10亚洲音乐
亚洲音乐
《四岁红鬃马》
1、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？ 表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体 现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得 以纯化和升华， 令人进入一种新的境界 2.乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？
它是印度这个弦乐之国， 最精巧的一种弓弦乐器— —萨朗吉演奏的，这个印 度的“小提琴”，是由硬 木雕出来的，长方形，有 4根弦，10—20根共鸣弦， 演奏时可坐可站。在印度 有一种奇特的现象，西方 传入的乐器如小提琴、吉 他等都彻底地印度化了， 灵魂完全属于印度，这件 乐器（出示演奏图）音色 和吉他非常接近，被称为 “西塔尔”，这些都说明 印度传统音乐强大的生命 力
二 ·印度 《 欢 迎 》
印度传统舞蹈的特点：
节奏感很强烈，善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动
印度传统音乐的特点： 波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不 断的旋律；蜿蜒曲折的西塔尔、令人肠断的笛声、浓郁带鼻 音的歌声；各式各样的滑音、装饰音，强烈多变的鼓声和节 奏；变化多端的即兴演唱、演奏……这些构成了一幅幅绚丽 多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。
阿拉伯和伊朗等国的民间乐器——卡曼贾
引子 西塔尔、萨朗吉 . 鼓、铃 缓慢、自由
A
西塔尔、萨朗吉、鼓、铃 抒情、柔美
B
西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃 抒情、柔美
亚非音乐神韵——大自然
和谐
和平
历史悠久的亚洲传统音乐
一·蒙古国民歌
呼麦 这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古 国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱 法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有 经过特殊的练习才能掌握，一般传男不传女， 但最近已有女性进入这个领域，也引起了我国 音乐界的重视，现在内蒙古歌舞团的音乐家们 已开始学习“呼麦”。
世界民族之声(亚洲音乐)-张义华
教学重点和难点
重点是亚洲部分国家有代表性的音乐作品的欣赏。
难点是专注聆听音乐，积极参与对这些国家的音乐风格与韵味的简单评述。
教学方法
情景导入法、联想欣赏法、讨论法、演唱表现法
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生行为
设计意图
情景导入
1、用组织抢答的方式引导学生进入情景。
2、企望通过《世界民族之声》亚洲部分的民族民间音乐的赏析，培养学生理解、尊重不同国家、不同民族的音乐文化，从而树立平等的多元文化意识和价值观。
教学背景
1、本单元可设计成专题欣赏课，安排一个课时。也可安排两个课时，一课时重点欣赏有关音乐作品，二课时进行演唱，搜集、交流风土人情资料。
2、初中二年级学生通过初中一年多时间的音乐学习，对以欣赏为主的音乐学习有了适应，加上小学六年的音乐学习，已经具备基本的音乐知识和技能。根据欣赏课审美的三个阶段：审美直觉阶段、审美体验阶段、审美升华阶段的发展规律，在教学过程中，特别要注重从这三个欣赏的审美发展阶段合理安排教学。
②列举我国五首传统古曲。
搜索网址：
③列举我国五首优秀民歌。
搜索网址：
二、填图竞赛题：
搜索网址：
三、各国音乐风格特点评说题：
亚洲音乐旅游团线路：
东亚（日本）——东南亚（印度、印尼）——南亚（巴基斯坦）——西亚（沙特阿拉伯、土耳其）
学生学习活动评价设计
评价项目
学习组
答题（20）
演唱（20）
聆听（20）
评述（20）
搜集（20）
总分
第一小组
第二小组
第三小组
第四小组
第五小组
教学反思
初中音乐课件-阿里郎(亚洲音乐之旅)
欣赏阿里郎的演出视频
传统阿里郎表演
观看韩国传统乐团演奏阿里郎的视频，让您更深入 地理解这个曲目。
现代阿里郎表演
现代的表演方式和曲目也十分受欢迎，这里有一些 您可能会喜欢的现代表演视频。
ห้องสมุดไป่ตู้
结语和反思
感谢您参与我们的亚洲音乐之旅。我们希望这个课程能够启发你去探索更多的亚洲音乐文化，并帮助你感受这 里美妙的传统音乐。
演奏阿里郎乐器的技巧
1
了解不同种类的阿里郎乐器
了解何时使用独奏和伴奏器具。
2
音乐理论和训练
了解如何协调不同乐器和升调和降调的概念。
3
鼓点和掌声的技巧
掌握重点鼓点和掌声技巧。强调团队协作。
合唱阿里郎的步骤和练习
1.选择歌曲
选定合适的曲子并学习歌词。
2.练习节奏
掌握合适的时间和节奏。
3.磨合声音
学习协调声音的韵律和音调。
亚洲音乐之旅： 阿里郎
欢迎来到这次的音乐之旅！我们将带您探索阿里郎的历史和文化，并学习演 奏和合唱这经典亚洲歌曲的技巧。
阿里郎的起源和含义
朝鲜文化的代表
阿里郎是朝鲜文化非常重要的一部分，代表着韩国 的传统音乐和舞蹈。
传统亚洲音乐的一部分
阿里郎被认为是亚洲音乐文化的象征之一，与中国 的京剧和日本的歌舞伎一样受到全世界的赞誉。
亚洲音乐的种类和特点
1 多元化的音乐类型
从印度尼西亚的甘美兰到日本的浪漫音乐，亚洲音乐有许多不同的类型。
2 强调旋律和节奏
相比其他地区的音乐，亚洲音乐更加强调旋律和节奏的复杂性。
阿里郎的曲调和特色
简单的旋律
阿里郎的旋律简单但饱满，方便记忆。
复杂的节拍
阿里郎的鼓点和弦乐的节拍十分复杂，需要长 时间的练习才能掌握。
亚洲音乐文化PPT学习教案
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《印巴热舞》是带有典型的印度风格的舞蹈
，印度的音乐基本上都以欢快的为主，情绪激昂 ，节奏规整紧凑，结构匀称，印度的电影中经常 出现带有民族风情的歌舞场景．
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缅甸：它的文化、音乐受到中国和印度的
双重影响。但并非是这些文化的摹本，而具 有自己的特色，缅甸歌曲、器乐曲中的节拍 重音常常是前弱后强，并落在偶数节拍上。 缅甸音乐的最大特点还在于它的乐器和器乐 。缅甸最主要的民族乐器是弯琴
曲式结构以及音乐体裁形式等方
面也有许多共同的因素．
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朝鲜：位于亚洲东部朝鲜半岛北半部。紧
邻着中国，朝鲜族民歌的节拍形式属三拍系 统.它的音乐柔和自然,符合朝鲜族语言的自 然美. 民族乐器是长鼓．
<<清津浦船歌>>：朝鲜族民歌，歌
曲是6/8拍带再现的二段体结构．生动的表 现了朝鲜渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上 辛勤劳动的情景．
欣赏：＜＜长鼓舞＞＞
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日本：位于太平洋西岸，是一个由东北向西南延
伸的弧形岛国。与中国、朝鲜、韩国和俄罗斯相望 。樱花是日本的国花．
<<樱花>>是日本的民歌，以国花樱花为题，
音乐采用独具日本特色的都节调式 ，一字对一 音为主，质朴的语言与简单的词曲结合，从容 不迫的节奏。 给人以清新舒畅的感觉．
第三单元亚洲音乐简介教案东亚,东南亚,南亚音乐教案
第三单元：音乐与民族之亚细亚民间音乐简介（一）东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间：2013年10月20日-----10月24日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、课件等五、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
六、教学内容：《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点：教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标：情感态度与价值观：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。
过程与方法：能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。
能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。
知识与技能：认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲，并记住歌曲的主旋律。
九、教学过程：<一>、导入点题：东亚民间音乐师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐：（一）朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2－2】【2－3】【2－4】【2－5】【2－6】【2－7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2－8】要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。
提问：这首朝鲜歌曲有何风格特点？生：师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。
音乐欣赏亚洲音乐
亚洲音乐
历史回顾
在距今6000——4000年前，世界上 有四个地区率先进入了文明时代， 它们是：
巴比伦
埃及
印度
中国
世界音乐之窗——亚洲音乐
印度——世界四大文明古国之一， 其艺术自成体系，闪耀着不朽的光 芒。
欣赏视频1
《流浪者之歌》
欣赏
《美丽的国土》 巴基斯坦地处印度河谷，是世界文明 的发源地之一。
日本音乐
邦乐——传统的音乐，包括神 乐、雅乐、伎乐、能乐、歌舞 伎等形式。
洋乐——采用西洋音乐形式、 体裁做成的音乐。
欣赏作品
音乐知识学习
大切分 小切分节奏的差异
升降记号的作用
《亚洲音乐》教案
《亚洲音乐》教案教案标题：亚洲音乐教案目标：1.了解亚洲音乐的历史背景和特点；2.探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器；3.培养学生对亚洲音乐的欣赏能力。
教案步骤：第一步：导入（10分钟）1.引导学生思考亚洲音乐的概念，并与学生讨论他们对亚洲音乐的了解和体验；2.展示一段亚洲音乐的视频或音频，让学生感受和欣赏。
第二步：介绍亚洲音乐的历史背景（15分钟）1.介绍亚洲音乐的起源和发展；2.引导学生思考亚洲音乐与亚洲文化的关系，并讨论亚洲音乐在文化传承中的作用。
第三步：介绍亚洲音乐的特点（15分钟）1.分析亚洲音乐在旋律、节奏、和声等方面的特点；2.引导学生思考亚洲音乐表达的情感和意义；3.展示一些不同国家的亚洲音乐作品，让学生感受不同音乐风格的特点。
第四步：探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器（30分钟）1.介绍亚洲各国的音乐风格和传统乐器，如中国的古筝、日本的琴、印度的坦普拉等；2.分组让学生选择一个亚洲国家，深入研究该国的音乐风格和乐器，并做简短的报告。
第五步：欣赏亚洲音乐作品（20分钟）1.听取学生小组的报告，欣赏他们选择的亚洲音乐作品；2.引导学生分析作品中的音乐元素和表现手法，了解其中的文化内涵。
第六步：总结和评价（10分钟）1.学生进行小组讨论，总结所学内容；2.学生个人反思和评价本节课的收获和体会。
教学资源：1.亚洲音乐视频或音频；2.亚洲音乐作品的录音或视频；3.亚洲各国音乐风格和传统乐器的介绍材料；4.班级计算机或移动设备。
教学拓展：1.组织学生参观音乐会或展览，亲身体验亚洲音乐；2.鼓励学生在课后进一步研究亚洲音乐并展开创作。
思考题：2.你对亚洲音乐的哪个国家或风格最感兴趣？为什么？。
亚洲音乐
星星索
• 所属地区，哪个国家？千岛之国---印尼 • 体裁：克隆宗：印尼的一种音乐体裁，使用马来 语，多用四句一段的首尾押韵的“班顿”诗体， 内容可表现乡愁、赞美大自然、爱情或生活趣事， 曲调悠长富有抒情色彩
欢
迎
1.请看左图是哪个国家的装扮？ 属于哪个地区？ 2.是印度拉贾斯坦的一首著名的 民间歌曲，歌曲具有鲜明的印 度特点，伴奏常用萨朗吉、配 以鼓、铃、西塔尔、笛子来伴 奏 3.萨朗吉：是一种印度的民间乐 器，是印度最精巧的弓弦乐器 之一，被称为“印度的小提琴” 音色近似小提琴，柔美抒情善 于模仿人声。 4.印度的音乐特点： 善用滑音、装饰音；多变的即兴 演奏；多持续音；歌声中鼻音 重；波浪形和曲线形的旋律进 行。
拓展与研究
• 1、亚洲可分为五个地区，对照亚洲 简图勾画出五个音乐区分别在什么位 置？
• • • • 四岁的红鬃马 星星索 巴雅提木卡姆 欢迎 东亚 东南亚 中亚 南亚 呼麦 克隆宗 柔和持重、抒情含蓄 萨朗吉 印度音乐
• 2、识辨乐器、所属国家
体验和作业
• 看书上乐谱学唱几首歌曲
• 分组搜索我国和周边国家和地区的民间音 乐
亚洲音乐的分布
亚洲音乐指散布在亚洲各地区 个国家的音乐。他们因地域、 文化、人文、历史的不同孕育 出了各具地方特色、风格迥异 的音乐文化。可分为：东亚、 南亚、东南亚、中亚、西亚五 个地区的音乐。
作 麦
《星星索》东南亚、克隆宗 《欢迎》南亚、萨朗吉 《巴雅提木卡姆》中亚、木卡 姆
总
结
• 内容取材于生活，反映亲朋友爱、思念故 乡、赞美自然、美好爱情等。 • 节奏鲜明、强烈、单纯而富有变化。 • 旋律易记易唱富有地域特色，音域通常比 较窄小。 • 强调娱乐性和即兴性、表现手法和风格自 由而富于变化。
历史悠久的亚洲传统音乐
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亚洲音乐概述
东亚：音乐旋律丰富，乐器种类繁多，有多种多样的民歌、戏 曲、说唱和舞蹈。
东南亚：音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家 受伊斯兰和欧洲文化的影响。
南亚：古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏 体系得到高度发展，有着多样的音阶调式和独特的装饰音体 系。孟加拉国被称为“音乐之邦”。
• 歌曲的伴奏器乐有哪些？ • 以萨朗吉为主，伴以笛子、西塔尔、鼓、铃等
• 歌曲分为几个乐段？ • 分为2个乐段 • 第一乐段：在西塔尔、鼓、铃的伴奏下，萨朗
吉演奏出抒情、柔美的旋律 • 第二乐段：高低音不同的笛子奏被称之为“印度的小提 琴”：是一种印度民间乐器， 音色柔美、抒情、善于模仿人 声。琴体是用一块硬木挖出来 的，呈长方形，在琴体下部前 面蒙上一块羊皮，皮下有一根 音柱顶在琴马下。
第二站——印度尼西亚
• 表达了一种怎样的情感？ • 表达了对心爱姑娘的深切思念之情
{ 星星索 }
• 歌曲分为几个乐段？ • 分为3个乐段
• 曲调和歌声分别有什么特点？ • 曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委
婉抒情，略带哀伤色彩
{ 星星索 }
《星星索》是印度尼西亚的一首“克隆宗”歌 曲。
卡曼贾：弓弦乐器，用半个椰子壳做 成，4根弦，流行于我国西藏地区的 卡曼贾称为“根卡”
亚洲音乐发展历史以及现状的研究
亚洲音乐发展历史以及现状的研究亚洲地区是世界上音乐文化最为丰富的地区之一。
随着互联网和全球化的发展，亚洲音乐正日益受到全球的关注。
亚洲音乐的发展历史可以追溯到古代。
中国古代乐曲可以追溯到三千多年前的商周时期，印度古典音乐也有相当悠久的历史，伊斯兰教和波斯音乐也对亚洲音乐的发展产生了深刻的影响。
近代的亚洲音乐变革可追溯到19世纪晚期，当时西方音乐被引入亚洲地区。
这个时期的亚洲音乐家探索了西方音乐和本土音乐的融合，创造了新的音乐风格，比如印度的“Raga Rock”和日本的“演歌”，使得古老的亚洲音乐与现代音乐产生了更为深刻的互动。
20世纪上半叶，亚洲音乐发生了更为根本的转变。
在中国，以毛泽东的领导为主导的中国共产党实行了大规模的文化革命，这对亚洲音乐产生了深刻的影响。
在其他亚洲国家，政治领导人也采取类似的措施，这导致亚洲音乐的发展受到了挑战。
然而，在当代，随着社会的发展和城市化的加速，多元文化日益受到重视。
亚洲音乐也经历了一次复兴。
亚洲新生代音乐家创造出了很多全新的音乐风格，同时接受了西方音乐的影响，使得亚洲音乐更加多元化。
例如，印度现代流行音乐是由印度古典和西方乐曲的融合而成的。
在韩国，K-pop已经走向了全球市场，成为了最受欢迎的音乐流派之一。
亚洲音乐在全球范围内也受到了广泛的关注。
在多个国际音乐节上，来自亚洲的音乐家参加了演出。
同时，亚洲音乐在数字平台上也获得了大批粉丝。
例如，中国互联网巨头腾讯音乐在2019年IPO时，市值达到了25亿美元，凸显了亚洲音乐市场的潜力。
总之，亚洲音乐的发展历史虽然经历了一些波折，但它始终是多元文化的产物。
随着亚洲地区的发展，亚洲音乐也在不断创新和发展，为全球音乐文化的多元化做出了贡献。
亚洲的音乐你了解多少呢？
亚洲的音乐你了解多少呢？亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
一、东亚：东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。
如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：1、弹性的节拍和节奏；2、五声音阶和五声性旋法；3、渐变的音乐结构；4、音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
二、东南亚：东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。
泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。
大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制(即音与音之间的距离)与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
甘美兰音乐甚至是西方人眼中亚洲的代表。
1、音律倾向平均：虽然东南亚各国音乐使用世界其他地区也采用的五度相生律、纯律和十二平均律，但也有把一个八度划分为七个大致相同距离音程的“七平均律”和把一个八度划分为五个大致相同距离音程的“五平均律”。
“七平均律”在印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝和柬埔寨都有运用，而“五平均律”则主要在印度尼西亚运用。
用“五平均律”所构成的五声音阶叫“平均五声音阶”，它是东南亚音乐中出现的一种特殊的五声音阶。
第十一节亚洲传统音乐
第十一节亚洲传统音乐（1课时）教学课题: 亚洲传统音乐（高一）教学目的: 通过本课的学习，让学生了解亚洲丰富多彩的音乐，初步了解亚洲音乐概况，其文化与地理、经济、民族、宗教因素有关。
教学重点：蒙古呼麦、印尼克隆宗、印度萨朗吉、木卡姆教学难点：呼麦、印度音乐的特点、木卡姆教学方法：提问、讲授、聆听教学过程：一．导言：人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。
亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响，所以今天了解一下亚洲传统音乐。
亚洲音乐分为5个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
二．首先由“拓展与探究”第4题的听辨乐器引出本节课要讲的“萨朗吉”这件印度的民间乐器，同时告诉学生在印度的一种奇特现象。
一些西方传入的乐器诸如小提琴、吉他等都会被都彻底地印度化，灵魂完全属于印度。
另外介绍一件乐器（出示演奏图），音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”。
之后，欣赏印度民间乐曲《欢迎》片段，由萨朗吉主奏，另外有西塔尔、笛子、鼓、铃等乐器，并提示音乐情绪和音乐感觉；接下来，观看一段印度影片《兄弟情谊》片段中的歌舞表演，提示注意其节奏和舞蹈动作，可以用手和脚等跟随一起舞动。
总结印度传统音乐的特点（学生完成拓展与探究第3题），这些特点构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。
许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。
【南亚】三．由老师哼唱《樱花》《大长今》旋律片段，提问学生分别是什么国家的音乐？前者是日本歌曲，属于都节调式：3 4 6 7．．．． 1 3 ；后者是韩国歌曲，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌《桔梗谣》。
这首曲子和《樱花》都是吸收了中国传统音乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？【东亚】书本上向我们介绍了东亚另外一个国家的音乐——蒙古国音乐，回忆上学期的蒙古族内容：代表性乐器——马头琴；民歌体裁——长调、短调。
《历史悠久的传统亚洲音乐》教案
《历史悠久的传统亚洲音乐》教案（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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亚洲音乐鉴赏教案初中
亚洲音乐鉴赏教案初中课程名称：亚洲音乐鉴赏课时：1课时年级：初中教学目标：1. 了解亚洲音乐的基本特点和风格，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过欣赏亚洲音乐作品，使学生感受到亚洲音乐的独特魅力，增进对不同文化的了解和尊重。
3. 提高学生的音乐素养，培养学生的音乐审美观念。
教学内容：1. 亚洲音乐的基本特点和风格。
2. 欣赏亚洲音乐作品《茉莉花》、《阿里郎》、《印度之歌》等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放亚洲音乐作品《茉莉花》，引导学生初步感受亚洲音乐的风格。
2. 教师简要介绍亚洲音乐的基本特点和风格，引发学生的兴趣。
二、欣赏亚洲音乐作品（15分钟）1. 教师播放《阿里郎》，引导学生欣赏并感受朝鲜音乐的特点。
2. 教师播放《印度之歌》，引导学生欣赏并感受印度音乐的特点。
3. 教师引导学生对比分析两首歌曲的异同，加深对亚洲音乐风格的理解。
三、讨论与交流（10分钟）1. 学生分组讨论，分享自己对本节课欣赏的亚洲音乐作品的感受和心得。
2. 各组选代表进行汇报，全班交流分享。
3. 教师总结并点评学生的讨论和交流，引导学生进一步欣赏亚洲音乐。
四、练习与拓展（10分钟）1. 教师布置练习题目，要求学生课后欣赏其他亚洲音乐作品，如中国民歌、日本民谣等。
2. 学生自主进行练习，加深对亚洲音乐的了解和欣赏能力。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获，巩固对亚洲音乐的认识。
2. 学生分享自己的学习感受和心得，提出改进意见。
3. 教师对学生的表现进行评价，鼓励学生继续努力。
教学评价：1. 学生对亚洲音乐的基本特点和风格的掌握程度。
2. 学生对亚洲音乐作品的欣赏能力和审美观念的提升。
3. 学生在讨论和交流中的表现，以及对亚洲音乐的学习兴趣和积极性。
教学资源：1. 亚洲音乐作品的相关音频和视频资料。
2. 亚洲音乐的基本特点和风格的介绍资料。
教学建议：1. 教师应注重激发学生的学习兴趣，通过生动有趣的方式引导学生欣赏亚洲音乐。
音乐 亚洲
• 是一种一个人能同时唱出两个声部—— （高）（低）的歌唱艺术，是蒙古族特有 的一种民间唱法。 • “呼麦”也称“潮尔”。 • 在马头琴的伴奏下，唱出类似器乐演奏、 不带歌词的歌声。 • 体现了人和大自然的和谐与交融，令人进 入一种清新、美好的境界。
印度尼西亚爪哇岛古迹
印度尼西亚婆罗浮屠
• 是一首印尼“克隆宗”歌曲。 • 实际上是首优美的情歌，表达对姑娘 的深切思念。 • 全曲以固定音型“星星索”作为伴唱。 • “星星索”是划船时伴随船桨起落节 奏的哼声。
• 是印度尼西亚本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音 乐相融合的产物。 • “克隆宗”原来为马来语中的一个拟声词，意指 舞蹈时的脚铃声。后转义为演奏音乐的乐队，它 包括曼陀林、长笛、小提琴、吉他、拨弦的大提 琴、三角铁、手鼓和五弦小吉他等。 • 歌曲《梭罗河》、《星星索》、《哎呀妈妈》都 属于克隆宗音乐。
• 它是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同
文化遗产，是一种由多首乐曲组成的歌
舞套曲。
• 木卡姆常变化调式、节奏、装饰音等进 行即兴表演。 • 它是流行于阿赛尔拜疆的一首木卡姆。
欢 迎
• 是印度拉贾斯坦的一首著名
民间乐曲。
• 具有鲜明的印度音乐特点。
• 乐曲演奏以萨朗吉为主，伴
以笛子、西塔尔、鼓和铃等
乐器。
• 是一种印度民间乐器，是印度最精巧 的一种弓弦乐器，被称为“印度的小 提琴”。 • 音色柔美、抒情、善于模仿人声。 • 琴放在腿上，坐着或站着用一把比小 提琴弓稍重的弓演奏。 • 经常用来为歌唱、舞蹈伴奏和独奏。
亚洲音乐可分为五个音乐文化区：
1 东亚 2 南亚 3 东南亚 4 中亚 5 西亚
• 音乐旋律丰富，乐器种类繁多，并
有多种多样的民歌、戏曲、说唱和 舞蹈。
亚洲音乐鉴赏
亚洲是人类古代文明最发达的 地区之一，人类古代文明大都 集中在这个区域 ，而亚洲的传 统音乐具有悠久的历史，亚洲 灿烂的音乐文化是人类音乐遗 产的重要组成部分，它对其他 大陆音乐的发展产生过巨大的 影响。
东亚 南亚 东南亚 中亚 西亚印尼西亚和 印度尼西亚的民间音乐
思考：这首歌曲你认为描 绘了什么情景？ 《春痕》
在那个武士专权的年代，男人
们的生命犹如樱花般绚丽，随 时要准备为武士道精神而献身。 女人们则是寻找樱树庇护的人， 她们的美德是羞涩和服从，非 常内敛，但却忠诚。但就是这 样两种完全不同的人类，却是 彼此照应，互相思念着的。听 着《春痕》的旋律，体会到的 就是这样一种思念之情。
思考： 歌曲表达了什么样的 感情？
《星星索》
歌曲曲调缓慢、悠扬， 带有哀伤色彩。
是一首优美的情歌，表 达对心爱姑娘的深切思念。
印度和印度民间音乐
受波斯、希腊、阿拉伯文化的影 响，外来文化与印度原有文化相结 合，形成完整、独特、鲜明的印度 文化音乐。 歌曲伴奏采用叫达不拉的双面鼓， 伴奏非常欢快。
韩国民俗乐的特色之一是 配上舞蹈。韩国舞蹈非常 重视舞者肩膀、胳膊的韵 律。道具有扇、花冠、鼓。 韩国的舞蹈以民族舞和宫 廷舞为中心，多姿多彩。
长鼓
伽耶琴
韩国民歌《桔梗谣》
亚洲民间音乐的特点
亚洲民族民间音乐文化，折射出亚 洲各地区、各民族人民的多彩生活， 他们发端于东方文明，具有悠久的 历史，根植于人民的生活。东方各 国的音乐艺术是亚洲各民族人民根 据自己的审美标准创造出来的，为 他们所喜闻乐见的，具有旺盛的生 命力。
西塔琴
《花无百日红》
思考：他们善于运用身体 的哪些部位来表现情感？
各式各样的滑音、装饰音，强 烈多变的鼓声和节奏；
《亚洲音乐》音乐鉴赏教案
《亚洲音乐》音乐鉴赏教案一、教学目标：了解亚洲音乐的多样性和文化背景。
探索不同亚洲国家的音乐风格和特点。
聆听和分析亚洲音乐的乐器、节奏、旋律和情感表达。
培养学生对亚洲音乐的欣赏能力和跨文化意识。
二、教学准备：讲义或课件，介绍亚洲音乐的背景和特点。
亚洲音乐的音频素材或演奏视频。
地图或图片，展示亚洲各国的位置和文化特色。
三、教学过程：一、导入（5分钟）由《咖喱咖喱》导入歌曲中唱了哪些国家？引导学生思考亚洲包括哪些地区和城市，探讨与亚洲文化的紧密联系，以及不同亚洲国家的音乐风格的差异。
提出问题：你们对亚洲音乐有何了解？你们期待聆听亚洲音乐吗？二、介绍亚洲音乐的背景和特点（10分钟）简要介绍亚洲音乐的地理范围和文化背景，涵盖亚洲不同地区和国家的音乐风格。
解释亚洲音乐的特点，如多样性、丰富的乐器、独特的节奏和旋律。
三、聆听和分析亚洲音乐（20分钟）听取亚洲音乐的音频或观看印尼音乐甘美兰演奏视频。
引导学生聚焦乐器、节奏、旋律和情感表达等方面，分析印尼音乐的特点和魅力。
鼓励学生表达自己对音乐的感受和印象，比如平静、神秘、欢快等。
聆听印度音乐，重点观看印度乐器萨朗吉和西塔琴，探讨印度乐器文化包容性特点。
四、地理探索（10分钟）展示亚洲地图或相关的图片，引导学生了解不同亚洲国家的位置和文化特色。
引导学生思考音乐与地理、历史、宗教等因素之间的关系，加深对亚洲音乐背景的理解。
五、总结与反思（5分钟）总结学生对亚洲音乐的理解和感受，以及在鉴赏亚洲音乐中获得的收获。
鼓励学生提出问题或分享自己对亚洲音乐的兴趣和探索。
扩展活动：学生可选择一个亚洲国家的音乐风格进行更深入的研究和报告。
组织学生进行小组讨论，比较亚洲音乐与其他地区音乐的异同点。
学生可以尝试演奏或创作一段亚洲风格的音乐，展示他们对亚洲音乐的理解和表达能力。
教学评估：学生对亚洲音乐的描述和分析。
学生在课堂讨论和活动中的参与程度和表现。
学生完成的个人或小组研究报告。
学生创作或演奏的亚洲风格音乐作品。
亚洲民族民间音乐
拉维-香卡（1920- ）
• 印度民族音乐作曲家，世界驰名的西塔 尔演奏大师。他创作和演奏了大量具有 浓厚民族特色的音乐作品。继承了印度 古典音乐的传统，又大胆的进行了创新。 曾到世界各国进行演出和教学，曾和小 提琴大师梅纽因合作举行西塔尔和小提 琴二重奏，引起了很大反响，被称为 “东西方音乐的汇合”。1983年曾来我 国访问演出。
• 樱花-是日本的国花，每年二，三月是樱花绽
放最盛时极之时。花开之时，满树芳华，加上 春光明媚，暖风熏人，令人莫不沉醉。 • 画了阳春三月观赏樱花的喜 悦心情和生活情趣。歌曲形象鲜明、曲调优美， 具有浓郁的民族风味，如：采用日本民间"都 节调式"（3467(?)(?)），落音以4、7、3为主， 出现增四度跳进等。这首民歌以丰富的内涵而 被改编为重唱曲、合唱曲以及独奏、合奏等多 种形式的音乐作品。
外国民族民间音乐
—亚洲音乐欣赏
亚 洲
日本
中华人民共和国
印度
印度尼西亚
印度
• 印度是世界四大文明古国之一。公元前 200O年前后创造了灿烂的印度河文明。公 元前4世纪崛起的孔雀王朝开始统一印度次 大陆，前3世纪阿育王统治时期疆域广阔， 政权强大，佛教兴盛并开始向外传播。 • 名胜：泰姬陵、印度门、红堡、甘地陵、 那兰陀寺、印度教圣地瓦拉纳西（贝那勒 斯）、阿姆利则金庙。
乐理小知识
“拉格”——是发展得很高的旋律体系 可以理解为一种具有调式意义的旋律 程式，既有调式的功能，又有旋律的 特色。“拉格”被称为印度古典音乐 的灵魂，是印度古典音乐的两个基本 因素之一。 “塔拉”——是很复杂的节奏节拍体系， 也是印度古典音乐的两个基本因素之 一。
西塔尔
• 发源于11世紀波斯的西塔尔 （sitar）原名set’ar,有「三弦」的 意思,是拨奏弦鸣乐器。流行于北印 度和南亚地区。是印度种类繁多的 民族乐器中最有代表性的乐器。印 度的西塔尔有很多种,有4-7弦根弦， 还有10多根共鸣弦。可以独奏也可 以合奏。主要用于独奏,伴奏或与其 他乐器合奏。
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历史悠久的亚洲传统音乐
一、教学目标
[1]、引导学生感受、体验亚洲地区民族传统音乐的风格特征
[2]、初步感受了解印度音乐的节奏特点以及其乐器。
[3]、尝试学习印度舞蹈手势
二、教材分析
《亚非音乐神韵》中的历史悠久的亚洲传统音乐是高一教程的第五单元内容，针对高中学生的特点，在欣赏的同时加入教唱、舞蹈等成分，既能吸引学生的兴趣，又能活跃课堂气氛，让学生在轻松、愉快的氛围中体验亚非音乐的魅力。
亚洲音乐作为世界音乐文化的重要组成部分，通过对亚洲音乐的学习来提高自身的音乐素养、文化素养，真正做到泓扬民族文化、尊重多元文化。
三、教学重点
能够让学生感受到亚洲音乐的不同风格特征,主要是印度音乐及歌舞。
四、教学难点
学印度舞蹈的手势及手语，以及在一节快中完成所有的内容。
五、教学过程
一、导入：
1、欣赏《呼麦颂》
2、提问：有听过这种唱法吗？是什么民族特有的唱法？
学生回答，老师总结，通过“呼麦”这种唱法，引出“世界上有许多独特的民族音乐，这些音乐经过了几千年的演变、发展，因为产生区域的不同他们的音乐也不同”，进入新课题“亚洲音乐”。
（设计理念：①、让学生复习上几节课所讲的民族音乐；②让学生积极思考，主动参与；③、运用多媒体设备，可以让学生产生兴趣；④、让学生进入学习状态）
二、新课学习：
提问：亚洲地区在哪个方位？（教师出示世界地图幻灯片）
学生回答（设计理念：让音乐课与世界地理结合在一起）
1、教师简单的介绍亚洲的概况，提出“亚洲可分为四个音乐文化区：东
亚、东南亚、中东和南亚。
”（设计理念：让学生对亚洲音乐有个初步的概念）
2、东亚（教师出示东亚地图幻灯片）
3、教师介绍东亚地区的概况，引出日本音乐。
①、让学生来介绍日本、以及日本音乐的特点。
学生个别回答，教师补充
②、欣赏日文《樱花》，让学生更能体会到日本音乐的民族特色。
（教师出
示《樱花》的谱子）
③、教师介绍日本两种乐器：尺八和十三弦乐筝（出示两种乐器的幻灯片，
教师展示日本乐器：尺八）
4、南亚（教师出示南亚地图的幻灯片）
①、教师引导学生了解南亚印度音乐的特点，主要介绍拉格（教师出示幻
灯片）
②、了解印度的几个主要乐器：Tabla手鼓、西塔琴(sitar)（一种弦乐器
是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器,共有7根琴弦，4根奏旋律，3根奏持续音，此外还有10多根共鸣弦，与主弦应和，形成了独特的音响效果,主要是作为一种独奏乐器用来演奏Raga或为演唱伴奏的）、萨郎吉（印度的小提琴）
③、介绍音乐音乐的拉格和塔拉。
欣赏《印度电影歌舞》（设计理念：让
学生对印度音乐有个深刻的了解，为下面教印度舞蹈作准备）
④、教师根据上面的影片介绍印度舞蹈中的服装、饰品、化装等方面，并
说明印度舞蹈的功用。
（展示印度女郎的幻灯片）
⑤、教师教印度舞婆罗多舞蹈体系的的手势，比如：巴达嘎、多拉、恰都
拉。
以及用手势展示的手语国王、胡子、来去、你我、睡觉等等
（设计理念：这是师生互动环节，让学生对印度音乐产生兴趣；让学生边学边动，不仅欣赏，而且参与教学，既活跃了课堂气氛，又让学生得到了锻炼，充分体现学生的能动性）
⑥、介绍欣赏舞蹈的两种不同风格的群舞方式：舞台上的和在晚会中的。
让学生加深对印度音乐以及舞蹈的的印象。
课堂小结：回顾学过的日本都式音阶和印度音乐的节奏旋律。
课后反思：对与印度音乐本质的分析不够。