戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能
七星鼓打法教程和讲解
七星鼓打法教程和讲解七星鼓是一种中国传统乐器，其独特的音色和饱满的节奏感吸引了许多音乐爱好者。
本文将为您介绍七星鼓的打法教程和相关讲解，帮助您更好地学习和掌握这一古老而美妙的乐器。
一、七星鼓简介七星鼓，又称为“摇鼓”，是中国古代戏曲音乐中常见的打击乐器之一。
其由七个大小不同、形状各异的手鼓组成，通常悬挂在一根支架上。
七星鼓的打法独特，可以演奏出丰富多样的节奏和音效，常被用于表演、庆典和舞蹈等场合。
二、七星鼓的基本打法1. 握持方式：首先要正确握持七星鼓，将其中一个手鼓（通常是最大的那个）握住，使鼓面朝外。
其他手鼓则随意悬挂在手鼓的周围。
2. 手腕运动：重要的鼓点主要通过手腕的快速抖动来打出。
要保持手腕的柔软和放松，通过快速而有力的运动使手鼓发出清脆的声音。
3. 利用重心：在打击时，可以利用身体的重心变化来增强鼓点的力度和节奏感。
可以稍微前倾身体，将重心移到打击的手臂上，使鼓声更有力度。
4. 控制力度：在演奏中，可以通过调整手腕的运动幅度和用力程度来控制打击的力度。
不同的力度可以产生不同的音响效果，从而丰富整个演奏的表达。
三、七星鼓的常见节奏1. 单鼓节奏：即只用一个手鼓进行演奏的节奏。
可以通过手腕的快速抖动，以及不同力度的击打来产生丰富的音响效果。
可以尝试在不同强弱变化下打击不同部位的鼓面，以增加乐曲的变化。
2. 多鼓组合：通过同时使用多个手鼓进行演奏，可以打出更加复杂的节奏。
可以尝试不同鼓点的组合和变化，以及在不同手鼓上同时演奏，创造出更加丰满和复杂的乐曲。
3. 舞蹈配合：七星鼓常常与舞蹈结合演奏，通过鼓点的节奏感和舞蹈动作的配合，表达出更加生动和有力的艺术效果。
在舞蹈演绎中，要注意与舞者的默契配合，将鼓点与舞姿相互呼应，形成一体化的表达。
四、进阶技巧与演奏风格1. 速度与节奏变化：在熟练掌握基本打法后，可以尝试提高演奏的速度，并加入更复杂的节奏变化。
通过快速而准确的手腕运动，掌握快速连续的鼓点，展现出七星鼓独特的韵律感。
试析秦腔打击乐与演奏
试析秦腔打击乐与演奏
秦腔是中国传统戏曲剧种之一，始于陕西省秦腔，至今已有几百年的历史。
秦腔以其独特的表演风格、美妙的音乐和一流的打击乐演奏而闻名于世。
秦腔打击乐是秦腔音乐的重要组成部分，起到了丰富音乐表达和增添戏曲气氛的作用。
秦腔打击乐是秦腔演奏中的重要组成部分，它通过鼓、锣等打击乐器的演奏，为秦腔戏曲表演赋予鲜明的节奏感和动感。
秦腔打击乐的演奏手法多样，包括敲打、击打、拍打等。
打击乐手通过不同的打击力度和节奏感，强调戏曲的韵律感和节奏感，使秦腔的音乐更加生动有力。
秦腔打击乐的演奏方式多种多样，常见的打击乐器有三角铁、铃鼓、木鱼、大鼓等。
这些打击乐器在秦腔演奏中都有着独特的音色和演奏技巧。
三角铁以其清脆明亮的声音，常常用于铺底音，加强节奏感；铃鼓则以其激昂奔放的音色，常常用于引子部分，为戏曲表演增添紧张感；木鱼则常用于配合唱腔，为音乐赋予节奏感和韵律感。
这些打击乐器的演奏手法需要演奏者有一定的技巧和经验，他们通过不同的手法演奏出丰富多样的音效，给秦腔音乐增色不少。
除了打击乐器外，秦腔打击乐还常常与其他乐器相结合，如二胡、琵琶等。
这种多乐器的组合使得秦腔音乐更加绚丽多彩。
这些乐器在秦腔演奏中发挥着重要的作用，如二胡常常用于演奏高亢激昂的曲子，为戏曲增添热烈的气氛；琵琶则多用于演奏抒情曲，给人以柔和和缓的感觉。
秦腔打击乐与其他乐器的组合，形成了丰富多样的音乐效果，让观众在欣赏秦腔演出时，能够更好地融入到戏曲的世界中去。
关于戏曲打击乐概说
关于戏曲打击乐概说一、合表演，掌握节奏戏曲击乐器主要有单皮鼓、板、鼓楗、堂鼓、南堂鼓、大锣、小锣、钹水镲、小铙、大、吹打钹、撞钟、云锣等等用鼓、板、大锣、小锣、钹堂鼓等各种打击乐的音响组成各不同的节奏，以烘托紧张、匆、活跃、闲适等不的情绪和气氛，形成各种固定规的型式，其泛称为“锣鼓经。
戏曲锣鼓过“锣鼓经”的击，首先掌握演出的奏，配合演员的表演。
所谓“奏”，包含快慢、轻重等速、力度的诸多要素。
戏曲演出的部过程，均由锣鼓掌，从[开场锣鼓]到[收场鼓]，从唱腔的[开头]到唱的[收头]，乃至幕间幕前锣鼓，均通过固定的锣鼓经”的演奏，对全戏的流进行掌握。
所谓“配表演”，即演员的唱、念、做、打环节，各表演的程度作，都有与之相对应的“锣经”予以伴奏，如[四击头]合“亮相”，[急急风]配合“开”，[旦上场]配合演员的上场，[丝边]配合“耍枪花、“耍刀花”等等。
二、渲气氛，制造音效戏曲场次起承转合、时空的自由转换不同环境的不同气氛，均由锣鼓通“锣鼓经”予以渲染体现。
例如京《三岔口》，没有唱腔，也没有几道白，主要是演员的打表演，而打击乐通过“锣鼓经的演奏，渲染了伸手不五指的深夜暗室中的气氛，力地烘托了演员的摸扑翻打、寻觅、碰撞、厮杀等表演动，以动显静，动静相生，以声造境声境一体，收到了感人的艺术效，所以有人说：“京剧《三口》是武打与‘武场’的美结合。
”此话颇有道理。
戏曲鼓还可以在模拟自然界的各声音的基础上进行艺提炼与再造，制造出各种舞音效。
例如风声、雨声、水声、雷、鸟叫声、马蹄声、器格斗声、枪声、炮声更梆声、更鼓声等等。
既方又逼真，可谓写意传，一举多得。
、表现情绪，表达感曲锣鼓通过各种不同的“鼓经”的演奏，可以现人的喜、怒、哀乐、惊、恐、惧、疑、伤思、羞、痛、苦等各种同的情绪与情感。
例如[乱]表现人物的焦急烦和心绪紊乱的情绪，京剧《空城》中诸葛亮担心司马懿兵临城下时就先奏[乱锤]，表现的焦急情绪，但紧接着，又奏出[丝鞭二锣]的“锣鼓经”，表现他已想出对策、胸有成竹的定情绪。
中国民族打击乐的不同演奏形式及功能
中国民族打击乐的不同演奏形式及功能摘要：打击乐作为世界性的乐器，从远古时期就与人们的生活密不可分。
中国民族打击乐距今已有六千年的历史，是我国音乐艺术中重要组成部分，经过历史漫长的发展和衍变，它如今种类繁多、节奏变化丰富，演奏手法多样，具有浓郁的民族性和地域特征，在中国民族音乐中占据非常重要的位置。
它在我国传统艺术（曲艺、戏曲、民乐等）及民族管弦乐队中都发挥着不可替代的作用。
关键词：民族打击乐；发展；风格；乐队打击乐是器乐体系中最古老的乐器之一，民族打击乐和西洋打击乐都属于打击乐的范畴。
它是通过演奏者摇动、击打、摩擦、刮奏等等方式产生声音效果的乐器。
通过节奏、律动、音色、强弱变化，对音乐进行演绎。
相比较于其他的乐器演奏来讲，更能够发挥根据不同演奏场景演奏出与氛围相匹配的音调与音色。
这种艺术形式强烈体现出了不同国度、不同地域的打击乐乐器特色，呈现美妙的听觉感受。
中国的打击乐器种类繁多，演奏技艺丰富多变。
《华乐大典·打击乐卷》中列举的地方打击乐种就有100多种，还不包括扮演重要角色的地方戏曲锣鼓等。
在民族管弦乐团中，常见的民族打击乐器就有10余种之多，同类的锣、鼓、镲等尺寸不同，音色也有所区别，在乐队中演奏员如何选择要使用的乐器尤为重要。
一、民族打击乐器的历史发展每个国家的每个民族都有自己特色的乐器种类，所以这些具有民族特色的打击乐器，其形成和起源是与本国民族的历史文化、地域差异、风土人情等有着密不可分的关系。
一般来说，我们把打击乐器主要分为两大体系：民族打击乐器和西洋打击乐器，这主要是以我国和我国之外的西方国家为分类基准的。
在我国比较常见的打击乐器包括排鼓、大鼓、鼓板、锣和铙钹等。
中国漫长的历史孕育了灿烂的中华文化，民族打击乐已经拥有几千年的悠久历史。
最早的打击乐器主要用于传情达意、祭拜神灵，它的诞生与歌舞诗歌密不可分。
在河南临汝大张遗址发现的距今6000 多年陶鼓上描绘着乐舞表演的图案，表明打击乐器已运用到乐舞表演中。
戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能
根据各种打击乐器的性能和特点， 进行 不同形式的组合与匹配， 使其发音更规范， 节奏更丰富， 音色更鲜明， 形象更准确， 意境 更深远。 使其更充分地表现人物身份的高 低、 动作的大小、 语言的轻重、 感情的变化和 鼓鼓面较大， 从鼓心到鼓边可发出不同的音 开打、 亮相， 以及烘托、 渲染环境 高、 音色。 一般是鼓心的音较低沉， 愈向鼓边 配合舞蹈、 不同形式的组合， 谓之“ 锣鼓经”我国 则声音愈高。 击奏时， 音量能从很弱到很强， 气氛。 的戏曲多达300余种， 唱腔各异， 风格不同{ 力度变化较大， 可敲击复杂的花点， 对情绪 又有风格各异的不同唱 气氛的渲染能起较大的作用， 是现代民间器 就在同一种戏曲中， 腔流派 )但惟独“ 锣鼓经” 能够混合使用 虽 乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。 戏曲 但“ 却很丰富， 多 中常用于战争、 升帐、 升堂、 刑场， 起更等场 然所用乐器不多， 锣鼓经” 多个 如!长锤]、 击头]、 急风]、 【 四 【 紧 【 凤 面， 以及琐呐吹打等。 除了战争场面以外， 都 达7。 点头]、 【 望家乡 等等。 〕 组合的形式， 可概括为 由司鼓兼管。 大堂鼓(又称缸鼓):木制鼓框， 面大底 如下几类; (劝 按音色组合。 其间还可细分为各种 不 小， 两面蒙皮， 形似花盆， 所以又称花盆鼓。 如;a 单一色彩型， 即用一种 音 演奏技巧与堂鼓基本相同， 用木糙敲击， 声 同的色彩型。 、 匕 混合色彩型， 即两件以上 音较堂鼓低沉雄壮， 用于战争场面， 能加重 色的乐器演奏。 、 c 对比色彩型， 即 气氛。 常用于戏曲伴奏， 器乐合奏， 有时也能 的不同色彩的乐器齐奏。 、 两种以上音色的乐器合奏。 上列中的大锣、 独奏。 小锣三种乐器之间都形成了鲜 明的 色 大锣:用铜制成 ， ， 圆形 直径约30公分 ， 手钱、 中间锣心约10公分， 演奏时， 左手持锣强， 使 彩对比。 (2)按时值组合 〕 即打击乐的各种节奏 锣面垂直， 右手持糙， 以糙头(用布裹成)击打 或者说， 戏岖打击乐节 锣心而发声， 锣音高亢。 多用于武将及袍带 按击打的次数划分。 是若干“ 数式” 的基础 ， 一、 即 人物的上下场或战争战面， 也常用于欢乐的 奏时值组合， 五、 这种分类的方法与我们民族的审 器乐合奏， 演奏方法有重击、 轻击、 闷音、 掩 三、 七。 美特点是一致的 就是在时值长度上的等 值 音、 打边等。 即每种数式的最后一音的时 值为前两 音 小锣:打击乐器。 形同大锣(直径约20公 性， 也就是说， 一数式的时值等于 分)演奏时左手食指和拇指挑锣边， 右手持锣 的时值总和。 三数式的时值等于两拍。 戏曲打击乐 板(长约17公分的竹片)击打锣心， 发音清朗， 一拍， 都是在此基 础上变化发 多用于戏曲表演中文人、 女性和丑角人物的 节奏组合的多样性， 如通过“ 加花” 发展出与此对仗的二、 上下场， 和配合各种表演上的小动作。 由于 展的。 四、 / \ 的四种节奏 式。 六、 同时， 也可在此 塑造人物形象及心理活动的不同。 打击 法 基础上发展各种不同的节奏形态{ 有重击、 轻击、 闷音 、 打边等。 号称打击乐的
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着举足轻重的角色，起到了丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
以下将从这几个方面来展开论述。
打击乐丰富了戏曲表演的音乐氛围。
打击乐器拥有丰富多样的音色和音响效果，通过不同的演奏方式，能够创造出各种各样的音乐效果。
大鼓曲调悠扬、沉重，配合快速有力的击打的节奏，能够营造出紧张、压抑的氛围；小鼓则是以骤然的击打和尖锐的音响效果为特色，可以模拟雷鸣、闪电等自然现象，为戏曲表演增添了神秘的气氛。
通过在戏曲表演中使用打击乐，能够让观众身临其境地感受到舞台上所描绘的场景。
打击乐能够凸显戏曲表演的节奏。
戏曲表演中的节奏是非常重要的，它决定了角色的动作和情感的表达，同时也体现了戏曲的特色和魅力。
打击乐器通过其独特的打击方式和音响效果，能够凸显出戏曲表演中的各种节奏变化。
戏曲表演中常常有激烈的打斗场面，打击乐器通过快速、有力的击打，能够突出动作的迅猛和紧凑，使观众能够更好地感受到角色之间的紧张对峙和激烈的战斗；在戏曲表演中的唱腔部分，打击乐器则通过适当的击打和音响效果，能够强调音调的起伏和情感的抒发，使观众更加容易理解和感受到戏曲的感染力。
打击乐能够增强戏曲表演的舞台效果。
戏曲表演是综合艺术，它不仅包括声乐、舞蹈等因素，还有道具、服装等舞台元素。
打击乐器通过其鲜明的音响效果，可以与舞台元素相呼应，从而增强整个表演的视觉效果。
在戏曲表演中，有时配有红旗、鞭炮等道具，打击乐器可以通过有力、响亮的击打，与这些道具相呼应，使观众获得视觉和听觉的双重刺激，增强了戏曲表演的艺术效果。
在舞台布景方面，打击乐器也能够通过适当的击打和音响效果，营造出与布景相适应的气氛，从而使观众更加投入到戏曲表演中，增强表演的感染力和观赏性。
打击乐在戏曲表演中具有丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
它以其独特的音响效果和打击方式，为戏曲表演提供了丰富多样的音乐元素和舞台效果，使得戏曲表演更加生动、鲜活，让观众更容易理解和感受到戏曲的艺术魅力。
京剧锣鼓：京剧常用打击乐器
京剧锣鼓：京剧常用打击乐器
一、单皮鼓
单皮鼓,又称“班鼓”,是文场和武场的指挥,在演奏时用两根俗称“鼓楗子”的细竹击打.指挥方式有时用底鼓,有时用手势,其他各乐器随之演奏.
二、手板
手板,又称“檀板”,主要是用于唱腔中的节奏控制,也是辅助单皮鼓指挥的一种乐器.由司鼓者同时兼奏.手板与单皮鼓加在一起统称“板鼓”.其专业称“板鼓专业”或“司鼓专业”.
三、堂鼓
堂鼓用于戏曲中的战争、升帐、升堂、起更以及起曲牌等.除表现战争以外,都由司鼓者兼任.
四、南鼓
南鼓,又称“大堂鼓”或“花盆鼓”.其声音较堂鼓更雄壮,有时用于战争场面,有时也用于反二黄唱腔伴奏.
五、大锣
大锣多用于武将或袍带人物上下场、战争场面以及突变的情绪等.
六、小锣
小锣多用于文人、女性和丑角的动作配合.
七、铙钹
铙钹在大锣与小锣中起联系的作用,有时也代替大锣配合动作.
八、齐钹
齐钹,又名“普钹”或“哑钹”,用于唢呐曲牌中的节奏标准,有时也用在反面人物的动作上.
九、小钹
小钹,又名“镲锅”,用于配合剧中夜晚动作的走边.
十、大铙
大铙,又名“碗大”,音色低沉,多用于水斗或神话戏中的特殊效果.
十一、大钹
大钹,又名“碗小”,音色宽厚、凝重,音量较大.多用于肃穆、庄严的剧目,如.铁龙山.中加入配合姜维的起霸等.
十二、广东板
广东板,也称“南梆子”,主要用于伴奏“高拨子”唱腔,也作一些效果使用.
十三、碰钟
碰钟,又名“碰星”“碰铃”,多用于管弦乐曲牌和一些旦角戏中反二黄的唱腔中.
十四、大筛锣
大筛锣多用于增加气势,表现威武雄壮场面.
十五、铴锣
铴锣,又叫“堂锣”,形如小碟,多用于曲牌里,增加音乐的色彩.。
谈戏曲打击乐的演奏与组合
谈戏曲打击乐的演奏与组合在中西近现代作曲家的作品中，人们常见到中、西打击乐器和世界各国、各民族的打击乐器混用的例子，康加鼓、木鱼等已经变成世界性打击乐器。
例如，汉族戏曲打击乐器小京锣、大京锣、饶钹与朝鲜族传统打击乐器小锣（小金）、中锣（大金）的混用，充分表现了不同民族、不同戏种、不同色彩及不同风格的对话与融合的文化现象。
打击乐也叫武场，由众多的打击乐器组成。
武场的主奏乐器为板鼓，它操纵着整個戏曲舞台的节奏，其地位相当重要，具有枢纽的作用。
就色彩而言，有清晰、透亮的（包括有或无音高的）;有坚实、清脆的;有气势恢宏的;有深沉、浑厚，余音很长的;有清澈、零碎的;也有类似碰击声、雷雨声、炮声、铁链声、报警声等各种打击乐器。
另外，日常生活中的很多器具已成为乐队中常用的打击乐器，具有丰富多彩的音响色彩。
打击乐作为地方戏曲的锣鼓经编制而独立存在，在这点上，它与西洋打击乐器有着明显的区别。
中国传统器乐曲中有不少以打击乐为主体的乐种，如西安鼓乐、十番锣鼓等，还有许多打击乐乐曲，如鸭子拌嘴、老虎磨牙等。
这种民族打击乐的组合形式，自由、多样，可满足不同体裁和风格的音乐需求。
一、板鼓的领奏方法在实际演出中，板鼓的领奏方法分为“有声底鼓”和“无声手势”两种。
有声底鼓的技法包括单楗击、双楗击、轮击、板单击、单楗挎板击等。
单楗击的方法是右手持鼓楗击鼓、左手挎板，分重击、轻击两种打法。
例如，在锣鼓“串棰”中，其引领底鼓就属于单楗重击。
而曲牌“小开门”的开头则属于单楗轻击。
在单楗敲击底鼓时，常常以挎板之左手的手势作为辅助，例如，在演奏“串捶”时，在右手击鼓的同时，左手挎板并向前指（带）领。
双楗击就是双手持鼓楗击鼓，分双楗同击、双楗分击、双楗联击、轻重混击等多种打法。
“冷锤”的打法就是双楗同击，“三锤”的打法就是双楗分击，“四击头”的打法就属双楗联击，而河北梆子唱腔中“尖板”引领锣鼓中板鼓的打法就属轻重混击，一一开始部分以鼓楗轻轻点击鼓心，发音轻而闷，不似重击时那样清脆响亮。
京剧打击乐乐器构成与表现功能演技
京剧打击乐乐器构成与表现功能演技京剧打击乐器种类较多，存有不同的表现形式，各类打击乐乐器节奏极具特色，具有较强的舞台表现力。
在现代戏剧艺术表现中，京剧打击乐器音色节奏、演奏方式、曲谱表现等极具特色，音乐力度偏强，场景大气磅礴，极具代入感，能有效调动观众个人情绪。
在舞台表演过程中，在京剧艺术中能有效感受到打击乐器中含有的诸多艺术情感，能深入感受到打击乐器艺术魅力、美学享受等。
从京剧艺术发展趋势来看，在打击乐应用中能对京剧艺术场景有效渲染，能全面强化舞台场景基本布局，突出京剧整体艺术感染力。
标签：京剧打击乐;乐器构成;表现功能;演技京剧打击乐器基于自身鲜明特征以及在京剧中特殊的支柱作用，能随着京剧艺术发展而全面创新发展。
近年来京剧打击乐器在协调音色、增加品种，在试制定调锣、协调音色、削减大锣等方面进行了全面改革与创新，获取了诸多研究成果。
一、京剧打击乐乐器构成分析京剧打击乐器其音高主要是分为低音、中音、高音，相关演奏人员要注重基于剧情基本变化选取对应乐器来烘托表演。
正常情况下，声音相对浑厚低沉的低音打击乐器能对有效演奏较为压抑的气氛。
通过雄伟洪亮的中音打击乐器能有效配合庄重雄伟的场面，诸多高亢明亮的打击乐器能应用到较为激烈的武打场面中。
在京剧打击乐器中，大锣音响声音雄劲响亮，其高音变化较为明显。
当前为了能有效适应各类剧情以及人物情感迁移变化，在五十年代开始逐步从传统的四类大锣逐步发展到目前的十种。
其中传统四类大锣主要有低音锣、虎音锣、苏锣、武锣。
目前北京地区生产的大锣，从低音到高音有以下几类，传统低音锣、低音大锣、高虎音大锣、高苏锣、低苏锣、高武锣、低武锣等[1]。
大锣品种不断增加，会促使其音色、音高更为丰富。
在实际演出过程中，不同演奏人员对各类品种大锣应用中较为关注，在《杨门女将》、《野猪林》、《九江口》等演奏过程中，要注重对不同大锣进行多次重复调换，这样能有效适应剧情、人物、舞台气氛变化要求。
《九江口》第十场与第十一场转接过程中，要注重选取换锣方式。
论戏曲打击乐的组成与功能
论戏曲打击乐的组成与功能作者：姜新月来源：《文化研究》2014年第12期摘要：本文首先通过对戏曲打击乐的意义和不同使用原因进行认识，结合其组成，对其功能进行深刻分析。
关键词：意义；原因；组成；功能概述：戏曲打击乐是戏曲音乐中重要的组成部分。
在传统戏曲中，打击乐在剧中从开场到剧终，贯穿始终，渲染戏剧情节，刻画人物和性格，描绘时空环境，配合演员的表演而灵活运用，具有很强表现力。
一、戏曲打击乐的意义：打击乐是戏曲音乐中最独具特点，而不可缺少的民族乐器，在戏曲舞台方面占有重要的地位，它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局、而且在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用。
戏曲打击乐是戏曲音乐中的重要组成部分，以其独特的演奏形式与音色自成风格，形成独特的音响色彩和表现功能。
它不仅为演员的“唱念做打”击乐伴奏、烘托气氛，还起着推动剧情发展、调节表演节奏、体现人物角色内在感情变化等一系列重要作用。
长期以来，戏曲音乐工作者在实践中摸索和积累了大量的打击乐牌子，组合形式多样、节奏鲜明、音色对比强烈、转换灵活，有着丰富的表现力，成为我国戏曲音乐中不可缺少的表现手段。
二、打击乐不同使用的原因：在各地的戏曲音乐中，锣鼓与曲调密切配合，极大地赋予曲调的节奏、色彩及地域性。
戏曲打击乐在中国传统戏曲中的应用是相当广泛和重要的，无论是从传统音乐美学方面剖析打击乐和人们情感之间的联系，还是从现在戏曲的演出中，我们都能感受到打击乐的重要作用，甚至可以说任何一出剧目的成功都与打击乐器的准确演奏和蕴含的情感处理有着深刻的关系。
三、戏曲打击乐的组成：戏曲打击乐的种类：1、（1）板鼓，（边鼓、单皮鼓）演奏时用双签（竹条）击打鼓心，有时用手势指挥各种乐器演奏。
板（手板）也叫响板，主要是辅助鼓子在演奏唱腔，有时也打节奏（手板在曲剧演唱时主打节奏）。
（2）堂鼓，由于升堂、开打、退堂和砍打曲牌等。
（3）大堂鼓，（南堂鼓）声音比堂鼓雄壮有力，常由于加重开打场面增加气氛、升堂、用的较多。
试析秦腔打击乐与演奏
试析秦腔打击乐与演奏
秦腔是中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
秦腔打击乐是秦
腔演奏中不可或缺的一部分，它在为秦腔增添节奏感和表现力方面起着重要的作用。
秦腔打击乐主要由鼓、锣、板三种乐器组成。
鼓是其中最重要的乐器之一，它有高音鼓、大鼓、小鼓等不同类型。
它们分别具有不同的音色和音量，能够产生不同的节奏效果，为秦腔增添了丰富的韵律感。
锣是另一种重要的乐器，它常用来衬托高潮部分或突出某些
情节。
板是在演奏中扮演补充音色和节奏感的角色，丰富了音乐的层次。
在秦腔演奏中，打击乐与演唱、演奏等其他乐器协同合作，共同表达情感和塑造人物
形象。
通过打击乐的表演，演奏者能够精准地控制演奏的节奏和力度，使得演唱者的表演
更加生动，情感更加丰富。
打击乐的韵律感也能够帮助观众更好地理解剧情发展，增强戏
剧的艺术感染力。
在秦腔演奏技巧中，打击乐的演奏要求高度的协作和默契。
演奏者需要准确地把握音
乐的节奏和力度，并与其他乐器的演奏相配合，使得整个演奏过程显得有机而和谐。
打击
乐的演奏也需要强大的爆发力和节奏感，通过不同的击鼓方式和力度，使得音乐表现更加
精彩。
在秦腔演奏中，打击乐还有着独特的表现形式。
在一些高潮部分或重要场景中，演奏
者会通过击鼓的方式加强节奏感，并通过不同的力度和速度来表现人物的情感和变化。
这
种表现形式使得秦腔演奏更富有戏剧性和感染力，能够更好地引导观众进入故事情节。
戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能
戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能戏曲打击乐器是从古老的传统传到今天的古典中国音乐中常用的一种乐器，它能够燃起古老的历史梦想和象征性的地方文化气氛，使人们有赏心悦目的感受。
一套完整的戏曲打击乐器由一些不同的乐器组成，它们的演奏方法和组合功能各不相同。
首先，木鱼是戏曲打击乐器中最常见的乐器之一，它有两种不同的表演形式，一种是用敲击技巧来演奏，另一种是用拨弦技巧来演奏。
演奏时要特别注意，发出的声音要清晰、圆滑，和谐，做到拍子不错，有节奏感。
拨弦时更要注意，要用指尖轻轻拨动弦，发出和谐纯正的声音，表现出和声的美妙。
接下来要介绍的是大小钹，它广泛应用在戏曲表演中，是构成五声音阶的基本乐器，能演奏出动听的旋律，这种乐器可以用拨弦技巧演奏，也可以用敲击技巧来演奏，因此它在表演中有着重要的作用。
而用大小钹演奏时，除了拨弦、敲击外，还要注意节奏的准确性，使得演奏准确、富有表现力，富有节奏感。
另外，木锣也是戏曲打击乐器中常用的一种乐器，它能发出低沉、深沉的音色，在表演中可以起到节奏的辅助作用，能增强表演的气氛，表现出传统文化的精髓。
演奏时，可以采用敲击、拨弦或者前后两种技巧的综合运用，为表演增添出独特的气质。
最后一种是小筒，它是一种古老的乐器，具有古早的特点，演奏时，能发出清脆的声音，它有两种演奏方式，一种方式是用拨弦技巧演奏，另一种方式是用敲击技巧演奏，拨弦时，可以发出准确的和谐声音，而敲击时，则能发出清脆流畅的节奏。
要想将上述的戏曲打击乐器的演奏方法和组合功能发挥得淋漓尽致，除了要掌握每种乐器的演奏技巧外，最重要的是要学会在演奏之间运用灵活协调，使得整首曲子都能够表达出美妙的声音，令人耳目一新。
论戏曲打击乐的组成与功能
论戏曲打击乐的组成与功能戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，而其中的打击乐是不可或缺的元素。
本文将从组成和功能两个方面进行阐述。
一、组成戏曲打击乐主要由五大类乐器组成：锣、镲、大鼓、小鼓和板儿。
其中，锣是用薄铜片制成的，在演奏时被用木棒敲打，发出悦耳的声响，常用于配合激烈场面的演出。
镲同样是铜制的乐器，是由两片相互嵌合的半圆形铜片构成的，演奏时通过利用空气振动发出尖锐的声响，常用于模拟哭泣、惊叫之类的声音，强调戏曲中情感的转折。
大鼓是一种类似于西方贝斯鼓的乐器，常用来配合长调、大戏和戏曲舞蹈的内部跳跃节奏。
而小鼓则主要用于跟奏唱腔。
板儿常被认为是最容易入门的打击乐器之一，它是一根细长的木制槌，演奏时通过击打出发出短促的声音，用于突出音乐中一些特殊的节拍和节奏。
二、功能戏曲打击乐的功能表现在以下几个方面：1、和声功能戏曲打击乐在演出时除了可以独奏，还经常与其他乐器共同演奏，形成一种和声的效果。
例如在京剧中，锣和镲轮流交替进行演奏，以增加戏曲节奏的动感和紧凑感，同时与其演奏时相应的动作和姿态，还可以体现相应的身体表现和戏剧性。
2、节奏功能戏曲打击乐的乐器包括了一些节奏感极强的乐器，如大鼓和小鼓等，它们通过演奏特定的节奏，能够让观众更好地理解戏曲中的节奏和变化，同时也可以让演员们更好地跟随节奏改变自己的动作和表演方式，以达到更好的舞台效果。
3、情感表达功能戏曲打击乐在演奏时还能够表达出对角色和戏剧情节的情感，如锣镲的刺耳声表示角色惊叹、哀叹或是恐惧等负面情感。
这些乐器具有情感表达的功能，帮助观众了解角色内心感受的变化和戏曲的情节发展。
4、场景功能戏曲打击乐在演奏时还可以根据不同情节和场景设计特定的配乐，例如在喜庆的场面中，打击乐器可以演奏欢快的旋律;而在悲伤或惊恐的场面中，可以演奏节奏沉重的旋律和音符，配合戏曲情节增加气氛。
综合来看，戏曲打击乐是中国传统文化不可或缺的组成部分之一，它通过节奏、情感表达、场景等方面的演奏方式，为戏曲增添了无限的魅力和多彩的色彩。
戏曲打击乐概说
戏曲打击乐概说戏曲打击乐概说俗话说：“⼀台锣⿎半台戏。
”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有⾮常重要的地位，它往往⼀线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。
制造出不同的⽓氛。
这些重要的艺术作⽤，主要有以下四⼤⽅⾯。
⼀、配合表演，掌握节奏 戏曲打击乐器主要有单⽪⿎(也叫“单⽪”、“⼩⿎”、“板⿎”)、板(也叫“檀板”、“拍板”)、⿎、堂⿎(也叫“同⿎”)、南堂⿎(也叫“花盆⿎”)、⼤锣、⼩锣、、⽔镲(也叫“普”、“宫”、“⽔”、“荷叶”)、⼩(也叫“⾛边”、“镲锅⼦”)、⼤(也叫“⼤”)、吹打(也叫“哑”)、撞钟(也叫“星”)、云锣(也叫“⼗⾯锣”、“九⾳锣”)等等。
⽤⿎、板、⼤锣、⼩锣、、堂⿎等各种打击乐的⾳响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、匆遽、活跃、闲适等不同的情绪和⽓氛，形成各种固定规范的型式，其泛称为“锣⿎经”。
戏曲锣⿎通过“锣⿎经”的击法，⾸先掌握演出的节奏，配合演员的表演。
所谓“节奏”，包含快慢、轻重等速度、⼒度的诸多要素。
戏曲演出的全部过程，均由锣⿎掌握，从[开场锣⿎]到[收场锣⿎]，从唱腔的[开头]到唱腔的[收头]，乃⾄幕间、幕前锣⿎，均通过固定的“锣⿎经”的演奏，对全戏的流程进⾏掌握。
所谓“配合表演”，即演员的唱、念、做、打各环节，各表演的程度动作，都有与之相对应的`“锣⿎经”予以伴奏，如[四击头]配合“亮相”，[急急风]配合“开打”，[旦上场]配合演员的上场，[丝边]配合“耍枪花”、“耍⼑花”等等。
⼆、渲染⽓氛，制造⾳效 戏曲场次的起承转合、时空的⾃由转换，不同环境的不同⽓氛，均由锣⿎通过“锣⿎经”予以渲染体现。
例如京剧《三岔⼝》，没有唱腔，也没有⼏句道⽩，主要是演员的武打表演，⽽打击乐通过“锣⿎经”的演奏，渲染了伸⼿不见五指的深夜暗室中的⽓氛，有⼒地烘托了演员的摸扑、翻打、寻觅、碰撞、厮杀等表演动作，以动显静，动静相⽣，以声造境，声境⼀体，收到了感⼈的艺术效果，所以有⼈说：“京剧《三岔⼝》是武打与‘武场’的完美结合。
京剧锣鼓经打法及应用
京剧锣鼓经打法及应用京剧锣鼓是中国传统戏曲音乐中的重要组成部分，它具有独特的音色和演奏方式，并与京剧表演紧密结合。
京剧锣鼓的打法及应用主要有四个方面：主锣、子锣、大鼓、二锣。
首先是主锣的打法及应用。
主锣是锣鼓中最重要的乐器之一，它具有洪亮、高亢的音色，常常用于加强节奏和衬托气氛。
主锣的打法主要分为“单点”和“重点”的两种方式。
单点即单独击打主锣，发出清脆响亮的声音，通常用于强调重要的剧情转折或人物出场。
重点即连续快速击打主锣，以营造紧张激烈的气氛。
主锣还可以结合鼓点和唱词进行鼓点锣鼓，以增强表演的韵律感。
其次是子锣的打法及应用。
子锣是一种较小的锣鼓，它的音色相对柔和，常常用于表现京剧中的争斗、战斗场面。
子锣的打法主要有“撞击”和“连击”两种方式。
撞击即单一击打子锣，发出清脆有力的声音，用于表现武打动作的瞬间，使观众更加真实地感受到战斗的激烈与紧张。
连击即快速连续击打子锣，以营造连续剧情的紧张气氛。
第三是大鼓的打法及应用。
大鼓是锣鼓中的重要戏曲乐器，它有“鼓皮韵”、“鼓帘韵”和“鼓心韵”三种打法。
鼓皮韵即用鼓槌击打鼓皮边缘，发出清脆悦耳的声音，用于表演中的戏剧张力和高潮部分。
鼓帘韵即用鼓槌击打鼓帘上方，发出粗糙有力的音色，用于表现建筑物倒塌或器物破碎的场景。
鼓心韵即用鼓槌击打鼓中部，发出低沉有力的声音，用于表现人物落地或重击的情节。
最后是二锣的打法及应用。
二锣是一对大小相同的锣鼓，常常用于表演京剧中的武打动作和战斗场面。
二锣的打法主要有“打击”和“连击”两种方式。
打击即单一击打二锣，发出清脆响亮的声音，表现出人物的力量和气势。
连击即快速连续击打二锣，将多种打法结合起来，以营造连续剧情的紧张气氛。
总的来说，京剧锣鼓的打法及应用非常丰富多样，可以根据不同的情节、角色和场景使用不同的打法，以达到丰富音乐表演的效果。
通过精准的击打技巧和独特的音色特点，京剧锣鼓在京剧表演中起到了重要的补充和推动作用，使观众更加深入地了解和体验这一传统艺术形式。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是一种以打击乐器为主的音乐演奏形式，是一种强烈的节奏感的表达方式。
在中华传统文化中，戏曲是极为重要的一种艺术形式。
而打击乐在戏曲表演中也占有着非常重要的位置。
本文将从以下几个方面探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
一、增强氛围打击乐在戏曲表演中可以产生强烈的节奏感，让观众在音乐的引导下，更好地了解表演的情景和情感，同时也能增加氛围感。
例如，在某些戏曲中，鼓声可以加强场景变化的氛围，称为“提鼓”，并且此时演员的动作也要更为激烈有力。
而前奏曲和间奏曲中的打击乐器，也能在不同场景下为观众营造出不同的氛围，使表演更具感染力和吸引力。
二、加强节奏感在戏曲表演中，节奏感是至关重要的。
打击乐器往往是戏曲节奏的骨架和支撑，可以明确地诠释节奏感和稳定性。
例如，在京剧表演中，鼓点是非常明显的节奏源，它能为演员提供支撑，并将观众带入节奏之中，让大家更好地理解情感表达。
在实际表演中，演员也会在鼓点的节奏之中展现更为深刻的情感和艺术表现力。
三、辅助情绪表达打击乐可以通过紧凑的节奏和锐利的声音来强调表演的情感，辅助演员的情绪表达。
在某些戏曲中，演员可以借助打击乐的节奏强调自己的感情，如在高潮部分加强鼓点声音，让情感更为强烈。
同时，打击乐也能让表演更加生动有趣，增加观众的欣赏体验。
四、强调节目结构在戏曲表演中，打击乐可以通过不同的鼓点和声音来区别不同节目结构的转换，让观众更好地理解整个演出的框架。
例如，打击乐可以强调变脸戏的转换，或者在不同的节目之间加入间奏曲，这些都是使观众更好地理解戏曲的结构和含义。
五、增加互动性在一些戏曲表演中，打击乐可以通过一些特殊的节拍和节奏来与观众互动，增加观众之间的情感联系，使观众更加投入角色和情节之中。
例如，有些戏曲中会设置一个打击乐的节拍，让观众跟随节奏鼓起掌来，这样可以增加氛围感，营造出更加融洽的氛围。
总之，打击乐在戏曲表演中有着不可或缺的作用，它可以增强氛围，加强节奏感，辅助情绪表达，并且能够强调节目结构，增加互动性等。
戏曲打击乐的运用
戏曲打击乐的运用□吴志红戏曲打击乐是戏曲音乐的重要组成部分，它是揭示剧本主题，推动矛盾发展，刻画人物性格的艺术手段之一。
然必须正确运用，才能使戏曲艺术得到整体的发展。
所以探求打击乐的运用规律，自然成了不可忽视的课题。
―、必须掌握剧本高低潮的层次司鼓者接到剧本，首先应作全面的分析：确定剧本的风格特点，矛盾发展的层次，高低的，以重点场次剧中人物性格，整个戏全面的规K戏剧格一项很重要，是抒情性的，还是叙述性的，是亮的还是的，不打击乐的分，还到的。
次是剧本的要求和人物的情，的鼓点。
整体，者应首先找到戏剧，确定了高潮以，才能全剧打击乐的分K鼓戏是一人情彳很的正剧。
的，了矛盾，目分，3，矛盾层层，戏发展到的手，是全剧矛盾的所，正是打击乐所要发的：庞白：夫君不信，动）Q嘟.......仓你妻手上有伤（台位还嘟.......仓人疑惑，不敢相信地上前）“排锣”中速，，后一槌锣留：A J--------------二>f天天天嘟|釘宣tJ釘宣土左I仓一I才0I住0II庞白：……夫君要看请看！（举手）嘟……不拉大仓白：啊！（暴锣转乱槌两人悲痛万分，台位大调动厂通过锣鼓的渲染，揭示了这一对患难夫妻万分悲痛的心情。
接着用“二回头”的点子转“哀子”“二柄”，使这一段戏得到了充分的发挥。
锣鼓可使戏剧分清层次，如庞氏三次攀樵就是三个层次，打击乐也要分层递进。
这三个层次是：第一次到“」樵攀”（攀樵身段）f嘟……大＜0仓仓仓。
紧接“长槌”拾樵。
（樵断）第二次到［二次樵攀”f嘟……大八0仓仓仓（樵断）紧接“长槌”拾樵。
二次比一次有力，打击乐也加重加快。
第三次是到“咬牙关把芦槛攀”f（快撕边）嘟大八0仓仓仓%嘟仓0（樵断）（地）紧接“大包梢”急收。
攀…“大”尢个0|仓才|仓才才乙天八才|仓才仓.艺|乙才仓||接“叫头”、“哀子”“二柄”转这样一次、二次、三次的攀樵，情段不，打击乐也要着人情的渲染。
要关注人物的心活动，又要配合好人的段,这就示打击乐的用了打击乐的是一个戏的关F得当能控制舞台节奏，渲染，人情的戏剧。
关于戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能
关于戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能一、戏曲乐器的能及演奏方法戏曲打击乐器有：鼓、、锣、钹、木鱼、梆子等。
又包括单皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓。
单皮鼓：打击乐和管弦的指挥乐器，鼓面蒙以猪皮，中为空心，演奏时置于架上，用两根细竹，打击鼓空心位置而发声声音清脆，双健滚奏时如珠花流水玉盘。
用底鼓指挥，时配合手势，各种器都随着它的指挥来奏。
指挥的方法靠音响领奏。
语言富多变，称谓形象确。
如：单鼓健重谓之“打”。
双鼓楗同击谓之“八。
双鼓楗滚击谓之“嘟”…将上述称谓加以组合，成为“簧头”，也称“底”。
它预示着内容、速度和力度。
“底鼓”强击或快击，即示着刚强、急促。
如“底鼓”击或慢击，即象征着和、轻快。
如“底鼓”突改变节奏，即提示鼓点转换结束。
司鼓的指挥动作既规范又规。
两手的举动都起开、领、转、收的用。
将其动作加以归纳，可概括为、挥、抛、领、棒抱、按、分、放等。
演奏司鼓的人为鼓师。
板：亦名拍。
由三块宽约6公分，长约20公分的红木或木板制成的打击乐器分二组，前组两块木板，弦缚紧，后组一块，二者绳联结，撞击发音，主要用于歌唱演奏乐曲时打节奏有时也配合司鼓来领奏点和指挥其它乐器于司鼓一起合成板，由司鼓者兼管。
堂鼓：以木为框，两面以牛皮，形似腰鼓，演奏时置于架上，用木槌敲击发声，堂鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不的音高、音色。
一般是鼓心的音较沉，愈向鼓边则声音愈高击奏时，音量能从很弱很强，力度变化较大，可敲击复的花点，对情绪气的渲染能起较大的作用，现代民间器乐合奏及戏曲音乐常用的一种乐器。
戏曲中常用战争、升帐、升堂、刑场起更等场面，以及唢呐吹等。
除了战争场面以外，都由司鼓管。
大堂鼓：木制鼓框，面底小，两面蒙皮，形似花，所以又称花盆鼓。
演奏技与堂鼓基本相同，用槌敲击，声音较堂鼓低沉壮，用于战争场面，加重气氛。
常用于戏曲伴奏，器合奏，有时也能独奏。
大锣：铜制成，圆形，直径约30公，中间锣心约10公分，演时，左手持锣强，使锣面垂直，手持槌，以槌头击打心而发声，锣音高亢。
京剧与打击乐器的搭配
京剧与打击乐器的搭配京剧作为我国的国粹，拥有着悠长的前史和文明沉淀，在中华戏剧艺术中扮演侧重人物，是一块艺术珍宝。
京剧打击乐随同徽班进京以来已有200多年的前史，在这200多年的京剧艺术开展进程中，经长辈的总结理论和不懈努力，现已形成了具有一整套完好演奏系统的打击乐。
一、京剧打击乐的效果没有音乐就没有戏剧，谈京剧就不能不谈京剧的打击乐。
京剧俗称“一台锣鼓，半台戏”，可见京剧打击乐在京剧演奏中的位置非同一般。
1.起、承、转、合的效果一出戏的起、承、转、合，靠的是打击乐，它将艺人的唱、念、做、打和乐队的演奏，悉数一致固定在它的节奏里。
京剧中的锣鼓以显着的节奏音响、标准的配乐方式、共同的戏剧音乐语汇，一致、制约、和谐着整个扮演节律，因而，打击乐在戏剧中作为一条枢纽，把艺人的唱、念、做、打和绘声绘色的扮演串联在一起。
2.合作艺人的扮演人物的上下场和艺人在台上的唱念、身段、舞蹈、开打，均需求恰当的打击乐合作，假若首要人物或名人物进场，打击乐的效果就更为显着。
如《失街亭》中诸葛亮升帐，上场时用“一锤锣”，为的是显现这位统帅全军的蜀国丞相的身份气量，烘托严肃威严的气氛。
3.引导、完毕唱腔的效果各种板式唱腔的起唱、完毕或唱段与唱段之间的联接、改换都有锣鼓配乐。
一段唱起唱之前要有锣鼓，意思是通知艺人做好预备，一起通知观众，行将开唱。
一段唱完毕时也要有锣鼓，表明现已唱完。
在一段念白开端与完毕或大段念白、律句、偶句之间，常用锣鼓交叉，用以承上启下。
4．烘托、烘托舞台气氛京剧扮演中，经过打击乐节奏、音色、音量、速度的改变比照，能够体现戏剧对立抵触，制作为剧情所需求的气氛。
如文人或许妇女在清闲无事时上场多用小锣，体现战役、升帐、升堂、起更等局面及唢呐吹打用大锣，加堂鼓，配乐水战局面用大铙。
由于锣鼓的音响激烈、节奏显著，其舞台效果显著。
二、京剧打击乐的运用京剧打击乐器品种较多，其音色、节奏、曲谱及演奏办法都非常丰厚，特别是它音量庞大、气势磅礴，演奏起来令人精神振奋，群情昂扬。
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戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能
中国戏曲打击乐器，基本上可分为中国民族打击乐器和西洋打击乐器。
民族打击乐器在我国民族音乐和戏曲音乐中起到了不可替代的重要作用。
中国民族打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏。
它还运用独特的音乐语言和多种编配技法，复杂的演奏技巧，对烘托气氛，表现音乐内容、戏剧情节的变化和加重音乐的表现力都具有非常重要的作用。
大多数打击乐器发音响亮，声音的空透力强，是一种色彩性的乐器。
一、戏曲乐器的性能及演奏方法
戏曲打击乐器有：鼓、板、锣、钹、木鱼、梆子等等。
鼓又包括单皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓等。
单皮鼓：打击乐和管弦乐的指挥乐器，鼓面蒙以猪皮，中间为空心，演奏时置于木架上，用两根细竹(通称鼓楗子、鼓签)，打击鼓空心位置而发声。
声音清脆，双健滚奏时如珠落花流水玉盘。
用底鼓指挥，有时配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。
指挥的方法靠音响领奏。
语言丰富多变，称谓形象准确。
如：单鼓健重击谓之打。
双鼓楗同击谓之八。
双鼓楗滚击谓之嘟&&将上述称谓加以组合，便成为簧头，也称底鼓。
它预示着内容、速度和力度。
如底鼓强击或快击，即预示着刚强、急促。
如底鼓轻击或慢击，即象征着柔和、轻快。
如底鼓突然改变节奏，即提示鼓点转换或结束。
司鼓的指挥动作既规范又规律。
两手的举动都起着开、领、转、收的作用。
将其动作加以归纳，可概括为指、挥、抛、领、棒、抱、按、分、放等。
演奏司鼓的人称为鼓师。
板：亦名拍板。
由三块宽约6公分，长约20公分的红木或杨木板制成的打击乐器。
分二组，前组两块木板，用弦缚紧，后组一块，二者以绳联结，撞击发音，主要用于歌唱和演奏乐曲时打节奏，有时也配合司鼓来领奏鼓点和指挥其它乐器，于司鼓一起合成板鼓，由司鼓者兼管。
堂鼓：以木为框，两面蒙以牛皮，形似腰鼓，演奏时置于木架上，用木槌敲击发声，堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高、音色。
一般是鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高。
击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化较大，可敲击复杂的花点，对情绪气氛的渲染能起较大的作用，是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。
戏曲中常用于战争、升帐、升堂、刑场，起更等场面，以及唢呐吹打等。
除了战争场面以外，都由司鼓兼管。
大堂鼓(又称缸鼓)：木制鼓框，面大底小，两面蒙皮，形似花盆，所以又称花盆鼓。
演奏技巧与堂鼓基本相同，用木槌敲击，声音较堂鼓低沉雄壮，用于战争场面，能加重气氛。
常用于戏曲伴奏，器乐合奏，有时也能独奏。
大锣：用铜制成，圆形，直径约30公分，中间锣心约10公分，演奏时，左手持锣强，使锣面垂直，右手持槌，以槌头(用布裹成)击打锣心而发声，锣音高亢。
多用于武将及袍带人物的上下场或战争战面，也常用于欢乐的器乐合奏，演奏方法有重击、轻击、闷音、掩音、打边等。
小锣：打击乐器。
形同大锣(直径约20公分)演奏时左手食指和拇指挑锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)击打锣心，发音清朗，多用于戏曲表演中文人、女性和丑角人物的上下场，和配合各种表演上的小动作。
由于塑造人物形象及心理活动的不同。
打击方法有重击、轻击、闷音、打边等。
号称打击乐的
钹(又名铙钹)：铜制圆形，中部隆起如半球状，隆起部分中间有孔，穿系绸条或布带条，以两片为一副，相击发音，有大小不同的多种形制，在大锣和小锣中间加强节奏，音色尖噪，具有不稳定的特点和动力较强的性能，并起联系作用，有时也单独使用塑造人物形象。
木鱼：木鱼最初是佛教的法器，用于伴奏寺经(即宗教歌曲)，后来逐渐用于民间器乐合奏。
为木制，用小槌敲击，木鱼大小不一，音高不同，在合奏中常用两个或采用一组，能奏出模仿马蹄等多种欢快的节奏型。
梆子：大约公元17世纪左右，随着梆子腔的兴起而流行。
木制，为两根长短不一硬木棒，长的一根为圆型，稍粗、短的一根稍细，演奏时，左手持圆形木棒，右手持短木棒，敲击发音，音色高亢、坚实，是梆子戏的主要伴奏乐器之一。
二、戏曲打击乐器的组合
根据各种打击乐器的性能和特点，进行不同形式的组合与匹配，使其发音更规范，节奏更丰富，音色更鲜明，形象更准确，意境更深远。
使其更充分地表现人物身份的高低、动作的大小、语言的轻重、感情的变化和配合舞蹈、开打、亮相，以及烘托、渲染环境气氛。
不同形式的组合，谓之锣鼓经。
我国的戏曲多达300余种，唱腔各异，风格不同。
就在同一种戏曲中，又有风格各异的不同唱腔流派。
但惟独锣鼓经能够混合使用。
虽然所用乐器不多，但锣鼓经却很丰富，多达70多个。
如[长锤]、[四击头]、[紧急风]、[凤点头]、[望家乡]等等。
组合的形式，可概括为如下几类：
(1)按音色组合。
其间还可细分为各种不同的色彩型。
如：a、单一色彩型，即用一种音色的乐器演奏。
b、混合色彩型，即两件以上的不同色彩的乐器齐奏。
c、对比色彩型，即两种以上音色的乐器合奏。
上列中的大锣、手钹、小锣三种乐器之间都形成了鲜明的色彩对比。
(2)按时值组合。
即打击乐的各种节奏按击打的次数划分。
或者说，戏岖打击乐节奏时值组合，是若干数式的基础，即：一、三、五、七。
这种分类的方法与我们民族的审美特点是一致的。
就是在时值长度上的等值性，即每种数式的最后一音的时值为前两音的时值总和。
也就是说，一数式的时值等于一拍，三数式的时值等于两拍。
戏曲打击乐节奏组合的多样性，都是在此基础上变化发展的。
如通过加花发展出与此对仗的二、四、六、八的四种节奏数式。
同时，也可在此基础上发展各种不同的节奏形态。
三、戏曲打击乐器的功能
打击乐的功能是通过节奏、力度、速度、音色、音响的细微变化和鲜明的对比，来表现人物的思想感情、美化演员的表演形式、强化戏剧的矛盾冲突、渲染舞台的环境气氛、摹拟特定的音响效果的。
它所以被称为综合戏曲诸多艺术因素的纽带，统领全局的核心，演员艺术活动的支柱，就在于它完成了戏曲整个结构和整个舞台节奏的统一性。
具体地说，不仅表演、念白、唱腔、开打、舞蹈依靠它，而且连演员内心独白的表达也要依靠它。
如豫剧《拾玉镯》中，孙玉姣拾玉镯时的一段表演：孙玉姣拾情人丢下的玉镯，但又怕被人发现，于是急忙向外跑去窥视。
此时打击乐紧紧伴随着她轻盈、敏捷的小台步，打出○大大大大大大乙大乙台，节奏由快到慢、力度由强到弱的效果。
而小锣的台音正好打在孙玉姣窥视的眼神上。
当孙玉姣发现无人时，掩饰不住内心的喜悦，于是手舞足蹈，左手一指玉镯，此时打击乐紧伴之以乙大乙台；右手一指玉镯，又伴之以乙大乙台：孙玉姣急不可耐地跑向玉镯时，小锣连续击打台台台台&&；当孙玉姣将要拾起玉镯时，突然发现动静，打击乐急忙伴之以大大短促有力的鼓点，淋漓尽致地表达出了孙玉姣此时惊慌、羞涩的复杂心情。
仅鼓和小锣通过不同的力度、速度和色彩，就把孙玉姣拾玉镯的纯朴形象作出了生动的刻画、准确的表现、有效的模拟、适度的夸张。
同时，也使孙玉姣的优美表演更加音乐化了。
孙玉姣的表演所以能够使人得到满足，就在于我们充分运用了击乐的特点，刻画了人物的内心活动，通过听觉节奏与内心节奏的谐调统一，获得了传神的艺术效果。
可以这样说，
打击乐的锣鼓节奏，是打演员的，也是打观众的，把演戏和看戏打在一起，才能完成完整的艺术创造。
打击乐在许多民乐中的运用，都发挥了很好的作用。
如聂耳的《金蛇狂舞》，主旋律具有鲜明的节奏特点，这一富于弹性的节奏贯穿了全曲。
乐曲中
加上打击乐的热烈。
它象征着光明，象征着未来的新生活，给人们以强有力的鼓舞，使民间的喜庆节日气氛得到充分体现，使原曲欢腾的情绪得以进一步发挥。
乐曲大量运用了锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器，它不仅加强了乐曲的节奏，而且在烘托热烈的气氛上起了重要作用。
打击乐在这首乐曲中成为整个作品不可分割的一部分，它使乐曲的民族特色更加鲜明。
中国民族打击乐器在长期的历史流迁演变过程中，依托于中国古典哲学和传统文化的深厚背景，逐渐形成了独特的艺术风格和完整的表现体系。
不仅强化了戏曲立于世界戏剧之林的地位，丰富了戏曲音乐自身的表现能力，同时，对我国民族音乐发展的许多方式，都产生了极为重要的影响。
因此，研究、总结中国民族打击乐的特殊功能，不仅是戏曲音乐自身发展的需要，也是我国民族音乐事业发展的需要。