亨利·马蒂斯
Henri Matisse
的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由 noise about the centre of the hall, a small bronze statue
得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼
found Markey made a with Renaissance style, cried:
中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕 塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉 斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很 快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野 兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览 时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。 这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去 了它的贬义。
feelings and expression of emotion. "Matisse spent his life doing experimental exploration, the pursuit of a simple primitive childlike in color. He learned many plane performance method to the Oriental Art, rich sense of decoration picture. In the learning process of Oriental Art, his pursuit of dynamic, strong and free from the original point
罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出 disturbance. It was vividly the painting called "a tin of
“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的 paint whipped in front of the public". While the later hit
亨利马蒂斯
亨利马蒂斯2篇亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国著名的艺术家，被公认为现代艺术运动的先锋。
他以其独特的绘画风格，生动而大胆地表达出了他对生活和艺术的热爱。
本文将分为两部分，分别探讨亨利·马蒂斯的艺术风格以及他对艺术的影响。
第一篇：亨利·马蒂斯的艺术风格亨利·马蒂斯的艺术风格可以用独特、明亮和大胆来形容。
他运用鲜艳的颜色和几何形状来创造出抽象而生动的画面，这使他的作品独具一格。
马蒂斯擅长运用平面构图和装饰性元素来创造装饰性的艺术作品。
马蒂斯对颜色的运用是他作品的重要特征。
他喜欢使用鲜艳的颜色来表达自己对物体的感受，并且将颜色的运用放在画面的首要位置。
马蒂斯的颜色选择不受现实世界的限制，他通过运用鲜艳的颜色来创造出一种活力和情感的氛围。
除了颜色的运用，马蒂斯还注重平面构图和装饰性元素的运用。
他将平面构图视为将色彩、形状和线条组织起来的方式，通过几何形状的运用创造出一种抽象的效果。
他还经常在作品中加入装饰性的元素，例如花朵、植物等，这些元素使他的作品更加生动和有趣。
亨利·马蒂斯对艺术的影响亨利·马蒂斯对艺术世界产生了深远的影响。
首先，他开创了一种新的绘画风格，即抽象表现主义。
他的独特的画风打破了传统的表现形式，使艺术家们能够更加自由地表达自己的想法和情感。
其次，马蒂斯的作品对现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
他通过大胆的颜色和抽象的形式，为后来的艺术家开辟了一条新的创作道路。
他的作品激励了许多艺术家探索和创造出与众不同的艺术形式。
此外，马蒂斯的作品也受到了许多人的喜爱和赞赏。
他的艺术作品在世界各地的博物馆和画廊中展出，吸引了大量观众的关注。
他的作品不仅仅是艺术品，更是一种情感和思想的表达，激发了观众对生活和艺术的思考。
总结亨利·马蒂斯以其独特的艺术风格和对生活的热爱而闻名于世。
通过鲜艳的颜色和抽象的形式，他创造出了一种令人着迷的艺术世界。
20世纪的艺术大师-马蒂斯(教案)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“马蒂斯艺术在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
20世纪的艺术大师-马蒂斯（教案）
一、教学内容
本节课选自《艺术》教材第七章“20世纪的艺术大师”，着重探讨亨利·马蒂斯的艺术生涯及其作品特点。内容主要包括：
1.马蒂斯的生平简介：出生背景、艺术经历、重要时期。
2.马蒂斯的艺术风格：野兽派特点、色彩运用、画面构图。
3.马蒂斯代表作品分析：《舞蹈》、《蓝色海岸》、《爵士》等，了解其创作手法、艺术特色。
4.马蒂斯对20世纪艺术的影响：对后世艺术家的影响、在艺术史上的地位。
二、核心素养目标
1.知识与技能：通过学习马蒂斯的生平和艺术成就，掌握20世纪野兽派艺术的基本特征，提高对艺术作品的分析和鉴赏能力。
2.过程与方法：运用比较、分析、综合等方法，研究马蒂斯作品中的色彩、线条、构图等元素，培养审美感知和艺术创造力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了马蒂斯的生平、艺术风格和代表作解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和运用艺术。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-创设情境，让学生模仿马蒂斯的创作手法进行实践，提高他们对艺术作品的分析和鉴赏能力。
四、教学流程
亨利马蒂斯
亨利马蒂斯亨利·马蒂斯（Henry Matisse）是20世纪法国最重要的艺术家之一，被誉为现代艺术的杰出代表。
他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。
本文将对亨利·马蒂斯的生平和艺术成就进行介绍，并分析其艺术对于当代艺术的影响。
亨利·马蒂斯于1869年出生在法国一个小镇上的一个中产家庭。
他自幼就展露出了对绘画的浓厚兴趣，但他的父母并不希望他成为一名艺术家。
然而，马蒂斯坚持自己的选择，进入了巴黎的艺术学院学习。
在学院期间，马蒂斯接受了传统艺术教育，学习了素描、人物肖像等绘画技巧。
然而，他对于传统的艺术形式感到局限，渴望寻求一种更加自由和创新的表达方式。
因此，在与一些画友的交流和探索中，他开始向印象派和后印象派的绘画风格靠拢。
马蒂斯尤其受到点彩技法及颜色运用的影响，他开始将色彩应用到极致。
他对于色彩的运用非常大胆，用鲜艳的色彩来表达情感和情绪。
他的作品中常常出现明亮的红色、蓝色和黄色的斑斓色块，使整个画面充满生机和活力。
马蒂斯的创作范围非常广泛，他涉猎绘画、雕塑以及装饰艺术等多个领域。
他善于将不同的艺术元素融合在一起，创作出丰富多样的作品。
他的作品既包括室内场景的静态描绘，也有室外风景的写生，甚至还包括抽象的作品。
无论是什么题材，他都能借助色彩和线条的勾勒赋予作品生命力。
在艺术上，马蒂斯追求的是一种纯粹的形式和表达。
他认为艺术应该超越现实，去表达内心的情感和灵性。
他的作品中经常出现的人物形象并非真实的描绘，而是经过他内心的过滤和凝练，最终呈现出一种理想化的形象。
马蒂斯的艺术对于当代艺术产生了深远的影响。
他的绘画风格和色彩运用对于后来的艺术家产生了启示。
尤其是在抽象表现主义和立体主义的发展中，马蒂斯的影响尤为明显。
他的作品挑战了传统绘画的边界，为后来的艺术运动打开了新的道路。
亨利·马蒂斯是一位富有创造力和追求个性的艺术家，在他的作品中可以感受到他对于艺术的热爱和追求。
马蒂斯简介
马蒂斯简介一、个人简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”二、职业生涯马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。
莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。
在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。
他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。
在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
西方现代主义流派人物亨利马蒂斯
西方现代主义美术流派作品分析野兽派中的兽王：亨利·马蒂斯本文通过对马蒂斯以及其作品的介绍，了解野兽派在西方现代主义美术流派中的地位以及意义，以及了解西方现代主义美术流派里面主观思想表现在作品中的魅力。
摘要：野兽派尽管活动的时间不长，几年时间之后大家就各奔东西，但是，在这段时期，他们往往以直接从颜料管中挤出的颜料喷洒在画面上，以粗放的笔法来创造出强烈的视觉效果，充分表现出追求自由不被绘画传统束缚的愿望。
关键词：马蒂斯野兽派色彩艺术现代主义一、马蒂斯与野兽派在1905年，法国巴黎秋季沙龙展出的作品当中，出现一些与古典风格不同的作品。
其中《戴帽子的妇人》如平地一声雷般，在当时引起了强烈的轰动，马蒂斯为代表的野兽派以独特的姿态站在了20世纪初的西方现代主义美术流派中的前头。
就如马蒂斯《戴帽子的妇人》一样，野兽派喜欢大胆运用强烈的色彩表现轮廓，运用粗放的线条表现框架，运用无规则的造型表现动感。
野兽派们的画都显得自由奔放，恣意潇洒为而又不做作。
就在1890年，马蒂斯21岁，他患阑尾炎入院，他妈妈怕他无聊，就买了一盒颜料给他，从这么一次偶然的机会，他便疯狂的爱上画画。
他自己说过，在画画当中，他体会到的是“自由、安宁和闲静”。
他的老师莫罗对他的绘画风格的形成具有很大的影响，他老师曾对马蒂斯说过，“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”于是，马蒂斯根据自己的主观表现需要，自由的运用色彩和对形体加以变形、夸张，大胆打破了原来的绘画传统和常规，形成了自己的艺术风格。
马蒂斯说到：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。
我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。
如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。
颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。
我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
”①尽管野兽派活动的时间不长，几年时间之后大家就各奔东西，但是，在这段“野兽”时期，他他们往往以直接从颜料管中挤出的颜料喷洒在画面上，以粗放的笔法来创造出强烈的视觉效果，充分表现出追求自由不被绘画传统束缚的愿望。
艺术欣赏：马蒂斯的绘画风格解读
艺术欣赏：马蒂斯的绘画风格解读引言亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的艺术家之一，他以独特的绘画风格和鲜明的色彩组合而闻名于世。
本文将深入探讨马蒂斯的绘画风格，包括他对色彩和形状的运用、主题选择以及对现实与抽象的处理。
色彩运用马蒂斯对色彩有着极其敏锐的观察力，并将其运用到极致。
他善于使用清晰、饱满和鲜明的颜色来传达情感。
不同于传统艺术家追求自然主义表现，马蒂斯通过大胆而奇特的颜色组合，在画面中创造了一种独特而生动的氛围。
他经常使用纯粹颜色，并通过对比增强效果。
例如，将互补色放在一起创造出强烈对比，或者使用渐变色来表达空间和形式的变化。
这些技巧为他的作品增添了活力和视觉冲击力。
形状和线条表现马蒂斯的绘画风格在形状和线条的表现上也非常独特。
他经常使用大胆的简化图形来表达对象的本质，追求形式之间的平衡和流动感。
他擅长运用弧线、曲线和波浪形状，将它们融入到作品中以创造出充满活力的画面。
这种方式使得他的作品具有一种优雅而动态的感觉，同时也为观众提供了多样的解读空间。
主题选择马蒂斯作为一位卓越艺术家，通过对各种主题进行探索，创造了丰富多样且广泛涵盖的作品。
他描绘过静物、风景、人物等各种主题，以及室内场景、音乐会等日常生活场景。
不过，无论主题如何变化，马蒂斯始终注重表现内在情感和美感。
他通过色彩、形状和线条来传达其对于世界的审美理解，并试图唤起观众内心深处那份共鸣与情感。
现实与抽象处理尽管马蒂斯的绘画作品具有一定程度的抽象性，但他并没有完全放弃对现实世界的观察和描绘。
他通过对色彩和形状的处理，创造出一种特殊而个人化的视觉语言，既包含了真实的事物又超越了表面现象。
马蒂斯试图捕捉到生活中隐藏背后的真正本质，并通过艺术的手法来表达。
他希望能够引导观众从表象中看到更深层次、更普遍存在的情感与思考。
结论亨利·马蒂斯以其独特而鲜明的绘画风格影响了整个艺术界。
通过对色彩和形状的运用，他为观众带来了耳目一新的视觉体验。
关于亨利·马蒂斯的介绍
关于亨利·马蒂斯的介绍关于亨利·马蒂斯的介绍亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”生平简介亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。
马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。
两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。
马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。
一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。
1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。
色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。
20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。
开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。
这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。
野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。
剪纸的狂欢——亨利·马蒂斯
马蒂斯工作室一瞥
54 早期教育·美术教育 2018.04
马蒂斯工作室一角
“ 游泳池”（1952年）的装置图
大师范儿 早期教育
美术教育
（二）马蒂斯所采用的材料带给他的是纯粹、亚光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在 这方面都是一样的。没有什么优先性，也不受笔触的影响，每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状 发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着，它们从来也不 是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
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孩子们不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。剪刀上下翻飞，纸张变化莫测。一人一 纸一刀，孩子们创造了如同春天花园一样的奇幻世界。
付茂恒（6岁）
56 早期教育·美术教育 2018.04
《马蒂斯的生平》课件
对后世艺术家的启迪
他的作品激发了无数艺术家，例如毕加索 、夏加尔等，对色彩、构图和形式的运用 产生了深远的影响。
艺术教育的典范
马蒂斯的艺术理念和教学方法，影响了艺 术教育的发展，培养了一代又一代艺术人 才，传承着艺术的魅力。
探索色彩
马蒂斯早期作品以色彩明亮、充满活力而 著称，他热衷于探索色彩的表达能力，并 逐渐形成自己独特的艺术风格。
马蒂斯的艺术风格
马蒂斯以其鲜明的色彩、大胆的线条和简化的形式而闻名。他将现实主义的 细节简化，用大胆的色彩和简洁的形状来表达情感和视觉上的冲击力。他的 作品充满了活力和能量，给观众带来强烈的视觉冲击。
马蒂斯的艺术对世界的贡献
色彩与形式的革新
马蒂斯以其大胆的色彩运用和简约的形式，创造了独特的视觉语言 ，影响了20世纪以来的艺术发展，为绘画艺术带来了新的活力。
生活美学的倡导
他将艺术与生活紧密结合，将日常生活中的美好事物融入艺术创作 ，展现了对生命和美的热爱，为人们的生活增添了艺术气息。
马蒂斯对装饰艺术的探索，使他成为现代装饰艺术的先驱，对后 世的艺术创作产生了深远的影响。他的装饰画作品，不仅是艺术 的杰作，也是对美的追求，以及对生活的热爱。
马蒂斯的人物肖像作品
马蒂斯的人物肖像画以其简洁、大胆的风格著称，展现了对人物 性格和气质的深刻理解。他以简洁的线条和鲜明的色彩塑造人物 形象，并通过夸张的造型和丰富的色彩对比，赋予的作品跨越国界，被世界各地的博物馆 收藏，促进了不同文化之间的交流，使艺 术成为连接彼此的纽带。
马蒂斯的艺术对教育的影响
色彩与感知
马蒂斯的鲜艳色彩和大胆构图激发了学 生的视觉感知，培养他们的审美情趣和 创造力。通过观察和模仿马蒂斯的作品 ，学生可以更深入地理解色彩的运用和 表达方式。
今天来说说关于马蒂斯的几件趣事~
亨利·马蒂斯 （ Henri Matisse 1869-1954 ） 马蒂斯画面中的颜色非常的好看有种宁静和被治愈的感觉马蒂斯这样评价他自己的画就像抚慰剂一样/▼关于Henri Matisse/亨利·马蒂斯五件小趣事儿1、 马蒂斯是法学院的毕业生1889年时，他还是位律师事务所的小职员《红色餐桌》2、 一次急性阑尾炎让马蒂斯发现了自己对绘画有无穷的爱就在1889年，21岁的马蒂斯接受了阑尾炎手术《红色房间》为了打发手术后漫长的康复期他的母亲给了他一箱颜料，鼓励他画画这个小小的举动改变了马蒂斯的一生，也改写了艺术史《舞蹈》在他康复、并回归工作后他发现自己竟已深深沉迷在绘画的乐趣中无法自拔 于是他开始在每天早上上班前去参加绘画培训班… 就连午休和晚上时，也在孜孜不倦地画啊画啊。
就这样，他画了一生《音乐》3、 在绘画事业开始之初偶遇了几位大师，马蒂斯的风格发生了很大的改变 最初的他用传统绘画的风格画些风景和静物《蓝衣少女》而当遇到奥大利亚画家John Peter Rusell之后 他沾染了印象派的气息不过，他受影响最多的还是Paul Cezanne/塞尚 他也最终成为了野兽派的一部分4、 马蒂斯和毕加索的两个人的关系很微妙最开始他们谁都不屑谁但是他们彼此又能感受到对方都存在一种神秘的力量在挑战又激励着自己《金鱼》他们会暗搓搓地关注对方的作品有时，他们似乎也会暗中比拼描绘同一个物体，甚至取一样的题目《开着的窗户》直到英国泰特美术馆把他俩的作品放在一起做了个展览时 他俩都不愿意见面1906年，在美国知名大藏家Gertrude Stein的撮合下俩人终于见上了一面尽管两位大师互相竞争了大半辈子他们最后还是承认并且尊重了对方的劳动成果《钢琴课》5、 马蒂斯经典的剪纸作品是他晚年走都走不动时，在轮椅上创作完成的 他还称，“我这是在用剪刀画画”《有金鱼缸的室内》他绘画中的色彩非常的丰富他在色彩的把握上天赋极高他画面中的色彩总能给人向上的力量《懒散的后宫佳丽》他的色彩运用饱和度极高 画面给人一种童真的感觉 宛如孩子般的涂鸦式他的画面中主要就是线条和色彩构成 没有所谓的笔触、光影之类的就是颜色之间的对比、归纳他把画面从3D的效果转化为2D的效果 这种纯色彩的美非常的好看在画中放飞自我、又很单纯他的画面装饰性浓厚 与绘画结合起来给人一种独特的美感他强调画面的原始性 又非常的狂野在色彩上 画面非常的有情调马蒂斯剪纸是在晚年的时候 他没有放弃对艺术的追求从拿起画笔在画架上画到剪纸 只是变了一种形式而已《国王的悲伤》从他的剪纸上可以看出 内心非常的单纯快乐 有童趣///。
亨利·马蒂斯——野兽派创始人
亨利·马蒂斯——野兽派创始人亨利·马蒂斯介绍中文名：亨利·马蒂斯外文名：Henri Matisse国籍：法国出生地：勒卡多小镇出生日期：1869年12月31日逝世日期：1954年11月3日职业：画家、雕塑家、版画家主要成就：野兽派创始人代表作品：《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵;对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。
他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。
在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。
他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。
然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
模特卡罗琳约劳早前在1894年为马蒂斯诞下了一名女儿，并起名为玛格丽特。
马蒂斯于1898年1月10日与艾米莉结婚，他们共同抚养玛格丽特成人，又再诞下两名儿子，分别是在1899年出生的让，及1900年出生的皮尔。
玛格丽特和艾米莉常常兼任马蒂斯作画的模特。
马蒂斯很爱他的女儿玛格丽特，并且经常成为马蒂斯画中的主角。
玛格丽特后来与历史学家及哲学家Georges Duthuit结婚。
后来，马蒂斯听从卡米耶·毕沙罗的建议，到伦敦研习约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的画作，与艾尔伯·马尔凯，另一个法国画家，一起工作，其后更遇到安德列·德兰等人。
舞蹈马蒂斯 美术鉴赏
舞蹈马蒂斯美术鉴赏在艺术的世界中，法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以其独特的绘画风格和对色彩运用的创新而闻名。
他的作品以其鲜明的色彩和流畅的线条给人焕发生机和喜悦的感觉。
其中，他创作的《舞蹈》系列作品更是被誉为舞蹈艺术的杰出代表之一，我们通过对其美术鉴赏，可以更好地理解和欣赏这一杰作。
《舞蹈》是马蒂斯在20世纪初期创作的一系列作品，这些作品描绘了一群跳舞者的形象。
这些画作充满了活力和动感，通过几何化的形状和自由的线条，表达了舞者们翩翩起舞的场景。
画中的舞者们以优雅的姿态展示着他们的肢体，整个画面充满了动态和韵律感。
首先，我们可以从马蒂斯的选色上来欣赏他对美的追求。
他大胆地运用了鲜艳的红、蓝、黄等色彩，使整个画面呈现出明快而富有活力的氛围。
他将色彩置于画面的核心位置，通过运用对比色和互补色的搭配，使画面色彩更加饱和，进一步强调了舞蹈者们的动感和节奏感。
其次，马蒂斯在构图和线条运用上的创新也是《舞蹈》系列作品的亮点之一。
他用简洁明了的线条勾勒出舞者们的身姿和空间感，使画面具有了动态的节奏感。
他重视舞者们的形态和姿势，通过画面布局的精心设计，使整个画面形成一种和谐而舞动的美感。
另外，马蒂斯巧妙地运用了图形和图案的重复来强调舞蹈的动态感。
他将舞者们的形象切割成了一系列的几何形状，并在画面中反复出现。
这种重复和对称的构图使画面具有了一种节奏感和动感，同时也使观者能够更加投入地感受到舞者们的舞蹈表现力。
此外，作为一位卓越的艺术家，马蒂斯在《舞蹈》系列作品中也注重了表达情感和人性的要素。
通过画面中舞者们优雅的姿态和流动的线条，他将舞蹈的美妙和对生命的热爱传递给观者。
这种艺术语言的抒发引发了人们对舞蹈艺术的思考和感悟，使画面具有了更深层次的内涵和意义。
总的来说，马蒂斯的《舞蹈》系列作品以其独特的风格和艺术表达方式成为了舞蹈艺术的杰出代表之一。
他通过对色彩和线条的创新运用，使画面充满了动态和韵律感。
亨利·马蒂斯2篇
亨利·马蒂斯2篇亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具创造力和影响力的艺术家之一，他的艺术成就在世界范围内产生了深远的影响。
他以其创新的艺术风格和对色彩的运用而闻名，给现代艺术带来了革命性的改变。
本文将介绍亨利·马蒂斯的两篇重要作品，并探讨其艺术风格和影响。
亨利·马蒂斯的作品《舞者》是他在1909年创作的一幅油画。
这幅作品描绘了两个舞者跳舞的场景，他运用了大胆的色彩和简化的形式来表现舞者们的动感和活力。
画面上的舞者身体线条流畅，姿态优美，他运用的鲜明颜色营造出快乐和活力的氛围。
马蒂斯在这幅作品中展示了他对色彩和形式的独特理解，使观者能够感受到舞者们的热情和能量。
这幅作品展现了马蒂斯对色彩运用的独特见解。
他使用了大胆鲜艳的红色、黄色和绿色等明亮颜色，使整个画面充满了热烈和活力。
他不满足于真实主义的传统表达方式，而是通过色彩的运用来强调情感和感觉。
这种颜色的选择使观者能够更好地感受到舞者们的热情和欢乐。
马蒂斯还采用了简化的形式来表现舞者的身体线条。
他通过去除细节和不必要的元素，凸显了舞者身体的流动性和姿态的优美。
这种简化形式的运用不仅使画面更加清晰，而且使观者能够更好地专注于舞者的动感和活力。
《舞者》展示了马蒂斯对艺术的创新和对色彩的独特运用，这对当时的艺术界产生了深远的影响。
他的作品突破了传统的艺术表现方式，为现代艺术开辟了新的道路。
其艺术风格和独特的创意对许多后来的艺术家产生了重要影响，成为了现代艺术的重要组成部分。
第二篇作品是亨利·马蒂斯的《自画像》，创作于1917年。
这幅作品展示了马蒂斯对自身形象的重新诠释，以及他对自由和创造力的追求。
在这幅作品中，马蒂斯将自己描绘成一位年老的艺术家，他用大胆的笔触和饱满的色彩表达了他内心深处的情感和思想。
他以自信和坚毅的表情面对观者，他的眼睛透露出智慧和经历的深沉，给人一种内心丰富和充满生命力的感觉。
亨利马蒂斯评论
艺术精灵：亨利·马蒂斯汽33 汝泽 2013010849亨利·马蒂斯(1869-1954)是我最喜爱的西方艺术家，他吸引我的不仅是野兽派桀骜不驯的表现手法和狂热的情感，更有他对艺术执着的追求。
马蒂斯与毕加索同为20世纪最重要的两位画家，马蒂斯是最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
艺术生涯出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。
中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣·康丹，在一家律师事务所当上了办事员。
21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。
在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”，从此马蒂斯走上了艺术绘画的道路。
后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。
莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。
莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。
离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》，该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。
”此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。
粉红色、黄色和兰色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。
这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。
最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。
这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。
艺术鉴赏：马蒂斯的画作风格与艺术观念
艺术鉴赏：马蒂斯的画作风格与艺术观念简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国最杰出和具有影响力的艺术家之一，被公认为现代绘画中最重要的先驱。
他的画作以夸张鲜艳的色彩、简化的形式、大胆的构图和独特的风格而闻名于世。
本文将深入探讨马蒂斯独特的绘画风格和他在艺术上的观念。
马蒂斯的画作风格1.色彩：马蒂斯在其创作中运用大胆且鲜明的色彩，这是他作品最引人注目的特点之一。
他善于运用红、黄、蓝等对比强烈并产生冲突感的颜色，创造出视觉上令人兴奋和挑战传统审美观念的效果。
2.简化形式：尽管马蒂斯受到立体派及野兽派等多种艺术流派影响，但他凭借个人的艺术天赋和创造力，将图像简化为主要的基本形状，并通过色彩的运用来诠释主题与情感。
3.豪放构图：马蒂斯对于构图非常敏感，他善于运用对比、重复和间隔等元素来安排画面。
他通常会采取放射状或者镜像对称的布局，以增强画面的动感和生命力。
马蒂斯的艺术观念1.草率标记：马蒂斯相信绘画是一种直接、即兴的表达方式。
在他早期作品中，可以看到他以草率标记和敏捷笔触展现出事物的本质特征，而非拘泥于细节描绘。
2.融合东方元素：马蒂斯深受中国和伊斯兰艺术的影响，尤其是装饰性语言和平面构图。
他将传统东方元素与西方绘画技法巧妙地融合，创造出独具风格的作品。
3.表达内心情感：马蒂斯认为艺术应该表达内心真实和情感体验。
他经常运用色彩、形状和线条来表达情绪状态，将艺术作为一种自我表达的媒介。
马蒂斯的影响亨利·马蒂斯的独特画风和艺术观念对当代艺术产生了深远的影响。
他开创了新的绘画语言，推动了现代艺术的发展。
无论是在色彩运用上还是在构图上，他都为后来的艺术家提供了启示与灵感。
结论亨利·马蒂斯以其鲜明且大胆的色彩、简化形式和豪放构图而成为20世纪最重要的画家之一。
通过他独特的绘画风格与观念，他给予了后人们开拓想象力和自由表达思想感情的能力。
无论是在抽象派还是装饰派中，马蒂斯都被誉为具有重要地位和不可替代性的艺术家。
亨利.马蒂斯
亨利·马蒂斯亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
[编辑本段]简介马蒂斯生于法国南部勒卡多小镇。
父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。
少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。
21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。
在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。
马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。
莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。
“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。
它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。
窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。
笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以比“开着的窗户”引起了强烈的轰动。
法国野兽派画家：亨利·马蒂斯人物简介
《舞蹈》的意义在于展示了野兽派绘画风格的独特魅力
• 作品中运用了大量鲜艳的色彩和简洁的线条，表现出了舞蹈的动感和节奏感 • 画中的人物形象具有强烈的个性和情感表达，体现了马蒂斯对人性的理解和关注
《红室》中的色彩与线条运用
《红室》中的色彩与线条运用体现了野兽派绘画风格的特点
• 作品中运用了大量的对比色和补色，使画面充满了视觉冲击力 • 线条简洁、有力，突出了形象的特征和动态
1882年，马蒂斯进入巴黎卢浮宫学习绘画
• 在这里，他受到了古代艺术和东方艺术的启发 • 他还结识了一些未来的艺术家朋友，如塞尚和梵高
1890年代，马蒂斯开始在巴黎的蒙马特高地创作和生活
• 这个时期，他的绘画风格开始发生变化，逐渐形成了自己的野兽派风格
马蒂斯的艺术启蒙与初期创作
马蒂斯的艺术启蒙得益于他在卢浮宫的学习经历
• 他对古代艺术和东方艺术产生了浓厚的兴趣 • 他还受到了日本浮世绘的影响，开始尝试用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象
马蒂斯的初期创作以肖像画和风景画为主
• 他的肖像画作品如《戴帽子的女士》和《红磨坊》等，表现出了他对人物性格和情 感的敏锐把握 • 他的风景画作品如《山中之城》和《蒙特·圣·维克托中的花园》等，展现了他对自 然的热爱和独到的表现手法
野兽派绘画风格的形成还与艺术家的个 性和创作追求有关
• 马蒂斯等人追求自由、率真的表达方 式，反对学院派的束缚和传统观念 • 他们试图通过大胆的色彩和线条来表 现自己的情感和精神世界
马蒂斯与野兽派运动的关系
马蒂斯是野兽派的代表人物和创始人之一
• 他的作品《餐桌》被认为是野兽派的 标志性作品 • 他的艺术观点和创作实践对野兽派的 发展产生了重要影响
马蒂斯的艺术世界
马蒂斯的艺术世界摘要：亨利·马蒂斯是我们耳熟能详的艺术家。
他是色彩大师，他的绘画色彩鲜明大胆，造型简化、有趣味感，他是野兽派的创始人和主要代表，他的艺术创作广泛有速写、油画、水彩、剪纸等，在他的作品中用简练的线条去概括物象的形，加以主观色彩的平涂，使得画面从三维空间转向二维平面的视觉图式，主观的色彩对比，使色彩爆发出其独特的艺术魅力，给观者以心灵的沟通。
关键词：马蒂斯；色彩大师；野兽派亨利·马蒂斯是我们很熟悉的艺术家，他是西方现代主义艺术的代表人物之一，是野兽派的创始人对西方现代艺术以及之后的艺术有着巨大的影响，在他的绘画艺术里，将色彩发挥到极致，造型语言简化，不追求物象的真实再现色彩，将造型几何化简化，使画面浑然一体，他的作品造型有着本真的质朴感，色彩给人一种有张力很自由的视觉感受。
19世纪的艺术家塞尚用色彩建构画面的空间结构，梵高和高更则强调色彩的主观性和情感的表达，马蒂斯能站在巨人的肩膀上，将色彩本身的独立性与表现性发挥到极致，并打造出属于他的艺术风格。
文艺复兴以来的绘画中色彩作为随从地位，是素描的一种补充，如达芬奇、拉斐尔与丢勒，这种作画思一直延续数百年，直到印象派的出现，才开始注重色彩的运用，印象派在室外作画，追求光的瞬时变化，根据眼睛所看到的色彩作画，变革了物象传统的固有色的观念，使得绘画中色彩的应用得到了极大的发展，由于印象派作画的观念，所以印象派的绘画要在短期时间内完成，这种作画的观念使画面有时候会显得杂乱无章，在此基础下新印象派产生，绘画的过程中利用色点作画，利用眼睛来观看色点的自动调和，新印象派的出现带来了色彩对比的使用观念，但是由于新印象派绘画运用科学色点的绘画方式使用小笔触的色点作画，这种作画的步骤和所需要的时间阻碍了作画时艺术家对自身作品的情感抒发的即时性，不能够在短时间内将自己对物象的情感抒发出来，后印象主义的梵高和高更将色彩这种绘画媒介直接的用来表达情感，在1885年，梵高就曾写道“色彩本身就表达某种东西”，绘画色彩的完全独立主要在“野兽派”的出现，1905年马蒂斯、德朗、弗拉芒克等人参加了秋季沙龙展览会，此次展览的画作一大胆的用色，运用鲜艳的色彩，摆脱了物体的固有色，选择主观的色彩对比，在此之后，艺术家们开始自己对物象自身的感受去主观的选择颜色的搭配，在这种选择下的色彩极大的发挥了作画者对自己绘画独特的精神价值的体现，，不仅仅主观的强调并且野兽派的绘画在吸收剪纸艺术和东方绘画的艺术语言使得其对三维的绘画模式有了新的认识，开始探索并且大胆的简化造型，使用平铺的绘画形式对画面三维转二维的思想观念有了新的体现，画面中抛开了光和影，以一种纯粹的绘画语言，线条和色彩来组织画面结构，去界定形象和空间，绘画作品也有了全新的呈现，色彩所呈现出来的对比犹如乐曲一样给人以动人的享受，在后来的与艺术中色彩的音乐性得到了广泛的运用如康定斯基、蒙德里安就将色彩纯粹的提炼概括出了色彩音乐之美。
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作 品 对 比
这是梵高的《向日葵》，这 里整幅画都是以金黄为主色， 使画面更加动人，与充满生 气，这是体现出了梵高积极 向上的心态。
马蒂斯的作品中颜色的比对 非常的明显，五颜六色的花 和淡色的背景形成明显的对 比。他的画中连阴影都画的 十分逼真。
更多的作品——
宫女
马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺
了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象
。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接
从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈 的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯与他的野兽派
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾 对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越 明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用 简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终 生的艺术创作产生了深远的影响。
术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的 装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚 年仍和在野兽派时代一样激进。1941年以来疾病的考验加诸 战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列 充满了光和色彩的室内景物。1950年，他画中的色块已开始 具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪 贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求 先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯 的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。其在晚年作品中所取得 的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。
马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追
求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多 平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术
谢谢观看 的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无
束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静 感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好 象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安 乐椅，可以消除他的疲劳。”马蒂斯认为无论是和 谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，
由于《戴帽子的妇人》在形
式上进行了舍弃，所以比《开着 的窗户》引起了更强烈的轰动。 颜料不分青红皂白地铺在画面上， 不仅仅是背景和帽子，还有这位 妇人的脸部、她的容貌，都是用 大胆的绿色和红色的笔触，把轮 廓勾勒出来的。
《舞蹈》
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯 在创作时，把模特儿带到地中海岸边， 他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情 绪紧密相连，画中背景为蓝色，寓意着 仲夏八月南方蔚蓝的天空，一 大片绿色 让人想起翠绿草地，人物的朱砂色则象 征着地中海人健康的棕色身体。在这幅 狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种 粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手 拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四 肢疯狂的舞动着。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时 期只不过是马蒂斯艺 术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独 特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。马蒂 斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺 术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就 是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方 法。”
亨利·马蒂斯——
亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名 画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、 版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场 意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为 他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从 此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”
《红色中的和谐》
《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的 代表作。画中描绘了一个室内的场景， 其中有精心布置的桌子、衣着整洁的 女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子 和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘 了一片室外的自然景色——绿色的草 地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。 然而马蒂斯并没有将这些物象，画得 与它们在自然中实际的模样相符合。 为什么要相符合呢？——“色彩的目 的，是表达画家的需要，而不是看事 物的需要”
代表作品：《开着的窗户》 《戴帽子的妇人》 《罗马尼亚人的上衣》 《舞蹈》 《钢琴课》 《摩洛哥人》等
何为野兽派？？？？？？
吗
是这样的……
•
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一
时的一个现代绘画潮流。即大胆的色彩、简练的造型、和
谐一致的构图以及强烈的装饰性，画面简洁、清晰，省略
他还认为，色彩的选择应以观察、感—觉—和各吕种权经权验
为根本， “色彩的目的，是表达画家的需要，而不 是看事物的需要。”
作品赏析
《开着的窗户》
《开着的窗户》也许是第一个主题
达到充分发展的例子，马蒂斯的余生， 一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面 的一小部分，窗户占了一大片地方。窗 扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆 着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海 、
天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由 一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿 色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则 是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的 图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触 更宽一点的淡红色、白色，还有海和天 空的蓝色。