷的餐饮设施 和充足的停车空间等,以满足观众在参观过程中的各种需求。
05
赖特古根海姆博物馆的成功因素
设计创新
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建筑美学
赖特古根海姆博物馆的建 筑设计独特,融合了现代 与传统的元素,展现了建 筑美学的魅力。
空间布局
博物馆内部空间布局合理, 既满足展览需求,又为观 众提供舒适的参观体验。
技术应用
博物馆在技术应用方面不 断创新,如采用先进的展 示技术、导览系统等,提 升观众的互动体验。
纽约古根海姆博物馆
建筑外观
• 弯曲厚实的外墙带动整个白色建筑 螺旋上升,楼层间的缝隙为环形窗 带,直至六层。建筑为白色螺旋形 混凝土结构,外观简洁不作修饰。 与传统博物馆的建筑风格迥然不同, 赖特构想的这个螺旋体,向城市的 空间敞开并清晰明确地表达内部结 构,并有别于周遭的板型建筑,成 为地区焦点。如赖特本人说:“在 这里建筑第一次表现为 塑性的。一 层流入另一层,代替了通常那种呆 板的楼层重叠,处处可以看到构思 和目的性的统一”。其形式虽显独 特,但不乏合理性:基地面积小, 竖向空间拓展有利于节约空间;周 围街区环境嘈杂,内向的建筑形式 有利于隔绝噪音;建筑位于街角, 圆形建筑有利于缓解硬朗的街景。
节点分析2
• 建筑虽然以螺旋上升为 • 主,但却并不死板,突立 • 而出的辅助扇形空间,使 • 得整个空间更具有层次立 • 体感。
总结
• 古根海姆博物馆是建筑大师赖特设计生涯 中的最后一个作品,它注重建筑精神的统 一、材料本质的表达、与周围环境的考虑, 可被视为对“有机建筑”的全面体现。作 为一座公共建筑,虽然功能具有一些不合 理性,但是其设计的“从优选择”也是值 得我们借鉴的。空间连续的设计手法多样, 如何才能与预期功能相统一是我们值得研 究的课题。
•。
建筑材料
• 主要以混凝土浇筑为 支,而钢材和玻璃材 料为辅,两方面相辅 相成。外观简朴典雅, 留有无限遐想;屋顶 以钢架为支撑,呈发 散形结构,上面镶入 玻璃,两者很好的结 合,使得整个建筑的 光影效果特别好。
节点分析1
• 玻璃与钢材镶嵌营造一种另类的视觉体验 与空间享受,四季光影的变化给博物馆带 来不同时间上的 心灵震撼这也是赖特的建 筑思路,通过新材料的使用带给人时空的 不同体验。
建筑结构特点
• 多年来赖特一直探求 以一条三向度的螺旋 形的结构,而不是圆 形平面的结构,来包 容一个空间,使人们 真正体验空间中的运 动。他认为人们沿着 螺旋形坡道走动时, 周围的空间才是连续 的、渐变的,而不是 片断的、折叠的 。
古根海姆博物馆模型
纽约古根海姆博物 馆的发展历程
该建筑为赖特是晚年的杰作。 1947年进行设计,1959年建成 后,一直被认为是现代建筑艺术的 精品,以至于近四十年来博物馆中 的任何展品都无法与之比美。建筑 外观简洁,白色,螺旋形混凝土结 构,与传统博物馆的建筑风格迥然 不同。1969年又增加了一座长方 形的3层辅助性建筑,1990年古根 海姆博物馆再次增建了一个矩形的 附属建筑,形成今天的样子。
在1990年加建了矩 形附属建筑后体量上的 失衡得到了很好的缓解。 (见下图)
平面与立面的关系:
平面与立面显示 出相对的对称关系。
这种形式上的设 计方法较多出现在现 代大师的经典作品 中,如赖特的流水别 墅,柯布西耶的朗香 教堂等。
朗香教堂和流水别墅 在平面与立面(剖面) 的对称关系
形式美 对称美
采光设计:
建筑通过顶
部玻璃窗和螺旋 形结构外周的高 窗采光。基本满 足了博物馆内部 的采光要求,同 时辅助以人工采 光,使得参观者 能够感受到独特 的参观氛围。
水平流线
依靠中庭连接各个空间
垂直流线---依靠环廊上依附着的多部电梯与楼梯
体量关系:
博物馆在体量关系 上稍显不平衡,重心过 于偏向一边。
环境布局: 位于街角
争议: 与周围方形建筑格格不入 圆形体量与方形体量的衔接
从某种程度上说,这个项目 是颇具争议的。不仅仅是因为设 计师将博物馆内部设计成了一个 延续的坡道而不是传统的盒子型 房间,而且对于这座建筑和所在 城市的关系也存在折诸多争论。 赖特构想了一个螺旋体,它向城 市的空间敞开并能将内部结构清 晰地表现出来。
个人认识
基地选择:
博物馆基地位于街 区的拐角处,其圆形体 块与对街湖岸相呼应。
建筑的争议重点之 一就在于建筑形体与周 围建筑显得格格不入, 对此,赖特本人说:“在 这里建筑第一次表现为 塑性的。一层流入另一 层,代替了通常那种呆 板的楼层重叠,处处可 以看到构思和目的性的 统一……”
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环境布局: 位于街角
争议: 与周围方形建筑格格不入 圆形体量与方形体量的衔接
从某种程度上说,这个项目 是颇具争议的。不仅仅是因为设 计师将博物馆内部设计成了一个 延续的坡道而不是传统的盒子型 房间,而且对于这座建筑和所在 城市的关系也存在折诸多争论。 赖特构想了一个螺旋体,它向城 市的空间敞开并能将内部结构清 晰地表现出来。
纽约古根海姆博物馆
流动的空间
赖特其人
赖特(Frank Lloyd,Wright,1869—1959)
赖特于1867年出生在美国威斯康星 州,他在大学中原来学习土木工程,后来 转而从事建筑设计。他从十九世纪八十年 代后期就开始在芝加哥从事建筑活动,曾 在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事 务所中工作过。赖特开始工作的时候,正 是美国工业蓬勃发展,城市人口急速增加 的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天 楼诞生的地点,但是赖特对于建筑工业化 不感兴趣,他对现代大城市持批判态度, 很少设计像大城市里的摩天楼之类的建 筑,他一生中设计的最多的建筑类型是别 墅和小住宅。
赖特对现代建筑有很大的影响,他的 建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有 明显的区别,他走的是一条独特的道路。
同自然结合紧密是赖特建筑的最大特 色,他的建筑理论主要有草原式住宅,有 机建筑论,他在规划反面提出了广亩城市 的设想。
古根海姆美术馆
设计方案:1942年提出
设计时期:赖特创作“第二黄金期”
选址:纽约 曼哈顿区 第五大街 与东八十八街交叉口
采光设计:
建筑通过顶 部玻璃窗和螺旋 形结构外周的高 窗采光。基本满 足了博物馆内部 的采光要求,同 时辅助以人工采 光,使得参观者 能够感受到独特 的参观氛围。
水平流线
依靠中庭连接各个空间 依靠中庭连接各 个空间
垂直流线---依靠环廊上依附着的多部电梯与楼梯
体量关系:
博物馆在体量关系 上稍显不平衡,重心过 于偏向一边。
建筑物的外部向上、 向外螺旋上升,内部的 曲线和斜坡则通到6层。 螺旋的中部形成一个敞 开的空间,从玻璃圆层 顶采光。
美术馆分成两个体 积,大的一个是陈列 厅,6层;小的是行政办 公部分,4层。陈列大厅 是一个倒立的螺旋形空
间,高约30米,大厅顶 部是一个花瓣形的玻璃 顶,四周是盘旋而上的 层层挑台,地面以3%的 坡度缓慢上升。
明确的交通流线: 一分为二
重复关系:
两个圆形的体量 呈竖向有变化的重 复,体现了建筑的节 奏感和韵律感。
平面构图: 值得我们设计中进行借鉴
内部空间
• 古根海姆是一个质感很细腻的建筑,因此 在选材时,我们进行了众多材料的对比选 择,煞费了一番苦心。然后选择了纸木板 。因为其质地细腻,而且具有木质的纹理 和特性,是展现作品特性的不二选择。
• 在对不同材质搭配的连接上,我们试着打 破一般的用胶水来进行粘贴的方法。因为 我们认为胶水是一种不完美的连接方式, 不能很好的体现材质的特色,所以我们选 择了用铁丝这种本身特色鲜明的材料来进 行连接。可以最大限度的保留材料本身所 具有的潜力,展现建筑模型最真实的一面 。
• 对于流线展览处的建筑,我们进行了认真 的流线交通组织分析。认为其将人流先送 上顶部,再由顶部流线参观的方法,可以 归纳为将不同的面组织在一条线上,所以 ,我们试着将不同的面串联,形成相互呼 应的结构和流线组织表达,虽然外形上有 很大的改变,但是,很完整的体现了建筑 的流线特征。
下图为近期(2006年)古根海 姆美术馆外部整修时的照片工作间
服务入口
咖啡厅
洗手间
电梯 向上 坡道
电梯
洗手间
入口门廊
前厅
喷水池 主展厅
豪华展厅 向上坡道
夹层 向上坡道
咖啡厅入口
问讯台 报告厅出口
向上坡道
赖特的 想法是用电 梯将参观者 运送到上
层,然后他 们可以沿着 环绕中央天 井的坡道盘 旋而下。这 样,参观者 可以在任何 高度乘坐电 梯上下并可 以到达地面 层展览结束 的出口处。
在1990年加建了矩 形附属建筑后体量上的 失衡得到了很好的缓解。 (见下图)
平面与立面的关系:
平面与立面显示 出相对的对称关系。
这种形式上的设 计方法较多出现在现 代大师的经典作品 中,如赖特的流水别 墅,柯布西耶的朗香 教堂等。
朗香教堂和流水别墅 在平面与立面(剖面) 的对称关系
形式美 对称美
参观时观众先乘电梯到最上层,然后顺坡而下,参观 路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂 着,观众边走边欣赏,不知不觉之中就走完了6层高的坡 道,看完了展品,这显然比那种常规的一间套一间的展览 室要有趣和轻松得多。
古根海姆博物馆的 外部非常朴实无华,只 是将博物馆的名字装饰 了一下。平滑的白色混 凝土覆盖在墙上,使它 们仿佛更像一座巨大的 雕塑而不是建筑物。
纽约古根海姆博物 馆的发展历程
该建筑为赖特是晚年的杰作。 1947年进行设计,1959年建成 后,一直被认为是现代建筑艺术的 精品,以至于近四十年来博物馆中 的任何展品都无法与之比美。建筑 外观简洁,白色,螺旋形混凝土结 构,与传统博物馆的建筑风格迥然 不同。1969年又增加了一座长方 形的3层辅助性建筑,1990年古根 海姆博物馆再次增建了一个矩形的 附属建筑,形成今天的样子。
古根海姆博物馆是索罗门.R.古 根海姆基金会旗下所有博物馆的总 称,它是世界上最著名的私人现代艺 术博物馆之一,也是全球性的一家以 连锁方式经营的艺术场馆。
总部设在纽约的美国古根汉姆博 物馆,在西班牙毕尔巴鄂、意大利威 尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥 有4处分馆。
今天所介绍的是位于纽约的古根 海姆博物馆。
个人认识
基地选择:
博物馆基地位于街 区的拐角处,其圆形体 块与对街湖岸相呼应。
建筑的争议重点之 一就在于建筑形体与周 围建筑显得格格不入, 对此,赖特本人说:“在 这里建筑第一次表现为 塑性的。一层流入另一 层,代替了通常那种呆 板的楼层重叠,处处可 以看到构思和目的性的 统一……”
其实,也真是由于 这种不协调,使得古根 海姆博物馆虽然蜷伏在 周围林立的褐色砖砌高 楼大厦之中,任能成为 一个地区的焦点。
本建筑最大的特色在于顶部的螺旋形展厅设 计,它打破了传统博物馆建筑的参观人流曲 线。因此我们的模型也将这一部分作为模型 的重点表达对象。既要表现建筑的本身的特 性,又要突出其与其他博物馆的不同之处。
• 对于弧面墙,我们做了不同的表达处理方 法,通过对不同材质的相同表现,以及对 相同材质的不同表现,我们进行了深刻的 对比。并进行对不同处理在不同地方的表 达,突出了局部的特性,也表现了建筑整 体的特色,可以说是对建筑师的想法的一 次深刻表达。