20世纪音乐

形成现代派音乐的内部因素：

浪漫主义后期，音乐语言和风格充分发展，如理查德·斯特劳斯的乐队肢体、德彪西印象主义作品中的模糊调性、斯克里亚宾的“神秘和弦”，特别是瓦格纳的半音化和声等，都是印象更丰富也更复杂了，有了跟多的不协和因素，调性趋于瓦解，这些都预示了新的语言和风格的产生，20世纪出现的某些新的音乐，在一定程度上，是19世纪音乐发展的必然结果。

形成现代派音乐的外部因素：

从社会外部环境和条件方面：20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等，使社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张、不安等情绪；科学技术迅猛发展，影响到了生活的各个方面，使作曲家创新求异更加心切；个人主义充分发展，创作不顾公众反映和社会效果的倾向变得的普通起来。

20世纪各个流派的产生，或多或少的都离不开这些总体情况，但实际上，每个流派还有她自己的外部产生原因，需要具体分析。

如表现主义，可能更多的与社会发展思潮的影响紧密地联系在一起，电子音乐，由于科技的发展，展现了可能采用新的手段代替普通乐器和人声创作音乐的前景，吸引了作曲家进行这一方面的试验。如偶然音乐代表人物凯奇，他的影响主要是在六十年代，西方社会政治生活不安定，各种思潮迭起，年轻人容易对传统采取一种比较冷漠和怀疑的态度有关。

表现主义名解：

表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。

表现主义常常与印象主义相对立而言。简单地说，如果印象主义是把人们对外界的影响描绘下来，表现主义是把人们内心的体验表现出来。印象注意描绘的对象是大自然、日常生活中的情景，以及他们周围的色彩、光线和气氛。表现主义抓住的是人的内心的灵魂深处的感觉和情绪。他强调的不是客观物体的外贸，而是艺术家的自我感受和体验。表现主义者往往把自身内心的体验当做创作的唯一根据，用自己主观对现实的理解来代替真正的现实。

表现主义音乐形式：

表现主义音乐更加怪诞不协和，带刺激性，尤其表现在音乐语言从半音化走向无调性。零碎的急剧跳动的旋律进行，从一个极端到另一个极端的力度变化，尖锐的不协和和弦，部对称的节拍，不清晰的结构等。这些表现形式上的特点是与表现紧张、恐惧、绝望等富有刺激性的内容相联系的。

表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，有时被称作“新维也纳乐派”。

勋伯格：

创作可分为三个时期：早期：手瓦格纳，理查德·斯特劳斯影响，采用晚期浪漫主义风格。中期：进入无调性阶段，《月迷彼埃罗》

晚期：采用十二音方法作曲。

十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果，无调性语言一般来说只适用于创作小型作品，如是大型作品，需要有一种结构方法，把乐思有条理的陈述出来，形成曲式，以代替调性原来在作品中所起的作用。

十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲

十二音音乐的评价：十二音音乐的出现，是音乐发生激烈变化，引起音乐节很大争论。用户的人认为它开辟了一条通向未来音乐发展的道路，反对的人认为这是一种形式主义游戏，把音乐引入歧途

确实，很多作曲家之所以拒绝它，是因为如果采用了十二音方法，其他许多音乐规则和手法就得抛弃，他用人为的方法排列组合，过于机械，感情表达受到限制，而且一般来说它很难与民间火流星的音乐素材相结合。

很对群众也不喜欢它，因为它无调性，不协和，不符合自己的欣赏习惯

但是它的影响仍然是巨大的，它打开了如何使用、组合十二个音级的新途径，带来了音乐表现的新的可能性，由此表明调性音乐不是音乐创作的唯一选择，正是由于他对传统音乐的根本性突破，才引起了20世纪后来一系列各式各样的新音乐的出现

贝尔格：作为新维也纳乐派重要成员之一，贝尔格的特殊贡献在于把勋伯格枯燥的作曲方法同干亲，使这种新的、比较抽象的语言同样能够书法人的感情，给人以艺术的感染力。

韦伯恩：他把勋伯格的作曲规则运用得更加彻底，更加极端，理性化，因而他的音乐语言更加抽象主观，带有更多试验的性质，具体表现为①旋律和声的零碎和片断②织体的节俭③曲式结构的剪短

这样的音乐语言不仅体现了韦伯恩的独特风格，而且促进了二战以后新音乐的发展。

1.影响了点描派音乐的形成

2.预示了序列音乐的发展

3.提高了音色在作品中的地位

新古典主义:新古典主义是20世纪上半叶,尤其是两次世界大战之间的一个重要流派,力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征

.新古典主义的代表人物是斯特拉文斯基,运动真正开始以他的新古典主义作品<浦契涅拉>的首演为标志.

基本特征:

美学方面:要求艺术整体的各个方面的均衡/完美/稳定.

情感表现方面:追求适度、有控制的，理智的、普遍的感情，而不是强调个人的主观的，像浪漫主义那种过浓的、过激的感情。

形式结构：复兴浪漫主义以前的曲式，例如组曲，托卡塔等；提倡复调音乐，用线条织体替代浪漫主义的和限制提；调性明确，一起隔音的自然音节为基础，节奏匀称，配器清晰透明。在音乐与其他艺术的关系方面：提倡“纯音乐”尽量使听众集中注意力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段，如文学、绘画等。因此，新古典主义更注重器乐体裁。

新古典主义音乐的产生：与第一次世界大战以及社会生活发生的突变有关，严酷的现实粉碎人们的梦想，反映到意识形态，使人们对音乐的要求和观念发生变化，追求一种简朴，是在理智的风格，并从古典主义音乐中找到了样板。斯特拉文斯基在大战前后所写的两种截然不同风格的作品就是典型的例子、

民族主义音乐

巴托克：巴托克是20世纪最成功的民族主义作曲家，他不仅为匈牙利音乐打开了新的局面，也是20十几站在现代音乐前列的少数几位最重要的革新者之一。他早年就显示出钢琴演奏和作曲的非凡才能。他把发掘出来的农民音乐与西方作曲技术的最高成就结合起来，形成自己独特的艺术风格。

创作可分为四个时期：

第一：受到李斯特等人的影响，技巧日趋成熟，但缺乏独创性。《柯树特》、

第二：形成发展了他的独特风格，从民间音乐中发现了五声音阶和古老的调式音阶。歌剧《蓝胡子公爵的城堡》

第三：在前一时期的基础上，受斯特拉文斯基等人影响，表现了一定程度的性古典主义倾向第四：具有鲜明的民族特色，音乐更加流畅自如，带有更多的浪漫主义气息。

席曼诺夫斯基：

创作分为三个时期：早期《波兰民歌主题变奏曲》等体现了同肖邦音乐传统的联系，又具有斯克里亚宾早期钢琴音乐影响的明显恒基。

中期：10年代后期席曼诺夫斯基接触和钻研了德彪西和斯特拉文斯基的意念月后，他的音乐审美观念发生转折，代表作《第一小提琴协奏曲》

晚期：经过20余年在德法音乐潮流之间的牌会之后，与20年代中期席曼诺夫斯基的创作有一次发生了重要转折。他深入山区，收集研究那里的民间音乐，并深深为她的清新，粗狂的美所吸引。如舞剧《山盗》

他一生的创作经历了艰辛曲折的道路，在晚期走上了一条自己的路。正是由于他能在30年代将西欧现代音乐技法和自己本民族的音乐相融合的探索中做出自己独特的共享，使得他成为波兰现代音乐的惦记着，并在20世纪西方现代音乐中占据着不可替代的位置。

亚纳切克：捷克作曲家，搜集并整理出版明个，在创作中奖旋律月节奏的特征直接与捷克语言的音调。日常生活及自然界的各种音调相结合，曲式，和声手法自由、大胆，节奏自由，律动复杂，撮合成音乐的整体。乐谱上的调号优势与实际的调性并不一致。晚期作品完全不写调号，用临时记号保持调性感。总统未脱离调性音乐。代表作歌剧《死屋手记》等

美国音乐概述：额这个书上米找到

艾夫斯的现代音乐观：

格什文音乐中的美国精神内涵：他成功把美国流行音乐和民间音乐，特别是爵士音乐等材料和手法运用与严肃音乐的创作之中，从而使流行音乐，民间音乐与严肃音乐融为一体，正是他的这些特点和风格，奠定了他的20世纪著名作曲家的地位。

科普兰具有独特风格的创作及其音乐教学活动

独特风格：他要求音乐机油民族风格又有个人特征的那一带作曲家，它的旋律多大条，以独特的方式发展，节奏及指令桥，和声简谱，管弦乐织体精细清晰。

音乐教学活动：他投入大量时间和精力从事写作和教学，他的著作《怎样欣赏音乐》和《我们的新音乐》拥有广泛读者，《音乐与想象》根据他在哈佛大学的讲稿整理而成，曾先后在