从受众观看心理看影视与戏剧的不同论文
《2024年论影视叙事艺术与青少年受众心理映射》范文
《论影视叙事艺术与青少年受众心理映射》篇一一、引言影视叙事艺术作为一种重要的文化传播方式，不仅为观众提供了丰富的视觉体验，更在潜移默化中影响着受众的心理。
尤其对于青少年群体而言，影视作品不仅是他们日常娱乐的主要方式，更是他们认识世界、塑造价值观的重要途径。
因此，探讨影视叙事艺术与青少年受众心理的映射关系，对于理解影视作品对青少年的影响以及提升影视作品的创作质量具有重要意义。
二、影视叙事艺术的特征与表达方式影视叙事艺术是通过影像、声音、剪辑等多种手段，将故事情节、人物关系、情感变化等元素有机地融合在一起，形成具有完整叙述结构的视听作品。
其特征主要表现在以下几个方面：1. 多元化的叙述方式：影视作品通过多角度、多层次的叙述方式，为观众提供丰富的视觉体验。
2. 丰富的视听语言：运用色彩、光线、音效等手段，营造出不同的情感氛围。
3. 强烈的情感共鸣：通过人物塑造、情节设计等手段，使观众产生情感共鸣。
三、青少年受众的心理特征与需求青少年时期是心理发展的重要阶段，这一阶段的青少年具有以下心理特征与需求：1. 好奇心强：对新鲜事物充满好奇，喜欢探索未知领域。
2. 追求个性化：渴望独立，希望在社交中展现自己的个性。
3. 情感需求：需要情感交流与认同，希望得到他人的理解与支持。
四、影视叙事艺术与青少年受众心理的映射关系影视叙事艺术与青少年受众心理之间存在着密切的映射关系。
具体表现在以下几个方面：1. 情节设计：影视作品的情节设计应符合青少年的心理需求，通过设置悬念、冲突等元素，激发青少年的好奇心和探索欲望。
2. 人物塑造：通过生动的人物形象，使青少年产生情感共鸣，从而引导他们思考和成长。
3. 价值观传递：影视作品应传递积极向上的价值观，引导青少年树立正确的世界观、人生观和价值观。
4. 文化认同：影视作品应关注青少年的文化需求，传递中华优秀传统文化，增强青少年的文化认同感。
五、提升影视叙事艺术对青少年受众心理影响的策略为了更好地发挥影视叙事艺术对青少年的积极作用，可以从以下几个方面入手：1. 创新叙述方式：通过创新的叙述方式，为青少年提供更多元化的视觉体验。
影视观赏与心理健康的情感共鸣
标题：影视观赏与心理健康的情感共鸣在当今社会，影视观赏已成为人们日常生活的重要组成部分。
无论是独自在家，还是在热闹的观影活动中，影视作品都能为我们带来丰富的情感体验。
与此同时，影视观赏与心理健康的联系也逐渐引起了人们的关注。
在这篇文章中，我们将探讨影视观赏如何激发情感共鸣，对心理健康产生积极影响。
一、情感的宣泄与表达影视作品为我们提供了一个表达情感的窗口。
当我们面对生活中的种种困扰和压力时，通过观看那些感人的、引人深思的影视作品，我们可以找到情感宣泄的出口。
在这个过程中，我们能够感受到剧中人物所经历的喜怒哀乐，从而释放内心的负面情绪。
此外，观看影视作品还能激发我们的同理心，让我们学会理解和接纳他人的情感，进一步促进人际关系的和谐。
二、自我认同与成长影视作品往往包含着对人性、生活、社会等多元主题的探讨，这些主题与我们自身的成长经历息息相关。
通过观看不同类型的影视作品，我们可以从中汲取智慧，深化对自我价值的认识。
在这些作品中，我们可能会找到与自己相似的角色，从而产生情感共鸣。
同时，我们也能从这些角色身上学到应对困境的勇气和智慧，激发内心的成长动力。
三、心理健康的积极影响1.缓解压力：观看影视作品是一种有效的压力缓解方式。
通过沉浸在剧情中，我们可以暂时忘却现实的烦恼，获得心灵的放松。
这种情绪转移有助于我们更好地应对生活中的压力和挑战。
2.增强自信：优秀的影视作品往往能带给我们积极的情感体验，让我们感到自信和满足。
这种积极的情绪状态有助于提高我们的自尊心和自信心，让我们更加乐观地面对生活中的种种困难。
3.提升人际交往能力：观看影视作品可以让我们更好地理解他人的情感和观点，从而增强人际交往能力。
通过观察剧中人物之间的互动，我们可以学习到如何更好地与他人沟通、交流，增进彼此之间的理解和信任。
四、结语总的来说，影视观赏与心理健康之间存在着密切的联系。
通过观看不同类型的影视作品，我们可以宣泄情感、表达自我、获得成长、缓解压力、增强自信、提升人际交往能力等。
基于影视艺术接受心理的影视创作-电影论文-艺术论文
基于影视艺术接受心理的影视创作-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——影视艺术作为一种大众喜闻乐见的娱乐表现形式，在受众心目中的地位是比较高的。
但是在越来越多的娱乐表现形式发展变化的过程中，影视艺术在受众中的影响力有了下降。
影响影视艺术接受心里的因素不仅包括客观因素，还包括主观因素，主要与受众的心理素质、、知识结构、审美标准有关。
因此在以后的影视艺术创作的过程中，应该对于受众进行进一步分析，基于影视艺术接受心理，创作出更多的受众喜闻乐见的影视作品。
一、影视艺术接受心理的影响因素（一）文化传统与文化背景的不同影视艺术接受心里的影响因素表现在客观方面就是文化传统与文化背景的不同。
一个民族的文化传统与文化背景就决定了一个民族的文化认同感与文化心理结构。
不同的民族，其文化认同感与文化心理结构是迥然不同的。
这是影响影视艺术接受心里的最为客观的因素。
例如说，我们国家是一个传统文化相当发达的国家，有着五千年的悠久历史文化，其中的文化主体包括儒家、道家等思想，在历史的发展过程中，我们国家所形成的统一的价值观与世界观是受儒、道思想影响的。
这也就决定了我们国家民众的欣赏心理与接受心理的特征以及在艺术上的价值取向。
而在西方国家，民众的接受心理特征与民众的欣赏艺术心理特征是受圣经及宗教影响的。
因此说，文化背景以及文化传统不同，其民众的接受心理以及对艺术的欣赏心理特征也就不同了，这就是影视艺术接受心里的最为客观的影响因素。
（二）有差别的接受人群影视艺术接受心理的影响因素还表现在有差别的接受人群，这是影响影视艺术接受心里的主观因素。
大众传媒的受众是最为复杂的研究对象。
每个人的知识结构，以及生活环境不同，对影视艺术的欣赏程度也就不同。
所谓仁者见仁智者见智就是这个道理。
再者，每个人在欣赏影视艺术作品的时候，观赏的角度不同，范围不同，着重点不同，对影视艺术的评价也就不同，因而，对影视艺术作品的接受程度也就不同。
从受众观看心理看影视与戏剧的不同论文
从受众观看心理看影视与戏剧的不同论文戏剧有一个天生的“在场”概念，使得戏剧是一种面对面的，活的交流，这也成为许多戏剧家把戏剧区别于影视的一条确凿证据。
虽然巴赞表示“断言银幕绝对无法让我们产生演员‘在场’的感受那是不正确的”①，但是，由于银幕和舞台的不同，观众在观看心理上到底会存在怎样的差别呢？本文正是以此为出发点，进行思考与分析。
一、认同与对立巴赞曾以杂耍歌舞场的舞女在舞台上和银幕上给观众的感觉举例说：“她们在银幕上出现可以满足非自觉的性欲望，男主人公与他们的接触符合观众的意愿，因为观众与男主人公认同。
在舞台上，舞女们会在实际生活中一样刺激观众的感官，以致不可能发生观众与男主人公的认同，男主人公成为嫉妒和羡慕的对象。
”②虽然这是一个有点极端的例子，但是它却充分说明银幕和舞台给观众内心造成的认同与对立的不同感觉。
影视以“镜头”为基本单位，任何一部影视作品都是以模仿观看的方式出现的，在影视作品中我们看不到摄像机，因为摄像机的镜头代替了我们的视角，甚至幻化成我们的视角。
麦茨说，“观影者一旦把自己认同为观看，他就不得不也认同摄影机，摄影机在他之前看到现在他正在看的东西，摄影机的机位框定了灭点。
”③所以，影视观众是被控制着的，他们无法做自由选择，他们只能被动地接受银幕上的一切，而很多时候摄影机又是主人公的主观镜头，让观众误以为是他们自己在观察、建构故事，所以观众不得不达到一种认同，他们是在被剧情深深吸引后，其内心对屏幕上的世界的一种全面的，情不自禁的认同。
这种心理认同是观众在观看过程中的“参与”，无论这个认同正确与否，都会给观众带来精神上的愉悦和满足，并且能调动观众希望继续观看下去的愿望。
这也是偶像崇拜，以及许多人的崇拜破灭的一个原因，因为他们把银幕上的完美形象当成了演员自身，而一旦真正意识到演员本身的不良就会有一种“受骗”之感。
“潜在于电影叙事中的这种视点的暧昧性在戏剧里是没有的”④，在戏剧中，观众与演员的空间位置与距离是不变的，观众的视点并不等同于演员的视点，而始终以自己的视点去观看舞台上的表演。
关于对观戏人生和演戏人生的看法作文800字左右【精选8篇】
对观戏人生和演戏人生的看法作文800字左右1观演合一，出入立世指导教师：胡岭这是最好的时代，也是最坏的时代，每一个人的人生都与这缤纷的时代紧紧相连。
朱光潜先生说:“有两种人生，一种观戏，一种演戏。
”可是，新时代青年不论选择哪种，都有走极端之嫌。
当今时代，我们理想的模样应是先观后演，既出世又入世，以积极的姿态立于世间。
观戏人生观固有出世之高，可亦有看客之弊。
鲁迅先生在日本学医期间，见有人杀害中国人，周围一群中国人大叫好，遂为悲愤，弃医从文。
那些围观者不是在观戏么?若一世观戏若此，岂非一生麻木、一生隔岸观火?然而观戏者亦有置身局外、旁观者清的妙处。
朱棣靖难时，观戏者杨荣一语点醒他：“先谒陵乎?”提醒朱棣重孝道方可权责两全。
由此观之，只观戏固有可取之处，却不能终生行之。
演戏人生观固有入世之道，可亦有利用之患。
古往今来，有多少心智尚未健全的年轻人匆匆投入社会，以"正义”之名被有心之人利用，反而行了危国危家之事?刘慈欣小说《流浪地球》中曾有这样的情节：一段谣言竟让全世界人们质疑起四百年的努力，“义愤填膺”的人们推翻政府，才发现了自己的错误。
叹息之余，我们却又看到五四运动中的青年力量、听到“少年强则国强”的呼声。
由此观之，仅演戏虽有患处，却不可因噎废食。
朱光潜先生与鲁迅先生身处大变局时代，思潮汹涌，作出选择各有其因，但我们生于和平年代，单观单演均不足以支撑起整个人生，诚当观演合一，出入立世。
观戏为演戏奠基，出世为入世赋"静”。
所谓“每逢大事有静气”，正是这个道理。
出世总能给人以独立的精神力量，看别人做过，看别人错过，轮到自己上手时，便心中有数、成竹在胸，在精神的指引下在演戏时实现从容镇定，从而拥有独立成熟的思考判断，可避利用之患。
演戏为观戏出责，入世为出世带“动”。
王守仁中年带兵打仗，晚年著书立说，超乎一般儒生，就是因为作战的别样经历让他对事物感知远较他人深刻。
年轻时的“动”为年老后的“静”带来了珍贵的实践经验，在这样的经验下观世，便有“我错过，不愿见别人再错”的悲悯，可避看客麻木之弊。
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戏剧与电视剧的比较论文[推荐阅读]第一篇：戏剧与电视剧的比较论文一、戏剧与电视剧在情节和冲突表现手法的差异戏剧展示的剧情与电视剧叙述的“故事”，都是对一定的社会生活事件的选择、提炼、加工艺术化的表现。
但电视剧与戏剧在情节和冲突表现手法是有差异的。
首先，戏剧受到舞台表演的局限，演员的表演必须在一定的时间内、必须在一个有限的空间（舞台），完成一个由连续的“动作”构成的戏剧事件（剧情）的展示。
一出戏不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。
电视剧则不同，时间上可以随意跨越，时空也基本不受限制，场景的设置可以根据剧情不断地变换。
其次，戏剧要求情节高度浓缩。
一般情况下，戏剧冲突从一开始就展开，然后逐渐发展，到高潮，再到最后的结局。
电视剧的情节结构一般以集为单位，每集都要有悬念，且集与集之间留有明确的发展空间以吸引观众，因此，情节发展相对比较迟缓，矛盾的解决速度也较慢。
二、戏剧与电视剧对演员要求的差异无论是戏剧还是电视剧都要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。
在塑造形象时都要求演员“化身成角色”，即演员以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物。
戏剧演员一般是按照时间和剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏，而且前后和谐统一。
电视剧的制作过程与戏剧的创作过程不同，因此，电视表演不像戏剧表演那样在创作中有连续性。
在电视表演中，由于受时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不完全是按照故事情节的顺序来进行的。
例如：人物50年前和50年后的如果在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。
而在戏里虽然是几分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。
在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过10来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。
戏剧表演知识：观众心理也影响了戏剧表演的效果
戏剧表演知识：观众心理也影响了戏剧表演的效果当我们观看一场戏剧表演时，我们往往只关注演员的表现、故事情节等方面，却忽视了观众的心理对于戏剧表演效果的影响。
观众的心理状态不仅会影响他们对于戏剧表演的感受和反应，也会影响演员的表演和演出氛围，因此，对于戏剧表演中观众心理的了解和引导，对于提升表演效果和观众的体验至关重要。
首先，观众心理状态会影响他们对于戏剧表演的感受和反应。
观众的情绪和状态会直接影响戏剧表演的效果，尤其在演员需要建立情感连结和共鸣的时候更加明显。
例如，在一部悲剧中，如果观众的情绪状态已经很低落，那么悲剧中的情感体验就会更深刻和强烈。
相反，如果观众的情绪状态很轻松愉快，那么悲剧中的情感体验就可能会被削弱。
因此，在表演的过程中，演员也需要关注观众的情绪状态，通过不同的表演手法来引导和调整观众的心理状态，使得观众在表演中更容易产生共鸣和情感交流。
其次，观众心理状态也影响了演员的表演和演出氛围。
当演员面对一群状态不佳的观众时，他们会更加紧张和谨慎，这可能会导致表演效果的减弱。
如果演员能够感受观众的情绪状态，调整自己的表演节奏和情感表达，建立更加紧密的情感联系，那么演员的表演效果就可以得到最大化的提升。
同时，观众的反应也会直接作用于演出氛围。
如果观众的反应积极、热烈，那么演员也会更加感到自信和更加容易进入角色，掌控演出氛围。
反之，如果观众的反应较为冷淡，那么演员就需要更加用心去引导观众，加强情感表达，以改变演出氛围。
最后，我们也可以通过观众心理状态去理解和分析不同表演作品的成功与否。
成功的表演作品需要通过引导观众的情感、情绪等心理状态，与观众建立情感连结，从而呈现出深刻的人性体验和启迪。
如果一部戏剧作品能够真正引起观众强烈的情感共鸣，使得观众能够将自己的经历和情感融入其中，那么这部作品就是成功的。
因此，在进行戏剧表演的时候，除了关注自己的表演，演员也需要更加深入地了解观众，通过引导和调动观众的心理状态，来共同创造出更具感染力和魅力的表演。
现代戏剧与影视艺术欣赏
现代戏剧与影视艺术欣赏现代戏剧和影视艺术作为当代文化交流的重要组成部分，对于人们的欣赏体验与审美观念产生了深远的影响。
本文将从多个角度探讨现代戏剧与影视艺术的欣赏价值及其对观众的艺术鉴赏能力培养方面的影响。
一、戏剧与影视艺术的相互关系戏剧与影视艺术作为两个独立的艺术形式，却又有着千丝万缕的联系。
它们同源于现实生活，通过虚构的人物、情节和舞台或画面的表现形式，传递情感、思想和价值观念。
在当代社会中，戏剧和影视艺术紧密相连，相互促进、交融发展。
戏剧剧本的改编成影视剧本，影视作品的舞台剧化，实现了戏剧与影视艺术的有机结合。
二、现代戏剧的欣赏价值现代戏剧作为表演艺术的一种形式，具有独特的欣赏价值。
首先，现代戏剧通过对个体、群体及其社会环境的深入剖析，呈现出人性的复杂与矛盾。
观众可以从中感受到人类存在的深沉和无奈，同时也在对照与反思中启发自己的思考。
其次，现代戏剧注重对剧情、角色和舞台表现形式的创新，通过舞台效果、灯光、音效等元素的运用，增强了剧作的艺术感染力，使观众获得更为饱满的艺术体验。
三、影视艺术的欣赏魅力影视艺术作为大众传媒的重要形式之一，具有广泛的影响力和号召力。
在当代社会中，人们越来越多地通过电影、电视剧等影视作品了解和认识世界。
影视艺术既能够满足人们的情感需求，又能够承载社会价值观念，通过故事情节、演员表演、音乐配乐等多方面的表现手法，引发观众的共鸣和思考。
同时，影视作品通常可以反复欣赏和消化，观众可以通过重复观看来深入理解和体味其中的细节与内涵。
四、现代戏剧与影视艺术对观众的影响现代戏剧和影视艺术对观众的影响不仅仅在于满足情感和审美的需求，更重要的是培养观众的艺术鉴赏能力。
观众通过欣赏戏剧和影视作品，可以接触到不同的艺术形式、风格和表现手法，培养自己的审美意识和品味。
同时，观众还可以通过对戏剧和影视艺术作品的解读与讨论，提升自己的思辨能力和文化素养。
总结：现代戏剧与影视艺术在当代社会中扮演着重要的角色，它们相互借鉴、相互促进，为观众带来了丰富的艺术体验。
作文的电影与戏剧
作文的电影与戏剧在当今社会，电影和戏剧作为两种主要的艺术表现形式，对于我个人而言都有着独特的吸引力和意义。
它们分别通过影像和舞台来诠释人生百态，传递情感，引发思考，并为观众带来精彩的娱乐体验。
在这篇文章中，我将探讨作文的电影与戏剧两种形式，并说明它们在我心中的重要位置。
首先，作文的电影作为一种视觉体验，能够通过画面和音乐将故事情节生动地呈现给观众。
电影不仅可以展示出广阔的想象力，还能够将各种情感真实地传递给观众。
例如，著名导演克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》中，通过特殊的剪辑手法和出色的视觉效果，完美地展现了梦境和现实的边界，令观众陷入其中，不禁思考关于梦境与现实之间的区别。
这种艺术形式使得观众无需动用太多的想象力，就能够完全融入电影的故事情节中，感受其中的美妙与震撼。
其次，作文的戏剧具有独特的舞台表现形式，能够将故事情节通过演员的表演和舞台的布置呈现给观众。
戏剧作为一种具有悠久历史的艺术形式，有着独特的魅力。
在戏剧中，演员可以通过精彩的演技和台词，将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
同时，舞台布置和音效的运用也能够为观众打造出恢弘的场景和独特的氛围。
例如，莎士比亚的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》中，通过精湛的表演和舞台设计，将两个家族之间的爱恨情仇展现得淋漓尽致，触动了观众的心弦。
这种舞台表演的形式使得观众能够近距离感受到演员的情感和能量，真实地体验到戏剧作品所要传递的信息。
作文的电影和戏剧不仅在形式上有所区别，它们在表达方式和审美效果上也各自独具特色。
电影以其鲜明的画面和音乐效果为观众营造出浓厚的氛围，能够更直接地触动人的心灵。
它可以运用各种视觉手段和技巧来营造出独特的视觉效果，使观众在享受故事情节的同时，感受到电影所传递的情感和思考。
而戏剧则以演员的表演为核心，注重口语和肢体的表达，更加强调人物的内心世界和情感变化。
戏剧通过舞台的布置和演员的表演技巧，将故事情节以及其中的冲突和情感展现得淋漓尽致，盛情邀请观众进入故事的世界。
戏剧影视文学毕业论文
戏剧影视文学毕业论文戏剧影视文学毕业论文戏剧、影视和文学，这三个领域交汇于一处，形成了一个独特的艺术形式。
毕业论文是对这个领域的深入研究和探索，旨在揭示戏剧、影视和文学之间的关系，并探讨其对社会和个体的影响。
首先，我们需要了解戏剧、影视和文学的定义和特点。
戏剧是一种通过演员的表演来传达故事和情感的艺术形式，它通过舞台上的动作、对白和音乐来吸引观众。
影视是一种通过电影或电视节目来传达故事和情感的艺术形式，它通过镜头、音效和特效来吸引观众。
文学是一种通过文字来传达故事和情感的艺术形式，它通过诗歌、小说和散文来吸引读者。
戏剧、影视和文学之间存在着紧密的联系和相互影响。
首先，戏剧和影视是文学的表演形式。
戏剧和影视作品通常是基于文学作品改编的，它们通过演员的表演和导演的指导来呈现出文学作品中的故事和情感。
同时，文学作品也常常被改编成戏剧和影视作品，以便更好地传达给观众。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》被改编成了多部电影，如肯尼斯·布拉纳的《哈姆雷特》。
其次，戏剧、影视和文学都是表达人类情感和思想的重要媒介。
它们通过故事和人物的塑造来传达作者的观点和情感。
戏剧作品常常通过舞台上的表演来展现人物的内心世界，而影视作品则通过镜头的特写和演员的表情来展现人物的情感。
文学作品则通过文字的运用来展示人物的思想和情感。
例如，莎士比亚的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》通过两位年轻人的爱情故事来探讨爱情和家庭的冲突。
最后，戏剧、影视和文学对社会和个体的影响不可忽视。
它们不仅仅是娱乐的形式，更是一种思想和价值观的传递。
戏剧、影视和文学作品可以引起观众的共鸣，激发他们的思考和讨论。
它们可以唤起人们对社会问题的关注，促使社会的进步和改变。
例如，电影《摔跤吧！爸爸》通过一个父亲为女儿实现梦想的故事，呼吁对性别歧视的反思和改变。
综上所述，戏剧、影视和文学之间存在着密切的联系和相互影响。
毕业论文旨在深入探讨这种联系和影响，并揭示它们对社会和个体的意义。
观众心理对节目内容的影响分析
观众心理对节目内容的影响分析在当今丰富多样的媒体环境中，节目内容层出不穷，而观众的心理因素在很大程度上决定了节目是否能够成功吸引并留住观众。
观众的喜好、需求、期望以及情感反应等心理因素，对节目内容的创作、呈现和传播都产生着深远的影响。
首先，观众的兴趣爱好直接影响着他们对节目的选择。
不同的观众有着截然不同的兴趣领域，有人热衷于体育赛事，有人痴迷于影视剧，还有人对综艺节目情有独钟。
例如，对于热爱体育的观众来说，他们更关注赛事的精彩程度、运动员的表现以及比赛结果的悬念。
因此，体育节目在制作时就需要突出这些方面，以满足这部分观众的心理需求。
而对于喜欢影视剧的观众，他们可能更注重剧情的吸引力、演员的表演以及画面的质量。
所以，影视剧在创作时要在这些方面下功夫，才能吸引到更多的观众。
观众的需求也是影响节目内容的重要因素。
在快节奏的现代生活中，观众有时需要通过节目来获取信息、增长知识，有时则是为了放松身心、缓解压力。
比如，新闻类节目要及时、准确地传递重要的时事资讯，以满足观众对信息的需求；而喜剧类节目则要通过幽默风趣的表演和情节设置，让观众忘却烦恼，带来欢乐。
此外，一些教育类节目需要以生动有趣的方式传授知识，使观众在轻松的氛围中有所收获。
观众的期望同样对节目内容有着不可忽视的作用。
当观众对某一类型的节目形成了特定的期望后，如果节目能够达到或超越这些期望，就容易获得观众的认可和喜爱；反之，如果节目未能满足观众的期望，就可能导致观众的流失。
以热门的选秀节目为例，观众通常期望看到选手们展现出独特的才艺和魅力，以及公平公正的选拔过程。
如果节目在这方面出现问题，比如评选结果被质疑不公，或者选手的表现不如预期，就可能引发观众的不满。
观众的情感反应对节目内容的影响也十分显著。
节目能够引发观众的情感共鸣，往往更容易被观众接受和喜爱。
比如，亲情、友情、爱情等主题的节目，常常能够触动观众内心深处的情感，让他们产生强烈的共鸣。
一些感人至深的纪录片或者真人秀，通过真实地展现人物的经历和情感，使观众感同身受，从而留下深刻的印象。
观众心理对电视节目的影响研究
观众心理对电视节目的影响研究在当今丰富多元的电视节目生态中，观众心理扮演着至关重要的角色。
观众作为电视节目的接受者和评价者，他们的心理状态和需求直接影响着电视节目制作的方向、内容和形式。
深入研究观众心理对电视节目的影响，对于提高电视节目质量、满足观众需求、推动电视行业发展具有重要意义。
一、观众心理的基本构成观众的心理是一个复杂的系统，由多种要素构成。
首先是认知心理，观众希望通过电视节目获取新的知识、信息和见解，满足自身的求知欲。
比如，科普类节目、新闻类节目就满足了观众这方面的心理需求。
其次是情感心理，电视节目能够引发观众的各种情感反应，如喜悦、悲伤、愤怒、感动等。
情感类节目、电视剧往往通过触动观众的情感来吸引他们。
再者是娱乐心理，在繁忙的生活中，观众需要通过观看电视节目来放松身心，获得愉悦和消遣。
综艺节目、喜剧类节目正是基于观众的这种心理而产生。
还有审美心理，观众对于电视节目的画面、声音、表演等方面有一定的审美要求，追求美的享受。
例如，一些制作精良的纪录片、文艺晚会等节目就能够满足观众的审美需求。
二、观众心理对电视节目类型选择的影响不同类型的电视节目满足着观众不同的心理需求。
以新闻节目为例，观众出于对了解时事、掌握社会动态的需求，会选择关注新闻节目。
他们希望通过新闻节目获取准确、及时、全面的信息，以满足自身的认知心理。
而对于电视剧，观众往往会因为想要体验不同的人生经历、感受各种情感而被吸引。
比如爱情剧能让观众感受到浪漫和温馨，历史剧能让观众了解过去的故事和文化，这些都满足了观众的情感需求和认知需求。
综艺节目则主要满足观众的娱乐心理。
观众在观看综艺节目的过程中，可以忘却生活中的烦恼和压力，尽情欢笑和放松。
像真人秀节目，让观众看到明星们真实的一面，增加了节目的趣味性和吸引力。
三、观众心理对电视节目内容偏好的影响观众的心理特点决定了他们对电视节目内容的偏好。
在内容方面，观众通常更喜欢贴近生活、真实可信的节目。
关于心理健康与影视欣赏
关于心理健康与影视欣赏，我的理解就是通过对电影中人物的行为及心理描写，反映心理行为过程并研究其规律，为我们现实生活服务的一门科学。
通过对这一门课程的学习，让我对心理学产生了浓厚的兴趣，通过对人物形象的刻画预示心理发展过程是一件很有趣的事情，一些隐藏在深层次的有意识或无意识的行为成为备受关注的对象，让我们在外象化的表面之下对自己的内心深处有了另一方面的了解，和以前意识里完全不同的了解，而这种了解又同时伴随着某种研究的目的性，从而它有着自己一整套的系统，从外部世界来看，它有一种神秘感和中介的性质。
这部影片反映了存在于大学校园里的几乎普遍的问题，并写了一个女孩为重建校园生活体制而向当时学生会下战书的无惧无畏的历程。
关于大学的话题是一个永恒的话题，人们理想中的大学总是和“象牙塔”有着紧密的联系，然而现实毕竟是现实，它是不容许有着超乎现实的纯理想主义的存在的，即使存在也必是作为一种反主流的配角而备受争议和压制。
人正是在面对现实中慢慢丢失了自己的，然而，从心理学角度来讲，人们对这种现象却浑然不知。
回到这部影片上来吧，开头对雪梨·怀特的描写突出了人物性格，她是一个像男孩般顽皮活泼的女孩，这可能跟她妈妈去世得早，和爸爸一起生活有关。
刚刚高中毕业的雪梨考入了南大西洋大学，当他爸爸接到通知书后找她时，却发现她顽皮的睡在工厂里的桌子下面，她开朗洒脱，给人一种清新的感觉，作为一种不被世俗污染的富有个性和创造力的希望而存在，为后来情节的推动做了铺垫。
在她进入大学之后，对新生活充满着热情和希望，但是她并不盲目跟风，始终保持有自己独特的风格。
从小缺少母爱的她早早的懂得了爸爸的爱与生活的艰辛，在别人时髦的外表下，她并没有觉得自卑，早年的经历让她于活泼中有了一种对生活理性的思考，一种睿智与坚强的品格，她虽然是个女孩子，却敢于担当，善于担当。
应该说这么一个可爱的女孩定是当时南大西洋大学里倍受欢迎的对象，可是在她满怀热情的申请加入了学校的女生联谊会时，却受到了转折性的打击，对她来说是打击，然而对当时校园体制来说是一种转折和改革。
心理健康与影视赏析课程论文
心理健康与影视赏析---课程论文一直以来都很喜欢心理学，觉得心理学是一门很神奇的学科，尤其是进入大学一段时间后遇到很多困扰，更是想要去学校的心理咨询处咨询，那时的我更是觉得心理学与我们的生活息息相关，虽然不是每个人都可以完全学好心理学，做一名心理医生，但是至少我们应该了解一点或是浅学心理，终于大二的选修课有了这个机会，毅然选择了《心理健康与影视赏析》这门课程。
不知不觉，这门课就要结课了，回想学过的内容，不敢说自己每堂课都是认真听了，但是的确学到了不少东西，大一时困扰我的问题在这之后也是豁然开朗。
课上，老师给我们介绍的影片也是很有意义，让人很受鼓励，但是面对如今越来越明显的一个问题，我对《早熟》这部片子印象很深。
《早熟》的故事情节很简单，家庭条件一般的家富喜欢上了大律师的女儿若男，一个是成绩很烂的穷人，一个是各方面条件都相当优秀的富家女，但是两个人却走到一块儿了，在新年夜里发生关系，然后若男意外怀孕，没有勇气堕胎便在朋友的帮助下住进到了农村一个废弃的房子里。
由于两人没有经济来源，而且没有社会经历和学历，家富只能到工地上工作，后来又是送煤气罐。
当然影片的结局是皆大欢喜。
这步影片除了反映出了早恋这个当今社会的普遍现象，还有就是代沟。
这两个问题都和心理相关，这两个问题也都是当今社会普遍存在的问题，我很震惊的是家富虽然还小，但是毅然担起了家庭的担子，我想经过半个月的教育，以后的日子中家富会更能承担起对一个家的责任。
而若男，她的父母对她缺少关心，整天忙着所谓的事业，这是造成奉子成婚的很大因素，同样也造成了她和父母的代沟如此深。
《风雨哈佛路》我一直都很喜欢很喜欢这部影片，在这个课程之前就喜欢好久了！我深深的为主人公莉斯的坚强和进取所感动—而这种坚强是我所缺乏的。
我喜欢她，真的很喜欢她！“未来是充满希望的，哪怕你的生命只剩下最后的一天也要好好的活着”从这个女孩子身上我读到了这一点。
出身于这样的家庭---亲爱的爸爸和妈妈都疯狂的吸毒，而且把家里搞的乱七八糟，作为一个十几岁的女孩子在心灵和身体上是要承担多少啊？我每次都会想：如果同样的情况发生在中国女孩的身上，她们一定受不了的，或许会选择极端的方式对待自己和家人吧。
《2024年论影视叙事艺术与青少年受众心理映射》范文
《论影视叙事艺术与青少年受众心理映射》篇一一、引言随着社会的进步与科技的快速发展，影视作品在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
特别是在青少年群体中，影视作品不仅是一种娱乐方式，更是他们了解社会、认知世界的重要途径。
影视叙事艺术作为影视作品的核心，与青少年受众的心理特点之间存在着密切的关联。
本文旨在探讨影视叙事艺术与青少年受众心理映射的关系，以期为影视创作提供一定的参考。
二、影视叙事艺术的特点与重要性影视叙事艺术是指通过影像、声音、剪辑等手段，将故事情节、人物形象以及主题思想等元素进行有效组合，以传达给观众的艺术形式。
其特点主要表现在以下几个方面：1. 视觉冲击力：影视作品通过画面、色彩、光影等视觉元素，给观众带来强烈的视觉冲击力。
2. 情感共鸣：优秀的影视作品往往能够触动观众的情感，使其产生共鸣。
3. 叙事结构：合理的叙事结构能够使故事情节更加紧凑、有条理，有助于观众理解。
影视叙事艺术在青少年受众中具有举足轻重的地位。
青少年处于成长的关键阶段，他们的心理特点、价值观形成等都在这个阶段得到塑造。
因此，影视作品对青少年的影响不容忽视。
优秀的影视作品能够引导青少年树立正确的价值观，培养他们的审美能力，提高他们的综合素质。
三、青少年受众的心理特点青少年受众的心理特点主要表现为以下几个方面：1. 好奇心强：青少年对新鲜事物充满好奇，喜欢探索未知领域。
2. 情感丰富：青少年的情感世界丰富而复杂，他们容易受到外界影响，情感波动较大。
3. 认同感强：青少年在社交过程中，往往通过认同某一群体或个体来寻找归属感。
4. 审美需求高：随着年龄的增长，青少年的审美需求逐渐提高，对影视作品的要求也越来越高。
四、影视叙事艺术与青少年受众心理映射的关系影视叙事艺术与青少年受众心理之间存在着密切的关系。
一方面，影视作品的叙事方式、情节设置、人物形象等元素需要考虑到青少年的心理特点，以便更好地吸引他们。
另一方面，青少年受众的心理特点也会对影视作品的创作产生影响。
影视娱乐对心理健康的影响与调节
影视娱乐对心理健康的影响与调节一、引言在当代社会，影视娱乐已成为极为重要的文化产业和日常生活的一部分。
在电影院、电视机前或者手机平台上观看电影、剧集等成为了人们放松身心，消遣时光的重要方式。
然而，这种潮流也引发了一系列关于影视娱乐对心理健康的争议。
本文旨在探讨影视娱乐对心理健康的影响，并提出相应调节方法。
二、正面效应：情绪释放与启发1. 提供情感宣泄渠道影视作品可以激发人们强烈的情绪体验，并提供释放和宣泄这些情绪的渠道。
当我们欣赏悲剧性情节时，可能会感到难过或伤感；而欣赏喜剧时，则能够带来快乐和笑声。
这种情感宣泄有助于缓解累积起来的压力。
2. 跨越时空与现实影视作品可以将观众从日常生活中解放出来，带领他们进入虚构的世界。
通过故事情节和角色的设定，观众可以跨越时空和现实，体验到与自身生活截然不同的情景。
这样的体验能够拓宽思维、激发想象力，并帮助日常生活中面对困境时寻求解决方案。
3. 激发艺术欣赏力影视作品通常融入了丰富的艺术元素，如音乐、舞蹈、服装等。
观看影视作品可以让人们更加关注细节，提高对艺术的欣赏能力。
这样的影响有助于拓展审美观，培养个人的艺术鉴赏能力。
三、负面效应：心理压力与依赖风险1. 视听过载带来焦虑现代影视娱乐内容多且迅速更新，人们在追求最新影片或剧集时可能出现花费过多时间和精力导致其他生活领域受到忽视的情况。
同时，过度沉浸在娱乐内容中也容易引发焦虑和无法控制的行为模式。
2. 虚拟世界导致社交退缩影视娱乐的普及使得人们越来越容易在虚拟世界中找到满足感，而忽视真实的社交互动。
过度依赖虚拟世界会导致人际关系和社交技巧的退化，以及与现实生活脱节。
3. 推崇物质主义价值观一部分影视作品强调奢华、暴力和消费主义等价值观，容易引发观众产生对物质享受的追求，并可能忽略了其他个人发展和精神追求的价值。
四、有效调节方法：平衡与自我监控1. 控制媒体内容和时间观看影视娱乐时，应自主选择积极正面的题材，并注意适度控制媒体使用时间。
戏剧与影视艺术的互相影响
戏剧与影视艺术的互相影响戏剧和影视艺术是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着紧密的联系和相互影响。
戏剧作为一种古老的艺术形式，经历了漫长的发展历程，而影视艺术则是现代科技的产物。
然而，这两种艺术形式在创作手法、表现形式和受众接受程度等方面都有着相互借鉴和影响的关系。
首先，戏剧对于影视艺术的影响是不可忽视的。
戏剧是人类最早的表演艺术形式之一，它通过演员的表演和舞台的布景来讲述故事。
在戏剧中，演员需要通过肢体语言、声音和表情来传达角色的情感和内心世界，这种表演方式对于影视艺术的发展起到了重要的推动作用。
在早期的电影中，由于技术条件的限制，演员无法通过对话来表达情感，而只能依靠肢体语言和表情来传递信息。
这种表演方式与戏剧非常相似，可以说戏剧为电影的表演风格奠定了基础。
其次，影视艺术对于戏剧的创作和演出方式也产生了深远的影响。
随着科技的发展和电影技术的进步，影视艺术在视觉效果、音效和舞台设计等方面取得了巨大的突破。
这些技术手段的应用不仅丰富了电影的表现形式，也为戏剧的创作提供了新的思路和可能性。
例如，现代戏剧中常常运用舞台投影、灯光效果和音响设备等技术手段来增强舞台效果，使观众更加沉浸在戏剧的世界中。
这些技术手段的应用源于影视艺术的发展，为戏剧的创作和演出带来了新的变革。
此外，戏剧和影视艺术在题材选择和故事创作上也相互借鉴和影响。
戏剧和影视艺术都是通过讲述故事来传递信息和表达情感的。
在故事创作方面，两者可以相互借鉴和吸收对方的优点。
例如，一些优秀的戏剧作品被改编成电影，通过电影的视觉效果和音效来增强故事的表现力。
同时，一些成功的电影也会被改编成戏剧，通过演员的表演和舞台的布景来重新诠释故事。
这种跨界的创作方式丰富了戏剧和影视艺术的内容，也为观众提供了更多的选择。
最后，戏剧和影视艺术在受众接受程度上也存在一定的差异和联系。
戏剧作为一种现场表演艺术，观众可以亲身参与其中，与演员进行互动。
而影视艺术则通过电影院、电视或互联网等媒介传递给观众。
戏剧革新与观众审美心理论文
戏剧革新与观众审美心理论文概要：优秀的戏剧注定不能一成不变，一部戏剧要想获得长久的关注与好评，必定不能脱离观众。
而观众在进行审美的艺术活动时总带有一定的审美心理特点，所以戏剧作品在革新中需要更多地考虑观众的心理，可通过加强演员与观众的反馈交流以及合理利用观众对舞台力度的感知，更好地预设观众的心理轨迹。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，《江城子·董生中举》若能进一步考虑观众的共同的审美心理，不断革新，就能更具生命力。
《江城子·董生中举》是一个关于易魂的故事，董宣志大才疏且懦弱不立，其妻江城悍名在外实痴心无奈，因缘之下二人易魂换形，妻代夫考中科举，而后掀起一场人心变易的荒唐事。
对比原始剧本与华南师范大学音乐厅上演的实际演出，其中的差异恰恰体现了戏剧革新的魅力，而深探观众的审美心理，有助于戏剧作品的进一步革新。
一、演员与观众的反馈交流优秀的戏剧往往让台上的演员与台下的观众共同进入到一种集体的心理体验，这种体验是一种总体性的效果，由许多对应的反馈关系组合而成，其中存在于演员和观众之间的就是一组最基本的反馈关系。
《江城子·董生中举》是一出古装戏，出身中文系的剧作者对戏中人物语言的把握恰到好处，让古人的对话言谈带有古色古香的韵味，很好地避开了古人言今语的常见问题。
然而当刚刚进场的观众发现舞台上的情景与现实中的生活场景相异时，这古人古语跟今人今语之间的差异性往往会加重他们的不适应性，成为审美体验的阻碍，无形中延长了观众的适应过程。
在这种情况下，最先上场的角色就需要尽快吸引住观众的注意力，并且让他们在注意力持续集中的情况下对接下来的剧情产生期待，进而引发自觉的审美心理行为。
在《董生中举》中，舍得是个特殊的人物存在，他仿若局外人般向观众带来一段令人唏嘘的故事，冷眼旁观其中人物的挣扎，却又在关键时置身局中，给故事的发展推波助澜。
舍得这一角色形象很容易让人联想到那状若疯癫却于嬉笑怒骂间展现睿智的济公，让心生亲切的观众迅速将注意力集中在他身上。
影视心理学论文
影视心理学论文影视心理学论文影视心理学是研究观众心理和影片心理效应的学科。
下面是小编推荐给大家的影视心理学论文，希望大家有所收获。
摘要观众是影视艺术的接受者，同时又是影视艺术的再创造者，这种双重身份使观众在影视艺术美学的研究中占有突出的地位。
研究观众的审美需要，不能忽视的是对观众审美心理的研究。
这种心理活动既包括视听结合的审美感知阶段，又包括充满情感的审美理解阶段。
关键词影视受众接受美学传播学一、从接受美学视域下探寻受众心理在文学领域，产生于二十世纪六、七十年代的接受美学，是作为对当代西方作者中心论批评和文本中心论批评的反叛而出现的。
从充分重视读者在文学活动中的重要地位，到提出了文学史就是文学的读者接受史、效果史，并进而将接受美学发展为文本--读者相互交流与对话的新理论。
把“意义未定与空白”作为作品好坏与否的一个标准，强调读者及其阅读，实现了西方文论第二次大转向。
在接触接受美学之前，需要对“召唤性结构”这一术语做一简单阐释。
因为它们之间有着内在的联系。
现象学美学家英加登提出的“召唤性结构”认为：“每一部文学作品在原则上都是未完成的，总有待于进一步的补充。
但从本文的图式化结构来看，这一补充是永远不能全部完成的。
”他看到了作品形象体系仅仅构成一个图式框架，中间有许多不确定的空白，有待于读者通过创造性想象去填充、丰富甚至重建。
伊瑟尔继承并发挥了英加登的观点，认为“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作意义构成的权利”，这种由意义不确定与空白构成的本文结构就是“召唤性结构”。
它召唤读者有可能把作品与自己的经验及对世界的想象联系起来，这样，有限的本文便有了意义生成的无限可能性。
20世纪70年代以来，现代电影在电影语言上有了显著的变革和创新，综合运动镜头（包括推、拉、摇、移、跟镜头和俯仰拍摄等）、快速摄影、变焦距镜头、跳接、定格等电影语言广为流行。
但是，同时西方影视美学研究日益转向观众，尤其是雅克·拉康的结构主义精神分析论，使观众心理学特别是观众深层心理结构的研究日占上风，甚至著名电影符号学家克里斯蒂安·麦茨也在1977年出版了《想象的能指》这部著作，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
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戏剧有一个天生的“在场”概念，使得戏剧是一种面对面的，活的交流，这也成为许多戏剧家把戏剧区别于影视的一条确凿证据。
虽然巴赞表示“断言银幕绝对无法让我们产生演员‘在场’的感受那是不正确的”①，但是，由于银幕和舞台的不同，观众在观看心理上到底会存在怎样的差别呢？本文正是以此为出发点，进行思考与分析。
一、认同与对立
巴赞曾以杂耍歌舞场的舞女在舞台上和银幕上给观众的感觉举例说：“她们在银幕上出现可以满足非自觉的性欲望，男主人公与他们的接触符合观众的意愿，因为观众与男主人公认同。
在舞台上，舞女们会在实际生活中一样刺激观众的感官，以致不可能发生观众与男主人公的认同，男主人公成为嫉妒和羡慕的对象。
”②虽然这是一个有点极端的例子，但是它却充分说明银幕和舞台给观众内心造成的认同与对立的不同感觉。
影视以“镜头”为基本单位，任何一部影视作品都是以模仿观看的方式出现的，在影视作品中我们看不到摄像机，因为摄像机的镜头代替了我们的视角，甚至幻化成我们的视角。
麦茨说，“观影者一旦把自己认同为观看，他就不得不也认同摄影机，摄影机在他之前看到现在他正在看的东西，摄影机的机位框定了灭点。
”③所以，影视观众是被控制着的，他们无法做自由选择，他们只能被动地接受银幕上的一切，而很多时候摄影机又是主人公的主观镜头，让观众误以为是他们自己在观察、建构故事，所以观众不得不达到一种认同，他们是在被剧情深深吸引后，其内心对屏幕上的世界的一种全面的，情不自禁的认同。
这种心理认同是观众在观看过程中的“参与”，无论这个认同正确与否，都会给观众带来精神上的愉悦和满足，并且能调动观众希望继续观看下去的愿望。
这也是偶像崇拜，
以及许多人的崇拜破灭的一个原因，因为他们把银幕上的完美形象当成了演员自身，而一旦真正意识到演员本身的不良就会有一种“受骗”之感。
“潜在于电影叙事中的这种视点的暧昧性在戏剧里是没有的”④，在戏剧中，观众与演员的空间位置与距离是不变的，观众的视点并不等同于演员的视点，而始终以自己的视点去观看舞台上的表演。
在观赏过程中，观众采用的是全知视角，对整个舞台有全面的感知与把握，另一方面，由于没有电影电视中的特写，每个观众的关注点也有差异的。
与此同时，由于戏剧的假定性和象征性，观众还必须积极地进行想象，才能深刻完整地理解戏剧的意味。
而看电影电视需要的想象力就相对较少，因为所有的细节都展现出来，甚至还可以通过景深镜头、特写镜头等技巧来控制观众的注意力和观察点。
所以，巴赞总结说，戏剧“要求的是个人的积极的领会，而影片只要求消极的追随。
”⑤
戏剧因为他们的空间位置，造成了他们与舞台上演员的对立，他们与演员进行的是活生生、面对面的交流，演员在戏剧观众心中只能是对立的实体。
观众会因为演员的一个动作哈哈大笑，也会因为演员的一句台词而啜泣连连。
而观众的一声叫好，或是一片嘘声，也都会迫使演员及时调整表演或者即兴改变故事。
这是戏剧观众“参与”剧情的形式。
他们一方面在情感上参与剧情，另一方面又在理智上评价剧情，这种双重身份，确定了戏剧观众对演员的一种心理上的对立。
同时，也正是这种双重身份的存在使得戏剧更有精神力量！
二、“偷窥”与“暴露”
谷克多曾说，电影是从锁孔中窥到的事件。
电影电视的镜头、修辞等方面的技术手段就会给人的视觉造成一种“偷窥”的错觉。
有一种运镜方式——景深镜头，其本身就有“偷窥”的意味。
尤其是沟口健二花影摇曳的景深镜头，摄影
机被设置在竹帘、花影、多重的门之后，层层叠叠，使人物时隐时现。
这种前后景同时出现在一个画面中的做法，无疑含有一种“偷窥”的隐秘含义。
它不让观众一览无余，这就好比古代园林的曲径通幽，又或者像是古典美女的“犹抱琵琶半遮面”，越是遮挡的则越有吸引力。
在许多影视作品中我们都可以看见主人公透过钥匙孔、墙上的洞等窥视的场面，《楚门的世界》将这种窥视做到了极致。
那个叫“桃源岛”的地方其实是个超大摄影棚，有着5000台摄影机，影片的开始就以偷窥的视角来拍摄楚门的日常起居，他的一举一动都被全世界的人所观看关注。
而《楚门的世界》其实就是真人秀节目的一种极端表现。
2015年可谓是真人秀节目“大爆炸”的一年，有近200档真人秀节目出现在电视屏幕上，这一数字是2014年的5倍。
真人秀节目将明星从“神坛”上拉了下来，观众不仅可以了解到明星工作的状态，同时也看到了他们生活的画面，获得了前所未有的一种观看体验。
究其原因在于“真”。
真人秀节目将“真实性”外化，而这种“非虚拟性”恰恰满足了观众的猎奇心理，而这一心理正是“偷窥”欲望的本源。
包括现在逐渐兴起的各类直播平台、直播软件如斗鱼、快手、映客等，其日趋火热的心理根源都是人类的“偷窥”欲望。
由于电影电视“不是按字面意义把世界呈现在我们面前，而是让我们在不被看见的情况下观看世界。
”⑥这就会给观看者造成偷窥心理，也是和前面提到的摄影机代替了观众的视角有关，这种技术上的原因，往往造成了心理上的暗示，观众常常忘却现实，忘却自己，而“隐身”进入了银幕，使其偷窥行为非常具有隐蔽性，不仅满足了观看者的征服欲和控制欲，同时会给观看者一种高高在上监视他人的感觉，补偿了其在现实社会中没有得到的满足。
与影视的“偷窥”相对应，巴赞给戏剧用了“暴露”一词。
他曾说：“在公园长椅上接吻的恋人对路人来说就像是一场演出，但是恋人自己全不理会。
我们家的守门人有准确的语感，她看到这种情况时总是说：‘这是在电影里呢’……这与戏剧式的暴露癖完全相反”。
⑦既然戏剧是“暴露癖”，就一定要有人看的。
所以，舞台上的演员表演一旦搬上荧幕，就会显得非常“装腔作势”，“装腔作势”就意味着他们的言行是准备让人看的。
“戏剧是以在场双方的自觉意识为基础的，所以戏剧需要与外部世界相对立，这就如同游戏与现实相对立、默契与冷眼旁观相对立、礼仪与日常习俗相对立一样。
服装、面具或面部化妆、语言风格、舞台脚灯或多或少地突现了这种区别。
”⑧就是这种与外部世界的对立造成了戏剧的“暴露癖”。
所以我们看戏剧表演总会看到一种“舞台腔”，演员的形体动作的幅度也更为夸张。
台词在戏剧中的重要性，也从另一方面印证了戏剧的“暴露癖”，台词是戏剧中介绍环境、背景，表现人物、揭示人物性格和心理活动、抒发情感，以及推动剧情发展的最重要手段，所以演员在表演时需要提高嗓音，吸引观众的注意力。
美国学者爱德华·茂莱在他的著作《电影化的想象：作家和电影》中有这样一段话：“在戏剧中取得成功的最可靠的方法，还在于剧作家驾驭语言的能力(离开了语言就不能为舞台写出任何有深度的戏，因为不论多少无声的表演都代替不了哈姆雷特的独白，甚至也代替不了大阿爹的一阵大发雷霆)；而在电影中取得巨大成功的关键，却在于迫使观众先看后听的处理方式”。
的确，在电影电视中，人们更乐于接受默默地观看，而对于那种喋喋不休长篇累牍的对话感到枯燥乏味。
过多的语言对于电影电视是不适宜的，但对于戏剧却是得以展开发展的重要手段。
三、结语
我们探讨戏剧与影视的不同，最终目的是希望它们能够相互借鉴，共同发展。
而受众心理研究，一直是研究戏剧影视艺术发展的一个重要课题。
创作者唯有增强以受众为核心的创作与传播理念，注重受众的心理需求、感受和变化，才能使其作品具备更高的可视性、贴近性、观看性，最终获得良好的传播效果。