建筑家安藤忠雄读后感
安藤忠雄建筑诗的观后感
安藤忠雄建筑诗的观后感安藤忠雄，这个名字就像是建筑界的魔法咒语，只要一提起，脑海里就会浮现出各种充满力量与诗意的建筑画面。
看完关于他的建筑诗的相关内容后，我就像被卷入了一场建筑的奇幻之旅，满脑子都是那些线条、光影和空间的交织。
安藤忠雄的建筑就像是一首首无声的诗，用混凝土这种看起来冷冰冰的材料，居然能谱写出那么多打动人心的篇章。
那些建筑啊，它们不是简单地矗立在那里，而是像一个个有灵魂的巨人，静静地诉说着自己的故事。
就拿他的光之教堂来说吧。
从外面看，就是个方方正正、普普通通的混凝土盒子，我当时就想，这有啥特别的？结果一走进里面，我的天呐，那一道从墙缝里透进来的光，直直地洒在圣坛上，就像是上帝的手指从天上伸下来一样。
整个教堂里弥漫着一种神圣而静谧的氛围，让人感觉内心的浮躁一下子就被抽离了。
在那一瞬间，我明白了，安藤忠雄这家伙是个真正的魔术师，他把光变成了建筑的主角，让混凝土心甘情愿地当起了配角，只为衬托出那道光的圣洁。
他的建筑还有一种和自然对话的奇妙能力。
比如说风之教堂，我感觉他像是把风都给装进了建筑里。
当你站在那里，你能感受到风在建筑的回廊里穿梭，吹起你的衣角，就好像风在和你捉迷藏一样。
建筑不再是阻挡自然的屏障，而是变成了一个可以让人和自然亲密接触的媒介。
这让我不禁想到，要是能住在这样的房子里，那每天都像是在和大自然谈恋爱呢。
而且安藤忠雄的建筑还特别注重空间的节奏感。
就像音乐一样，有高低起伏，有舒缓紧张。
在他的建筑里漫步，你会发现空间一会儿是开阔的，让你感觉自己像是一只自由的小鸟；一会儿又变得狭窄压抑，就像被生活逼到了角落里。
但正是这种空间的变化，才让整个参观的过程充满了惊喜和期待。
就像在听一首爵士乐，你永远不知道下一个音符会给你带来什么样的感受。
总的来说，看了安藤忠雄建筑诗之后，我感觉自己像是被打开了一扇新的大门。
原来建筑不仅仅是遮风挡雨的房子，还可以是一种表达情感、传递思想的艺术形式。
他的建筑让我重新认识了这个世界，也让我对周围那些看似平凡的建筑有了新的期待。
建筑师的20岁读后感
建筑师的20岁读后感《建筑师的20岁》是一本由日本建筑大师安藤忠雄所著的书籍，通过安藤忠雄自己的生活经历和对建筑的热爱，向读者展示了建筑师的成长历程和对建筑的独特见解。
在读完这本书之后，我深受启发，对建筑有了更深刻的理解和认识。
首先，安藤忠雄在书中讲述了自己对建筑的热爱和追求。
他在书中提到，建筑是一种艺术，也是一种对生活的探索和思考。
他将自己的心灵与建筑融为一体，将自己的情感融入到每一个设计之中。
这种对建筑的热爱和追求，让我深受感动。
作为一个年轻的建筑师，我也希望能够像安藤忠雄一样，用自己的心灵去创造出更多美丽的建筑作品，为人们创造更美好的生活空间。
其次，安藤忠雄在书中提到了对建筑的独特见解。
他认为建筑应该是与自然和谐共生的，应该是能够与周围环境融为一体的。
他的建筑作品大多采用了自然材料，注重与自然环境的融合。
这种对建筑与自然关系的思考，让我深受启发。
在今后的设计中，我也希望能够更加注重建筑与自然的和谐共生，创造出更加环保和可持续发展的建筑作品。
最后，安藤忠雄在书中还讲述了自己的成长历程。
他在书中提到，自己在成为一名建筑师之前，经历了很多的困难和挫折。
但是他从不放弃，一直坚持自己的梦想，最终成为了一名伟大的建筑师。
他的故事让我深受鼓舞。
作为一个年轻的建筑师，我也会像安藤忠雄一样，坚持自己的梦想，不断努力，不断进步，最终成为一名优秀的建筑师。
总的来说，《建筑师的20岁》这本书给了我很大的启发和帮助。
通过阅读这本书，我对建筑有了更深刻的理解和认识，也对自己的未来有了更清晰的规划和目标。
我相信，在未来的道路上，我会不断努力，不断进步，成为一名优秀的建筑师，为社会创造更多美丽的建筑作品。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是日本当代最具影响力的建筑师之一，在其丰富的作品中融合了现代与传统的元素。
阅读关于安藤忠雄的资料和著作后，我深受其设计理念和独特风格的启发，对他的建筑作品也有了更深刻的理解和欣赏。
安藤忠雄的建筑作品以简约和谐为特点，往往利用自然光线和景观来打造空间的氛围。
他善于将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐相处的氛围。
例如，他设计的“水门”，利用了阳光和水的特性，创造出了一个充满生机和活力的空间。
这种与环境相互融合的设计理念深深打动了我。
另外，安藤忠雄在建筑材料的选择上非常注重细节和质感。
他独特的设计语言使得建筑作品不仅仅是一个功能性的空间，更是艺术品一般的存在。
他常常使用混凝土、木材等天然材料，通过精细的工艺和独特的结构创造出令人惊叹的建筑形态。
这种对材料的精雕细琢和对细节的追求，让他的作品在视觉上具备了强烈的冲击力和独特的美感。
在我看来，安藤忠雄的建筑作品不仅仅是为人类提供居住和工作空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
他的作品常常通过各种方式与大自然进行对话，创造出了一种与环境和谐相处的美感。
例如，他设计的“岩宇”项目与周围的山岩相得益彰，仿佛是山间的一道奇迹。
这种与自然的对话和融合，使得他的建筑作品不仅仅是一座冷冰冰的建筑，更是一种具有情感和灵魂的存在。
总的来说，安藤忠雄的作品给我留下了深刻的印象。
他的建筑设计思路独特而深入，将建筑与环境、材料与细节相融合，创造出了令人惊叹的艺术品一般的建筑作品。
通过阅读他的作品和理念，我深刻认识到建筑不仅仅是一个功能性的空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
我相信安藤忠雄的作品将继续影响着未来的建筑设计师和爱好者，推动建筑艺术不断发展与进步。
通过阅读安藤忠雄的作品和理念，我深刻认识到建筑不仅仅是一个功能性的空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
安藤忠雄的作品以其独特的设计语言和对细节的追求，为我树立了一个新的美学标杆。
他通过与自然的对话和融合，创造出了一种与环境和谐相处的美感。
安藤忠雄建造属于自己的世界读后感
安藤忠雄建造属于自己的世界读后感读完安藤忠雄建造属于自己的世界这本书，我就像跟着这位建筑大师来了一场超酷的建筑之旅。
安藤忠雄这人啊，那可真是个传奇。
他不是科班出身的建筑师，就像一个闯入建筑世界的“野小子”，但这个“野小子”却靠着自己的执着和独特的眼光，闯出了一片天。
你想啊，没经过正统的学院派训练，却能设计出那么多让人惊叹的建筑，这就好比没上过烹饪学校却做出了米其林星级大餐一样厉害。
他的建筑呢，就像是一个个沉默的巨人，每一个都有着独特的灵魂。
他特别擅长用混凝土，这种在别人眼里可能又冷又硬的材料，到了他手里就像是被施了魔法。
那些混凝土建筑不是死气沉沉的，反而有一种宁静又强大的力量。
比如说他的“住吉的长屋”，看起来简单得很，就像一个方盒子，但走进去你就会发现，那种光影的变化、空间的布局，简直绝了。
阳光透过缝隙洒下来，就像是神来之笔，给这个冰冷的混凝土空间带来了生机和温暖，这让我想起了小时候玩的那种在黑暗里用手电筒照出各种光影形状的游戏，简单却充满惊喜。
读这本书的时候，我感觉安藤忠雄不只是在建造房子，他是在建造一个个梦想的栖息地。
他的建筑和周围的环境融合得特别好，不是那种突兀地站在那里，而是像从土地里自然生长出来的一样。
这就好比是一个人融入一个新的集体，不是格格不入，而是和谐共生。
他的作品里有对自然的尊重，不管是风、光还是水，都被他巧妙地引进建筑里。
像他的“水之教堂”，水、玻璃和混凝土的搭配，让整个教堂就像是漂浮在水上的一片宁静的净土。
当你坐在里面，看着外面的水和光影，就感觉自己的心灵都被净化了，好像所有的烦恼都随着那波光粼粼的水飘走了。
安藤忠雄的故事也特别激励人。
他在建筑的道路上肯定遇到了无数的困难，但是他就像一个打不倒的小强。
他的经历告诉我，只要有梦想，管你是不是专业出身，只要敢去追，就有实现的可能。
他不断地挑战传统，不断地尝试新的东西，这股子劲儿就像是一个探险家，永远对未知充满好奇。
而且他的建筑也不是那种中看不中用的花瓶，它们是实实在在被人们使用着的空间，既美观又实用，这就像是找对象，不仅要长得好看，还得心地善良能过日子呢。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄，作为一位杰出的建筑师，以其创新的设计理念和独一无二的建筑作品为人们所熟知。
他的作品不仅在形式上独具一格，还注重人与自然环境的和谐相处。
在我的学习和探索中，我读到了许多有关安藤忠雄的文章和著作，这让我对他的作品以及他对建筑艺术的思考有了更深入的了解。
安藤忠雄的设计理念主张将建筑与自然环境相融合。
在他的作品中，我常常能够看到大量的自然元素被巧妙地融入其中。
比如，他常常运用天光以及自然材料来营造出自然的氛围，为人们创造出一个舒适宜人的空间。
这种将建筑与自然相融合的设计思想，使得他的作品不仅呼应了自然的美景，还能够给人们带来愉悦的感受。
除了对自然环境的关注，安藤忠雄还对建筑的功能性和实用性有着深入的思考。
他常常通过对建筑空间的布局和灵活使用，创造出一个既美观又实用的建筑作品。
他注重功能性的同时，也注重人们在使用建筑空间时的体验感受。
他的作品往往能够迎合人们的需求，提供一个适合人们居住或工作的舒适环境。
安藤忠雄的建筑作品不仅体现了他对自然和功能的思考，还能够激发人们的情感共鸣。
他的作品往往给人一种宁静、富有美感的感觉，引导人们从忙碌喧嚣的生活中走进建筑作品所创造的宁静空间。
正是这种让人静心思考和欣赏的设计理念，使得他的作品成为人们青睐的对象。
通过阅读安藤忠雄的著作和了解他的设计哲学，我深深被他对建筑艺术的热爱和理解所感染。
他的作品给我带来了不仅仅是美的享受，也是对建筑艺术的思考和反思。
他的作品使我明白，建筑的价值不仅仅在于其外观的美，更重要的是建筑对人们生活的影响力。
作为一个学习建筑的学生，阅读安藤忠雄的著作和欣赏他的作品对我来说是非常有益的。
通过他的设计理念和创新思维，我不仅扩展了对建筑艺术的认识，也更加明确了自己未来设计工作的方向。
我希望能够通过学习他的设计理念，将美与实用相结合，创造出独特而有价值的建筑作品，为人们提供一个美好的生活空间。
总的来说，安藤忠雄作为一位杰出的建筑师，他的设计理念和作品都给人们带来了很多的启发和感动。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感当我合上《建筑家安藤忠雄》这本书，仿佛刚刚从一场奇妙的建筑之旅中归来。
安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳，而通过这本书，我走进了他的世界，感受到了他那独特而执着的建筑灵魂。
在书中，安藤忠雄讲述了他的成长经历，他并非出身建筑世家，也没有接受过正统的建筑教育，却凭借着对建筑的热爱和一腔孤勇，在这个领域闯出了属于自己的一片天地。
他的故事让我明白，热爱和坚持是多么强大的力量。
让我印象特别深刻的，是安藤忠雄对于光与空间的运用。
他的建筑作品中，光不再是简单的照明工具，而是一种能够塑造空间、营造氛围的神奇元素。
就像他设计的“光之教堂”，当阳光透过那十字形的开口倾泻而入，整个教堂瞬间被神圣的光芒所笼罩。
那一瞬间，我仿佛能感受到信徒们内心的宁静与虔诚。
安藤忠雄用最简单的材料和最简洁的形式，创造出了最震撼人心的空间效果。
还有他对于混凝土的运用，也让我大开眼界。
在很多人眼中，混凝土可能是冰冷、粗糙的，但在安藤忠雄的手中，混凝土却变得富有质感和温度。
他精心打磨混凝土的表面，让其呈现出细腻而独特的纹理，使建筑与自然环境完美融合。
这让我想起了自己曾经的一次旅行经历。
那次，我去到了一个海边的小镇。
在那里，有一座小小的教堂，它并不是由安藤忠雄设计的，但却让我感受到了一些与安藤忠雄作品相似的魅力。
那座教堂坐落在海边的一个小高地上，周围环绕着郁郁葱葱的树木。
当我沿着蜿蜒的小路走近它时，首先映入眼帘的是那粗糙的混凝土外墙。
与周围的自然环境相比，它显得有些突兀，但又有一种别样的和谐。
我推开门走进教堂内部，瞬间被里面的宁静所包围。
阳光透过彩色的玻璃窗洒在地面上，形成了一片片五彩斑斓的光斑。
教堂的空间不大，但却给人一种开阔的感觉。
抬头望去，天花板上的木质横梁交错排列，仿佛是在向人们诉说着岁月的故事。
我在教堂里找了一个角落坐下，闭上眼睛，静静地聆听着海浪的声音和微风拂过树叶的沙沙声。
那一刻，我仿佛与这座建筑融为了一体，感受到了它的呼吸和心跳。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感读完关于建筑家安藤忠雄的书籍，我仿佛经历了一场奇妙的建筑之旅。
安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳。
在书中，我看到了他那充满挑战与突破的建筑人生。
他并非出身建筑世家，也没有接受过正统的建筑学教育，却凭借着对建筑的热爱与执着，开辟出了属于自己的一片天地。
让我印象特别深刻的是他设计的“光之教堂”。
那独特的设计，让光成为了建筑的一部分，营造出一种神圣而又宁静的氛围。
当我在书中看到关于光之教堂的描述和图片时，我简直被震撼到了。
想象一下，你走进一个黑暗的空间，正前方是一个十字形的光带，那不是普通的光，而是仿佛带着某种神秘力量的光，它直直地照进来，让你瞬间感受到一种心灵的冲击。
墙壁是粗糙的混凝土，没有任何多余的装饰，却和那道光完美地融合在一起。
这种简单而又强大的设计，让我第一次深切地感受到，建筑原来可以如此直接地触动人的内心。
还有他设计的“住吉的长屋”，也是那么的与众不同。
在一个狭窄的空间里，他居然能创造出一个既能与外界相连，又能保证居住者隐私的独特空间。
中间那个露天的庭院，看似浪费了室内的面积，可实际上却是整个设计的灵魂所在。
下雨的时候，住在里面的人得打着伞经过庭院才能去到别的房间，这听起来有点麻烦，但正是这种与自然的直接接触，让人重新思考居住与环境的关系。
安藤忠雄对于建筑材料的运用也是一绝。
他特别钟情于混凝土，在别人眼里冷冰冰、粗糙的混凝土，在他手中却变成了有温度、有质感的艺术材料。
他能把混凝土的特性发挥到极致，让建筑既有坚固的质感，又有独特的美学价值。
从他的作品中，我能感受到他对每一个细节的执着。
比如说，一个窗户的位置、角度，一道墙的厚度、高度，他都会反复斟酌，力求达到最完美的效果。
这让我想起我曾经参观过的一个小区楼盘。
当时我满怀期待地走进那个所谓的“高档小区”，看到的却是千篇一律的建筑，那些房子就像是从一个模子里刻出来的，毫无特色可言。
窗户的大小和位置好像只是随意安排的，根本没有考虑到采光和景观。
安藤忠雄建筑诗的观后感
安藤忠雄建筑诗的观后感看了安藤忠雄建筑诗的相关内容，那感觉就像是经历了一场特别的旅行。
安藤忠雄的建筑啊，一出场就给人一种低调又霸气的感觉。
他那些建筑就像是从地里自然而然生长出来的一样，和周围的环境融合得超级巧妙。
比如说他的光之教堂，我看着那一道道光从缝隙里洒进来，感觉整个人都被神圣的氛围包围了。
这哪里只是建筑啊，简直就是光的魔法盒。
阳光在他的设计里就像是一个超级主角，被他指挥得服服帖帖的，通过简单的混凝土结构，就打造出了这种震撼人心的光影效果。
还有他对混凝土的运用，那真的是绝了。
一般人眼里灰扑扑的混凝土，到了他手里就像被施了魔法，变得充满质感。
他用混凝土塑造出的建筑线条，硬朗又不失优雅，就像一个有内涵的硬汉。
每一块混凝土都像是在诉说着建筑的故事，感觉他把混凝土这种材料的潜力都挖掘得干干净净。
他的建筑空间设计也特别有趣。
走在他设计的建筑里，就像是在探索一个神秘的迷宫，但又不会让你觉得迷失或者混乱。
空间的层次感和节奏感把握得超级好，一会儿让你觉得豁然开朗，一会儿又给你一种曲径通幽的惊喜。
就像是在和建筑玩一场捉迷藏的游戏，充满了乐趣。
而且安藤忠雄的建筑特别有灵魂。
他不仅仅是在造房子，更像是在给城市写诗。
每一个建筑都像是他对生活、对自然、对人类情感的一种独特表达。
他把自己对世界的理解都融入到了那些冰冷的建筑材料里，让建筑变得有温度，能让人感受到他的热情、他的思考还有他对美的追求。
看完他的建筑，我就觉得建筑可不仅仅是遮风挡雨的地方，更是一种艺术的表达，一种对生活态度的展示。
真希望有一天能亲自走进他设计的建筑里，好好感受一下那种独特的魅力。
安藤忠雄建筑诗的观后感
安藤忠雄建筑诗的观后感看了安藤忠雄建筑诗之后，我就像被带进了一个超级酷的建筑魔法世界。
首先呢，安藤忠雄这人简直就是建筑界的一个传奇大侠。
他的建筑就像一首首用混凝土写就的诗。
以前我觉得混凝土就是那种灰扑扑、硬邦邦、毫无情趣的东西，但是在他手里，完全变了样。
那些建筑的线条简洁得就像数学公式一样纯粹，可又充满了力量感。
他的建筑特别擅长和自然对话。
比如说有的建筑，光线从一个巧妙的角度射进来，就像上帝在那一瞬间打开了一道通往天堂的门缝。
那光影打在混凝土墙上，随着时间的推移缓缓移动，感觉像是建筑自己在呼吸，和太阳玩着一场无声的捉迷藏。
还有他那些建筑与水的结合，水就像是建筑的镜子，让整个建筑在水中有了另一个灵魂，波光粼粼的水面和冷峻的混凝土一搭，就像冰与火的奇妙交融。
安藤忠雄在空间上的设计也超级厉害。
走在他设计的建筑里，有时候感觉自己像是一只在迷宫里探索的小老鼠，但这种迷宫不是那种让你头疼的混乱，而是充满了惊喜。
空间一会儿开阔得像大草原，让你的心都跟着敞亮起来；一会儿又变得狭窄，仿佛在跟你轻声诉说着一个秘密。
那种空间的转换就像是坐过山车一样刺激又有趣。
而且啊，他的建筑都有一种让人安静下来的魔力。
哪怕外面是车水马龙、喧嚣嘈杂的世界，只要一走进他的建筑，就像被按下了静音键。
你能听到自己的心跳声，仿佛在那一瞬间，时间都为了这些建筑而慢下了脚步。
这让我觉得建筑不仅仅是遮风挡雨的壳子，更是一个能让人心灵栖息的港湾。
看完安藤忠雄建筑诗，我就特别想自己去他设计的那些建筑里走一走、摸一摸，亲自感受一下那种混凝土的温度和建筑空间里的诗意。
我感觉他就像是一个建筑界的诗人，用砖头、水泥和阳光写下了一首首震撼人心的诗歌，而我们这些看客，就幸运地成为了诗歌的读者。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感近期，我有幸阅读了建筑界泰斗安藤忠雄的一本著作，此后对他的人生经历以及其作品产生了深深的触动。
安藤忠雄的作品富有创新和独特的设计理念，他对建筑空间以及人与建筑之间的关系有着深厚的思考和独特的见解。
通过阅读他的著作，我对建筑艺术有了更深刻的认识，并受到了巨大的启发。
安藤忠雄的作品给我最深的印象之一是他对自然环境的敏感和对空间的把握。
他的设计注重与周围环境的融合，注重利用光线、空气和天然材料，创造出人与自然和谐共生的建筑空间。
他常常选择在山林之间、湖泊之旁等自然环境优美的地方修建建筑，使建筑与自然完美结合，给人一种亲近大自然的感觉。
这种与自然融合的设计理念让我明白到，一个好的建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是要与自然和谐共生。
另外，安藤忠雄对空间的把握以及他对细节的精雕细琢也是我非常佩服的地方。
在他的设计中，每一个细节都经过精心的考量，他善于运用简洁的线条和明快的造型，创造出充满张力和美感的空间。
他善于运用光线以及空间的延伸来增加建筑的层次感，让人产生一种穿越时空的错觉。
同时，他对材料的挑选和运用也极为讲究，他选择天然材料，注重材料的质感和纹理，使建筑更加有机和具有生命力。
除了对建筑设计的热爱，安藤忠雄在书中也多次提及对艺术、文化和历史的热衷。
他在设计中注重对地域文化的研究和尊重，尽可能地将建筑与当地的文化相融合，给人以独特的视觉体验。
此外，他还努力推动建筑教育的发展，培养年轻的建筑师，为建筑事业的发展做出了巨大的贡献。
读完安藤忠雄的著作，我深受感动和启发。
他敏锐的观察力、独特的设计理念和对建筑文化的执着追求，使我对建筑艺术有了更深入的理解和思考。
在未来的学习和实践中，我将秉承安藤忠雄的精神，加深对建筑的认识，不断地学习和创新，以期能够成为像他一样有远见和创造力的建筑师。
通过阅读安藤忠雄的著作，我深深感受到建筑艺术的魅力和多样性。
在每个建筑师的作品中，都蕴含着他们对建筑的理解和追求，正是这些作品构成了组成了这个世界多彩多样的建筑风景线。
安藤忠雄建筑诗的观后感
安藤忠雄建筑诗的观后感看了安藤忠雄建筑诗相关的东西后，那感觉就像是在建筑的宇宙里来了一场奇幻冒险。
安藤忠雄这老哥，他的建筑那可真是有魔力啊。
从一开始看到那些建筑的图片和介绍，就像突然闯进了一个由混凝土构建的梦幻世界。
你能想象吗？混凝土这种看起来硬邦邦、冷冰冰的东西，在他手里就像被施了魔法一样，变得充满了诗意和温情。
他设计的建筑就像是在和周围的环境对话。
比如说那些建筑与光线的互动，简直绝了。
光线就像是他请来的特殊嘉宾，在建筑里穿梭、跳跃，有时候是清晨柔和的光线，像轻纱一样慢慢地铺满整个空间，让人感觉宁静又美好；有时候是午后强烈的阳光，透过建筑独特的缝隙或者孔洞，在地面或者墙上投射出形状各异的光影，就像一幅幅天然的抽象画，充满了艺术感。
这让我想到，建筑原来不仅仅是遮风挡雨的地方，它还可以是捕捉光线、演绎时间的魔术师。
他的建筑空间感也特别迷人。
走进他设计的建筑内部，就像进入了一个精心设计的迷宫，但这个迷宫又不会让你觉得迷茫或者压抑。
每一个转角，每一个空间的过渡，都像是一个小小的惊喜。
那种空间的开阔与狭窄、高大与低矮之间的转换，就像音乐里的节奏一样，有起有伏。
你可能刚走过一个狭窄的过道，突然眼前就豁然开朗，出现一个超级开阔的中庭，那种感觉就像是在沉闷的日子里突然听到了一声惊雷，一下子就把你的情绪调动起来了。
而且，安藤忠雄的建筑似乎还带着一种对自然的敬意。
他不会把建筑和自然割裂开，而是让它们相互交融。
你能看到建筑里有庭院，庭院里有花草树木，外面的自然景色又能透过建筑的一些元素映入室内。
这就像是建筑在和大自然说：“咱们一起玩吧，互相添点彩。
”看完这些，我就特别佩服这个建筑大师。
他就像是一个用建筑写诗的诗人，每一个建筑都是他写的一首优美的诗。
这些诗没有文字，却能让每一个走进他建筑的人读懂，感受到那种宁静、力量、艺术和对生活的热爱。
我想，这大概就是建筑的最高境界了吧，把功能性和艺术性完美地融合在一起，让建筑成为一个有灵魂、能与人对话的存在。
读安藤忠雄论建筑有感
读安藤忠雄论建筑有感安藤忠雄是当代日本的一位建筑师，他曾获得世界建筑大奖等荣誉，并且被公认为是日本现代建筑的代表性人物之一。
他的建筑作品充满了创新和挑战传统的精神，给现代城市的建筑带来了新的思考和创造。
在读安藤忠雄的论建筑之前，我对建筑的理解仅仅停留在建筑物的形态和美学上，但是通过读他的文章，我对建筑的理解得到了更为深入和广泛的拓展。
他认为建筑是“给人们提供生活的器具”，而不仅仅是一个简单的物理建筑物。
他把建筑看作是人类的文化遗产，是人类的智慧结晶，也是人们生活的重要组成部分。
安藤忠雄的建筑作品追求的是“自然的建筑”，这让我想到了他对建筑的另一个深度的分析——建筑对于自然环境与人环境的双重平衡。
建筑需与环境和周围的景观相融合，整洁舒适、功能性更强，也要在保护环境自然与建筑品质间寻求平衡与协调。
在这方面，他提出了“开放性建筑”的思想，即建筑师要以“小房子即小城市”的方式来考虑建筑，创造一个开放、自由的体验空间。
如他大胆的采用坡屋顶和石材墙的方式，将建筑与周边环境相统一，具有自然、原始、朴素、平衡的美感，从而达到人与自然的和谐共生。
此外，作为一个职业建筑师，安藤忠雄强调建筑师的核心能力不是设计，而是思考。
他认为建筑师不仅仅是一个造型人，更应该成为一名环境设计师和生活设计师，关注人类社会发展的多方领域。
他提到一个重要的问题——城市发展与建筑产业的关系，在城市的巨变中，建筑更应要反思社会发展和城市功能，引起人们对城市功能调整的思考，才能真正给人带来舒适的居住环境。
总的来说，安藤忠雄的建筑理念和作品都具有很强的艺术性和现实性。
他的人文思考和构思过程都不是由单一的建筑思想组合而成的，而是通过对环境、人文、人性的考察、观察、研究和思考，融汇贯通而成的。
因此，它们不仅具有创新性，更具可操作性、广泛性和实用性，具有相当的现实意义。
在读完安藤忠雄的论建筑之后，让我更加理解了建筑师不仅是一个造型师，更需要与人、与环境、与城市共同探索，牢牢把握建筑与人生活的本质联系，向着和谐、简洁、自然的建筑与生活追求的方向迈进。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感建筑家安藤忠雄是当代日本最知名的建筑师之一，他的建筑作品以其独特的风格和创新的设计而闻名于世。
作为一位建筑师，他不仅仅是在构思和建造建筑物，更是在创造一种与环境、人文和心灵相融合的建筑体验。
在读了关于安藤忠雄的日志和访谈之后，我对他的作品和设计理念有了更深入的理解和反思。
安藤忠雄的作品一直以来都给我一种与众不同的感觉。
他不追求大而华丽的建筑，而是注重将建筑和周围环境融为一体，营造出一种与自然和谐相处的氛围。
在他的设计中，一些传统的建筑元素被重新演绎和应用，使得建筑不再是冷漠的形式，而是拥有灵魂和情感的存在。
他的建筑作品并不追求瞩目和过度夸张，而是注重细节和功能的完美结合。
在阅读了安藤忠雄的日记和访谈后，我更加深刻地理解到他的建筑哲学和设计理念。
他在日记中写道：“建筑是对人类空间需求的回应，是为人们提供舒适、安全和美丽环境的体现。
”他相信建筑应当依托于周边环境，与之相互协调，而不是与之冲突。
他注重用简洁的线条、明亮的色彩和柔和的光线来打造一个宜居的空间，让人们感受到宁静和温暖。
安藤忠雄的建筑作品往往反映了他对自然和环境的敬畏之情。
他在设计中常常运用自然元素，如水、石头和植物，使建筑与自然融为一体。
他的设计充满了内省和人文关怀，通过与自然的融合来传递一种与世界和谐共处的理念。
他的建筑作品不仅仅是一些建筑的集合，更是一种情感的输出和内在的反思。
安藤忠雄在他的访谈中提到他对建筑的热情和理念的传承：“对我来说，建筑是我用来表达自己想法和情感的一种手段，通过建筑，我希望能够传达一种关爱和人本主义的理念。
”他相信建筑应该是一个与人们有着密切关系的空间，给人带来舒适和愉悦，激发人们的情感和思考。
他的建筑作品通过与环境和谐相处的方式，将建筑变成了艺术，同时也是一种对生活方式和价值观的思考和探索。
在读了关于安藤忠雄的日志和访谈之后，我对他的建筑作品和设计理念有了更深入的了解和认识。
他的建筑作品并不仅仅是建筑的形式，更是一种与人类生活和情感相关的体验。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感在一个阳光正好的午后，我翻开了那本关于建筑家安藤忠雄的书，仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门。
安藤忠雄，这个名字对于很多人来说，或许只是建筑领域的一个符号。
但当我深入走进他的世界，才发现那是一个充满激情、挑战与执着的天地。
书里的一张张图片，一行行文字，就像是一部部生动的纪录片，将安藤忠雄的建筑作品以及背后的故事，一点点展现在我的眼前。
我看到了他设计的光之教堂，那简洁而富有力量的线条，让光线仿佛有了生命，在混凝土的墙壁间跳跃、穿梭。
那种对光的巧妙运用，让我不禁感叹，建筑原来可以这样与自然对话。
还记得书中提到他在设计一个住宅项目时，面临着场地狭小、周边环境嘈杂等诸多难题。
但安藤忠雄并没有被这些困难吓倒，反而将它们视为创作的机遇。
他一次次地实地考察，在那个小小的空间里来回踱步，观察着每一个角度的光线变化，倾听着周围的声音节奏。
他就像一个执着的探险家，非要在这片看似荒芜的土地上找到宝藏。
他和团队反复讨论方案，草图画了一张又一张，模型做了一个又一个。
有时候，为了一个小小的细节，比如窗户的位置或者楼梯的坡度，他能和团队争论得面红耳赤。
但正是这种对完美的追求，让最终的作品呈现出令人惊叹的魅力。
那栋住宅建成后，业主脸上洋溢的幸福和满足，让安藤忠雄觉得一切的辛苦都是值得的。
他说，看到人们在自己设计的空间里快乐地生活，那是他最大的成就。
这让我明白了，建筑不仅仅是一堆冰冷的材料堆砌，而是承载着人们的梦想和生活的温暖港湾。
安藤忠雄对于建筑材料的选择也让我印象深刻。
他钟情于混凝土，那种看似粗糙、质朴的材料，在他的手中却焕发出独特的魅力。
他说混凝土就像是他的老朋友，虽然外表朴实无华，但内心却无比坚强。
他能够通过巧妙的工艺和设计，让混凝土展现出细腻的质感和丰富的表情。
在一个项目中，为了达到理想的混凝土效果，他亲自监督施工过程，对每一个浇筑环节都严格把关。
哪怕是一点点的瑕疵，他都要求返工重来。
工人们一开始不理解他的苛刻，但当看到最终完成的建筑那无与伦比的美丽时，都不禁对他竖起了大拇指。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感最近读了关于建筑家安藤忠雄的一些作品和他的经历，真的让我感触颇多。
安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳。
但一开始，我对他的了解仅仅停留在“很有名”这个层面上。
当我真正深入去探究他的建筑世界，才发现那是一个充满激情、创新和坚持的领域。
他的建筑作品，不是那种第一眼就会让你惊叹“哇，好华丽”的类型。
而是当你站在那里，静下心来感受，慢慢地，你会被一种无形的力量所吸引。
就比如说他设计的“光之教堂”，没有过多复杂的装饰，只是简单的混凝土墙壁和一个十字形的光带。
但当阳光透过那个十字形的缝隙洒进来，那种神圣和宁静的氛围，让人仿佛能触摸到灵魂的深处。
安藤忠雄这个人啊，他可不是那种一帆风顺的天才。
他甚至没有接受过正统的建筑学教育。
他年轻的时候当过拳击手，靠着自己的一股子冲劲儿和对建筑的热爱，自学成才。
这让我想到自己，有时候遇到一点困难就想退缩，找各种借口。
和安藤忠雄比起来，真是惭愧得很呐！他在追求自己建筑梦想的道路上，遭遇了无数的挫折和拒绝。
可他从来没有放弃过。
记得书里提到，他为了一个设计方案，跟甲方反复沟通、修改，熬了无数个通宵。
那股子执着劲儿，真让人佩服。
我就在想，如果换做是我，可能被拒绝几次就打退堂鼓了。
有一次，我去参观了一个模仿安藤忠雄风格的建筑。
那是一个小小的社区图书馆。
从外面看，普普通通的混凝土外观，没什么特别。
可当我走进去，瞬间就被那种空间感给震撼了。
高高的天花板，简洁的线条，自然光从顶部的天窗洒下来，照亮了每一个角落。
我找了个角落坐下，看着周围安静阅读的人们，突然就明白了安藤忠雄建筑的魅力所在。
它不是为了炫耀，不是为了迎合，而是真正为了使用者创造出一个能让人静下心来，与自己内心对话的空间。
在书里，安藤忠雄讲述了他在设计过程中的种种思考和挣扎。
他对于每一个细节的把控，都到了近乎苛刻的程度。
比如说，为了找到最合适的混凝土配方，他试验了无数次，就为了达到那种既坚固又有独特质感的效果。
还有对于空间比例的把握，他会在模型前一站就是几个小时，不断地调整、琢磨。
安藤忠雄建筑诗的观后感
安藤忠雄建筑诗的观后感看了安藤忠雄的建筑诗，那感觉就像是被一个建筑大师拉着在艺术的宇宙里畅游了一番，特别奇妙。
安藤忠雄这人啊，简直就是把建筑当成了自己写诗的纸张。
他的建筑一出现，就像一首无声却震撼人心的诗。
从那些建筑里，我看到的可不只是砖头、水泥和玻璃，那简直是一个个有灵魂的生命体。
他的建筑特别擅长跟自然对话。
就像他设计的那些住宅，有不少是巧妙地把光引进来，那阳光就像个调皮的精灵，在房间里跳跃、穿梭。
早晨的阳光轻悄悄地溜进来，把房间染成一片温暖的金黄，感觉像是大自然在给房子做一个温柔的早安吻。
而且啊，他把风也算计进去了，让风可以在建筑里吹起一阵轻轻的涟漪，这时候建筑就像是在跟风一起哼着小曲子。
安藤忠雄的建筑还特别注重空间的节奏感。
有些地方宽敞得让你感觉像置身于一片广阔的草原，而有些角落又狭窄得如同一个神秘的小洞穴。
你在里面走的时候，就像是在阅读一首有着起承转合的诗，一会儿开阔明朗，一会儿又含蓄内敛。
比如说他的一些公共建筑，你走进大堂，那高大的空间能把你的心都撑得开阔起来，可是当你拐进旁边的小过道，又有一种安静的私密感。
再说说建筑的材料，他用那些简单的材料，像混凝土，做出了超级有质感的东西。
混凝土在他手里就不再是冰冷冷的材料，而是像是有了温度的肌肤。
你摸着那些建筑的墙面，能感觉到一种粗糙又真实的力量，就好像它在默默地给你讲述着自己是怎么从一堆原材料变成这个震撼人心的建筑的故事。
他的建筑还特别有仪式感。
比如说有些通往建筑内部的长长的通道，你沿着那通道走过去，就像是在进行一场神圣的朝拜。
周围的墙壁像是沉默的卫士，你每走一步，心里的期待就多一分，直到最后走进建筑的核心部分，那一瞬间就像解开了一个巨大的谜题，那种惊喜和震撼真的难以形容。
看完他的建筑诗，我就觉得建筑不仅仅是用来遮风挡雨的，它更像是人类梦想的容器，是人和自然、人和自己内心对话的一个场所。
安藤忠雄用他的建筑告诉我们，原来生活的空间可以这么有诗意，这么充满无限的可能。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感最近读了关于建筑家安藤忠雄的一些资料，感触颇深呐。
安藤忠雄，这个名字在建筑界那可是如雷贯耳。
他的建筑作品，不只是一堆冷冰冰的钢筋水泥，而是充满了灵魂和情感的艺术杰作。
就拿他的光之教堂来说吧，第一次看到这个建筑的图片时，我整个人都被震撼到了。
那堵十字形的光的墙壁，简直太神奇了！想象一下，你走进那个教堂，周围是暗淡的混凝土，然后一束光从十字的缝隙中透进来，那种感觉，就好像是神明在黑暗中给了你一丝指引，让你的心灵瞬间得到了慰藉。
安藤忠雄在设计这个教堂的时候，可不是随便画画就搞定的。
他得考虑光线的角度，混凝土的质感，空间的比例，每一个细节都要反复琢磨。
据说，为了找到最合适的光线效果，他在现场蹲守了好多天，就盯着那束光看，看它在不同时间的变化。
这得需要多大的耐心和毅力啊！再说说他对材料的运用，那也是一绝。
他特别喜欢混凝土，别人都觉得混凝土这东西又丑又粗糙，可他就能把混凝土变得充满魅力。
他的混凝土墙面，不是那种平平无奇的，而是有着细腻的纹理和质感，就像是岁月留下的痕迹。
而且他还能让混凝土和玻璃、木材这些材料完美地结合在一起，营造出独特的氛围。
我还记得看到过他设计的一个住屋，那个房子的庭院简直太棒了。
小小的一方天地，却布置得那么精致。
有一块石头，不是随便放在那里的，而是经过精心挑选和摆放，和周围的植物、水流相互呼应。
还有那一小段回廊，走在上面，能感受到阳光和微风，让人心情格外舒畅。
安藤忠雄的建筑理念里，有一点让我特别佩服，那就是他对自然的尊重。
他不会强行去改变地形地貌，而是顺着自然的走势去设计建筑。
比如说，如果有一棵老树在那里，他不会把树砍掉，而是让建筑围绕着树展开，让树成为建筑的一部分。
这种与自然和谐共处的态度，真的太值得我们学习了。
读了关于他的这些东西，我不禁想起自己曾经去参观过的一些建筑。
有一次，我去了一个新建成的商场，外表看起来倒是挺气派的，可一进去，就觉得哪儿都不对劲。
空间布局乱七八糟，灯光也不舒适，走在里面，只觉得压抑和烦躁。
不失去思考的自由─读《建筑家安藤忠雄》有感
不失去思考的自由─读《建筑家安藤忠雄》
有感
拥有一个思考自由的生活，是每个人理想的人生追求。
读了《建
筑家安藤忠雄》这本书，让我意识到保持思考的自由至关重要。
一位真正的思想家会一直保持一个思考的自由。
安藤忠雄是一位
真正的思想家，他能够结合自己的创造力，勇敢地把新鲜的想法放入
他的建筑作品中，让他的作品维持一种有趣的新颖，不断挑战自己的
创作极限。
他没有被既得利益者的压力所束缚，一直保持一个自由思
考的状态，成就了他在建筑领域的杰出成就，同时他也为后世提供了
大量无与伦比的创作思想。
要保持思考自由，我们需要勇敢地把新奇的想法放入创作中，能
够超越自己的想象力，拥抱不确定的未来，不断挑战自己的极限，以
便获得了新的、更广阔的可能性。
正如安藤忠雄一样，来自内心的审
美追求，结合有激情的建筑设计，();让他的建筑作品跃然于期望之外，令拥有未知的延续，这就是维持思考自由的秘诀，与既得利益者的压
力能够有效地抗衡。
从安藤忠雄的作品以及精神中，我学会了不要放弃思考自由，在
生活中创造新的可能性，宁愿去挑战自己的极限都比被既得利益者的
压力所束缚要强。
有一个真正的思想家来到世界，它就会发生另一番
奇妙变化，让未知的可能性正式绽放，让我们也怀抱起勇气，书写属
于自己的自由之路！。
建筑家安藤忠雄读后感1
建筑家安藤忠雄读后感1在阅读建筑家安藤忠雄的作品和思想后，我深受启发和感动。
他不仅仅是一位杰出的建筑师，更是一个充满创造力和独特思维的艺术家。
以下是我的读后感。
安藤忠雄的建筑作品以其简洁、现代和与环境融合的特点而闻名。
他能够将建筑物与周围的自然环境相和谐地结合，创造出独特而美丽的建筑景观。
他的设计注重与自然相通，同时又能够满足功能需求。
这使得他的建筑作品既有艺术价值，又能够为人们提供舒适和实用的空间。
安藤忠雄的作品给我一种宁静和平和的感觉。
他的建筑物融入了周围环境的美丽，与自然和谐共生。
例如，他的“水之歌剧院”位于日本鸟取县的大山山脚下，与周围的山水相得益彰。
在这个剧院里，观众不仅可以欣赏到精彩的演出，还能感受到自然美景的独特魅力。
安藤忠雄的设计使人们能够在美丽的自然环境中享受艺术与大自然的融合。
除了建筑外，安藤忠雄的思想和创造力也给我留下了深刻的印象。
他追求简洁、纯粹和自然的设计理念，力图打造出与人类的身心灵相契合的空间。
他关注建筑与人的关系，鼓励人们与建筑互动，提供令人身心愉悦的体验。
他不仅注重建筑物的外观和功能，更注重建筑的内在意义和价值。
他认为建筑应当为人们带来温暖、舒适和安宁，创造宜居的环境。
安藤忠雄的作品也展示了他对材料和结构的巧妙运用。
他善于利用各种材料，将其与建筑风格和功能相结合。
他的建筑物常常具有简约而清晰的结构，给人一种力量和稳定感。
他还善于运用光线和空间来创造出不同的氛围和体验。
他的设计“在简单中蕴含复杂”，通过精心的布局和灯光设计，创造出丰富、多维的空间感。
安藤忠雄的作品引发了我对建筑与人的关系的思考。
建筑不仅仅是一个“容器”，更是一个与人互动的空间。
安藤忠雄的设计理念使我更加关注建筑对人的影响和作用。
一个好的建筑不仅能够满足人们的功能需求，更能够给予人们美的享受和情感上的满足。
总而言之，建筑家安藤忠雄的作品和思想给我留下了深刻的印象。
他的建筑作品简洁、现代，与周围环境和谐相处。
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教堂设计是极端抽象简洁的,没有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教 意义的空间,呈现出一种静寂的美,与日本枯山水庭园有着相同的气氛.建筑的布置 是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的.建筑内部尽可能减少开口, 限定在对自然要素“光”的表现上 .
安藤忠雄把柯布西耶的朗香教堂推 向了新的东方的美学观念. 把西方的建筑文化与东方传统的自 然精神结合到了一起,赋予建筑一种 富有诗意的力量.
这就是安藤忠雄相信的建筑三要素:可靠的 材料,即真材实料;正宗完全的几何形式,这 种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现 于世人面前;最后一个就是“自然”,借用周 围极具生命力的自然风貌,重新整建环境.
安藤忠雄的建筑理念与成就在于,他一直是对现代主义的批判.他借用了现代主 义的形式,并对整个现代主义进行批判改造.
柯布西耶对安藤忠雄的影响是显而易见的.除了早期的一些作品,大多数均为清水 混凝土为主. 看似冰冷的清水混凝土几何形式是难于融 合自然的,但是安藤忠雄运用了另一种方式 去与自然交流.建筑并不被迫强硬地迎合周 围环境,而是运用自然给予的天然因素去与 之相融相生,使建筑内部可感受到自然风貌, 这种感受是溢于言表的.(比如,在TIME’S中 引入水;小筱邸在排除一切装饰的混凝土箱 中产生出“光”的空间 ;与自然“同步”的 日落休馆的美术馆还有光的教堂等等…)
眼睁睁看着自己居住的地方往坏的方向发展,对于当时的安藤忠雄这类年轻建筑家 而言, “都市”看起来根本就是“敌人”. 为了表现对抗都市“无序”的个人意志,安藤忠雄始终以“对抗都市的游击队”作 为面对建筑的基本态度.从建筑的原点—住宅开始了他的建筑师生涯.
住吉长屋是安藤忠雄身为建筑家实质上的出道作品. 它是一座宽二间、深八间的箱型混凝土房子,房屋四面都被墙包围,除了入口就没有别的开 口.而最让人惊奇的是,安藤忠雄把已经很狭小的混凝土“盒子”再切成三等份,中间不加 天花板,当作中庭使用.简而言之,房子的组成,一楼是客厅厨房等会用到水的空间,二楼是卧 室,生活动线都被中庭切断.
将建筑投入 自然之中,为 桥边过往人 们创造了新 的公共空ห้องสมุดไป่ตู้. 让人开始意 识到都市公 共空间的个 性.
而安藤忠雄将他禁欲式的混凝土风格发挥到极致以及与自然融合的建筑,应该 是光之教堂.光之教堂的魅力于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一样的光影交叠 所带来的震撼力.教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果,使 信徒们产生接近上帝的奇妙感觉.坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合,创造出一片 黑暗空间,让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝,而阳光便从墙体的“十字架”开 口里泄进来.
安藤忠雄并非仅仅只为了建筑设计 而设计.
当60年代的日本面临严重的公害问 题、因人口过度密集而产生的各种 都市问题,以及为解决上述问题所导 致的近郊无度开发和自然环境破坏. 安藤忠雄便以建筑设计这个职业来 对抗社会不合理之处. 东急东横线涩谷站借着自然风力进行新鲜空气的交换 正是这种来源于都市的灵感,成就了 安藤忠雄永续共生的设计概念.致力 于环保理念的宣扬, 都体现在他力 求建筑与自然相融相生的可能性之 中.
“TIME’S” 让河水有如流入建筑般,在建筑物与河川之间,创造出一种张力. 安藤忠雄除了发挥他惯用的动线回游的手法之外,更将建筑物朝向河边开放,各层 的公共空间做成了小巷般的户外空间,让建筑物内的各个空间与高濑川相互接触, 塑造出多种层次的空间.在最低楼层,距离水面二十厘米处,打掉部分护堤以建造露 台,面对自然加以敞开.
在住吉长屋中,安藤忠雄构建了对外没有任何开口、无表情的清水混凝土墙面,它的 本质意义在于:借此表现在高度经济成长的名义下不断扩张的都市中,决定在此落地 生根并预期对抗的个人意志.
在慢慢步入正轨之后,安藤忠雄以兴建个人住宅为抗衡堡垒的同时,也开始借由商 业建筑,从小据点切入城市. “TIME’S”就是一个代表性建筑.
安藤忠雄从1965年起展开的多次世 界游历之旅中发现,每个城市都各有 独特的魅力.而和日本的都市比较时, 他发现世界上最具代表性的都市(例 如巴黎、维也纳)有共通的特性,那就 是在都市中流动的“时间累积的富 饶”.在这里,经历一个世纪以上的建 筑物还是理所应当地被继续使用着, 拥有日本城市所欠缺的成熟都市文化. 西欧的历史古都之所以没被近代化潮 流吞没,唯一的原因是在都市化的背 后,都市发展的方向非常的清晰明确. 日本都市虽然效法西欧都市推动近代 化,但却抛弃了关键的理念,只仰赖经 济理论,一再的重复建设与破坏的循 环,使日本这片狭小的土地陷入了 “胡乱发展”,产生了“混沌”城市.
“TIME’S” 建地位于贯穿京都市中心的高濑川 的一个交叉口.高濑川是宽五米、水深几十厘 米的运河,曾经是当地人眼中熟悉不过的景色. 但随都市近代化,失去功能的河川变得碍手碍 脚.那些沿岸兴建的建筑物,全都背对河川,没 有地方可供人在日常生活中亲近河川. 因此安藤忠雄将重点放在如何设置面对河川 的开放空间.
读书笔记报告
——《建筑家安藤忠雄》
日本建筑家安 藤忠雄,从未考 进大学修读任 何设计、建筑 或工程课程,他 无师自通做起 家具和室内设 计,之后将自己 全部的积蓄做 旅游费,赴欧洲 考察游学,寻访 国际名家的建筑,细心观察学习,回国后就开展建筑事业, 从实践中学习,坚持自己的信念,别树一帜,成为世界级大 师.
而为什么要打破住宅动线设计这一不成 文规定呢?安藤忠雄的答案是:让生活融 于 自然中才是住宅的本质.正因为空间有限, 所以首要之务是,如何最大限度的体味自 然严峻与温柔的变化,所以牺牲了方便这 个选项.
一般都会认为,中庭占了小房子的三分之一,多么浪费空间呀!但住宅的中间是中庭这 一条件,使各房间都可以直接对外通风,不用装设空调.优先考虑了内外空气的流通以 及跟自然的对话.而且,只有中庭的自然留白,才能为狭窄的住宅创造无限的小宇宙.同 时,人类的韧性足以体会这座中庭的自然,并承受它的考验,将其作为日常生活中的色 彩.
他尤其批判具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自 然的联系.对安藤来说,建筑是人与自然之间的中介,而建筑对人来说,则是一脆弱 的、理性的庇护所. 而且认为真正后现代文化不应存在于消极享乐,以过度的服务来满足消费文化的 需要,而是应包含在禁欲主义的“道”中.这就是为何他重复地再现住吉长屋的 风格,因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回 了大自然的怀抱.
在认真了解安藤的作品之后,能让人感受到的是一种撼人的力量.表面上如同 他的清水混凝土风格一样坚毅冷酷,像一名重量级的拳击手,但真正的力量却 是藏在其后,无法描绘的.它直指人们的精神根源,带来不可想象的变革.
在这个视觉消费的时代,谈精神和永恒甚至是另类的,在大多数人们眼中也必 然是孤独和偏执的. 然而我们应该学习的不只是安藤钻研建筑的坚强意志力,更多的应是因他在 建筑方面所追求的某种精神而形成的坚持.更何况处于21世纪的地球村时代, 我们面临有关于环保能源的难题,要发掘建筑为人类和自然能够做的事情,比 如在节能的同时,建筑领域必须思考的是建筑的寿命问题,再生再利用,以及寻 找新的可能性. 所以,在建筑和人与自然间的关系,我们应充满期待.
一系列的问题让住吉长屋饱受争议,甚至有人把它称作“下雨要撑伞去厕所的房 子”.让实际住在那里的人,面对生活上的种种不便. 因此被大多数人理解成“建 筑家的自我偏执”.
然而,对于安藤忠雄来说,住吉长屋则是以他自己的方式,对生活与住家的意义作彻 底思考和深入探索后得到的结论. 在占地和预算双双受限的情况下,为了打造富于变化和深度的居家空间,而且还是 与狭小土地矛盾的主题.安藤忠雄最终尽可能的将外部空间包覆于住家正中间的 清水混凝土长屋.