20世纪音乐
知识拓展：20世纪的音乐的发展变化相关史料解读
20世纪世界音乐的发展变化1．流行音乐〔材料〕流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作usic,有的用作usic,顾名思义，它是一种大众化的，通俗风行的音乐体裁。
其主要特点是中等长度，有富于特色的歌唱性旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅显，传播渠道和范围广阔。
流行音乐起源并发展于城市，是由专业音乐工作者创作，靠口头传播而流行起来的歌曲或乐曲。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第20页【解读】流行歌曲通常旋律优美，节奏鲜明。
演唱者既不像摇滚歌手那样呐喊宣泄，也不像爵士乐手那样苛求技巧，而是更多的注重外在的表演，在演唱中造成一种典雅的艺术气氛，以达到预期的商业效果。
流行音乐伴奏形式多以电声乐器为主，音色清丽悠扬，和声柔和浑厚，有时也辅以其他特色乐器。
表演生活化，自然、潇洒、亲切、纯真，活动幅度中庸，或立或坐或动或行，有时夹以舞蹈动作，有很强的即兴性和交流性。
词曲口语化，音符的切分、附点、疏密变化较多，节奏强烈、活泼。
题材广泛，阴柔、阳刚之情均可表达，但通常以表现柔和愉悦情感的作品居多。
2．爵士乐〔材料〕同可口可乐、口香糖一样，爵士乐也是正宗的美国货。
从1619年开始，人口投机商们便开始了将非洲黑奴贩卖到美国的罪恶历史。
从此，西部非洲的音乐也随黑人流传到了美国。
黑人是非常擅长歌舞的，他们的劳动歌曲、舞蹈音乐、宗教音乐（即灵歌）、叙事歌曲和民谣极为丰富。
当时新奥尔良的黑奴们，在日落以后常聚集在康果广场上，拿着从非洲带来的皮鼓、五弦琴（即班卓琴），敲着、奏着、唱着，用故乡的音乐怀念失散了的亲人，用强烈、刺激性的音响发泄胸中的激愤，在狂欢中求得暂时的超脱。
到了19世纪中叶，这种自发的活动已形成黑奴们特有的娱乐活动。
他们唱奏的音乐，具有鲜明的个性和强烈的感情色彩，没有固定的旋律，一切都是信口唱出，随手奏来。
这就是爵士乐的开源。
目前，爵士乐已成为严肃音乐的劲敌，其流行的广度和影响的力度仅次于摇滚音乐，深受广大群众，尤其是青年人的喜爱。
怀旧资料：20世纪华人音乐经典
怀旧资料：20世纪华⼈⾳乐经典⼆⼗世纪华⼈⾳乐经典（曲⽬）⼀、歌曲（作品作词作曲）《黄河》（1905）杨度沈⼼⼯《⼤江东去》（1922）苏轼（宋）青主《问》（1922）易韦斋萧友梅《教我如何不想他》（1926）刘半农赵元任《我住长江头》（1930）李之仪（宋）青主《思乡》（1933）韦翰章黄⾃《渔光曲》（1934）安娥任光《江城⼦》（1934）秦观（宋）陈⽥鹤《码头⼯⼈》（1934）百灵聂⽿《毕业歌》（1934）⽥汉聂⽿《救亡进⾏曲》（1935）周钢鸣孙慎《义勇军进⾏曲》（1935）⽥汉聂⽿《松花江上》（1936）张寒晖张寒晖《岁⽉悠悠》（1936）黄嘉谟江定仙《中华民族不会亡》（1936）施谊吕骥《游击队歌》（1937）贺绿汀贺绿汀《武装保卫⼭西》（1937）⽩炎吕骥《⼤⼑进⾏曲》（1937）麦新麦新《故乡》（1937）张帆陆华柏《故乡》（1937）潘⼦农刘雪庵《延安颂》（1938）莫耶郑律成《嘉陆江上》（1939）端⽊ 良贺绿汀《⽩云故乡》（40年代）韦翰章林声翕《在那遥远的地⽅》（1945）王洛宾王洛宾《团结就是⼒量》（1945）卢肃卢肃《咱们⼯⼈有⼒量》（1948）马可马可《草原上升起不落的红太阳》（1950）美丽其格美丽其格《歌唱祖国》（1950）王莘王莘《愉快的歌声》（1950）王毓 吕泉⽣《歌唱⼆郎⼭》（1952）魏风时乐蒙《我的祖国》（50年代）乔⽻刘炽《让我们荡起双桨》（50年代）乔⽻刘炽《我们的⽥野》（50年代）张⽂纲张⽂纲《我们⾛在⼤路上》（1963）劫夫劫夫《马⼉啊，你慢些⾛》（1964）李鉴尧⽣茂《边疆的泉⽔清⼜纯》（1976）凯传王酩《梅花》（1979）刘家昌刘家昌《我爱你，中国》（1980）瞿琮郑秋枫《在希望的⽥野上》（1982）晓光施光南《那就是我》（1982）晓光⾕建芬《长江之歌》（1984）胡宏伟王世光《黄⼟⾼坡》（1986）陈哲苏越《红楼梦》套曲（1987）曹雪芹（清）王⽴平《篱笆墙的影⼦》（1989）张藜徐沛东⼆、合唱曲（作品作词作曲）《春游》（1913）李叔同李叔同《海韵》（1927）徐志摩赵元任《抗敌歌》（1931）黄⾃、韦翰章黄⾃《长恨歌》清唱剧（1932）韦翰章黄⾃《秋⼣》（30年代）张秀亚黄友棣《在太⾏⼭上》（1938）桂涛声冼星海《歌⼋百壮⼠》（1938）桂涛声夏之秋《黄河⼤合唱》（1939）光未然冼星海《中国⼈》（1940）侯尹佩吴伯超《半个⽉亮爬上来》⽆伴奏合唱（1949）王洛宾词曲蔡余⽂改编《⼈⽣如蜜》（50年代）李抱忱李抱忱《阳关三叠》（1965）古曲王震亚改编《牧歌》⽆伴奏合唱（1957）东蒙民歌瞿希贤改编《葬花吟》（60年代）曹雪芹（清）许常惠《长征组歌》（1965）萧华晨耕等《⾬後彩虹》（80年代）芦芒陆在易《云南风情组歌》（1985）张东辉⽥丰三、歌剧（作品编剧作曲）《⼩⼩画家》⼉童歌舞剧（1927）黎锦晖黎锦晖《⽩⽑⼥》歌剧（1945）贺敬之、丁毅向隅、陈紫、刘炽《洪潮⾚卫队》歌剧（1959）朱本和张敬安、欧阳叔谦《伤逝》歌剧（1981）韩伟、施光南施光南《原野》歌剧（1988）万⽅⾦湘四、器乐独奏曲《病中吟》胡琴曲（1918）刘天华《空⼭鸟语》胡琴曲（1928）刘天华《良宵》胡琴曲（1927）刘天华《⼆泉映⽉》胡琴曲（40年代）华彦钧《豫北叙事曲》胡琴、钢琴⼆重奏（1958）刘⽂⾦《渔⾈唱晚》筝曲（30年代）娄树华改编《⼤浪淘沙》琵琶独奏（40年代）华彦钧《彝族舞曲》琵琶独奏（1960）王惠然《阳明春晓》笛⼦曲（1960）董榕森《秋湖⽉夜》笛⼦曲（1981）于逊发、彭正元《牧童短笛》钢琴曲（1934）贺绿汀《快乐的节⽇》⼉童钢琴组曲（1953）丁善德《百鸟朝凤》钢琴曲（80年代）王建中《他⼭集》钢琴前奏与赋格（1981）江⽴三《长短的组合》钢琴曲（1983）权吉浩《多耶》钢琴曲（1983）陈怡《内蒙组曲》⼩提琴曲（1937）马思聪《幻想曲》⼤提琴曲（1951）桑桐五、室内乐⼩提琴与中提琴⼆重奏（1944）谭⼩麟《⼩河淌⽔》（1980）钱南章《Mong Dong》（1983）瞿⼩松《响晴》（80年代）罗永晖弦乐四重奏第⼆号（1992）罗忠熔弦乐⼗五重奏（1992）卢炎丝弦五重奏《跃龙》（1985年後）胡登跳六、协奏曲琵琶协奏曲《草原⼩姐妹》（1972）吴祖强、刘德海、王燕樵梆笛协奏曲（1981）马⽔龙《汨罗江幻想曲》筝与乐队（1981）李焕之唢呐协奏曲《天乐》（1989）朱践⽿⼩提琴协奏曲《梁祝》（1959）何占豪、陈钢《青年》钢琴⼩协奏曲郭芝苑钢琴协奏曲《⼭林》（1979）刘敦南钢琴协奏曲《春之采》（1988）杜鸣⼼长笛协奏曲（1990）⾦载复七、民族管弦乐《赛龙夺锦》（20年代）何柳堂《平湖秋⽉》（30年代）吕⽂成《流⽔操》（1979）彭修⽂《秋诀》（70年代）林乐培《灵界》（80年代）曾叶发《千春乐》（1986）梁铭越⼋、管弦乐《台湾舞曲》（1934）江⽂也《故都素描》（1944）江⽂也《⼭林之歌》（1953）马思聪《貔貅组曲》（1954）王义平《春节序曲》（1956）李焕之交响曲第⼀号（1959）罗忠熔交响曲《长征》（1960）丁善德《花落知多少》（1961）周⽂中交响曲《⼤理⽯花》（1968）张昊交响曲第⼆号《清明祭》（1980）陈培勋《黔岭素描》组曲（1981）朱践⽿《地平线》（1984）叶⼩钢《敦煌梦》（1985）黄安伦《飞渡》（1988）陈永华交响乐与⼈声《道极》谭盾九、舞剧⾳乐《鱼美⼈》（1959）吴祖强、杜鸣⼼《红⾊娘⼦军》芭蕾舞⾳乐（1965）吴祖强、杜鸣⼼、戴宏威、施万春、王燕樵。
20世纪初音乐概述教案(详案)
20世纪初音乐概述教案（详案）一、教学目标：1. 让学生了解20世纪初音乐的发展背景和重要音乐流派。
2. 培养学生对20世纪初音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生理解20世纪初音乐与社会、文化、政治等方面的关联。
二、教学内容：1. 20世纪初音乐的发展背景：工业化、城市化、战争、政治变革等。
2. 重要音乐流派：爵士乐、流行音乐、电子音乐、古典音乐等。
3. 代表性音乐家和作品：例如，爵士乐大师迈尔斯·戴维斯、流行音乐之王迈克尔·杰克逊、电子音乐先驱卡尔·马克思等。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解20世纪初音乐的发展背景、重要音乐流派及其代表人物和作品。
2. 欣赏法：播放相关音乐作品，让学生在聆听中感受音乐的魅力。
3. 讨论法：组织学生就20世纪初音乐的特点、影响等方面进行分组讨论。
四、教学准备：1. 教材：20世纪初音乐概述相关教材或资料。
2. 音响设备：用于播放音乐作品。
3. 投影仪：用于展示相关图片、音乐家简介等。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍20世纪初音乐的发展背景，引发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解20世纪初的重要音乐流派、代表人物和作品。
3. 欣赏：播放精选的20世纪初音乐作品，让学生在聆听中感受音乐的魅力。
4. 讨论：组织学生就20世纪初音乐的特点、影响等方面进行分组讨论，分享讨论成果。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调20世纪初音乐的重要性。
6. 作业：布置相关作业，让学生进一步巩固所学内容。
7. 课后反思：根据学生的反馈，对教学内容和方法进行调整，以提高教学效果。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、讨论等。
2. 作业完成情况：检查学生作业的完成质量，了解学生对知识的掌握程度。
七、教学拓展：1. 组织一次20世纪初音乐主题的音乐会，让学生亲身体验音乐的魅力。
2. 邀请音乐专家进行讲座，深入讲解20世纪初音乐的历史背景和艺术特点。
20世纪中国钢琴名曲100首
20世纪中国钢琴名曲100首20世纪是中国钢琴音乐发展的重要时期，其中涌现了许多优秀的钢琴作品。
以下是20世纪中国钢琴名曲100首，介绍其中的一些代表作品。
1.《黄河钢琴协奏曲》 -王建民《黄河钢琴协奏曲》是中国著名作曲家王建民的代表作，也是中国20世纪最著名的钢琴作品之一。
这部曲子以黄河为背景，曲调激昂，充满了民族气息，展现了中华民族的壮丽和豪情。
2.《奔马》 -齐秦《奔马》是中国钢琴家齐秦的代表作品之一，以明快的旋律和丰富的节奏感，描绘了奔放的马匹奔驰的场景，充满了力量和激情。
3.《光明行》 -张燕霞《光明行》是中国著名钢琴家张燕霞的作品，曲调流畅动听，富有激情和浪漫色彩。
这首曲子展现了中国青年的斗志和激情，具有强烈的时代特征。
4.《黄昏》 -蔡琴《黄昏》是中国著名音乐家蔡琴的代表作品之一，这首曲子表达了对故乡的思念和怀旧之情，旋律优美，抒情深沉。
5.《雪之梦》 -陆毅《雪之梦》是中国钢琴家陆毅的作品，它以优美的旋律和细腻的音色描绘了冰天雪地中的静谧景象，给人一种神秘而宁静的感觉。
6.《黄山早钟》 -文化宫《黄山早钟》是中国文化宫的代表作品之一，它以钟声为主题，通过丰富的和弦和复杂的旋律，重现了黄山的宏伟和雄浑。
7.《大河之舞》 -李铁映《大河之舞》是中国著名作曲家李铁映的代表作，以雄壮的旋律和激情澎湃的节奏，描绘了大河奔流的场景，充满了力量和磅礴感。
8.《沧海一声笑》 -许嵩《沧海一声笑》是中国钢琴家许嵩的作品，它以轻快的旋律和细腻的音色展现了海洋的奇幻和浩渺。
9.《天空之城》 -久石让《天空之城》是日本作曲家久石让的作品，被广泛认为是中国钢琴作品的经典之一。
这首曲子旋律婉转动人，给人一种宁静而悠远的感觉。
10.《致梦光年》 -朱俊义《致梦光年》是中国作曲家朱俊义的代表作，以流畅的音乐语言和激情澎湃的旋律展现了梦想和希望的力量。
以上只是20世纪中国钢琴名曲100首中的一些代表作品，每一首都有其独特的音乐风格和表达意境。
外国音乐史20世纪现代主义音乐复习要点
外国音乐史20世纪现代主义音乐复习要
点
1. 20世纪现代主义音乐的定义和特征
- 现代主义音乐是20世纪的一种音乐风格，突破了传统音乐的规则和限制，追求独特的表现方式和音乐语言。
- 特征包括：复杂的调性系统，不规则的旋律和节奏，非常规的音色和音响效果。
2. 现代主义音乐的代表作品和作曲家
- 阿诺德·勋伯格 (Arnold Schoenberg)：他的十二音技法对现代主义音乐产生了重要影响。
- 伊戈尔·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky)：他的作品《春之祭》被认为是现代主义音乐的里程碑之一。
- 贝尔托·布莱希特 (Bela Bartok)：他以民间音乐为基础，创作了许多独特的现代主义音乐作品。
3. 现代主义音乐的演奏和欣赏技巧
- 现代主义音乐要求演奏者具备高超的技巧和音乐理解力。
- 欣赏现代主义音乐需要开放的心态和耐心，去体验和理解其中的独特之处。
4. 现代主义音乐对音乐发展的影响
- 现代主义音乐的出现改变了传统音乐的发展方向，开创了新的音乐形式和创作方法。
- 它为后来的音乐风格、技法和实验性创作提供了重要的参考和借鉴。
5. 现代主义音乐的国际传播和影响
- 现代主义音乐在欧洲和美国等地得到了广泛传播和推广。
- 它对当代音乐创作和教育产生了深远的影响，并影响了世界范围内的音乐发展。
以上是关于外国音乐史20世纪现代主义音乐的复习要点，并非详尽的内容，但可作为参考和概述。
20世纪西方音乐解析
20世纪西方音乐NOTES （1）西方音乐史纲1、西方音乐是一个历史与地理共同作用下的文化体。
2、西方音乐文化特点：——散（地域散点移动）而有序（时间发展连续）、乐以表情3、七个阶段①古希腊古罗马时期BCE11-BC5古希腊古罗马音乐表情克制含蓄感伤塞吉洛斯的墓志铭（BC1）生便乐之，遇事莫怨人生苦短时运自转as long as you live,be lighthearted.let nothing trouble you.life is only too short,and time takes its roll.②中世纪时期BCE5-BC15 法国神权时代教会音乐音乐成为礼仪的一部分分为圣乐与俗乐office+mass圣咏格里高利一世《唱经歌集》单声古谱发展为复调多声部单声圣咏：《慈悲经》奥尔加农（最晚在BC9）表情肃穆排斥激情男声咏唱③文艺复兴时期BC16-BC17 意大利原为复古，实际弘扬资本主义文化精神，反对神权文化表情愈发鲜明多声音乐成主流器乐发展④巴洛克时期1600-1750 德奥神权过渡到君权声乐器乐并驾齐驱复调大发展歌剧出现主旋律清晰表情更加丰富第一部歌剧《优丽迪茜》晚期三杰巴赫（德）亨德尔德维瓦尔第意⑤古典主义时期1750-1810 奥地利维也纳君权过渡到人权克制的激情交响曲协奏曲室内乐歌剧感官愉悦维也纳古典乐派海顿贝多芬莫扎特⑥浪漫主义时期1810-1900 整个欧洲感性理性双重特点泛欧洲浪漫主义风潮抒情激情奔放艺术歌曲交响诗标题音乐后期世纪末风潮德彪西转型施特劳斯马勒结束浪漫主义开始表现主义）⑦二十世纪1900至今美国纽约古典流行民间电影电子1945年为界现代后现代结合古典与流行传统与现代东方与西方4、20世纪西方音乐是距离我们最近的一百年，一方面这一百年是西方音乐进程的阶段成果和组成部分，另一方面这一百年的价值也是千百年历史进程的积累和体现。
NOTES （2）音乐的风格1、风格划分历史、区分乐种，来源于感觉，某地某时当时人多数接受的表达样式，是美感的积淀。
20世纪音乐概述
20世纪音乐概述20世纪的欧洲是一个剧烈动荡的时代。
两次世界大战对人类物质和精神文化带来前所未有的浩劫。
自然科学和人文科学的疾速发展，不断更新着人们的观念。
社会化的大生产、经济的大萧条和迅速增长改变着人们的生活、心理和思维方式。
西方音乐在20世纪呈现出多元化的纷繁局面。
对于传统的怀疑和决裂，不仅表现在对19世纪音乐的反叛，甚至抛弃自文艺复兴以来的各种音乐准则。
在这个“普通人的世纪”里，作曲家们追求个性的充分展示，他们不再按照同一的思想和方法去创作。
即使在一个“主义”或“流派”的旗帜下，不同代表人物的风格也是大不相同。
西方音乐自律的性质向极端发展，音乐放弃传统审美模式，试验探索新奇的手段、音响，致使音乐与听众的隔阂逐渐加大。
当然还有许多作曲家仍然在传统基础上继续发展。
一、1945年以前现代的开端20世纪第二个十年的头几年中，欧洲出现了几部轰动一时的作品，它们标志着长达一个世纪的浪漫主义的结束，一个奇异多变的新的音乐时代的开始。
在20世纪的艺术之都巴黎，著名的俄罗斯艺术演出经纪人佳吉列夫组织了一批作曲家、戏剧家和画家，为俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的演出季节，每年推出一些新颖的剧目。
面对着巴黎听众对于俄罗斯风格音乐的日增的兴趣，斯特拉文斯基先后创作了芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》，倍受赞扬。
但是当他的第三部舞剧《春之祭》1913年首演时，观众被原始主义粗野凶猛的音乐和舞台上演员披着粗麻袋的缺乏传统美感的舞蹈震惊了，出现了剧场大骚乱的丑闻。
巴尔托在1911年创作的钢琴曲《猛烈的快板》中，把钢琴作为打击乐器，用敲打和捶击的方法代替钢琴传统优雅的技巧，加之二度密集音群的和弦，产生了狂暴和骇人的音响。
《月迷彼埃罗》是勋伯格1912年创作的独唱套曲。
人们熟悉的昔日喜剧中的恋爱失败者、丑角彼埃罗，孤独病态，精神恍惚地回忆着过去。
象征主义抽象的歌词，用说与唱紧密结合的“念唱”音调吟出。
这三部相近年代出现的作品代表了20世纪一次世界大战之前欧洲出现的对传统欧洲音乐反叛的浪潮。
20世纪表现主义音乐
20世纪表现主义音乐20世纪表现主义音乐是20世纪音乐史上的一个重要流派，它具有对传统音乐规则的颠覆和创新，以及对情感和内心世界的深刻探索。
在表现主义音乐的影响下，音乐表达方式发生了翻天覆地的变化，其独特的风格深刻影响了当代音乐创作，成为了20世纪音乐史上不可忽视的一部分。
20世纪表现主义音乐流派的兴起，与当时社会政治、文化环境密不可分。
在20世纪初期，欧洲正处于动荡不安的社会变革之中，两次世界大战的爆发、工业革命的加速和科技的迅猛发展，使得人们的生活方式、价值观念和情感体验都发生了巨大的变化。
表现主义音乐家们对这种社会变革带来的精神与情感上的冲击有着极为敏锐的洞察力，他们试图通过音乐来表达心灵深处的痛苦、恐惧、绝望和对现实的不满。
表现主义音乐的早期代表人物包括舒伯特、舒曼、马勒、马特乌舒、斯特拉文斯基等。
他们的音乐作品不仅在形式上进行了大胆的革新，而且在音乐内容和表达方式上也表现出了强烈的个人主义和情感表达力，这对于传统音乐规则和结构都构成了挑战。
音乐家们通过对和声、节奏、动态和音色的运用，创造出一种充满张力和冲突的音乐语言，以此来反映内心世界的纷扰和不安。
表现主义音乐的特点之一便是其强烈的情感表达力。
表现主义音乐作品中常常充满了对于死亡、痛苦、绝望等消极情感的表达。
马勒的交响曲《命运》中表现了对生命的无常和命运的无情的深刻思考，斯特拉文斯基的《春之祭》和《火鸟》中充满了原始的野性和狂热的情感表达。
这些音乐作品中所传递出来的情感力量是非常宏大和震撼人心的，它们远远超出了传统音乐作品所能带来的情感体验，这也正是表现主义音乐的一大魅力所在。
表现主义音乐的另一个显著特点是对传统音乐结构和和声规则的颠覆和挑战。
在表现主义音乐中，音乐家们大胆地进行了对和声、节奏和动态的变化和突破，他们试图通过这种方式来表达内心世界的深刻感受和情感体验。
施伦贝格的《五月风暴》和《基督最后的七言》中采用了十二音体系和不规则的旋律节奏结构，使得音乐的和声复杂难解，节奏变化多端，充满了紧张和冲突，这些都是传统音乐所无法达到的。
20世纪初音乐概述教案(详案)
20世纪初音乐概述教案（详案）第一章：20世纪初音乐背景介绍1.1 19世纪末至20世纪初的音乐环境1.2 社会、文化、政治因素对音乐的影响1.3 20世纪初音乐的主要风格特征第二章：爵士乐的诞生与发展2.1 爵士乐的起源及早期发展2.2 爵士乐的主要元素与演奏技巧2.3 爵士乐对20世纪音乐的影响第三章：古典音乐的新趋势3.1 现代主义音乐的兴起3.2 十二音体系与序列音乐3.3 表现主义音乐与二次大战后的音乐风格第四章：流行音乐与电影音乐的崛起4.1 20世纪初流行音乐的演变4.2 爵士乐与流行音乐的融合4.3 电影音乐的发展与影响第五章：20世纪初音乐家及其代表作品5.1 爵士乐大师：路易斯·阿姆斯特朗、本尼·古德曼等5.2 古典音乐家：伊戈尔·斯特拉文斯基、贝尔格等5.3 流行音乐与电影音乐作曲家：乔治·格什温、艾灵顿等第六章：20世纪初音乐流派：新古典主义6.1 新古典主义的音乐特征6.2 代表作曲家：保罗·亨德米特、约翰·凯奇等6.3 新古典主义作品分析与讨论第七章：序列音乐的发展与应用7.1 序列音乐的基本概念与技术7.2 代表作曲家：阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩等7.3 序列音乐作品的解析与评价第八章：表现主义音乐与舞蹈的交融8.1 表现主义音乐的特点与表现手法8.2 代表作曲家：阿班·贝尔格、阿尔班·贝尔格等8.3 表现主义音乐与舞蹈作品的欣赏与分析第九章：20世纪初的民间音乐与民族音乐9.1 民族音乐学的发展与影响9.2 代表作曲家：柯达伊·佐尔坦、德沃夏克等9.3 民间音乐与民族音乐作品的采集与分析第十章：20世纪初音乐教育与音乐思想10.1 音乐教育的改革与发展10.2 音乐思想的新趋势：分析与批判10.3 著名音乐教育家及其理论贡献第十一章：20世纪初音乐与科技的结合11.1 录音技术的发明与音乐产业的发展11.2 电子音乐与实验音乐的兴起11.3 音乐与多媒体艺术的融合第十二章：20世纪初音乐舞台的多元化12.1 音乐剧与跨艺术形式的兴起12.2 爵士乐与摇滚乐的诞生12.3 音乐节的兴起与影响第十三章：20世纪初音乐理论的创新13.1 十二音体系与音乐序列理论13.2 音乐分析与批判理论的发展13.3 音乐心理学与音乐哲学的探讨第十四章：20世纪初重要音乐事件14.1 音乐节的兴起与发展14.2 国际音乐比赛与音乐奖项的设立14.3 音乐教育的改革与创新第十五章：20世纪初音乐家及其影响15.1 作曲家：阿诺德·勋伯格、约翰·凯奇等15.2 指挥家：托马斯·比彻姆、列奥纳德·伯恩斯坦等15.3 演奏家：伊莎多拉·邓肯、弗雷德里克·肖邦等重点和难点解析本文主要围绕20世纪初音乐的发展进行展开，涵盖了音乐背景、流派、技术、教育以及音乐家等方面。
20世纪音乐 五种 category
20世纪音乐五种 category1、民歌民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。
2、迪斯科“Disco”这个词是“Discotheque”的简称，原意是指“供人跳舞的舞厅”，60年代初源于法国。
60年代，随着音乐设备的更新，舞厅里只要拥有一套唱片播放机就可以完成原来乐队的工作，并且还可以随时得到各种不同的音乐，即经济又实惠。
因此，各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏，而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。
慢慢的，人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称作迪斯科。
DISCO同时也是一种音乐风格，属于电子音乐的一种。
3、说唱RAP说唱乐（Rap），曾经是20世纪90年代初风靡欧美的一种音乐流派。
那时的说唱乐在xxx、xxx等艺人的大力推广下，加上MTV的推波助澜，一时间风光无限。
但随后由于Grunge、Britpop等音乐的崛起，Rap被打入冷宫，也曾有人预言Rap将会就此消亡。
但是没想到，Rap在新世纪再度成了乐坛的热门。
Eminem的辉煌让人明白，事实上，说唱乐从来都不会过时，而且，它还会喋喋不休地说下去……4、摇滚音乐摇滚乐，英文全称为Rock' N' Roll'，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。
早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。
摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等，代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。
5、爵士音乐爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
浅谈20世纪民族主义音乐的发展
浅谈20世纪民族主义音乐的发展20世纪是民族主义音乐发展的重要时期，各国音乐家以本国传统音乐为基础，融入现代音乐元素，创作出具有浓厚民族特色的音乐作品。
本文将从20世纪民族主义音乐的发展背景、代表作品及影响等方面进行浅谈。
一、20世纪民族主义音乐的发展背景19世纪末20世纪初，欧洲传统音乐达到了登峰造极的阶段，作曲家们开始尝试将民间音乐元素融入作品中，寻求新的音乐表现形式。
在这一时期，民族主义音乐逐渐兴起，成为一种重要的音乐创作趋势。
各国音乐家开始重视本国的传统音乐文化，探索民族音乐的特点，力求创作出具有本国独特特色的音乐作品。
二、20世纪民族主义音乐的代表作品1. 贝拉·巴托克（Bela Bartok）贝拉·巴托克是20世纪最重要的民族主义音乐家之一，他对匈牙利民间音乐进行了深入的研究，将其中的元素融入自己的作品中。
他的《匈牙利民歌集》和《弦乐协奏曲》等作品，充分展现了匈牙利的民族音乐特色，成为匈牙利音乐的杰出代表。
2. 伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪最具影响力的作曲家之一，他的作品多次融入了俄罗斯民间音乐的元素。
尤其是他的《春之祭》和《火鸟》等作品，使俄罗斯民间音乐在世界上得到了更广泛的认知和传播。
3. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特虽然是18世纪音乐家，但他的作品对20世纪的民族主义音乐发展也有着深远的影响。
他的《土耳其进行曲》和《G小调第41交响曲》等作品，融入了土耳其音乐和奥地利民间音乐的特色，成为了跨时代的经典之作。
三、20世纪民族主义音乐的影响20世纪民族主义音乐的兴起，不仅仅是对传统音乐的继承和发展，更是对现代音乐形式的一种挑战和创新。
这一时期的音乐作品，以其鲜明的本国特色、丰富的民族风情和独特的音乐语言，为后来的音乐创作提供了宝贵的经验和启发。
简述20世纪西方现代音乐
简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。
从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。
这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。
20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。
19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。
印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。
创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。
如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。
如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。
表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。
印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。
表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。
20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。
它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定，追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。
提倡纯音乐，使听众集中精力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段。
代表人物有著名的斯特拉文斯基，创作时，与现代人的思想感情相结合，并使用现代作曲技法，对古典音乐进行改造。
20世纪表现主义音乐
20世纪表现主义音乐20世纪表现主义音乐是20世纪音乐史上的一种重要音乐潮流，它在20世纪初兴起并发展壮大，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
表现主义音乐以其复杂的和声，激烈的旋律和情感表达而著称，其音乐语言在当时是极具挑战性的。
本文将从表现主义音乐的概念和特点、代表作品以及影响等方面来探讨20世纪表现主义音乐的特点。
一、概念和特点表现主义音乐的特点主要表现在以下几个方面：1. 情感表达的强烈性。
表现主义音乐对情感的表达非常直接和强烈，它强调通过音乐来传递强烈的情感和情绪。
2. 和声的复杂性和不稳定性。
表现主义音乐在和声上往往是复杂而不稳定的，它强调对和声的自由运用和改变，以达到情感上的表达。
3. 对乐器和音色的多样性。
表现主义音乐倡导对乐器和音色的多样性运用，以丰富音乐的表现力和情感的传达。
4. 对节奏的变化和处理。
表现主义音乐在节奏上常常采用不规则的变化和处理手法，以反映内心的不安和混乱。
5. 对形式的突破和创新。
表现主义音乐常常对传统的音乐形式进行突破和创新，其音乐形式常常具有自由性和不规则性。
二、代表作品20世纪表现主义音乐有许多杰出的代表作品，这些作品不仅在当时引起轰动，而且在后来的音乐史上产生了深远的影响。
1. 斯特拉文斯基的《春之祭》。
这部作品可以说是20世纪音乐史上最具代表性的表现主义作品之一。
它的音乐语言复杂而激烈，旋律和和声的处理都展现出了强烈的情感和情绪。
2. 贝尔格的《维特·沃夫冈》。
这部作品是表现主义音乐的代表作品之一，它的音乐语言非常新颖和富有挑战性，对和声和音色的运用都显示出了表现主义的特点。
3. 韦伯恩的《3部交响曲》。
这部作品以其极具表现力的音乐语言和丰富的情感表达而被认为是表现主义音乐的代表作品之一。
以上这些作品都展示出了表现主义音乐的特点，它们在当时引起了广泛的关注和争议，成为了20世纪音乐史上的经典之作。
三、影响和意义20世纪表现主义音乐对后来音乐发展产生了深远的影响，它在音乐史上具有极其重要的地位和意义。
20世纪表现主义音乐
20世纪表现主义音乐
20世纪表现主义音乐可以简单地定义为20世纪初期和中期的现代古典主义音乐，他们通过将表情和手法融汇贯通来表达音乐，尝试利用独特的音乐语言和形式来激发受众的情感和思维力量，进而把听众带入特定主题和情绪。
20世纪表现主义音乐在音乐史上发挥了重要的作用，尤其是与20世纪初期和中期现代古典音乐的分裂有关，这也为现代音乐的发展奠定了基础。
与其他现代音乐形式相比，20世纪表现主义音乐有许多独特的特点。
其中最突出的就是它对表情和情感的深入表达，在一首曲子中可以体现出许多激动人心的情绪，比如，勃拉姆斯在1896年六月的前奏曲中，可以体现出无政府主义的追求，佐治•莫里斯的《在布里斯本的夏天》在表情上刻画了明朗的奔放和明快的活力。
20世纪表现主义音乐还与现代音乐相比有着更开放的形式，没有严格的规定，不需要满足传统的和弦形式，它可以更加丰富、自由地表达情感和精神意义。
20世纪表现主义音乐被许多作曲家所接受和创作，其中有很多著名的作品。
勃拉姆斯的《第九交响曲》就是一部非常具有20世纪表现主义风格的作品，它将个人情感与遥远的革命追求融为一体，用音乐向听众展示了以直率、决心和乐观主义为特点的整体氛围。
此外，凯特尔的《木犀引》也体现了表现主义音乐的一些特点，在选取的曲子中加入了季节性的元素，着重表现焦虑、惆怅和惆怅中的勇气，将整个声音景观表现得更加直观、精彩和生动。
20世纪表现主义音乐的创作、发展及其影响突出地反映出当代音乐理论的发展和历史传统的尊重，以及许多作曲家在新的音乐实践中大胆创新的人文视野。
它也在很大程度上具有推动音乐艺术发展的重要作用。
20世纪初音乐概述教案(详案)
20世纪初音乐概述教案（详案）章节一：20世纪初音乐概述教学目标：1. 了解20世纪初音乐的发展背景和重要音乐事件。
2. 掌握20世纪初主要音乐流派和代表作曲家。
3. 分析20世纪初音乐的特点和影响。
教学内容：1. 20世纪初音乐的发展背景：社会、文化和艺术环境。
2. 重要音乐事件：音乐会的兴起、音乐学校的建立、音乐期刊的创办。
3. 主要音乐流派：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、电子音乐。
4. 代表作曲家：贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等。
5. 20世纪初音乐的特点：创新与实验、跨界融合、大众化与商业化。
6. 20世纪初音乐的影响：音乐风格的演变、音乐产业的发展、音乐与其他艺术形式的互动。
教学活动：1. 讲座：教师介绍20世纪初音乐的发展背景和重要音乐事件。
2. 听力练习：学生听赏代表作曲家的作品，分析其音乐风格和特点。
3. 小组讨论：学生分组讨论20世纪初音乐流派的特点和影响。
章节二：爵士乐的起源和发展教学目标：1. 了解爵士乐的起源和发展历程。
2. 掌握爵士乐的主要特点和乐器。
3. 分析爵士乐对后世音乐的影响。
教学内容：1. 爵士乐的起源：19世纪末的美国南部的非洲裔美国社区。
2. 爵士乐的发展历程：从民间音乐到主流音乐形式。
3. 爵士乐的主要特点：即兴演奏、syncopation（切分音）、蓝调音阶。
4. 爵士乐的乐器：萨克斯管、小号、钢琴、贝斯、鼓等。
5. 爵士乐对后世音乐的影响：音乐风格的创新、音乐产业的变革、音乐与其他艺术形式的融合。
教学活动：1. 讲座：教师介绍爵士乐的起源和发展历程。
2. 听力练习：学生听赏爵士乐代表作品，分析其音乐特点和乐器运用。
3. 即兴创作：学生尝试即兴演奏或创作爵士乐段落，培养音乐创造力。
4. 小组讨论：学生分组讨论爵士乐对后世音乐的影响。
章节三：摇滚乐的兴起和影响教学目标：1. 了解摇滚乐的兴起和发展历程。
2. 掌握摇滚乐的主要特点和乐器。
3. 分析摇滚乐对社会文化和音乐产业的影响。
论20世纪西方音乐及其发展
论20世纪西方音乐及其发展20世纪初,浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段,由此西方音乐大转折,跨步迈进了一个崭新的音乐时代。
20世纪的西方音乐,与传统音乐体系迥然不同,不仅有所突破,还对固若金汤的作曲技法有所创新,审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。
一、20世纪西方音乐发展的初步认识以20世纪为分界线,之前的音乐特色更多的表现人民的愿望、生活色彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。
作曲技法与创新上也无突破,比如古典主义时期音乐的作曲技法遵循的是理性为先,稳重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴;浪漫主义时期音乐作曲技法在很多时候还保留和继承着古典主义音乐的手法,注重来自民间的曲风素材并加以升华,但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。
然而,随着20世纪的到来,音乐在形成各种流派的同时,出现了形式各样的音乐语言和风格。
作曲家们也百花齐放,为自己的独树一帜和新异技法而废寝忘食。
1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭,随着勋伯格的第一首无调性作品《钢琴曲三首》创作定音,音乐正式迈入一个崭新的辉煌时代。
人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。
一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的音响、技法、谱式、观点、理论与创新想法。
比如说电子音乐、表现主义音乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。
不可否认的是这些让人惊异的新事物的出现,在一定程度上是过去几百年音乐发展的必然走势。
经历每一个音乐巅峰时,总会适时出现新的音乐模式将其取代并把音乐发展延续下去。
从巴洛克时期到古典主义时期的过渡,然后发展到了浪漫主义时期,继而在浪漫主义的后期阶段当时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。
此时出现的音乐作品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性,它们让当时的音乐创作出现了不和谐的音符,音响的效果更加丰满并复杂化,调性此时也面临着土崩瓦解。
这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆。
二、20世纪西方音乐发展的两次高潮不断标新立异的20世纪音乐发展中,经历过两次巅峰期。
20世纪西方音乐
20世纪西方音乐20世纪是西方音乐历史上非常丰富和多样化的一个时期，包括许多新的音乐流派和风格的出现，也开始探索各种新的音乐技术和表达方式。
在这篇文章中，我将探讨20世纪西方音乐的发展和变化，以及一些重要的创作和表演者和他们的作品。
20世纪初，西方音乐开始经历一个重要的变革，这个时期被称为现代主义音乐，代表了一种完全不同于以前古典音乐的风格和创作模式。
这一时期的音乐家和作曲家在创作中采用了各种新的技术和手段，如序列技术、直接钢琴、电子乐器和随机音乐等，这些新的技术和手段为音乐创作提供了更加自由和多样化的可能性。
20世纪初，阿诺德·勋伯格创作了一部混合儿童合唱、头声和管弦乐的歌剧《海盗》，被视为现代主义音乐的开始。
在他随后的作品中，他运用序列技术和其他创新手段，如《五首管弦乐奏鸣曲》和《瑰宝内的瑰宝》等，使他成为现代主义音乐的重要人物。
此时期还出现了其他重要的音乐家和作曲家，如斯特拉夫斯基、肖邦、拉威尔、巴托克等，他们的作品代表了现代主义音乐的像样。
20世纪的二、三十年代，爵士音乐兴起，为一位名叫路易斯·阿姆斯朗的音乐家所代表。
他具有宏伟的人物和优美的音乐作品，如《夏威夷音乐》、《老同志》、《卖花的小姐》等。
他的音乐风格与前面所提到的现代主义音乐大相径庭，展现出了新的音乐形式和创作模式。
在他之后，纪录艺人和爵士音乐家如比莉·海曼、艾拉·菲茨杰拉德、弗兰克·达贝勒等人相继出现，以他们个性化的表演和突破性的摇摆乐曲表达了这一音乐风格的特征。
西方另一大流派则是摇滚音乐，起初是由黑人爵士音乐演变而来的，逐渐在青年之间流行开来。
这一时期的创作和表演者中最有代表性的当属披头士乐队。
他们的音乐风格突破了以往的传统，仅限于乐器、和弦和节奏的现有界限，将自身的曲式和张力赋予了歌曲里的每个音符。
他们获得了全球性的声望和各种荣誉，如《没人比你更好》、《樱花草载着我回家》和《黄色潜水艇》等成为摇滚音乐的经典之作。
20世纪外国著名歌曲1000首
培养高中历史教学中史料实证核心素养的有效措施摘要：史料是组成历史的素材，史料考证则是获得历史基本知识所必需的手段。
然而，由于学生搜集与分析史料的能力及从海量史料中发现与提取有效信息的能力尚未得到良好培养，学生单靠阅读课本史料来提高“史料实证”的能力是不够的，这就需要教师重视史料收集，创新教学方式，以提升学生“史料实证”核心素养。
关键词：高中历史；史料实证；核心素养；有效措施在平时的高中历史教学过程中，教师要注重改变自己的教育理念，建立起一种合理的教学方式，对学生的分析和探究意识进行提高，通过对有关问题展开分析，以及采取多元化的史料探究方式，帮助学生全面地分析历史知识，并从中得出一些学习规律，从而让学生能够提高自己历史学科的核心素养。
1 高中历史教学史料实证核心素养培养概述史料是人类认知活动的重要手段，也是认识世界和分析问题，建构历史知识体系、培养学生思维能力，以及运用史学方法解决实际生活中遇到的相关现实问题等方面必不可少的。
从史料实证素养的概念入手，对高中历史教材进行分析，并结合当前高考改革现状和学生认知水平等因素提出切实可行策略。
目前高中历史教学中史料的实践活动存在着诸多问题，例如教师在进行课堂教学时没有对教材知识点与学生学习情况有较好把握，因此需要将从这几个方面出发反思，总结出当前较为常见和科学合理地高中历史教科书中关于史料核心素养培养环节上存在的不足之处，并结合实际提出建议以促进教学活动更好更快发展。
2 培养高中生历史学科“史料实证”核心素养的重要意义从新的课程改革启动以后，中国的教育机构逐渐注重了历史学科的核心素养的提升，使得历史成为了关键的人文教育领域。
历史核心素养涵盖了五个主要领域：对时间和地点的认识、对史料实证的真实性的把握、对历史事件的深入理解以及对历史的重视。
针对高中生，他们的历史教育主要依赖于史料实证，这种教育能够扩大学生的问答视野，激活他们的问答思考，协助他们不仅能够深化了解更多与历史相关的知识，还能让他们对历史事件产生个人的观点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
形成现代派音乐的内部因素：
浪漫主义后期，音乐语言和风格充分发展，如理查德·斯特劳斯的乐队肢体、德彪西印象主义作品中的模糊调性、斯克里亚宾的“神秘和弦”，特别是瓦格纳的半音化和声等，都是印象更丰富也更复杂了，有了跟多的不协和因素，调性趋于瓦解，这些都预示了新的语言和风格的产生，20世纪出现的某些新的音乐，在一定程度上，是19世纪音乐发展的必然结果。
形成现代派音乐的外部因素：
从社会外部环境和条件方面：20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等，使社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张、不安等情绪；科学技术迅猛发展，影响到了生活的各个方面，使作曲家创新求异更加心切；个人主义充分发展，创作不顾公众反映和社会效果的倾向变得的普通起来。
20世纪各个流派的产生，或多或少的都离不开这些总体情况，但实际上，每个流派还有她自己的外部产生原因，需要具体分析。
如表现主义，可能更多的与社会发展思潮的影响紧密地联系在一起，电子音乐，由于科技的发展，展现了可能采用新的手段代替普通乐器和人声创作音乐的前景，吸引了作曲家进行这一方面的试验。
如偶然音乐代表人物凯奇，他的影响主要是在六十年代，西方社会政治生活不安定，各种思潮迭起，年轻人容易对传统采取一种比较冷漠和怀疑的态度有关。
表现主义名解：
表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。
表现主义常常与印象主义相对立而言。
简单地说，如果印象主义是把人们对外界的影响描绘下来，表现主义是把人们内心的体验表现出来。
印象注意描绘的对象是大自然、日常生活中的情景，以及他们周围的色彩、光线和气氛。
表现主义抓住的是人的内心的灵魂深处的感觉和情绪。
他强调的不是客观物体的外贸，而是艺术家的自我感受和体验。
表现主义者往往把自身内心的体验当做创作的唯一根据，用自己主观对现实的理解来代替真正的现实。
表现主义音乐形式：
表现主义音乐更加怪诞不协和，带刺激性，尤其表现在音乐语言从半音化走向无调性。
零碎的急剧跳动的旋律进行，从一个极端到另一个极端的力度变化，尖锐的不协和和弦，部对称的节拍，不清晰的结构等。
这些表现形式上的特点是与表现紧张、恐惧、绝望等富有刺激性的内容相联系的。
表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，有时被称作“新维也纳乐派”。
勋伯格：
创作可分为三个时期：早期：手瓦格纳，理查德·斯特劳斯影响，采用晚期浪漫主义风格。
中期：进入无调性阶段，《月迷彼埃罗》
晚期：采用十二音方法作曲。
十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果，无调性语言一般来说只适用于创作小型作品，如是大型作品，需要有一种结构方法，把乐思有条理的陈述出来，形成曲式，以代替调性原来在作品中所起的作用。
十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲
十二音音乐的评价：十二音音乐的出现，是音乐发生激烈变化，引起音乐节很大争论。
用户的人认为它开辟了一条通向未来音乐发展的道路，反对的人认为这是一种形式主义游戏，把音乐引入歧途
确实，很多作曲家之所以拒绝它，是因为如果采用了十二音方法，其他许多音乐规则和手法就得抛弃，他用人为的方法排列组合，过于机械，感情表达受到限制，而且一般来说它很难与民间火流星的音乐素材相结合。
很对群众也不喜欢它，因为它无调性，不协和，不符合自己的欣赏习惯
但是它的影响仍然是巨大的，它打开了如何使用、组合十二个音级的新途径，带来了音乐表现的新的可能性，由此表明调性音乐不是音乐创作的唯一选择，正是由于他对传统音乐的根本性突破，才引起了20世纪后来一系列各式各样的新音乐的出现
贝尔格：作为新维也纳乐派重要成员之一，贝尔格的特殊贡献在于把勋伯格枯燥的作曲方法同干亲，使这种新的、比较抽象的语言同样能够书法人的感情，给人以艺术的感染力。
韦伯恩：他把勋伯格的作曲规则运用得更加彻底，更加极端，理性化，因而他的音乐语言更加抽象主观，带有更多试验的性质，具体表现为①旋律和声的零碎和片断②织体的节俭③曲式结构的剪短
这样的音乐语言不仅体现了韦伯恩的独特风格，而且促进了二战以后新音乐的发展。
1.影响了点描派音乐的形成
2.预示了序列音乐的发展
3.提高了音色在作品中的地位
新古典主义:新古典主义是20世纪上半叶,尤其是两次世界大战之间的一个重要流派,力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征
.新古典主义的代表人物是斯特拉文斯基,运动真正开始以他的新古典主义作品<浦契涅拉>的首演为标志.
基本特征:
美学方面:要求艺术整体的各个方面的均衡/完美/稳定.
情感表现方面:追求适度、有控制的，理智的、普遍的感情，而不是强调个人的主观的，像浪漫主义那种过浓的、过激的感情。
形式结构：复兴浪漫主义以前的曲式，例如组曲，托卡塔等；提倡复调音乐，用线条织体替代浪漫主义的和限制提；调性明确，一起隔音的自然音节为基础，节奏匀称，配器清晰透明。
在音乐与其他艺术的关系方面：提倡“纯音乐”尽量使听众集中注意力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段，如文学、绘画等。
因此，新古典主义更注重器乐体裁。
新古典主义音乐的产生：与第一次世界大战以及社会生活发生的突变有关，严酷的现实粉碎人们的梦想，反映到意识形态，使人们对音乐的要求和观念发生变化，追求一种简朴，是在理智的风格，并从古典主义音乐中找到了样板。
斯特拉文斯基在大战前后所写的两种截然不同风格的作品就是典型的例子、
民族主义音乐
巴托克：巴托克是20世纪最成功的民族主义作曲家，他不仅为匈牙利音乐打开了新的局面，也是20十几站在现代音乐前列的少数几位最重要的革新者之一。
他早年就显示出钢琴演奏和作曲的非凡才能。
他把发掘出来的农民音乐与西方作曲技术的最高成就结合起来，形成自己独特的艺术风格。
创作可分为四个时期：
第一：受到李斯特等人的影响，技巧日趋成熟，但缺乏独创性。
《柯树特》、
第二：形成发展了他的独特风格，从民间音乐中发现了五声音阶和古老的调式音阶。
歌剧《蓝胡子公爵的城堡》
第三：在前一时期的基础上，受斯特拉文斯基等人影响，表现了一定程度的性古典主义倾向第四：具有鲜明的民族特色，音乐更加流畅自如，带有更多的浪漫主义气息。
席曼诺夫斯基：
创作分为三个时期：早期《波兰民歌主题变奏曲》等体现了同肖邦音乐传统的联系，又具有斯克里亚宾早期钢琴音乐影响的明显恒基。
中期：10年代后期席曼诺夫斯基接触和钻研了德彪西和斯特拉文斯基的意念月后，他的音乐审美观念发生转折，代表作《第一小提琴协奏曲》
晚期：经过20余年在德法音乐潮流之间的牌会之后，与20年代中期席曼诺夫斯基的创作有一次发生了重要转折。
他深入山区，收集研究那里的民间音乐，并深深为她的清新，粗狂的美所吸引。
如舞剧《山盗》
他一生的创作经历了艰辛曲折的道路，在晚期走上了一条自己的路。
正是由于他能在30年代将西欧现代音乐技法和自己本民族的音乐相融合的探索中做出自己独特的共享，使得他成为波兰现代音乐的惦记着，并在20世纪西方现代音乐中占据着不可替代的位置。
亚纳切克：捷克作曲家，搜集并整理出版明个，在创作中奖旋律月节奏的特征直接与捷克语言的音调。
日常生活及自然界的各种音调相结合，曲式，和声手法自由、大胆，节奏自由，律动复杂，撮合成音乐的整体。
乐谱上的调号优势与实际的调性并不一致。
晚期作品完全不写调号，用临时记号保持调性感。
总统未脱离调性音乐。
代表作歌剧《死屋手记》等
美国音乐概述：额这个书上米找到
艾夫斯的现代音乐观：
格什文音乐中的美国精神内涵：他成功把美国流行音乐和民间音乐，特别是爵士音乐等材料和手法运用与严肃音乐的创作之中，从而使流行音乐，民间音乐与严肃音乐融为一体，正是他的这些特点和风格，奠定了他的20世纪著名作曲家的地位。
科普兰具有独特风格的创作及其音乐教学活动
独特风格：他要求音乐机油民族风格又有个人特征的那一带作曲家，它的旋律多大条，以独特的方式发展，节奏及指令桥，和声简谱，管弦乐织体精细清晰。
音乐教学活动：他投入大量时间和精力从事写作和教学，他的著作《怎样欣赏音乐》和《我们的新音乐》拥有广泛读者，《音乐与想象》根据他在哈佛大学的讲稿整理而成，曾先后在
一些学校培养年轻一代，曾作为主讲人钢琴家和指挥出现在电视机目中。
二战前后的音乐实验简介：十二音微分因噪音（前）
序列电子偶然新音色。