2018年数字音乐行业分析报告
新媒体时代我国数字音乐产业的发展途径
新媒体时代我国数字音乐产业的发展途径进入21世纪后，新媒体技术飞速发展并逐步渗入到人们日常生活生产中去，它不仅改变了人们生活生产的方式，还对人们的思维方式、生活方式带来了一定的影响。
新媒体时代的到来有利也有弊，它在让各个行业得到更多发展机会的同时，也存在着一定的发展问题阻碍了行业进步，数字音乐产业就是依托新媒体时代崛起的，虽然其现下发展现状较良好，但实际上还是存在了一些发展隐患问题，必须对这些发展阻碍问题进行针对性解决，才能促进我国数字音乐产业在新媒体时代下有序发展。
一、数字音乐产业的概念数字音乐是借助新时代的网络技术、信息技术、数字技术而存在的音乐新形式，从广义上来看，数字音乐泛指借助相应数字技术创做的数字化音乐作品，主要形态以CD、DVD为主。
从狭义上来看待的话，数字音乐主要泛指利用数字技术进行储存、传输、消费的音乐产业，狭义意义下的数字音乐有许多不同的格式，例如MP3、WMA等。
虽然我国数字音乐产业的发展时间不长，但受新媒体时代和网络技术、信息技术、数字技术的影响，其发展已经取得一定的成就，传统音乐产业借助新媒体时代也出现了很大的改变，其创作方式、储存方式、传输方式、消费方式也有了更多的选择。
二、新媒体时代对数字音乐产业带来的影响（一）新媒体为数字音乐产业发展带来支撑力。
新媒体时代的到来能够为数字音乐产业的发展带来更有力的支持。
借助新媒体技术，传统音乐创作运营的方式可以得到极大优化，音乐创作者能够突破时间、空间的限制进行自由的创作。
同时，音乐者和相关音乐企业能够直接借助网络进行数字化音乐的传播消费，获取更多的音乐产业经济效益，为数字音乐产业发展挖掘潜在的商业机遇。
数字音乐产业也可以通过新媒体完成单边传播到交互传播的转变，有效扩大数字音乐产业的发展市场。
（二）数字音乐产业更加注重产权方面的保护。
受新媒体时代发展影响，数字音乐产业将更加注重产权方面的保护。
虽然新媒体时代的到来为数字音乐产业提供了更大的创作平台、传播平台、消费平台，但同时，也让数字音乐产业产品的版权保护工作变得更加艰难。
中国音乐产业市场现状及发展趋势分析-音乐+泛娱乐消费经济引领黄金时代
中国音乐产业市场现状及发展趋势分析“音乐+”泛娱乐消费经济引领黄金时代“音乐+”泛娱乐消费经济引领黄金时代音乐产业作为娱乐消费经济的生力军，其发展速度连续三年超过GDP增速，“音乐+”泛娱乐消费经济发展模式逐渐兴起，音乐科技创新应用广泛，音乐产业迎来发展黄金时代。
1、“音乐+”产业融合发展释放音乐文化消费潜力2018年中国音乐产业总规模达3747.95亿元，同比增长7.98%，创近5年来增速新高，从细分行业来看，音乐产业核心层、关联层、拓展层产值规模分别为813.47亿元、1834.4亿元和1100.08亿元，所占比重分别为21.70%，48.94%和29.35%，同比增长分别为5.28%，6.78%，12.21%。
拓展层产值增幅较大，得益于占比较大的卡拉OK市场走出行业调整期，不仅传统KTV市场依托智能化、大众化的经营模式迎来了企稳回升，而且围绕手机APP、内容与版权、硬件设备以及O2O运营模式的卡拉OK产业泛娱乐生态圈进一步成熟。
“音乐+”产业融合发展进一步释放音乐文化消费潜力。
2、音乐演出市场规模近70亿，消费群体持续年轻化2018年中国音乐类演出票房总收入68.18亿元，同比增长14.8%。
其中，剧场演出票房收入为25.83亿元，大型演唱会、音乐节票房收入为39.85亿元，Live house票房收入为2.5亿元。
音乐类剧场演出场次达到4.29万场，同比增长73.6%;演唱会消费人群持续年轻化，“95后”占比超过65%。
3、数字音乐产业用户数量红利进入尾声2018年中国数字音乐产业规模达到612.42亿元，同比增长5.5%。
数字音乐用户规模超过5.5亿人，同比增长5.1%，用户增量红利进入尾声，存量用户消费市场成为未来主要增长点。
在用户付费、广告收入、版权运营、电信音乐增值以及泛娱乐数字音乐产业收入构成中，用户付费率由4%增至6%，同比增长25%，市场潜力依然巨大。
数字音乐平台、移动K歌、短视频、泛娱乐直播成为数字音乐娱乐体验的主战场。
QQ音乐公司产业结构
QQ音乐公司产业结构12月12日，腾讯音乐娱乐集团（下称腾讯音乐）在美国纽约证券交易所上市，开盘价为每股13美元，最终报收每股14美元，较发行价上涨7.69%。
按收盘价计算，腾讯音乐的市值约为228.94亿美元，与国际公认的最大流媒体播放平台——瑞典在线音乐服务商声田（Spotify）比肩。
不过，与声田的“广告+付费订阅”盈利模式不同，腾讯音乐提供在线音乐服务和以音乐为核心的社交娱乐服务，形成了付费订阅、数字专辑、虚拟礼物和增值会员等多元化盈利模式。
近年来，我国数字音乐快速发展。
12月19日在京举行的第六届中国国际音乐产业大会发布了《2018中国音乐产业发展报告》，该报告显示，2017年我国数字音乐产业规模达580.6亿元，同比增长9.6%。
报告同时指出，我国数字音乐付费会员订阅付费率仅为4%左右，未来仍具备较大的提升空间。
腾讯音乐等数字音乐平台基于用户需求，力图创新多渠道盈利模式，打造泛娱乐全产业链，“音乐+”业态融合成为推动我国数字音乐产业发展的新动能。
11月8日，国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）在上海发布的2018《全球版税报告》和《中国专题报告》也显示，中国音乐著作权协会（下称音著协）的数字版权收入自2013年以来增长了5倍多，几近全球数字收入份额（13%）的3倍，这主要得益于音著协与中国主要数字平台腾讯达成了许可协议。
此次腾讯音乐上市，更是受到各方关注，《2018中国音乐产业发展报告》认为这是我国音乐产业投融资发展里程碑式的事件，可见国际投资者对于我国音乐泛娱乐产业发展体系的信心，也展现了我国音乐产业发展的巨大市场潜力和无限成长空间。
不过，《中国专题报告》指出，尽管数字音乐许可领域的开拓令人鼓舞，但未经许可使用仍是中国市场的一个隐忧。
招股书显示，腾讯音乐在2018年前三季度净利润27.07亿元人民币，比2017年同期暴涨244.8%。
“腾讯音乐目前已经实现盈利。
”腾讯音乐CEO彭迦信在接受记者采访时表示。
数字音乐付费时代来临
数字音乐付费时代来临作者：程秋来源：《中国新时代》2020年第05期如今，全球数字音乐产业逐渐迎来发展成熟期，为数字音乐买单早已不是什么新鲜事。
在中国，多元化的商业模式也正在进一步激活强劲的市场潜力。
相信很多人在上下班的路上，有过用手机或是音乐播放器听音乐的经历，小李就是其中之一。
他认为，现在听音乐也不麻烦，花不了多少钱就能下载到自己想听的歌曲，便捷省事。
现在像小李这样喜欢线上付费下载数字音乐的人，越来越多了。
随着经济和网络的快速发展，消费形式的变化以及版权意识的提高，人们越来越倾向于线上付费。
如今，中国各大在线音乐平台大力发展知识付费，音乐付费成为各大平台及用户的关注重点，以音乐为核心的音乐付费生态正在形成，中国数字音乐付费市场正在开始新的征程。
音乐数字化带来的新商机在2003年美国苹果公司推出iTunes之后，音乐产业形态在服务提供商环节出现新变革，曾经的唱片公司对唱片产业链的把持被打破。
随着移动互联网的发展，流媒体时代到来，曾以CD为媒介的线下销售渠道逐渐式微，而以诸如iTunes等媒介的线上渠道逐渐成为主流。
传统的线下音乐分发渠道被颠覆，以苹果、Spotify、Pandora等为代表的IT公司、互联网公司正在崛起，成为服务提供商新贵。
数字音乐，顾名思义，就是用数字格式存储的，可以通过网络来传输的音乐。
但也正因为网络的便捷，使得“版稅漏洞”成为艺人和品牌收益持续增长的最大阻碍。
早期，大家只需要动动手指点击下载链接，不需要多花钱甚至免费，就能获得自己想要的数字音乐。
全球如此，中国也不例外。
中国的音乐产业与全球的音乐产业生态相似，在服务提供商环节分成3条子产业链，但是3条子链的现状却有着很大不同。
在中国，第一条子链，唱片音乐链，一直饱受盗版问题的困扰;第二条子链，音乐版权链，同样因为正版保护力度的限制有过难以为继的情况，但随着国内版权保护的力度加大而有所好转;第三条子链，音乐演出链，是目前收益较好的链条，也是目前支撑整个中国音乐产业的最主要盈利来源。
中国数字音乐产业发展的理论分析与趋势判断
2021年2月总第36卷第1期Feb,2021VOL.36NO.1社科纵横SOCIAL SCIENCES REVIEW中国数字音乐产业发展的理论分析与趋势判断黄国群1庞媛2（1.华东政法大学知识产权学院;2.华东政法大学传播学院上海201620）【内容摘要】在政市场的双重机制，中国数字音乐产业现如今较的规，合产业外部环境的产业结构。
数字音乐产业发展虽然逐正轨，仍然在权识、容生产、市场机制不众问题。
本文生统出发，数字音乐产业生统方，生、、、支，分国数字音乐发展结构，一来数字音乐产业发展趋，出中国数字音乐发展的化，国数字音乐健发展用。
【关键词】数字音乐产业分化趋断中图分类号:J124;F492文献标识码:A文章编号：1007-9106（2021）01-0073-09流媒体时代，数字音乐是大众生活娱乐的主要方式之一，是音乐产业的主要阵地，是文化产业发展的重要分支。
据统计截至2018年12月，我国网络音乐用户规模达到5.76亿，较2017年同期增加2751万，占网民总体的69.5%①。
如今,我国数字音乐市场规模不断扩大，产业结构趋于稳定、清晰，然而随着移动互联网技术的高速发展、用户数量的不断激增，资本市场、互联网企业等纷数字音乐产业。
这种短时间内的急速发展，导致诸产业发展相关的问题逐一暴露岀来，来数字音乐产业的健发展问题。
本文我国数字音乐产业结构，生的生统，数字音乐产业生统方，生、、、据，分问题，从不同的角度提岀我国数字音乐发展的优化，来数字音乐产业发展趋岀判，我国数字音乐产业走岀一条又快又稳的健康发展道路具有积极作用。
一、中国数字音乐产业发展情况及结构分析（一）中国数字音乐产业发展情况解读90年代，我国数字音乐产业已经历多次改革，产业结构、业规则、市场运行等与时代发展。
如今产业发展，数字音乐生C数字音乐生不移动互联网的发展，、、产业的生态化管营，丰富音乐容，高音乐传播的虚拟性、互动性、大众化，而且其他产业融合发展，延伸生的边界。
想听音乐,要下载几个APP？
想听音乐，要下载几个APP？作者：杨露来源：《畅谈》2018年第08期如今音乐已经成为当代人生活娱乐中不可或缺的部分。
但遗憾的是，由于“独家版权”造成的分割，你可能必须下载好几个音乐APP，让原本就不大的手机屏更显拥挤。
这种局面，可能即将改变。
在线音乐产业之变和PC互联网的BAT三巨头一样，在线音乐市场也形成了“KAT”，即酷狗和酷我代表的海洋系、阿里系、腾讯系三足鼎立的格局。
而入局较晚的网易云音乐，因版权问题受到颇多掣肘。
高额的版权费用下，音乐平台的运营成本节节上升，这也使得音乐版权被迫从竞争关系进入合作分享的阶段。
随即，阿里巴巴宣布将虾米音乐与天天动听合并成立阿里音乐。
QQ音乐与海洋系则合并成为腾讯音乐娱乐集团（TME），一跃成为了最全的词曲库。
独家版权在净化音乐产业的同时，独家垄断也开始显现。
最为大众诟病的就是，用户不得不下载多个音乐APP，才能满足听歌需求。
而当多方格局整合为寡头势力后，各平台之间也开始兜兜转转，恩怨难了。
其中，QQ音乐与网易云音乐恩怨由来已久，暗战明战接连不断。
回溯到2014年末，QQ音乐起诉网易云音乐，称后者有623首歌曲侵犯了腾讯的“专用信息网络传播权”。
次年初，网易云音乐又起诉QQ音乐中的202首歌曲侵权。
尔后，网易云音乐、虾米音乐、天天动听等被微信集体封杀，微信好友、朋友圈分享功能完全失效。
网易云音乐随即发布《我在网易云等你》的公关文回应微信此举，而QQ音乐紧接着发布了《是的，让我们回到尊重音乐的地方》回击，“不要因为走得太远，忘记了音乐最初的起点”，暗指网易云音乐被封杀是因其盗版，版权问题直接扼住了网易云音乐的喉咙。
直到2017年9月，阿里音乐与腾讯音乐娱乐集团共同宣布，双方将达成版权转授权合作。
这一互补短板的举措还是让业界看到了几大数字音乐平台间一笑泯恩仇的希望。
不过，一时间，各大热门话题都开始心疼被“排挤”的网易云。
其实，网易云音乐早已今非昔比，它拥有音乐APP中少见的社区属性，己然成长为腾讯音乐最大的竞争对手。
泛娱乐行业分析报告
泛娱乐行业分析报告泛娱乐行业分析报告一、定义：泛娱乐行业是指以传媒技术为基础，集合了游戏、影视、动漫、音乐、文学等多种艺术形式，为用户提供娱乐体验的产业。
它作为文化创意产业的重要部分，涵盖了大量的数字娱乐产品和娱乐服务。
二、分类特点：1、多元化：泛娱乐行业以数字娱乐产品和娱乐服务为主，涵盖了游戏、影视、动漫、音乐、文学等多种艺术形式，满足了用户多样化的消费需求。
2、智能化：随着人工智能、虚拟现实等技术的快速发展，泛娱乐行业也呈现出智能化的趋势。
人们可以通过智能设备更方便地享受数字娱乐内容。
3、互动性：泛娱乐行业的娱乐内容和娱乐服务都具有强烈的互动性，用户可以在其中参与互动，共同创造内容。
4、口碑效应：泛娱乐行业的成功与否很大程度上取决于口碑效应，良好的用户口碑可以带来更多的用户。
三、产业链：泛娱乐产业链主要包括以下环节：数字娱乐产品开发→数字娱乐产品发行→数字娱乐内容供应商→数字娱乐平台运营商→数字娱乐服务提供商→数字广告服务→数字版权保障。
四、发展历程：泛娱乐行业在中国起步较晚，但近年来发展迅速。
最初的泛娱乐形态以线上游戏为主，随着各种数字娱乐形式的出现，泛娱乐行业开始向着多元化、智能化的方向发展。
2018年，泛娱乐行业的规模预计达到1080亿人民币。
五、行业政策文件及其主要内容：《国家文化产业发展规划（2016-2020年）》提出，要深入推进新闻出版、广播影视、动漫游戏等传统文化与新发展形态的深度融合，推动传媒产业现代化。
《数字文化产业发展规划（2016-2020年）》提出，要加强数字娱乐产业布局，推动数字娱乐产业健康发展。
六、经济环境：中国经济持续平稳发展，市场需求旺盛，对娱乐消费的需求逐步增长，这为泛娱乐行业提供了良好的经济环境。
七、社会环境：随着社会文化的不断发展，人们的娱乐需求也在不断升级，泛娱乐行业的多元化和智能化发展正是为了满足消费者的日益增长的文化需求。
八、技术环境：人工智能、虚拟现实等新兴技术的发展，正在为泛娱乐行业的智能化和多元化发展提供支持。
中国数字文化产业发展趋势研究报告
中国数字文化产业发展趋势研究报告
根据最近的研究报告，中国数字文化产业的发展趋势如下：
1. 产业规模和增速稳步增长
数字文化产业已成为中国文化产业中最具活力和增长潜力的部分。
根据数据，2018年，中国数字文化产业规模已达到9775亿元，同比增长12.9%，预计到2022年，数字文化产业规模将超过2万亿元。
2. 海量数字内容形成产业新动能
在数字时代，大量数字化内容的产生和传播已成为推动产业发展的新动能。
在线音乐、网络游戏、移动阅读等数字内容子行业发展迅速，内容创新和版权保护成为产业关注的重要领域。
3. 技术创新促进数字文化产业升级
技术是数字文化产业的核心，随着人工智能、区块链、5G等新技术的发展，数字文化产业正面临着全新的机遇和挑战。
技术创新可以提高数字内容质量、改进产品体验，也可以引导用户的消费和互动行为。
4. 产业生态化发展成为趋势
当前数字文化产业正在从单纯的内容生产和传播领域向产业生态化发展。
在线广告、电子商务、金融服务等发展都与数字文化产业息息相关，数字文化产业已成为推动其他行业数字化转型的重要推动力之一。
总之，中国数字文化产业近年来增速稳定，海量内容创意和技术创新是产业升级的重要动力，未来将持续稳步发展。
音乐产业发展前景与政策分析
音乐产业发展前景与政策分析音乐产业作为一种文化产业，在社会发展中扮演着重要的角色。
随着新技术和市场的发展，音乐产业也面临着前所未有的机遇和挑战。
本文将会通过对音乐产业的分析，探讨其在未来的发展前景及政策上的应对措施。
一、音乐产业的现状目前，音乐产业已经成为了全球最为活跃的文化产业之一。
数据显示，全球音乐市场规模已达到1800亿美元，成为文化产业领域中的重要一员。
而中国的音乐市场也同样在不断地扩大。
根据咪咕音乐发布的数据显示，截至2018年，中国市场的在线音乐用户数已经达到了6.8亿。
并且这个数字仍在不断攀升。
但是在音乐产业的发展过程中，也存在一些问题。
从技术的角度来说，在互联网和数字化技术的作用下，音乐作品的传播和获取已经变得更加便利。
人们可以在任何时间和地点通过网络和手机获取所需的音乐资源。
然而这种便利也给音乐产业带来了一些问题。
一方面，网络下的音乐侵权问题日益增多，侵犯了作品版权和音乐人的利益。
另一方面，免费资源的存在也削减了音乐市场的利润。
二、音乐产业的发展前景不过虽然存在一些问题，但是随着技术和市场的进步，音乐产业未来发展的前景依然值得期待。
目前已经有很多的技术和商业模式被应用于音乐产业中。
比如直播、赞助商、粉丝经济、版权管理等，这些方式的应用可以使音乐产业更加多样化，并且也有可能成为音乐产业未来发展的趋势。
此外，音乐产业的未来也可以通过挖掘新的市场来实现增长。
比如目前音乐出版社和网络音乐公司正在发掘更多的海外市场，以翻唱、翻译等方式推广国内音乐人和作品，这也有望推动音乐产业的发展。
三、政策分析随着音乐产业的发展，政策的制定也变得愈加重要。
政策的作用不仅可以引导产业的发展，还可以在某种程度上保障音乐人和创作者的权益。
在中国政府的规划中，文化产业是非常重要的发展领域之一。
目前政府已经制定了一系列的支持措施。
2016年，国务院办公厅发布了《关于促进文化产业健康发展的意见》。
这一文件明确提出了对音乐产业发展的支持政策，其中包括增加版权保护、创新和完善产权交易体系、促进音乐市场多元化等方面。
音乐行业数字音乐与音乐营销策略方案
音乐行业数字音乐与音乐营销策略方案第1章数字音乐产业概述 (4)1.1 数字音乐发展历程 (4)1.1.1 初始阶段（1990年代初至2000年） (4)1.1.2 互联网音乐发展阶段（2000年至2010年） (4)1.1.3 流媒体音乐时代（2010年至今） (5)1.2 数字音乐市场规模与趋势 (5)1.2.1 市场规模 (5)1.2.2 市场趋势 (5)1.3 音乐产业结构分析 (5)1.3.1 音乐创作与制作 (5)1.3.2 音乐发行与传播 (5)1.3.3 音乐版权管理 (5)1.3.4 音乐消费与体验 (5)1.3.5 音乐演出与现场娱乐 (6)第2章数字音乐技术基础 (6)2.1 数字音乐格式与技术标准 (6)2.1.1 常见数字音乐格式 (6)2.1.2 技术标准 (6)2.2 音乐版权保护技术 (6)2.2.1 数字水印技术 (6)2.2.2 加密技术 (7)2.2.3 认证技术 (7)2.3 音乐制作与处理技术 (7)2.3.1 数字音频工作站（DAW） (7)2.3.2 虚拟乐器（VSTi） (7)2.3.3 自动化控制 (7)2.3.4 音频效果处理 (7)第3章音乐版权管理 (7)3.1 音乐版权法律法规 (7)3.1.1 著作权法对音乐版权的保护 (7)3.1.2 著作权法实施条例对音乐版权的具体规定 (8)3.1.3 计算机信息网络国际互联网安全保护管理办法对音乐版权的保护 (8)3.1.4 国际条约和协定对音乐版权的保护 (8)3.2 音乐版权交易与授权 (8)3.2.1 音乐版权交易现状与模式 (8)3.2.2 音乐版权交易发展趋势 (8)3.2.3 音乐版权授权机制 (8)3.2.4 音乐版权授权策略 (8)3.3 版权保护与维权策略 (8)3.3.1 技术手段在音乐版权保护中的应用 (8)3.3.2 法律手段在音乐版权维权中的应用 (8)3.3.3 行业自律在音乐版权保护与维权中的作用 (8)3.3.4 音乐版权维权策略与实践 (8)第4章在线音乐平台运营策略 (8)4.1 在线音乐平台商业模式 (8)4.1.1 订阅制模式 (8)4.1.2 广告支持模式 (8)4.1.3 付费模式 (8)4.1.4 跨界合作模式 (8)4.1.5 创新盈利模式摸索 (8)4.2 音乐内容运营策略 (8)4.2.1 音乐内容筛选与分类 (9)4.2.1.1 根据音乐风格与流派进行分类 (9)4.2.1.2 结合用户喜好与行为数据进行内容筛选 (9)4.2.2 音乐内容推广与宣传 (9)4.2.2.1 利用大数据分析制定推广策略 (9)4.2.2.2 合作网红、明星等具有影响力的人物进行宣传 (9)4.2.3 音乐内容更新与优化 (9)4.2.3.1 定期更新热门音乐及榜单 (9)4.2.3.2 根据用户反馈与市场趋势调整内容策略 (9)4.3 用户运营与社群营销 (9)4.3.1 用户画像与行为分析 (9)4.3.1.1 建立详细的用户画像，了解用户需求与喜好 (9)4.3.1.2 分析用户行为，优化产品功能与体验 (9)4.3.2 用户互动与留存策略 (9)4.3.2.1 设计互动环节，提升用户参与度 (9)4.3.2.2 制定用户留存计划，提高用户活跃度 (9)4.3.3 社群营销与粉丝经济 (9)4.3.3.1 建立音乐爱好者的社群，促进用户交流与分享 (9)4.3.3.2 借助粉丝经济，推动音乐作品的传播与销售 (9)4.3.4 跨平台合作与品牌推广 (9)4.3.4.1 与其他在线音乐平台、媒体及品牌合作，扩大用户群体 (9)4.3.4.2 利用线上线下活动，提高品牌知名度和美誉度 (9)第5章音乐营销策略 (9)5.1 品牌建设与形象塑造 (9)5.1.1 确立音乐品牌定位 (9)5.1.2 品牌视觉设计 (10)5.1.3 艺人形象塑造 (10)5.1.4 故事化传播 (10)5.2 跨界合作与联动营销 (10)5.2.1 跨界合作 (10)5.2.2 联动营销 (10)5.2.3 事件营销 (10)5.3 粉丝经济与粉丝营销 (10)5.3.1 粉丝社群建设 (10)5.3.2 粉丝互动活动 (10)5.3.3 粉丝营销策略 (10)5.3.4 粉丝口碑传播 (11)第6章数字音乐产品策划 (11)6.1 音乐产品定位与策划 (11)6.1.1 市场调研与目标群体分析 (11)6.1.2 音乐风格与主题策划 (11)6.1.3 音乐产品线规划 (11)6.2 音乐作品包装与推广 (11)6.2.1 音乐作品制作 (11)6.2.2 音乐作品包装设计 (11)6.2.3 音乐推广策略 (11)6.3 音乐视觉传达设计 (11)6.3.1 视觉元素创意设计 (11)6.3.2 音乐视频制作 (12)6.3.3 跨媒体传播策划 (12)第7章新媒体音乐营销 (12)7.1 社交媒体营销策略 (12)7.1.1 精准定位目标受众 (12)7.1.2 创意内容制作与传播 (12)7.1.3 互动营销策略 (12)7.1.4 社交媒体数据分析与优化 (12)7.2 网络短视频营销 (12)7.2.1 短视频平台选择与内容定位 (12)7.2.2 创意短视频制作 (12)7.2.3 短视频传播与互动 (12)7.2.4 KOL合作与粉丝经济 (12)7.3 直播与虚拟现实音乐营销 (12)7.3.1 直播平台的选择与策划 (12)7.3.2 直播内容创新与互动 (12)7.3.3 虚拟现实音乐体验 (12)7.3.4 跨界合作与品牌联动 (12)第8章音乐人个人品牌打造 (12)8.1 音乐人形象定位 (13)8.1.1 音乐风格定位 (13)8.1.2 视觉形象定位 (13)8.1.3 个人特质定位 (13)8.2 音乐人作品推广策略 (13)8.2.1 线上推广策略 (13)8.2.2 线下推广策略 (13)8.3 音乐人粉丝经营 (14)8.3.1 粉丝互动 (14)8.3.2 粉丝福利 (14)8.3.3 粉丝社群 (14)第9章音乐产业创新模式摸索 (14)9.1 音乐科技跨界融合 (14)9.1.1 数字音乐制作与技术创新 (14)9.1.2 音乐流媒体平台与大数据分析 (14)9.1.3 音乐智能硬件与创新体验 (14)9.2 音乐产业金融创新 (15)9.2.1 音乐产业投资与融资模式 (15)9.2.2 音乐版权金融化 (15)9.2.3 数字货币与音乐产业 (15)9.3 音乐产业园区与孵化器 (15)9.3.1 音乐产业园区发展模式 (15)9.3.2 音乐孵化器与创新创业 (15)9.3.3 音乐产业政策与支持体系 (15)第10章音乐产业未来发展展望 (16)10.1 音乐产业政策与发展趋势 (16)10.1.1 政策环境分析 (16)10.1.2 发展趋势展望 (16)10.2 数字音乐市场新机遇 (16)10.2.1 流媒体音乐平台的发展 (16)10.2.2 5G时代音乐产业的变革 (16)10.2.3 虚拟现实与增强现实在音乐产业的运用 (16)10.3 音乐产业可持续发展之路 (16)10.3.1 音乐版权保护与合理利用 (16)10.3.2 音乐人才培养与激励机制 (16)10.3.3 音乐产业与相关产业的融合发展 (16)第1章数字音乐产业概述1.1 数字音乐发展历程1.1.1 初始阶段（1990年代初至2000年）在20世纪90年代初至2000年期间，数字音乐主要表现为音乐作品的数字化存储与传播。
音乐产业发展趋势与市场机会
音乐产业发展趋势与市场机会一、介绍音乐产业是一个复杂的行业，它不仅包括唱片销售、数字音乐下载、现场演出等传统业态，还涉及到社交媒体、游戏、智能音箱等新兴业态。
近年来，全球音乐市场呈现出平稳增长的态势，具有较大的发展潜力。
本文将会从市场规模、数字化趋势、社交媒体、智能音箱、直播演出等方面介绍音乐产业的发展趋势，探讨市场机会。
二、市场规模根据IFPI(国际唱片业协会)发布的《全球音乐报告2019》显示，2018年全球音乐市场总收入达19.1亿美元，较上年增长9.7%。
其中，数字化音乐销售占据了全球音乐市场的56.1%，市场规模达10.7亿美元。
从数字音乐的分布情况来看，音乐流媒体占全球数字音乐市场的56.1%，数字销售占比39.1%，而实体唱片仅占4.8%。
可以看出，数字化音乐已经成为音乐产业的主要来源，而流媒体服务继续带动市场增长。
三、数字化趋势数字化趋势是音乐产业的主要发展方向之一。
数字化音乐不仅改变了音乐传播方式，而且改变了消费者的消费习惯。
推动数字音乐增长的因素包括：更便宜的价格、更广泛的音乐选择、更方便的购买方式等。
较高比例的数字化音乐消费，显示出市场对数字音乐的认可程度正在加深。
四、社交媒体随着社交媒体的不断发展，它已经成为音乐产业的一个非常重要的组成部分。
社交媒体提供了一个优秀的平台，使得音乐家和粉丝之间的互动变得更加密切。
音乐家不仅利用社交媒体发布自己的音乐，还可以利用它们来更好地了解他们的听众，以及在音乐创作中确定方向。
在营销和宣传方面，社交媒体也可以解决一些音乐人面临的问题，比如如何与观众建立联系以及如何增加他们的影响力。
五、智能音箱智能音箱的兴起，为音乐产业带来重大影响。
目前，智能音箱市场正在快速扩张，估计2025年全球智能音箱市场规模将达到6.3亿个。
智能音箱有望成为音乐产业的重要增长点。
这些智能音箱不仅能够播放音乐，还能够进行语音实时互动，通过跨多个设备和平台实现流媒体场景的拓展。
马克思劳动价值论视域中的数字商品二因素
马克思劳动价值论视域中的数字商品二因素作者：王姝楠张开来源：《河北经贸大学学报》2020年第03期摘要：信息技术的发展带来了数字商品的兴起，数字商品是指通过提供信息在市场上进行交换的虚拟字符串。
在商品二因素、价值形成、价值实现和价格决定等方面，数字商品既符合马克思对商品范畴的分析，又呈现出许多新变化，需要运用马克思的劳动价值论做出具体研究。
在制定政策的过程中，应根据数字商品的特征规律，从培养国民数字素质、加强知识产权保护和强化商品市场监管三个方面入手，做好政策引导和规范，为数字商品市场的健康发展保驾护航。
关键词：数字商品;二因素分析;价值形成;价值实现;价格决定中图分类号：F091 文献标识码：A 文章编号：1007-2101（2020）03-0001-08自1867年《资本论》第一卷出版，至今已过去150多年，商品社会发生了巨大变化。
马克思在《资本论》中，对他所处时代条件下的商品做出了深刻剖析，并基于此创立了劳动价值论这个科学完整的理论体系。
然而在马克思逝世100多年后，随着信息技术的发展，一种崭新的商品形式——数字商品开始涌现，并持续扩大在商品市场中所占比重，对马克思的商品范畴提出了挑战。
以音乐市场为例，根据国际唱片业协会发布的报告显示，2018年数字音乐收入同比增长21.1%，占全球录制音乐总收入的58.9%，超过了市场一半份额，而实体收入同比下降10.1%，占不到市场总收入的四分之一（24.7%）。
①数字商品正在抢占传统商品的市场份额。
经济学家也开始将目光投向对数字商品的研究。
目前国内外学者对数字商品的界定大致归为四类：第一类侧重数字商品的“数字”特征，认为数字商品是由许多0和1按序排成的可以被计算机识别的具有经济价值的位串[1]，例如统计数据、编码信息、基因序列、设计蓝图等;第二类侧重数字商品的“商品”性质，认为数字商品是数字格式的交换物[2]，例如电子票据、电子货币、远程教育、在线医疗等;第三类侧重数字商品的使用价值，认为数字商品必然具有信息内容[3]，例如数据库、图像视频、电子地图、电子书刊等;第四类侧重数字商品的存在形式，认为数字商品是通过网络来传播或依托物理载体而存在的电子产品[4]，例如数字音乐、电子游戏、影视节目、计算机软件等。
资料分析
2019年2018年全国网络零售额90100亿元，同比增长23.9%。
其中，实物商品网上零售额为70200亿元，同比增长25.4%；非实物商品网上零售额19900亿元，同比增长18.7%。
2018年全国农村网络零售额为13700亿元。
其中，农村实物商品网络零售额为10900亿元，同比增长30.9%；农村非实物商品网络零售额2800亿元，同比增长28.4%。
分品类看，农村实物商品零售额前三位的品类分别为服装鞋帽针织品、日用品、粮油食品及饮料烟酒，分别占农村实物商品零售额的37.3%、19.3%和13.3%，同比增速分别为30%、28%和35%。
2018年全国农产品网络零售额达2305亿元，比全国网络零售额同比增速高9.9个百分点。
其中，休闲食品、茶叶、滋补食品零售额排名前三，占比分别为24.2%、12.5%和12.0%，同比增速分别为30.5%、32.5%和29.0%。
106.2018年全国网络零售额中，实物商品网上零售额的比重约为：A.70%B.74%C.78%D.82%107.2018年全国农村网络零售额同比增速在以下哪个范围之内？A.低于27%B.27%-29%C.29%-31%D.超过31%108.2018年全国农村实物商品零售额前三位品类的总零售额约为多少亿元？A.1960B.7400 C7600 D9600109.2017年全国农产品网络零售品类中，休闲食品零售额约是滋补食品的：A.1.7倍B.2倍C.2.3倍D.2.6倍110.根据给定资料，无法推出的是：A.2017年全国网络零售额不到75000亿元B.2017年全国农产品网络零售额超过1800亿元C.2018年全国农村网络零售额前三位品类中，增速最慢的是日用品D.2018年全国网络零售额中，实物商品占比约是非实物商品的3倍多材料题二图1：2013～2018年中国数字音乐用户规模及付费用户规模图2：2013～2018年中国数字音乐市场收入规模及增速图3：2013～2018年中国数字音乐市场收入结构分布111.2014～2018年，中国数字音乐用户规模同比增速呈什么趋势？A.先下降后上升B.先上升后下降C.先下降再上升后下降D.先上升再下降后上升112.付费用户规模除以总用户规模可得到付费渗透率。
数字创意产业的发展与趋势
数字创意产业的发展与趋势随着科技的飞速发展，数字创意产业作为新兴的产业形态，正在全球范围内迅速崛起。
数字创意产业包括数字娱乐、网络文化、数字艺术、虚拟现实等多个领域，是融合了数字技术、文化创意和互联网精神的产业。
本文将分析数字创意产业的发展现状，探讨其未来发展趋势。
数字创意产业的发展现状数字娱乐产业数字娱乐产业是数字创意产业的重要组成部分，包括网络游戏、数字影视、数字音乐、电子书等。
近年来，随着移动互联网的普及和硬件性能的提升，数字娱乐产业呈现出快速增长的趋势。
我国数字娱乐产业市场规模已超过万亿元，是全球最大的数字娱乐市场之一。
网络文化产业网络文化产业以网络为基础，以文化为核心，包括网络文学、网络动漫、网络视频等多种形式。
在我国政策扶持和市场需求的双重推动下，网络文化产业取得了显著成果。
据统计，2018年我国网络文化市场规模达到832亿元，同比增长24.7%。
数字艺术产业数字艺术产业涵盖了数字绘画、数字雕塑、虚拟艺术等多个领域。
随着数字技术的发展，越来越多的艺术家开始采用数字工具进行创作，数字艺术作品逐渐受到市场的关注。
此外，虚拟艺术、增强现实艺术等新兴艺术形式也逐渐崭露头角。
虚拟现实产业虚拟现实（VR）技术为数字创意产业带来了无限可能。
在游戏、电影、教育培训等领域，VR技术得到了广泛应用。
据预测，全球VR市场规模将在2025年达到160亿美元，年复合增长率达到40%。
数字创意产业的发展趋势技术创新驱动随着5G、、大数据等新技术的不断成熟，数字创意产业将迈向更高的发展阶段。
例如，5G技术将大幅提升数字娱乐产业的用户体验，将为网络文化产业提供更多智能化的服务，大数据将助力数字艺术产业的创作与推广。
跨界融合加速数字创意产业将与其他产业进行更深度的融合，形成跨界的新业态。
例如，数字娱乐产业与电竞产业的结合，网络文化产业与旅游产业的融合，数字艺术产业与实体经济的融合等。
跨界融合将为数字创意产业带来更广阔的市场空间。
音乐市场的市场调研报告
音乐市场的市场调研报告1. 引言音乐是人类重要的娱乐和文化表达方式之一，具有广泛的受众和市场需求。
随着科技的发展，音乐市场也经历了巨大的变革，传统的音乐销售方式受到了数字化技术的冲击。
本报告旨在对音乐市场进行全面调研，了解市场规模、变化趋势以及竞争格局，为投资者和音乐从业者提供有价值的信息和建议。
2. 市场规模与增长趋势根据国际音乐产业联合会(IFPI)的数据，全球音乐市场规模在过去几年稳步增长。
在2019年，全球音乐市场规模达到20亿美元，比2018年增长了9.7%。
这主要归因于数字音乐的迅速发展以及流媒体音乐的崛起。
数字音乐销售在全球范围内增长了8.2%，而流媒体音乐收入增长了22.9%。
与此同时，实体音乐销售持续下降，尤其是CD销售，其市场份额从2015年的39.9%下降到2019年的25.2%。
3. 数字音乐平台数字音乐平台成为音乐市场的主要推动力之一。
全球领先的数字音乐平台包括Spotify、Apple Music和Amazon Music。
这些平台通过订阅制服务，向用户提供广泛的音乐选择和个性化的推荐。
根据数据，截至2019年底，Spotify拥有2860万付费用户，Apple Music拥有6000万付费用户，Amazon Music 拥有5500万付费用户。
此外，中国的音乐市场也有自己独特的数字音乐平台，如网易云音乐和QQ音乐。
这些平台在中国的用户中非常受欢迎，网易云音乐报告称，其用户总数已超过7亿。
4. 市场竞争格局在全球音乐市场竞争激烈的同时，中国音乐市场也在快速发展。
除了国际巨头如Spotify和Apple Music之外，中国音乐市场还有诸多本土竞争对手，如阿里音乐、酷狗音乐和虾米音乐等。
这些本土平台更了解中国用户的喜好，并提供更加个性化的音乐推荐和服务。
此外，全球音乐巨头和电信运营商之间的合作也在增加。
例如，Spotify与电信运营商合作，为其用户提供定价优惠和包含流量的音乐订阅服务。
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2018年数字音乐行业
分析报告
2018年7月
目录
一、数字音乐进入后版权时代，腾讯音乐霸主地位稳固 (5)
1、数字音乐付费市场空间数倍，商业模式多样化 (5)
2、版权合作趋势明显，共享环境下挖掘全新增长空间 (10)
（1）2015年之前：群雄逐鹿，音乐版权市场竞争激烈 (11)
①大众版权意识得到培育，音乐平台展开版权竞争 (11)
②版权争夺战推动行业步入规范化 (12)
（2）2015-2016：版权秩序整治力度加强，“一超两强”态势显现 (12)
①政府施力推动版权规范化步入正轨 (12)
②音乐版权市场进一步整合，“一超多强”格局凸显 (13)
（3）2017至今：三大音乐平台版权互授，后版权时代来临 (14)
3、版权市场格局稳定，各平台依托各自优势展开差异化竞争 (17)
（1）腾讯音乐集团：版权丰富、渠道多元，在线音乐市场绝对龙头 (17)
（2）阿里音乐：艺人、粉丝、内容的联动平台 (18)
（3）网易云音乐：基于兴趣和品味的音乐社交 (19)
（4）百度音乐：软件与硬件互补，音乐与技术交融 (20)
二、Spotify：最大流媒体平台，全球范围内付费收入高速增长 (21)
1、海外流媒体市场高速增长，Spotify为全球最大流媒体平台 (21)
（1）美国流媒体业务维持高速增长，付费用户超过3000万 (21)
（2）Spotify是全球最大的音乐流媒体订阅服务商 (22)
2、依托强大曲库和服务开启全球化扩张 (23)
（1）个性化的平台、优质内容、多样化的付费模式是公司的关键的竞争优势 (23)
（2）公司通过提供订阅服务和广告盈利 (23)
（3）公司付费用户数和活跃用户数保持快速增长，同时付费用户粘性高 (24)
三、腾讯音乐三大平台资源互补，多样化盈利促泛音乐布局 (27)
1、腾讯音乐：强强联合，造就泛音乐领域航母 (27)
2、QQ音乐：全方位的音乐娱乐平台 (30)
（1）QQ音乐是数字音乐行业的领航者 (30)
（2）QQ音乐以全新音乐社交模式拓展用户消费空间 (31)
（3）QQ音乐的盈利模式主要是2B和2C两种 (32)
3、酷狗音乐：打造“数字音乐+直播”音乐生态 (35)
4、酷我音乐：老牌数字音乐平台，重点发力音乐原创 (37)
数字音乐付费市场尚处于起步阶段，未来付费渗透率及用户ARPU值均有较大提升空间。
2013年起，数字音乐平台开始探索商业化变现，2017年数字音乐市场规模达到180亿元，其中在线音乐占比为75%，为135亿元；2018年4月在线音乐用户规模超过达到6.1亿人。
在线音乐平台的收入包括用户付费收入、版权转授权、广告收入、音乐直播、线下及衍生等，但多数平台广告收入占比达到50%以上，部分网络音乐平台广告收益达到90%。
对比海外，2017年，Spotify营业收入为40.9亿欧元（约人民币310亿），MAU1.57亿，7100万付费用户，付费渗透率45.22%，用户平均每月ARPU值为5.32欧元（41元）；假设在线音乐用户数2018-2020年保持每年10%增速，付费渗透率达到20%，用户月均ARPU值达10元，则数字音乐市场中仅用户付费收入可达178亿。
腾讯音乐旗下三大平台从用户量、内容质量和多元化变现上均处于行业绝对领先地位。
1）腾讯音乐占据了国内超过70%的流媒体市场份额，从各平台MAU上看，腾讯音乐旗下酷狗音乐、QQ音乐、酷我音乐处于第一梯队，2018年5月MAU分别为2.28亿、1.95亿、1.07亿，同比增长分别为1.12%、4.56%、8.97%，同时三大平台各自独有用户数在84%左右；其次为网易云音乐、咪咕音乐、虾米音乐月活用户数分别为0.68亿、0.18亿、0.13亿。
2）版权上看，截至2017M12腾讯音乐拥有版权数量为1700万首，同时拥有世界三大唱片公司索尼、华纳和环球版权；2017年腾讯音乐。