八年级上册美术寄情山水教学设计
《第三单元第3课寄情山水》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人教版八年级上册
《寄情山水》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本课时的教学目标是让学生初步了解中国山水画的艺术特色，掌握山水画的基本构图和笔墨运用技巧。
通过欣赏不同风格的山水画作品，激发学生的审美情感，培养学生的美术鉴赏能力，并引导学生尝试运用简单的笔墨技法表达自己的山水情怀。
二、教学重难点教学重点：1. 让学生理解山水画的文化内涵和艺术特色。
2. 掌握山水画的基本构图原则和笔墨运用技巧。
教学难点：引导学生将理论知识与实际操作相结合，尝试自主创作具有个人特色的山水画作品。
三、教学准备1. 准备多种风格的山水画作品图片或实物，供学生欣赏和学习。
2. 准备绘画工具材料，如毛笔、宣纸、墨水、水彩等。
3. 准备多媒体教学设备，用于展示教学资料和播放相关视频。
4. 提前设计好教学课件，包括山水画的历史背景、艺术特色、构图技巧等内容。
四、教学过程：（一）引入环节教学起始阶段，为引导学生迅速进入课堂学习氛围，并激发学生的学习兴趣和好奇心，我们以《千里江山图》等经典山水画作为引入。
教师先展示几幅精美的山水画作品，让学生们欣赏并简述画面给他们的感觉。
然后教师结合山水画的特色，讲解其文化内涵与艺术魅力，激发学生的求知欲和探究欲望。
（二）新课导入在学生对山水画有了初步的认识和兴趣之后，教师开始介绍本课的主题——《寄情山水》。
通过讲述山水画的历史背景、画家们的创作灵感来源以及画作中蕴含的哲学思想等，让学生们对山水画有更深入的了解。
同时，结合本课的学习目标，明确本节课的学习重点和难点。
（三）知识讲解在知识讲解环节，教师将详细介绍山水画的构图、色彩运用、线条处理等基本知识。
通过PPT、视频等多媒体手段，让学生直观地了解山水画的创作过程和技巧。
同时，结合具体的画作案例，让学生分析其构图、色彩等元素，加深学生对知识的理解和掌握。
（四）实践操作实践操作是本课的重要环节，旨在让学生通过动手实践，进一步掌握山水画的创作技巧。
教师首先演示如何绘制山水画的基本元素，如山体的轮廓、云雾的飘渺等。
第三单元第3课寄情山水教案人教版初中美术八年级上册
人教版八年级上册初中美术《第3课寄情山水》教案一、教材分析：本节课是人教版初中美术八年级上册的第三单元，主题为《笔墨丹青》。
第3课的标题为《寄情山水》，主要内容是介绍中国山水画的艺术特点、表现方法以及审美标准。
通过对中国山水画的学习，学生能够培养绘画能力和艺术鉴赏能力，同时增强对祖国山河的热爱和爱国情感。
二、教学目标：知识目标：1. 了解中国山水画的艺术特点和表现方法。
2. 掌握中国山水画的审美标准和独特魅力。
能力目标：1. 培养学生的绘画能力，提高他们的绘画水平。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏和理解艺术作品。
情感目标：1. 增强学生对祖国山河的热爱和自豪感。
2. 培养学生的文化自信和爱国情感。
三、教学重点与难点：教学重点：1. 深入了解中国山水画的艺术特点和独特魅力。
2. 掌握中国山水画的表现方法和技巧。
3. 提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。
教学难点：1. 引导学生观察自然景物，理解其中的意境和情感。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
四、学情分析：学生已具备一定的绘画基础，对艺术作品也有一定的欣赏能力。
然而，对于中国山水画的艺术特点和表现方法还存在一定的陌生和困惑。
因此，在教学过程中，需要针对学生的绘画水平和艺术鉴赏能力，适当进行引导和辅导，帮助他们更好地理解和欣赏中国山水画。
五、教学过程：1. 导入（教师展示中国山水画的图片或视频）教师：同学们，今天我们要学习的是中国山水画。
请大家看一下这幅画（展示图片），请你们描述一下你们对这幅画的第一印象是什么？学生1：这幅画很宏伟，有很多高山和流水。
学生2：我感觉这幅画给人一种宁静和平和的感觉。
教师：非常好！你们对这幅画的描述非常生动。
这是一幅中国山水画，它以描绘山水为主题，表达了中国人对大自然的热爱和景物的审美追求。
2. 知识讲解与示范（教师介绍中国山水画的起源、发展历史和艺术特点）教师：中国山水画有着悠久的历史，起源于古代中国。
2024寄情山水八年级美术教案
2024寄情山水八年级美术教案一、教学目标1.让学生了解中国传统山水画的起源、发展及基本技法。
2.培养学生对山水画的审美能力和创作兴趣。
3.提高学生运用线条、色彩表现自然景物的能力。
二、教学重点与难点1.重点：山水画的基本构图、笔墨技法。
2.难点：山水画的意境营造、笔墨运用。
三、教学过程1.导入师：同学们，大家好！今天我们要学习的是中国传统山水画。
请大家先欣赏一下这些美丽的山水画作品，感受一下它们给你带来的视觉享受。
（展示山水画作品）2.新课学习（1）山水画的起源与发展师：山水画是我国传统绘画的重要流派之一，起源于先秦时期，发展于唐宋，成熟于明清。
它以山水为主题，表现出大自然的神奇魅力。
（2）山水画的基本构图师：山水画的基本构图有三种：全景式、分段式和局部式。
全景式构图要求画面完整，层次分明；分段式构图要求画面分为前景、中景和远景；局部式构图则注重表现局部景物的美感。
（3）山水画的笔墨技法师：山水画的笔墨技法包括勾、皴、擦、染、点等。
勾是指用线条勾勒出景物的轮廓；皴是指用干笔皴擦，表现山石的质感；擦是指用湿笔擦出山石的阴阳面；染是指用淡墨或颜色染出景物的明暗；点是指用点状笔法表现树叶、花朵等。
（4）山水画的意境营造师：意境是山水画的灵魂，它要求画家在作品中表现出自然景物的内在精神。
我们要学会运用笔墨、构图、色彩等手法，营造出优美的意境。
3.实践与创作师：下面请大家动手实践，创作一幅山水画。
在创作过程中，注意运用我们刚才学到的构图、笔墨和意境营造方法。
（学生创作，教师巡回指导）4.作品欣赏与评价师：同学们，你们的创作完成了，现在请大家把自己的作品展示给大家，并简要介绍一下自己的创作思路。
（学生展示作品，互相评价）师：通过今天的学习，我们了解了山水画的起源、发展、构图、笔墨和意境营造。
希望大家在今后的创作中，能够运用所学知识，创作出更加优秀的作品。
四、课后作业1.深入学习山水画的构图、笔墨技法，并尝试创作一幅山水画。
《寄情山水》教案
【精品教案系列】新人教版八年级美术上册教案第三单元：《寄情山水》教案1教学目标：1、知识与技能了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步认识山水画的艺术特点。
2、过程与方法学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。
3、情感、态度与价值观通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。
激发学生对中国传统艺术的热爱。
教学重点：学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。
教学难点：墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。
教学具准备：教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。
学具：笔、墨、纸、砚。
教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况。
二、以图渲染，揭示课题1、欣赏。
出示教师自制的工笔画和写意画范图。
2、质疑。
让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。
3、简介工笔、写意。
师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。
工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。
（强调细致、真实）而写意画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。
（强调粗放、笔画简练）正因为如此，使写意画更具有独特的风格。
今天，我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的山、石吧！4、板题、揭题。
三、引导观察、整体感知1、让学生观察、欣赏课本有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。
（学生小组合作，畅所欲言。
）2、讲授画近山、石的技法。
（1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。
（2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。
（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。
）（3）画近山、石的步骤。
（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。
）A、勾。
（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。
八年级上册美术《寄情山水》教案
八年级上册美术《寄情山水》教案《寄情山水》教案一、教学目标1. 知识与技能目标- 学生能够了解中国山水画的发展历程、艺术特色和表现手法。
- 掌握山水画的基本构图、笔墨技巧等基础知识，并能尝试创作简单的山水小品画。
2. 情感态度与价值观目标- 感受中国山水画中所蕴含的意境和情感，培养对中国传统绘画艺术的热爱之情。
- 通过对山水画的学习，提高学生的审美素养和艺术鉴赏能力，激发学生对大自然的热爱和敬畏之情。
二、教学重点&难点1. 教学重点- 理解中国山水画的意境表达和独特的艺术语言，如笔墨、构图等。
- 学习山水画的皴法、墨法等基本技法，并能运用到实践创作中。
2. 教学难点- 如何引导学生体会山水画中蕴含的情感与意境，并在自己的作品中准确地表达出来。
- 掌握山水画中笔墨浓淡干湿、疏密虚实的变化和运用技巧。
三、教学方法主要采用小组合作、问题探究式的探究性学习方法。
通过设置一系列问题，引导学生自主探究、小组讨论，从而深入理解山水画的相关知识；利用小组合作创作的方式，让学生在实践中体会山水画的技法和意境表达。
四、教材分析《寄情山水》是八年级上册美术教材中的重要一课。
教材首先介绍了中国山水画的悠久历史，从魏晋南北朝时期山水画的萌芽，到唐宋时期的高度发展，再到元明清的风格演变，让学生对山水画的发展脉络有一个整体的认识。
接着阐述了山水画的艺术特色，强调山水画不仅仅是对自然山水的描绘，更是画家情感和心境的寄托。
在技法方面，教材详细讲解了山水画的构图法则，如开合、虚实、疏密等关系，以及常见的皴法（如披麻皴、斧劈皴等）和墨法（焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨）。
课本中还展示了多幅经典的山水画作品，如范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》等，这些作品有助于学生直观地感受山水画的魅力，分析画家是如何运用技法来营造意境的。
通过对这一课的学习，可以使学生深入了解中国传统绘画艺术的精髓，提高学生的美术素养。
五、教学过程（一）导入（5分钟）1. 教师在多媒体上展示多幅自然风光的图片（有中国传统山水风格的实景照片，如黄山云海、桂林山水等），然后提问学生：“看到这些美丽的自然景色，你们有什么感受？如果让你们用绘画来表现，你们会怎么画？”引导学生积极思考并回答问题。
初中美术《寄情山水》优质教案、教学设计
《寄情山水》教学设计
3、 针对画面的整体或局部，描述自己体会的意境
三、树木的画法
讲解树木的结构规律，演示树木的画法步骤树干、树枝、树叶、树根
下笔取势
树分四枝
点叶法、夹叶法
单棵树的画法
组合树的画法 学生体会笔墨的运用
媒体课件演示 体会中国画用笔用墨的妙页小品中的《树木》，结合老师的演示，体会笔墨和树木的画法相结合
老师指导，对于出现的问题予以纠正
及时评价学生的作品，给以表扬，肯定学生的优点
媒体课件
作业与课堂
评价
课下多观察生活中树的造型特点，多画写生，并观察生活中山石的特点，
下节课结合山石的画法，与树木组合，创作山水小品
板书设计
3、寄情山水树的画法： 势
树分四枝点 叶 ： 夹叶：
组合树：
造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索
教学回顾 与
反思
第3课 寄情山水-人教版八年级上册教案
第3课寄情山水-人教版八年级上册教案教学目标：
1.理解山水画的起源和发展历程；
2.掌握山水画的构图方法和描绘技巧；
3.了解著名的山水画家及其代表作品；
4.提高学生的艺术鉴赏能力和创造力。
教学重点：
1.理解山水画的内涵和意义；
2.掌握山水画的构图和绘制方法；
3.了解山水画的艺术特点。
教学难点：
1.理解山水画的审美意义和表现手法；
2.理解山水画的艺术语言和文化内涵。
课前准备：
1.课件、网页链接：了解中国山水画的创建、书法和文人艺术等；
2.展示：山水画家作品的图片、实物、书籍等；
3.绘画工具、纸张、颜料、毛笔等。
教学与练习：
1.介绍山水画的概念、起源和演变过程，让学生了解中国山水画所体现的哲学思想和文化内涵。
2.展示著名山水画家的代表作品，如：王维的《鹿柴图》、文徵明的《寒山拾得图》、郑板桥的《山水纵横图》等，并向学生解释其中的技巧、构图和风格特点。
3.分析山水画的构图，向学生介绍构图中的原则和要素，如：近远变化、立体感、色彩搭配等。
4.在练习中，让学生画出自己心目中的山水画，并对其进行点评和指导。
通过这种练习，学生将更好地理解构图和技巧。
5.让学生通览山水画史，掌握从唐代到明清时期的山水画大师及其主要作品、风格和贡献。
总结与展望：
1.总结课堂学习的重点和难点，提升学生的理解和掌握能力。
2.展望未来学习的方向和关注的重点，鼓励学生进一步深入山水画领域的研究和创作。
初中八年级美术教案-第课 寄情山水(省一等奖)
《寄情山水》教学设计
一、教学目标
知识与技能：通过教学引导学生理解山水画的“意境”，并通过构图练习营造意境，最后通过作品表现意境。
过程与方法：在教学活动中加深学生对中国山水画意境的理解，强调绘画方法的掌握，感受中国山水画的艺术魅力。
情感、态度和价值观：寄情山水，陶冶性情，净化心灵，学会观察自然，用笔墨表达对祖国山河的热爱之情。
二、教学重难点
教学重点：初步了解山水画的意境、并通过作品表达意境。
教学难点：如何表现意境、营造意境，通过笔墨抒发自己的情感。
三、教学策略
1．本课是“造型˙表现”学习领域的课程内容。
通过对意境、“三远法”和山水画技法的学习，加深学生对中国山水画意境的理解。
2．教学中设计了几个活动，第一，视频导入，观看名山大川，引发学生的情感体验。
第二，运用教学道具，使学生们做构图练习，体会“三远法”的特点来营造意境。
第三，教师先引导学生自主探究山水画的绘画方法来表现意境，以学生为主体，自主探究为主导，体现美术教学的核心素养。
最后以诗歌朗诵结束教学，升华情感。
3．教学中活动的设计强调学生的主体地位，以自主探究性学习为目标，层层展开。
通过练习和创作，感悟中国山水画的意境之美，用笔墨表现意境，寄托对祖国山河的热爱之情。
八年级上册《寄情山水》教学设计
八年级上册《寄情山水》教学设计一、教学目标知识与能力：了解中国画的“借物寓意”的造型，学习写意的方法表现花卉、蔬果，体验中国画通过笔墨表达情感的方法。
进一步体会中国画基本的造型理念。
培养学生对中国画的整体认识和理解，丰富和提高学生的审美能力。
过程与方法：对作品的“赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法体会用笔用墨“借物寓意”表达情感。
情感态度与价值观：本课通过学习，使学生感悟到中国画的“借物寓意”的思想、体会写意的魅力，使学生的审美能力得到提高。
培养学生热爱生活的情感。
二、教学重难点教学重点：写意画的笔墨情趣。
教学难点：借物寓意的真正含义。
三、教学策略本课教学采用“作品的赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法对花卉蔬果写意画的学习，了解国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会国画的造型理念。
理解画家在运用笔墨技法描绘物象的同时，借助作品抒发情感。
教学中通过赏析与评述、观察与比较、体验与练习三个活动让学生循序渐进的理解和运用写意的方法借物寓意表达情感。
教学时，教师在课前画一些花卉蔬果的小范画利于学生参考。
实践时教师当堂示范，直观的方法学生易于接受，帮助学生在短时间内掌握写意画的技法。
同时通过欣赏精品有效提高学生对美的鉴赏能力和创作能力，为学生营造一个自由发挥艺术天地和展现学生自我个性的艺术舞台。
四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明导入阶段师：欣赏齐白石作品《祖国万岁》（展示图片）1955年国庆的时候画的。
提问：1.画中植物学生们认识吗？2.画面画的是万年青，题款是“祖国万岁”，这有什么联系？生：齐白石用万年青来表达是象征欣欣向荣的祖国。
“祖国万岁”点名主题。
生：借万年青表达对祖国的热爱之情。
生：笔墨简略，色彩夺目。
师：大家的评述真是精彩！齐白石在这幅画中运用了写意画的常用手法“借物寓意”来表达对祖国的爱。
下面我们共同研究吧！（出示课题）通过欣赏、评述齐白石的作品，引导学生对国画的“借物寓意”的理念有一个了解。
初中寄情山水美术教案
初中寄情山水美术教案一、教学目标：1. 让学生了解山水画的起源和发展历程，掌握山水画的基本技法和表现手法。
2. 培养学生对自然景观的观察力、表现力和创造力，激发学生对美术的热爱和兴趣。
3. 引导学生体会山水画所蕴含的哲学思想和人文精神，培养学生的审美情趣和艺术素养。
二、教学内容：1. 山水画的起源和发展历程2. 山水画的基本技法和表现手法3. 观察自然景观，进行山水画创作4. 分析欣赏经典山水画作品5. 探讨山水画所蕴含的哲学思想和人文精神三、教学过程：1. 导入：教师通过展示山水画作品，引导学生关注和思考山水画的特点和魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解山水画的起源和发展历程，让学生了解山水画的背景和文化底蕴。
接着，教师介绍山水画的基本技法和表现手法，如线条、墨色、构图等，并示范创作过程。
3. 实践：学生分组进行山水画创作，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生掌握技法，鼓励学生发挥创意。
4. 欣赏与分析：教师展示经典山水画作品，引导学生从技法、构图、意境等方面进行分析欣赏，探讨山水画所蕴含的哲学思想和人文精神。
5. 总结与反思：教师组织学生进行总结，让学生谈谈自己在创作过程中的体会和收获。
同时，教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
四、教学评价：1. 学生对山水画的基本技法和表现手法的掌握程度。
2. 学生对自然景观的观察力、表现力和创造力的发展。
3. 学生对山水画所蕴含的哲学思想和人文精神的理解程度。
4. 学生对美术的热爱和兴趣的培养。
五、教学资源：1. 山水画作品展示：教师准备一些经典和优秀的山水画作品，用于引导学生欣赏和分析。
2. 绘画材料：为学生提供画纸、画笔、墨水等绘画材料。
3. 参考书籍：教师推荐一些关于山水画的书籍，供学生课后拓展阅读。
六、教学建议：1. 注重个体差异：在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，给予每个学生适量的指导和关爱。
2. 培养观察力：教师引导学生关注自然景观，培养学生的观察力和表现力，帮助学生更好地进行山水画创作。
初中美术《寄情山水》教案
初中美术《寄情山水》教案课程类型：美术课程年级：八年级教材：《寄情山水》教学目标：1. 让学生了解和掌握中国山水画的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
3. 提高学生对自然景观的观察和表达能力。
4. 培养学生对中国传统艺术的欣赏和热爱。
教学重点：1. 中国山水画的基本技法和表现方法。
2. 学生对自然景观的观察和表达能力。
教学难点：1. 中国山水画的技法和表现方法。
2. 学生对自然景观的观察和表达能力。
教学准备：1. 教师准备相关的山水画作品和教材。
2. 学生准备画纸、画笔、水墨等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些山水画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 教师简要介绍中国山水画的起源和发展。
二、基本技法讲解（10分钟）1. 教师讲解中国山水画的基本技法，包括线条、墨色、构图等。
2. 教师通过示范，让学生了解和掌握基本技法。
三、实践环节（10分钟）1. 学生根据自己对自然景观的观察和感受，进行山水画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，给予适当的建议和指导。
四、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会。
2. 学生反思自己在创作过程中的表现和不足，制定改进的计划。
教学延伸：1. 学生可以继续进行山水画的创作，深入研究和探索。
2. 教师可以组织学生参观相关的艺术展览或者博物馆，加深对山水画的理解和认识。
教学反思：本节课通过展示和欣赏山水画作品，让学生了解和掌握中国山水画的基本技法和表现方法。
实践环节让学生根据自己的观察和感受进行创作，培养学生的审美能力和艺术创造力。
在教学过程中，教师要注重学生的个体差异，给予适当的指导和建议，提高学生对自然景观的观察和表达能力。
通过作品展示和评价，学生可以分享自己的创作心得和体验，教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
八上美术第三课《寄情山水》教案
八上美术第三课《寄情山水》教案本节课的研究目标是让学生初步了解中国山水画的发展概况，掌握山水画的步骤方法和技法，以及通过欣赏山水画作品，培养学生的观察能力、理解能力、绘画表现能力和鉴赏能力。
通过积极参与美术活动，学生将形成良好的美术研究惯。
同时，通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然、热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并感受画家所寄托的人格精神。
本节课的重点是初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
难点在于能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
教具包括多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣和国画颜料等。
学生需要准备毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣和国画颜料。
教学过程分为两部分。
第一部分是情境激趣，感受山水画。
通过播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出问题，然后组织学生展开讨论。
第二部分是技法示范，体验山水画。
首先，学生需要掌握毛笔运笔及国画用墨的方法，包括中锋、侧锋、逆锋、顺锋和焦、浓、重、淡、清等。
然后，示范画树的传统技法，包括画树干、画树枝和画树叶等。
在画树的传统技法中，学生需要先观察树的结构特征，然后观察教师的示范，包括用中锋画树干、用侧锋皴擦树干、用中锋画树枝、用点叶法和夹叶法表现树叶等。
2、第二步，演示皴（板书：皴）：用细长的笔触表现山石的肌理和质感。
皴法有横皴、竖皴、交叉皴等，要根据山石的形态和质感选择合适的皴法。
3、第三步，演示染（板书：染）：用淡墨水染出山石的明暗和阴影，形成层次感和空间感。
要注意墨的浓度和水的用量，掌握好染墨的技巧。
4、第四步，演示点（板书：点）：用细小的笔触点出山石的细节和纹理，增加画面的细腻度和真实感。
三、练与评价：1、让学生跟着教师的演示，练山石的画法。
先从简单的形态开始练，逐渐提高难度。
2、互相评价，发现自己和同学的不足之处，并提出改进意见。
教师也要进行点评和指导。
3、展示代表性的作品，让学生进行评价和欣赏，提高他们的鉴赏能力和审美水平。
人教版美术八年级上册教案第3课 寄情山水
人教版美术八年级上册第三单元笔墨丹青第三课《寄情山水》教案学习目标：1、知识与能力目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画，初步认识山水画的艺术特点，学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。
2、方法与过程目标：学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。
3、情感与态度目标：培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。
教学重点：学习山石的基本画法。
教学难点：山石质感的表现，墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。
教学准备：课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘等。
教学过程：一、导入新课，引出课题：（多媒体图片1—12）1、应用多媒体欣赏中国名山大川图片、视频等资料，感受山水之美。
2、学生讨论：如此美好的景色我们可以用什么样的方式表达对它们的热爱之情？3、对祖国山川河流的表达方式：（多媒体图片13）文字形式：（明月松间照，清泉石上流）；（大漠孤烟直，长河落日圆）；（远上寒山石径斜，白云深处有人家）。
（环滁皆山也。
其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。
山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。
）朗诵形式：(多媒体视频14)音乐形式：（多媒体视频或音频）摄影形式：前面欣赏的多媒体图片绘画形式：素描、油画、简笔画、中国画等等。
（多媒体图片）中国画是我们中国传统绘画表现形式，今天我和同学们一起用中国画来表达对祖国山川的崇敬————寄情山水。
山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。
二、中国画表现山水的特征（多媒体图片15）山水美自然美社会审美国画是我们中国传统绘画表现形式，在世界美术领域中自成体系，它是诗书画印的完美结合，采用借物寓意、托物言志的表达方式，不但表现了壮丽山河的自然之美，而且体现了中国人的自然观与社会审美意识，寄托着艺术家对天地大美的无限热爱之情。
因此中国画主要表达是意境和情趣。
八年级上寄情山水教案人教版
八年级上寄情山水教案人教版教案标题：八年级上寄情山水教案教学目标：1. 了解中国山水画的特点和历史背景；2. 学习山水画的构图要素和技法；3. 培养学生对自然景色的观察和表达能力；4. 提高学生的审美能力和艺术创造力。
教学重点：1. 了解中国山水画的特点和历史背景；2. 掌握山水画的构图要素和技法。
教学难点：1. 运用所学的构图要素和技法创作山水画；2. 培养学生对自然景色的观察和表达能力。
教学准备：1. 教学课件和多媒体设备；2. 展示中国山水画的图片和作品；3. 学生绘画工具和纸张。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用多媒体设备展示中国山水画的图片和作品，引起学生的兴趣；2. 提问：你们对中国山水画有什么了解？它有哪些特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国山水画的历史背景和发展过程；2. 解释山水画的构图要素，如山、水、云、树等；3. 讲解山水画的常用技法，如线条运用、色彩运用等。
三、示范与实践（20分钟）1. 展示一幅山水画，解读其构图要素和技法；2. 引导学生观察自然景色，选择一个场景进行绘画实践；3. 示范如何运用构图要素和技法进行绘画。
四、创作实践（30分钟）1. 学生根据自己选择的自然景色进行绘画创作；2. 教师巡视指导并提供个别帮助；3. 鼓励学生展示自己的作品并相互交流。
五、总结与展示（10分钟）1. 学生展示自己的作品，并对彼此的作品进行欣赏和评价；2. 教师总结本节课的学习内容和收获；3. 鼓励学生将所学的技法和构图要素应用到日常生活中的观察和表达中。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后多观察自然景色，并尝试用山水画的构图要素和技法进行描绘；2. 组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，进一步了解山水画的发展和艺术家的作品。
评估方式：1. 学生的绘画作品评价；2. 学生对山水画特点和构图要素的理解程度；3. 学生对自然景色的观察和表达能力。
教学反思：本节课通过展示和讲解，使学生对中国山水画有了初步的了解。
人教版美术八年级上册教案第3课寄情山水
《笔墨丹青》一、教学目标:1.引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力；2.了解水墨画的特点，感受水墨画的用笔、用墨；3.激发学生学习中国画的兴趣，提高学生的审美能力。
二、教材分析：教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生的主动性，放开手脚大胆画。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的作品上。
教具准备：多媒体课件、国画工具等。
三、教学过程：1组织教学2.导入新课：《笔情墨趣》。
3.展示教学目标。
4.水墨画作品欣赏：《齐白石的虾》、《齐白石的牵牛花》等。
（图片展示）5.让学生谈谈以上作品的特点（什么绘画形式）；师小结：中国画中的水墨画形式。
6.中国画的定义：中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或者宣纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
7.国画工具材料：毛笔（狼毫、羊毫）、墨水、宣纸（生宣、熟宣）、砚、笔洗、毛毡、国画颜料等。
8.国画分类：按题材分：人物画、山水画、花鸟画等；（作品展示）按表现手法分：工笔画（主张写实、工整）、水墨画（主张神似）；9.水墨画的定义：水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白。
在中国画中，以墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡的层次。
别有一番韵味，称为“墨韵”。
10.如何运墨：墨分五色:焦墨（水分少，有“飞白”效果）、浓墨（加一点水，墨黑且饱满）、重墨（比浓墨淡一些，稍有毛边）、淡墨（比中国更淡，色淡且毛边较明显）、清墨（比清墨更淡，毛边最明显）；（展示墨色效果）11.展示调配清墨的方法。
12.展示水墨画作品《葡萄》，让学生判断不同墨色。
13.如何用笔：用毛笔的不同部位和各种不同动作，再加上用不同的墨或色，就能表现出各种花、鸟的形、质、量以及笔墨变化的情趣。
A.中锋：笔管垂直（线条坚挺厚重）；（漫画形式展现）B.侧锋：笔管倾斜（线条有浓淡变化）。
人教版八年级美术上册第三单元第3课寄情山水教案
人教版八年级美术上册第三单元第3课寄情山水教案一、教材分析本课是人教版八年级美术上册第三单元第三课，主要内容是通过对中国山水画的欣赏和创作实践，培养学生的审美情趣和热爱祖国山河的情感。
本课通过多种教学方法和手段，使学生深入了解中国山水画的艺术特点和独特魅力，同时通过学生对自然景物的观察和描绘，提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。
二、教学目标1.知识目标：通过本课学习，使学生了解中国山水画的艺术特点和表现方法，了解中国山水画的审美标准和独特魅力。
2.能力目标：通过本课学习，培养学生的绘画能力和艺术鉴赏能力，提高学生的审美情趣和审美能力。
3.情感目标：通过本课学习，使学生更加热爱祖国山河，增强学生的文化自信和爱国情感。
三、教学重点与难点1.教学重点：通过本课学习，使学生深入了解中国山水画的艺术特点和独特魅力，掌握中国山水画的表现方法和技巧，提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。
2.教学难点：如何引导学生观察自然景物，如何将自然景物转化为艺术作品，如何培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
四、教学准备1.教师需要准备中国山水画作品、示范画作、图片资料和多媒体课件等。
2.学生需要准备画材、画板、铅笔、毛笔、颜料等绘画工具。
五、教学过程1.导入新课：通过欣赏中国山水画的图片或视频，引导学生进入本课主题，激发学生的学习兴趣和热情。
2.知识讲解：通过教师讲解、示范画作展示、学生实践等方式，使学生了解中国山水画的艺术特点和表现方法。
具体包括：山水画的构图、笔墨运用、意境表现等方面。
3.技法训练：通过实践操作，让学生掌握中国山水画的基本技法。
具体包括：毛笔的握法、颜料的调色、笔墨的运用等。
4.写生创作：组织学生到校园内或附近的公园等地进行写生创作。
要求学生用中国山水画的表现方法描绘自然景物，培养学生的观察能力、构思能力和绘画实践能力。
5.作品展示与评价：将学生的作品展示出来，组织学生进行自评和互评，让学生从多角度认识自己的作品并听取他人的意见和建议，从而提高学生的艺术鉴赏能力和审美能力。
《寄情山水》教学设计与反思
课题：第三课寄情山水
科目：美术
教学对象：八年级
课时：1课时
提供者：
单位：
一、教学内容分析
这一课的教学内容首先是对处理空间关系的“三远法”的基本绘画技能学习。其次是山水画大自然，较符合农村学生，学生对此非常感兴趣。通过这一课的学生，能培养他们热爱生活，热爱家乡，热爱自然的情感。
二、教学目标
在练习过程中，时间较短，学生绘画意犹未尽。但我认为，这节课恰到好处，激发学生学习兴趣是我的目标，因为兴趣是最好的老师，是他们终身学习的原动力。
在小组评价过程中，学生发言积极，用词准确，有自己独到见解，敢于表达自己的思想。
用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。
今天，我们也来学画中国山水画。
学生欣赏
激发学生学习兴趣
二、新课讲解：
教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。
1、山石的画法。
画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。
（1）让学生理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）具体学习山石、树木、云、水等的基本画法。（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
寄情山水教案
八上美术《寄情山水》第一课时；一、学习目标；知识与能力；1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国；2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的；让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价；情感与态度；通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，；二、重点；初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步；三、难点；能用笔墨表现八上美术《寄情山水》第一课时一、学习目标知识与能力1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。
掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。
2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。
方法与过程让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。
情感与态度通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。
二、重点初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
三、难点能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
四、教具学具教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。
学具：毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。
五、教学过程：一、情境激趣，感受山水画：1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。
2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。
出示课题“写意山水”。
二、技法示范，体验山水画：1、毛笔运笔及国画用墨的方法。
（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
人教版(2024)美术八年级上册第三单元第3课《寄情山水》教学设计
人教版（2024）美术八年级上册第三单元第3课《寄情山水》教学设计一、教材分析《寄情山水》是人教版本（2024）美术八年级上册第三单元的第三课。
本课旨在引导学生了解中国山水画的艺术特点和文化内涵，通过欣赏、分析和实践，培养学生对山水画的审美能力和创作能力。
中国山水画是中国传统文化的重要组成部分，它以自然山水为表现对象，通过笔墨技法传达画家的情感和意境。
在历史的长河中，中国山水画形成了独特的艺术风格和表现手法，如笔墨韵味、构图形式、意境营造等。
本单元的主题是“感受中国传统艺术之美”，前两课分别介绍了中国传统绘画中的人物画和花鸟画。
《寄情山水》作为本单元的最后一课，将进一步拓展学生对中国传统绘画的认识，引导学生领略山水画的独特魅力。
本课教材内容丰富，包括山水画的历史发展、艺术特点、名家作品欣赏、笔墨技法讲解和学生实践活动等。
通过学习本课，学生将了解中国山水画的发展历程和不同时期的代表画家及作品，掌握山水画的基本构图方法和笔墨技法，提高对山水画的欣赏水平和创作能力。
二、教学目标（一）知识与技能目标1.了解中国山水画的历史发展、艺术特点和文化内涵。
2.掌握山水画的基本构图方法和笔墨技法，如勾、皴、擦、点、染等。
3.能够欣赏和分析中国山水画作品，表达自己对作品的感受和理解。
4.运用所学的知识和技能，创作一幅简单的山水画作品。
（二）过程与方法目标1.通过欣赏、分析名家作品，培养学生的观察能力、审美能力和分析能力。
2.通过讲解和示范笔墨技法，引导学生掌握山水画的表现方法。
3.通过学生实践活动，培养学生的动手能力和创新能力。
4.通过小组讨论和作品展示，培养学生的合作能力和表达能力。
（三）情感态度与价值观目标1.培养学生对中国传统文化的热爱和认同感，增强民族自豪感。
2.引导学生感受山水画所传达的自然之美和人文之美，培养学生的审美情趣和艺术修养。
3.鼓励学生在创作中发挥想象力和创造力，培养学生的创新精神和实践能力。
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文科组集体备课教案
第（三）单元总第课时
课题
《寄情山水》
主备人
执教者
课型
新授
课时
2
授课时间
教学目标
1、知识与技能：
（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。
（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。
（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
教学方法
讲授法，合作探究法
教学过程
二次备课
第二课时
一、导入
上节课山石的画法导入新课
画家笔下的树和云、水：
欣赏中国优秀山水画作品，重点展示画家对树云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。
五、课堂总结
六、布置作业。
课堂
达标
练习
学生练习树木和云、水的画法。
板书设计
寄情山水
树木的画法
云、水的画法
课后反思
审核人签字：
年月日
诊断反馈：
检查人签字：
年月日
二、学生练习。
学生练习以临摹为主，需注意：
作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出山石的基本特征，就应鼓励。
三、小结
观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。
课堂
达标
练习
今天，我们也来学画树木和云、水。
二、新课讲授
欣赏研讨：
欣赏课本上的树木、和云水范图，
引导学生思考一下问题：
1、画中、树木与云水和生活中的有哪些不同
引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。
2、画家如何用毛笔表现树的结构和肌理的
引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。
三、教师演示树木的画法和云、水的画法，指导学生练习。
1、树木的画法。
（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象
（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。
（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。
2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
教学重点
初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
教学难点
能用讲授法，合作探究法
教学过程
二次备课
第一课时
（一）引入
画家笔下的树和山：
欣赏中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
教学重点
初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
教学难点
能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
今天，我们也来学画中国山水画。
（二）新课讲授
欣赏研讨：
欣赏课本上的树木、山石和云水范图，
引导学生思考一下问题：
1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同
引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。
2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的
引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。
一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。
1、山石的画法。
画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。
板书设计
课后反思
审核人签字：
年月日
诊断反馈：
检查人签字：
年月日
文科组集体备课教案
第（三）单元总第课时
课题
《寄情山水》
主备人
侯军明
执教者
侯军明
课型
新授
课时
2
授课时间
教学目标
1、知识与技能：
（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。
（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。
（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。
3、云、水的画法。
云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。
四、学生练习。
学生练习以临摹为主，需注意几点：
教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树的形状，再组合等。
展示学生作品，点评技法运用。