如何欣赏舞蹈
培养对舞蹈的欣赏能力
培养对舞蹈的欣赏能力舞蹈是一种充满艺术魅力的表演形式，它能够通过优美的动作和节奏来表达情感和内涵。
然而，要真正欣赏舞蹈，并理解其中蕴含的深意，需要培养一定的舞蹈欣赏能力。
本文将从观赏角度、学习舞蹈知识、参与实践等方面，探讨如何培养对舞蹈的欣赏能力。
一、观赏角度的培养观赏舞蹈不仅仅是坐在观众席上看着舞者的表演，更需要建立正确的观赏角度。
首先，我们应该保持专注和沉浸，全身心地投入到舞蹈中去。
仔细观察舞者的动作、姿态和表情，感受其中蕴含的情感和意境。
其次，我们要有独立思考的能力，从自己的角度去理解舞蹈的主题和内涵，而不仅仅是被动地接受他人的解释。
最后，我们还需要灵活且开放的思维，接受不同类型的舞蹈，并且尝试对比不同风格和表现形式的舞蹈作品，以丰富自己的舞蹈观赏经验。
二、学习舞蹈知识的积累要培养对舞蹈的欣赏能力，学习舞蹈知识是非常必要的。
首先，了解舞蹈的基本概念和术语，例如舞种分类、舞步动作等。
通过学习这些基础知识，我们可以更好地理解舞蹈作品的构成和特点。
其次，学习舞蹈历史和发展，了解不同时期和地域的舞蹈风格，从而更好地把握舞蹈作品所蕴含的文化和时代背景。
此外，学习舞蹈批评和评论的方法与技巧，可以帮助我们更准确地评价和欣赏舞蹈作品，增进对舞蹈的理解与认知。
三、参与实践的体验除了观赏舞蹈，积极参与舞蹈实践也是培养对舞蹈欣赏能力的重要途径。
可以参加舞蹈课程，学习舞蹈技巧和动作，亲身体验舞蹈的魅力。
通过实际动作的操作，我们可以更深入地理解舞蹈的技术与难度，从而更好地欣赏舞蹈作品。
此外，可以参加舞蹈演出或者舞蹈交流活动，与舞者、编舞家和其他观众进行互动和讨论，增进对舞蹈的交流与分享，扩大对舞蹈的认知范围。
总结起来，培养对舞蹈的欣赏能力需要从观赏角度、学习舞蹈知识和参与实践等多个方面入手。
通过专注观赏，独立思考，灵活开放的观念，我们可以更好地欣赏舞蹈作品中所蕴含的情感和内涵。
通过学习舞蹈知识，了解舞蹈的基本概念和术语，舞蹈的历史与发展，我们可以更深入地理解舞蹈作品的构成和特点。
舞蹈艺术的欣赏方法有哪些内容
舞蹈艺术的欣赏方法有哪些内容以舞蹈艺术的欣赏方法为题，我们可以从以下几个方面来讨论。
一、了解舞蹈艺术的基本知识在欣赏舞蹈之前，了解一些舞蹈艺术的基本知识是非常重要的。
例如，了解不同舞蹈的类型和风格，了解舞蹈的起源和发展历史，了解一些基本的舞蹈术语等。
这些知识可以帮助我们更好地理解舞蹈作品，更好地欣赏舞蹈艺术。
二、观看舞蹈演出观看舞蹈演出是欣赏舞蹈艺术的重要方式。
在观看舞蹈演出时，我们可以从以下几个方面来进行欣赏。
1. 观察舞者的动作和技巧：观察舞者的身体姿势、舞步、配合等，注意他们的技术和动作的流畅度、精确度、舞蹈的整体美感等。
2. 感受舞蹈的表达和情感：舞蹈是一种表达情感的艺术形式，观众可以通过舞者的动作和表情来感受舞蹈所传递的情感和内涵，如喜悦、悲伤、愤怒、爱情等。
3. 欣赏舞蹈的艺术构思和创意：观察舞蹈作品的整体构思和创意，包括舞蹈的编排、舞台布景、服装设计等。
这些都是表达舞蹈作品主题和意境的重要元素。
4. 体验音乐与舞蹈的结合：舞蹈与音乐是密不可分的，观众可以通过欣赏舞蹈与音乐的结合来感受舞蹈作品的魅力。
观众可以关注舞蹈与音乐的节奏、情绪的呼应等。
三、了解舞蹈创作的背景和意图了解舞蹈创作的背景和意图对于欣赏舞蹈作品也非常重要。
舞蹈作品往往有自己的创作背景和意图，通过了解这些信息，观众可以更加深入地理解和欣赏舞蹈作品。
四、参与舞蹈互动和交流除了观看舞蹈演出，参与舞蹈互动和交流也是一种很好的欣赏舞蹈艺术的方式。
可以参加一些舞蹈工作坊、舞蹈课程或者舞蹈交流活动，与舞者、舞蹈爱好者们一起分享舞蹈的乐趣，进行交流和讨论。
欣赏舞蹈艺术是一种美的享受和感受，通过了解舞蹈的基本知识、观看舞蹈演出、了解舞蹈创作的背景和意图以及参与舞蹈互动和交流，我们可以更好地欣赏和理解舞蹈艺术的魅力。
希望这些方法能够帮助大家更好地欣赏舞蹈艺术，体验舞蹈的美妙。
欣赏舞蹈必要了解的10大看点
欣赏舞蹈必要了解的10大看点欣赏舞蹈必要的10大看点：
1.情：表达感情是舞蹈的核心，舞蹈演员的舞蹈作品能否打动你，是否能看到表达出的情感，这是最重要的。
2.柔：动作柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济，柔美却不懒散与无力。
3.美：动作美、体态美、形神兼备，叫人赏心悦目，目不暇接。
4.韵：韵律、韵味，即音乐性，有情感，有音乐感。
5.健：健美，即要有力度感，神态、体态都不是软塌塌的，该刚的时候要看到刚的一面。
6.准：动作的规范性准确，动作、舞姿、造型，不多不少，有分寸。
7.轻：体态轻盈如同一片羽毛，即使是大跳时也有如同燕子般轻盈的感觉。
8.洁：动作干净，不拖泥带水，清脆利落，使观众觉得豁然开朗，心情愉快。
9.敏：动作像燕子穿帘一样敏捷。
如果手和脚的动作不敏捷，说明功夫不到家。
10.稳：稳如泰山，将技巧性动作变成舞姿，必须有一个稳定感，稳当、稳妥、稳重，中心必须有平稳感，脚跟站稳。
现代舞的艺术特点及欣赏角度
现代舞的艺术特点及欣赏角度现代舞的艺术特点及欣赏角度现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其艺术表达力很强。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于现代舞的艺术特点及欣赏角度，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。
1简述现代舞的概念机艺术特点1.1概念分析现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。
它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
1.2艺术特点分析(1)审美特征的直观性。
现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。
从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。
在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。
正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。
作为舞者如何欣赏舞蹈作品_杜祎
【舞蹈空间】Wu Dao Kong Jian舞蹈欣赏是以舞蹈作品为对象的接受活动，是由舞蹈艺术家的创作和观众的观赏共同对舞蹈作品的认识和理解达到共识的反映过程。
观赏者在通过观赏作品中的动作、姿态、构图、技巧和表情等，来联系自己的生活经历和对生活的经验及知识，表达出自己对艺术作品的看法，填补作品中的空白处，使作品逐渐完美，达到满意的目的。
好的舞蹈艺术作品，在震撼人的心灵方面，在启示人的理性思维及感性行动方面，都产生着巨大无比的力量。
所以完美的作品能使人的思想进步，推进社会前进。
积极参与欣赏舞蹈艺术作品，是完成人与人之间交流的重要审美形式。
舞蹈欣赏这一步骤是由两个条件组成的：主观条件和客观条件。
主观条件是指欣赏者要具有一定的舞蹈艺术基础理论知识，并有音乐、美术等常识，更重要的是欣赏者要掌握一定的舞蹈训练能力，通过对作品中舞者的连续动作和不断变化的舞蹈队形、画面及音乐、舞台美术的综合艺术形象的表现，能判断出舞蹈作品的思想内涵。
因为舞蹈艺术作品是对人类社会生活的高度反映，欣赏者还要具有生活和文化的全面综合的积累。
欣赏者知识积累的厚薄、生活阅历的深浅，对艺术作品的理解起着一定作用。
具备了丰富经验的社会知识和文化知识，才能与舞蹈艺术作品进行心灵的对话。
客观条件是指艺术家创作的舞蹈作品，要具有欣赏价值的主题思想和情感投入的艺术魅力，才能吸引观赏者参与此活动步骤。
舞蹈欣赏是融入到作品之中，发挥出欣赏者的形象思维，全心全意地投入到作品中去，这才是走进舞蹈欣赏的审美天地之中。
它是逐步投入的，首先看演员的形体、服装和舞台布景与气氛，然后随着舞蹈作品内容的发展进入作品中去，使作品中的形象与情节变化进入欣赏者脑海中，逐步了解人物情感的变化和故事情节发展线索与自己的生活阅历联系起来，发挥想象力，进入理性思维阶段来对作品进行实质性详细分析，在深层审美心理活动中，通过感性的体验产生了对作品的情感投入。
同时欣赏中的审美随着舞蹈的“情”流动而流动，真正体会到舞蹈艺术魅力的作用。
如何欣赏舞蹈
如何欣赏舞蹈舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，所以，它本质上是一种理解活动。
但它又不同一般的理解活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的理解活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地理解它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中相关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。
人们实行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和理解水平，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的实行。
所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。
舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。
从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。
舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和持续变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。
所以，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地实行舞蹈欣赏。
舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，所以，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众实行形象思维的过程。
但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者实行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。
舞蹈赏析万能范文6篇
舞蹈赏析万能范文(通用6篇)总结汇报赏析是欣赏并分析，通过鉴赏与分析得出理性的熟悉，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活阅历、艺术观点和艺术爱好对形象加以补充和完善。
以下是我为大家收集的舞蹈赏析万能范文(通用6篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。
舞蹈赏析万能1《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。
舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭受不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力气。
正是这个特殊的立意使《一片羽毛》在其他布满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完善地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。
舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。
为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。
当赤裸上身、背上画着蓝颜色绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。
而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳动、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。
两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜亮对比，大家被她们传达出的悲伤却更坚强的精神所打动！舞蹈赏析万能2对中国传统文化精神的理解和对江南美妙风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那美丽、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展现了一个美丽的情境。
它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展现，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。
这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》，叙述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。
欣赏舞蹈心得(精选5篇)
欣赏舞蹈心得(精选5篇)欣赏舞蹈心得篇1欣赏舞蹈是一种极具艺术享受的活动，它是一种动态的视觉和听觉艺术，能够让人感受到强烈的情感和美感。
我一直很喜欢欣赏舞蹈，下面是我的一些心得体会。
首先，欣赏舞蹈需要具备一定的音乐素养。
舞蹈是音乐的视觉表现形式，要想欣赏舞蹈，需要先具备一定的音乐素养。
在欣赏舞蹈时，需要注意音乐节奏、旋律、节拍等方面的细节，这样才能更好地理解舞蹈所表达的情感和意义。
其次，欣赏舞蹈需要具备一定的审美能力。
舞蹈是一种高度艺术化的表现形式，要想欣赏舞蹈，需要具备一定的审美能力。
在欣赏舞蹈时，需要注意舞蹈演员的舞姿、动作、表情等方面的细节，这样才能更好地理解舞蹈所表达的情感和意义。
最后，欣赏舞蹈需要具备一定的文化背景知识。
舞蹈是一种文化艺术的表达形式，不同的舞蹈有不同的文化背景和历史渊源，要想欣赏舞蹈，需要具备一定的文化背景知识。
在欣赏舞蹈时，需要了解舞蹈的起源、发展、文化内涵等方面的知识，这样才能更好地理解舞蹈所表达的情感和意义。
总之，欣赏舞蹈是一种极具艺术享受的活动，需要我们具备一定的音乐素养、审美能力和文化背景知识。
在欣赏舞蹈时，需要保持开放的心态，去感受舞蹈所表达的情感和意义，这样才能真正地欣赏到舞蹈的美妙之处。
欣赏舞蹈心得篇2欣赏舞蹈的心得体会我很高兴能与大家分享我欣赏舞蹈的体验。
舞蹈，对我来说，不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和生活的反映。
舞蹈，由动作、音乐和灯光组成，具有独特的魅力和感染力。
每一种舞蹈都有其独特的语言和表现方式，通过舞者的身体动作和姿态，传达出丰富的情感和故事。
欣赏舞蹈，让我深感其魅力和生命力。
每一次观看，都能让我感受到舞者对艺术的热爱和对生活的热情。
舞蹈的动态美，让我在欣赏的过程中，得到了极大的享受和启发。
舞蹈的表演形式多种多样，包括现代舞、芭蕾舞、民族舞等。
每种舞蹈都有其独特的魅力和表现力，让我感受到了不同的艺术魅力。
欣赏舞蹈，让我对艺术有了更深的了解和认识。
舞蹈欣赏 三层次 三过程
舞蹈欣赏是一种精神活动，要求欣赏者发挥形象思维，融入作品，全身心地投入舞蹈的欣赏当中去，这样我们才能走进艺术的审美天地。
是一种以包含诗情，富于乐感的人体动态美为对象的审美活动。
欣赏舞蹈大致要经历三个过程即三个层次：第一层是对舞蹈作品动态人体形象的感觉；第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验，联想而进入想象；第三层是通过对流动人体形象的想象，内涵的探究而得到领悟。
这一层可以说是欣赏者审美过程中的最高层次了。
一个舞蹈作品经过审美体验，呈现出丰厚的内涵，成为一段柔情、一片风光、一个梦境。
这里，我以评论家（同时又是欣赏者）黄素嘉观看了杨丽萍的独舞《雀之灵》后所写的感受试加分析，从中体会舞蹈欣赏的心理活动的三个层次：形象感觉——当作品在舞台呈现时，首先映入人们眼帘的是演员的人体自然结构和由演员美的人体所舞动的美的动作和韵律。
“一只晶莹洁白的孔雀，跃然而出，亭亭玉立。
她抖动羽冠，轻盈矫健，她舒张双臂，轻柔妩媚……”杨丽萍优美的体形，修长柔韧的臂膀与轻柔细腻的动作，以及由手腕手指和躯体的曲回所构成节节伸展的舞姿，使黄素嘉产生舒适之感，不知不觉间被吸引进去，这就是舞蹈欣赏的第一层，即以舞蹈中人体作为起点，对外部形体动作产生初步的感觉，也就是“应目”或“悦目悦耳”。
体验想象——黄素嘉欣赏的情思随着舞蹈中孔雀的畅饮、嬉戏、欢跃、展翅飞翔表演的层层展开而步步深入。
她被舞蹈中舒张悠扬、延绵深长的情绪所感染，从而调动起全部经验和感情积累，进入艺术的想象领域。
“人们屏息凝神，沉浸在这艺术的神奇圣境之中，净化深华。
”由人体动态形象的感觉，进而动情，动心，产生想象，这是舞蹈欣赏的第二层，即“会心”或“悦心悦意”。
探究领悟——舞蹈表演中的一幅幅图画，通过手指的孔雀头造型，手腕、手臂、肩、胸、腿的灵活秀丽的舞蹈动作展现出来，形态万千，新颖别致，一反以往的舞蹈模式，以创造性的艺术形象触动人的情怀乃至于灵魂。
黄素嘉在欣赏中再一次重温了对生命的认识，同时升华净化了这一认识，在此基础上，她从舞蹈家的审美角度看到了舞蹈创作者和表演者的美学观，专业水平，艺术趣味等，“我，欣赏者。
舞蹈鉴赏的步骤范文
舞蹈鉴赏的步骤范文舞蹈是一种艺术形式，它通过一系列有意识的身体动作，表达情感、传递信息或讲述故事。
当我们欣赏舞蹈时，我们可以通过一系列的步骤来更好地理解和鉴赏舞蹈。
第一步：观察观察是舞蹈鉴赏的第一步，它要求我们仔细观察表演者的动作、姿势和表情。
这样可以帮助我们立即获得对舞蹈的整体印象，并开始理解舞蹈所要传达的信息和情感。
我们需要留意舞者的身体语言，包括肢体动作的力度、速度和流畅度。
此外，我们也可以观察舞蹈中使用的道具、舞台布置和灯光效果，这些都能帮助我们更好地了解舞蹈的主题和情绪。
第二步：感受舞蹈是一种情感表达的艺术形式，因此，与舞蹈接触时要用心去感受。
这需要我们准备好投入到舞蹈的氛围中，并允许自己被舞者所表达的情感所感动。
当我们观看舞蹈时，我们可以留意自己内心的感受，是否被舞者所表达的情感所触动，以及舞蹈所传递的信息是否与我们有关联。
我们可以思考舞蹈中所探讨的主题和剧情，以及舞者的表演技巧和情感表达能力。
第三步：分析分析舞蹈意味着我们需要对舞蹈进行更深入的理解和解读。
我们可以从多个角度来分析舞蹈，包括动作和技巧、节奏和音乐、表演和情感等。
我们可以观察舞者的身体姿势和流畅度，探究他们运用的舞蹈技巧以及舞蹈所传递的意义。
此外，我们也可以研究舞蹈中音乐的节奏和旋律，以及它们与舞者的动作和情感之间的关系。
通过分析舞蹈，我们可以更好地理解舞蹈的构成和表达方式。
第四步：理解理解是舞蹈鉴赏的重要一步，它要求我们对舞蹈的意义和目的有一个全面而深入的理解。
我们可以通过读取关于舞蹈的背景故事、解读舞者的挑战和内心感受来帮助我们理解舞蹈的意义。
我们也可以从历史文化、社会背景和艺术风格等方面去理解舞蹈。
理解舞蹈有助于我们更好地欣赏和丰富我们对舞蹈的认识。
第五步：评价最后一步是评价，它要求我们根据我们对舞蹈的观察、感受、分析和理解，对舞蹈进行评估。
我们可以根据舞蹈的技巧、创意、表演和意义来评价舞蹈的质量。
我们也可以思考舞蹈对我们的影响和启发，以及它是否成功传达了所要表达的信息和情感。
舞蹈鉴赏的步骤
舞蹈鉴赏的步骤舞蹈鉴赏是一种能够欣赏舞蹈表演的过程，是一种在专业的指导下，对舞蹈展示进行审美评价的过程，需要观众具备一定的舞蹈知识及经验。
舞蹈鉴赏需要具备多方面的素养，而对于一个普通观众来说，可以从下面的四个步骤入手学习如何进行舞蹈鉴赏。
第一步：观看舞蹈表演前的了解。
在观看舞蹈表演之前，应该对演出有一些了解，例如演出主题、编舞家、舞台设计等等。
在了解这些因素后，可以更好地理解这个表演的背景及意义，并且在观看时有一个更为明确的方向，也可以更好地体验舞蹈。
第二步：舞蹈表演的观看。
在观看舞蹈表演时，要注意不仅仅只是关注舞者本身，还要留意舞者所展现出的情绪、舞蹈动作的节奏感和美感，以及舞者与舞台背景的关系，这些可以让观众更好的理解舞蹈所要表达的情感和主题。
第三步：舞蹈表演的评价。
当观看完整个表演时，观众需要对表演进行评价。
评价舞蹈并不是仅仅基于对表演整体的喜欢或不喜欢，而是基于对演出的多方面评估。
如观察舞蹈表演的整体和细节、舞蹈者的演技、动作的协调性、音乐和灯光的搭配等等，评价过程中要考虑到整个表演的深度、技术性和创新性。
第四步：舞蹈鉴赏的反思。
在舞蹈表演评价后，观众应该进行一些反思。
这可能包括聆听别人的想法和意见，这有助于增强对舞蹈表演的理解和深度评估能力，同时可以了解其他观众对演出的看法，做到更客观地进行鉴赏和评价。
同时也可以反思自己对舞蹈表演的态度和方法，了解自己对表演的偏好、观察习惯和评价标准等，从而更好的享受舞蹈表演并提升鉴赏水平。
综上所述，舞蹈鉴赏步骤非常重要，需要观众通过对表演前的了解、观看舞蹈表演、舞蹈表演的评价以及舞蹈鉴赏的反思等步骤，来理解、提高自己对舞蹈表演的审美，不断挖掘舞蹈表演背后的美感和内涵。
舞蹈艺术赏析
第二节
舞蹈鉴赏活动的条件构 成和心理过程
一、舞蹈鉴赏活动的条件构成
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件： 鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介 鉴赏主体 相互作用 鉴赏客体
（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人） 通过
（被鉴赏的舞蹈艺术作品）
鉴赏中介 （舞蹈审美实践）
舞蹈鉴赏活动(创造性活动)
鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后， 两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那 谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是 一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中， 舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的 情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和 生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动 性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞 蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象 和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品的形象，使 其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创 造性的活动。
第一章
鉴赏导论
第一节 舞蹈鉴赏的本质 一、舞蹈鉴赏概念: 是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生 的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作 品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构 图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味 的形式去认识客观世界的一种思维活动。 二、舞蹈鉴赏的本质 舞蹈鉴赏的本质是舞蹈艺术作品价值的体现。
舞蹈的概念
舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动 作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人 体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主 要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺 术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精 神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜 明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自 身矛盾、冲突，以此手段可以创造出可被人感 知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、 审美理想和反映生活的审美属性。舞蹈在一定 时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼 的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面， 综合音乐、舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形 象。
简述舞蹈欣赏的方法
简述舞蹈欣赏的方法舞蹈欣赏的方法有：舞蹈的类型、舞蹈题材和舞蹈主题、舞蹈的情节把握、客观环境的设计、舞蹈构图。
1、舞蹈的类型。
舞蹈分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞和民间舞等等。
对于舞蹈的欣赏我们不能一概而论。
因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。
在欣赏舞蹈之前，搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。
比如，生活舞蹈与人各种生活相直接联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
对于这类舞蹈的欣赏，我们可以淡化对舞者专业方面的要求，这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。
而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析，集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明，情感丰富，形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。
2、舞蹈题材和舞蹈主题。
所谓舞蹈的题材，就是作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。
而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。
题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。
只有对二者有所了解，我们才能有目的地去欣赏舞蹈，也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。
如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史，以波澜壮阔的音乐舞蹈场面，展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷。
3、舞蹈的情节把握。
舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件的演变发展过程。
由一系列能够显示人物与人物，人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。
对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。
这就是所谓的舞蹈语言。
如，大型舞蹈《红梅赞》的舞剧总编导杨威深谙无言的舞剧贵在故事情节的单纯和洗炼。
她匠心独具地设计编排了一个个精彩的舞台画面：面对酷刑和利诱，江姐刚毅顽强；叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。
什么是现代舞？该如何去欣赏现代舞？
中国高端艺考培训教育品牌什么是现代舞？该如何去欣赏现代舞？说到现代舞，大家肯都会想到金星，没错金星就是国内比较有代表性的现代舞蹈家，因为现代舞的特点就是脱离现实生活并不被大家接受，所以很多并不知道该怎么去欣赏现代舞，今天小编特意让现代舞培训老师让大家详细讲解一下这几个问题!一、什么是现代舞?中国高端艺考培训教育品牌与事物的固定概念相反，“现代舞”更多的体现了包容性和创造性，这也是现代艺术的最大特点。
曾经做的，现在做的和未来要做的，都是去创造，用自己的生命体验去开发无限的可能性。
现代舞最大的载体，就是身体。
但身体不是唯一在舞台上会用到的媒介。
所以它是丰富的，是充满了无限的可能的，它是可以连接到身边每一样事物，语言、空间、道具、剧本、故事、潜台词等。
方方面面，都是身体可以和它发生连接的媒介。
二、如何欣赏现代舞?更多的时候，现代舞是每一个创造者，在用他自己的生命体验，所展开的角度、所发现的观点、所想要传递给观众的视觉或者是各方面可能性的表达，它可能是非常纯身体的，也可能是在戏剧和身体的角度，找到一个融合点，它也有可能是任何一种人们所能想到的表演形式。
所以，观看现代舞时，对舞台上任何一种发生的当下，不要给予任何的期待和限定，让舞台上的发生，带着我们去，一点一点的经过真实的时间。
然后，用你所体会到的，所看见的，来唤醒你的感知力。
三、作为现代舞的创作者是一种怎样的体验?中国高端艺考培训教育品牌作为一个创造者，最大的享受就是，站在舞台上，所有的时间都是放大的。
这个时候，舞者是幸福的，他通过“舞”来传达，将他这个人，他的感情经验，将他所有的体会都蕴藏在身体里面，身体所有的动的可能都是承载着这个人最真实、最内在、最深层的自己。
“所有的经典作品，都是无先例可循的”。
创造，要从自己的角度、自己的方式去探索，创作的起源可能只是非常小的点，但它引发了你无限的好奇心。
当你进入这个窄窄的入口，你会发现，用你的眼睛和你的智慧，去发现很多的可能性。
如何欣赏舞蹈
如何欣赏舞蹈舞蹈艺术源远流长，是人类文化传承中不可分割的一部分。
就像音乐、绘画、诗歌一样，舞蹈有着深厚的历史、文化背景和技术性。
作为一种视觉艺术，舞蹈可以为观众带来无穷无尽的灵感与思考。
那么，如何欣赏舞蹈呢？以下是一些提高舞蹈欣赏能力的方法。
一、了解舞蹈的文化背景舞蹈是各种文化和娱乐活动的一个重要组成部分，每个国家、民族或地区都有自己的舞蹈传统和文化背景。
对于欣赏舞蹈，了解该舞蹈的文化背景和历史背景是非常有帮助的。
这可以帮助观众更好地理解舞蹈的内涵和含义，并使观众更容易接受舞蹈的技巧和情感表达。
例如，当我们看到印度古典舞时，了解它的文化背景和宗教信仰对我们理解舞蹈的情感表达有很大的帮助。
了解这些文化背景可以让我们更好地理解印度舞蹈中的手势、肢体动作和身体姿势。
正如了解音乐的文化背景一样，这些知识可以使我们更加细致入微地欣赏舞蹈。
二、品味舞蹈的技巧了解舞蹈技巧可以使观众更好地欣赏舞蹈的视觉效果。
这应该包括对舞者提供四肢松散一些的感悟，以便在观看时能更好地欣赏舞者的技巧。
同时还应该对舞者使用的舞步和身体姿势特点有所了解。
当我们看到一个芭蕾舞团或者享有盛名的古典印度舞者在舞蹈中展示自己的技巧时，如果我们能够理解这些技巧，我们将能更好地欣赏和体验他们的表演。
三、理解舞蹈的实质舞蹈是一种融合所见、所闻和所感的艺术形式。
它透过运用肢体动作和身体语言传达了丰富的信息和感情。
要欣赏舞蹈，观众不仅需要了解它的技巧和历史背景，还需要理解它所传达的实质。
例如，在芭蕾舞中，舞者在可爱、娇小的角色的背后减小技巧展示，而是将自己的舞蹈语汇专注于表现特定情感。
这种情感可能是爱情、痛苦、希望等等。
当我们能够理解这些情感，我们将能够更好地理解舞者的表演并感受到更深层的情感。
四、在身体上感受舞蹈舞蹈是一种身体艺术，对于舞蹈的欣赏来说，这意味着我们需要全身心地参与其中。
我们应该关注舞蹈所带给我们的感受，不仅是感受舞者表达的情感，并应该感受舞蹈所传达的美感和氛围。
舞蹈欣赏心得体会版(专业13篇)
舞蹈欣赏心得体会版（专业13篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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对芭蕾舞的鉴赏与认识
对芭蕾舞的鉴赏与认识1.引言1.1 概述芭蕾舞作为一种艺术形式，源远流长，拥有独特的魅力。
它起源于欧洲，经过多个世纪的发展和演变，如今已成为世界各地广受欢迎的舞蹈形式之一。
芭蕾舞是一门高度技巧性的舞蹈，它注重舞者的身体控制、柔韧性和力量。
它的美在于舞者优雅、轻盈的身姿和独特的动作表达。
通过对音乐的配合和舞者的独特动作，芭蕾舞创造了一种完美的视觉盛宴，给观众带来了美的享受和情感上的共鸣。
除了对于舞者个体技巧的要求，芭蕾舞也强调舞团的整体协作和合作精神。
每个动作、每个位置的转换都需要与舞团其他成员紧密配合，保持整齐划一的动作和精准的节奏感。
这种合作不仅仅提高了舞者的技巧水平，也培养了他们的团队合作能力和纪律性。
芭蕾舞不仅是一种表演形式，更是一门艺术。
通过舞者的舞蹈表演，观众可以感受到艺术的力量和情感的传递。
芭蕾舞剧作通过精心编排的故事情节和舞蹈动作，引发观众对人生、爱情、梦想等主题的思考和感悟。
它可以唤起观众内心深处的情感共鸣，使观众与舞者形成一种心灵的联系。
此外，芭蕾舞对个人的影响也不可小觑。
学习芭蕾舞可以培养人们的自律性、毅力和耐力。
在反复的练习和训练中，舞者们坚持不懈地提高自己的技能，不断突破自我，使自己在舞台上展现最好的一面。
这种坚持和努力的精神可以在其他方面的生活中得到应用，使人们更加自信和自律，追求卓越。
综上所述，芭蕾舞作为一种艺术形式，具有悠久的历史和独特的魅力。
它通过优雅的动作和完美的配合，给观众带来了美的享受和情感上的共鸣。
同时，学习芭蕾舞也可以培养人们的自律性和毅力，对个人的成长和发展有着积极的影响。
因此，深入了解和鉴赏芭蕾舞是非常值得的一件事情。
1.2 文章结构文章结构芭蕾舞是一门艺术形式，它具有独特的表达方式和美学价值。
为了更好地理解和欣赏芭蕾舞，我们需要了解其整体的文章结构。
首先，我们将通过引言来概述本文的内容和目的。
引言部分将向读者介绍芭蕾舞的基本概念，以及本文将要涵盖的主题和重点。
舞蹈欣赏的基本知识
舞蹈欣赏的基本知识原创普及知识，让⼤众看得懂舞蹈⽯粗⽟岚舞蹈，是什么，是⼀种神秘的艺术吗？？舞蹈是⼀种多元艺术，元素很多，其中有三⼤基本要素，即：情感表达，⾳乐节奏，动作构图，即是：舞蹈表情，舞蹈动作，舞蹈构图。
以此，区别于体操、杂技、武术等。
同时，各种舞蹈都有共性和各⾃的特⾊，主要的基本动作和表现形式、技法，以及每⽀舞蹈的具体动作，表达着细节、内容、情感等。
以此区别于其他舞蹈类型和舞蹈种别。
舞蹈艺术强调动作、情感、⾳乐的⾼度协调，内容与表现形式的⼀致性。
舞蹈的关键与核⼼，就在于以腰为中轴，带动⾝体其他部位进⾏各种动作，具体可以解释为：以脊柱为中线，以腰部为核⼼，带动⾝体其他部位进⾏各项动作。
动作是由各种⾛、跑、跳组合⽽成，并通过头、颈、肩、上肢、躯⼲等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合⽽成的，各个动作都有其特定的健⾝效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯⼲动作的协调，⼜注意了组成各环节各部分独⽴运动。
⼀），⽣活舞蹈类：1、“实⽤型”(⾃娱)：以健⾝、怡情、益智、表现为⽬的，往往参与者即舞者兼观众，可不必观众。
例如：传统实⽤舞蹈和流⾏实⽤舞蹈，等。
2、“表演型”(娱⼈)：以表演或欣赏为⽬的，参与者分为演出者及观众。
例如：传统表演舞蹈，流⾏表演舞蹈，等。
3、⽣活型：（4）⾃娱舞蹈：是⼈们以⾃娱⾃乐为唯⼀⽬的的舞蹈活动。
⽤舞蹈来抒发和宣泄⾃⼰内在的情感冲动，从⽽获得审美愉悦的充分满⾜。
⼆），艺术舞蹈类：1.古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业⼯作者提炼、整理、加⼯创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有⼀定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
欧洲的古典舞蹈，⼀般都泛指芭蕾舞。
[2]4.当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造⼈物的需要，不拘⼀格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现⼿段和表现⽅法，兼收并蓄为我所⽤，从⽽创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
浅谈如何进行舞蹈赏析
浅谈如何进⾏舞蹈赏析2019-10-17【摘要】舞蹈赏析，是⼈们观看舞蹈演出时，所产⽣的⼀种感受和联想，是对舞蹈的触觉、体会和理解的整个全过程，也是对舞蹈评价的经过，它本质上是⼀种认识活动。
舞蹈的赏析主要分为欣赏和分析两⼤部分，欣赏是基础，它是进⾏分析的基础，⽽舞蹈的分析则是深⼊了解和重点认识的关键，前者是对舞蹈作品表层的认识，⽽后者则是对舞蹈创作以及舞蹈精神和舞蹈内涵的探究，过程不⼀样，结果也不相同。
【关键词】舞蹈；欣赏⼀、什么是舞蹈赏析舞蹈美指的是，舞蹈作品中以⽐较完美的舞蹈形式创造出鲜明⽣动的舞蹈形象，表现出⼈们肯定美好，否定丑恶事物的情感，思想、意志和愿望。
舞蹈美离不开⼈们对舞蹈作品的审美感受，但是⼈的主观感受⼜必须以客观存在的舞蹈美为前提，所以我们需要进⼀步研究舞蹈的审美特征。
要了解舞蹈艺术的审美特征，舞蹈欣赏者要遵循舞蹈的艺术规律和审美特征来欣赏舞蹈。
要了解舞蹈艺术在反映⽣活，塑造⼈物，传情达意⽅⾯的特殊表达⽅式。
观众要想欣赏好舞蹈，⾸先，对舞蹈艺术的特征要有所了解。
还需要进⼀步了解舞蹈的种类，样式和各种舞蹈的不同风格，舞蹈最常见的样式有独舞、双⼈舞、三⼈舞、群舞、组舞、⾳乐舞蹈史诗、舞剧等；经常见的种类有民间舞、古典舞、现代舞、芭蕾、现代芭蕾等。
在这些不同种类的舞蹈中，由于民族不同，流派不同，其风格⾊彩也各异其趣。
如果欣赏者对不同样式，不同种类，不同风格，不同流派的舞蹈都有较丰富的知识，那么在欣赏中肯定会增添更多的乐趣。
观众在欣赏舞蹈时，应当有⼀个注意⼒⾼度集中，主体情感⾼度开放的审美⼼境；只有注意⼒⾼度集中才能从不断流动变化的⼈体动态中看出究竟；只有主观情感处于⼀种积极开放的状态，才能迅速地与舞蹈中⼈物发⽣情感共鸣。
我们把观众在欣赏过程中由冷静封闭转⼊热情感应直到⾝临其境，感同⾝受的情绪状态称之为⼊境。
这是舞蹈欣赏过程中主客观的统⼀契合，是舞蹈审美的最佳精神状态。
当然，欣赏者能否⼊境和⼊境的快慢是由主客观双⽅的条件决定的。
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如何欣赏舞蹈舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。
这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。
""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。
在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。
从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。
人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。
所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。
舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。
从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。
舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。
因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。
舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。
但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。
这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。
总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。
这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。
”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。
一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。
因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。
怎样欣赏舞蹈欣赏有人观舞练剑，有人观舞悦目润心。
说到底，舞蹈就是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实的写照。
古典舞是一篇叙事诗儿单诗格律诗，它是单纯明朗透亮的对话，在传统的轨道上正常的运行。
古典舞是一则正规的有理数，若想平息心中的波涛多看古典舞。
古典舞表达的是各种显意识。
古典舞是具象派，古典舞是写实画，古典舞是现实生活的介绍证明书。
古典舞似南方的馒头, 小巧而美观，含蓄雅致是其精髓。
现代舞是一首朦胧诗科幻诗自由诗, 朦胧诗即恍惚的心灵多义的话语说不尽的内涵, 现代舞是说不清道不明的思绪, 它在飞速的想像时空中瞬息变幻, 现代舞是一则无穷大的无理数, 若想震撼心灵必读现代舞, 豪放开放是现代舞独特的风味。
现代舞似燧石，能撞击出耀眼的火花。
古典舞似珠贝，能发出闪亮的光泽。
看群仙之舞，看群魔之舞，看美神群舞，看水妖独舞。
观舞的过程实际上是悟道的过程，悟出者，妙不可言。
会心一笑，幽然一笑，灿烂一笑。
悟不出者，索然无味，呵欠连天，昏沉欲睡。
故舞蹈者须心事浩茫连广宇，观舞者须心有灵犀一点通。
悟微观之道，悟宏观之道。
悟召唤之道，悟启示之道。
悟探索之道，悟追求之道。
悟处世之道，悟做人之道，道在舞中矣！观舞之时，要与你心中潜藏的孤寂，苦闷，悲哀，彷徨，欣慰，热狂，祈祷，憎恨，愤怒，宽容，向往，喜悦，冥想细细地融合交流。
舞者是观众，观众也是舞者（用心舞蹈）。
此为舞观合一也。
台上台下共同感应着表达命运的变幻，奋斗的艰辛，成功的自豪......痛斥和抗议都在舞里了，满意和失意都在舞里了。
舞蹈·含义舞蹈wǔdǎo1；一般有音乐伴奏的、以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式2；跳舞3；古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节。
一、什么是舞蹈？舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。
清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。
用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。
另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。
所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。
所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
舞蹈·特性二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。
各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。
所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。
文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。
电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。
杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。
杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。
因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
舞蹈·起源三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。
在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。