中国书画装裱艺术86页PPT
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第3课 中国书画的装裱艺术 (2)
中学“三段六环节”教学法课时备课学科：美术主备人：时间：2015年11 月13日课题第3课中国书画的装裱艺术课型新授教学目标知识与技能：了解中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇面等。
过程与方法：让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。
情感、态度和价值观：通过学习，使学生对我国书画艺术有更近一步的认识，深入体会国画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。
教学重点学习中国画的装裱形式教学难点掌握中国书画的装裱基本知识教法学法欣赏激趣、感受材质、学习指导、创造表现、交流评析教学用具教材、图片、实物板书设计一、书画装裱知识二、交流评述三、老师总结教学反思通过一系列的校园活动，让学生了解中国画的装裱知识，中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇面等。
对中国画有进一步的认识和理解，体会中国画的精髓，理解“三分画七分裱”的说法，加深学生对中国传统艺术的热爱！以前学生对中国画得装裱一无所知，通过本节课的学习，学生对中国画的装裱知识有了进一步的了解，为今后的学习中国画装裱打下了基础。
教师活动学生活动自主学习一、通过视频进行导入二、提问中1、中国画的展示是直接贴出来吗？2、为什么中国书画要经过装裱这一过程才能算是完整的艺术作品？学生观看视频学生回答展示交流三、书画的装裱格式镜心、条幅、手卷、册页、扇面等。
四、教师出示几件作品根据作品让学生说出适当的装裱形式，并选用合适的绫边进行配色。
五、学生根据已经掌握的初级装裱知识，进行装裱形式的主要设计。
学生赏析、讨论、思考学生回答学生思考学生练习检测反馈六、作品展示总结：中国书画装裱艺术是我国一项悠久的手工艺技术。
对同学的作品做出评价。
书画装裱PPT课件
2.2 实验部分 2.2.1药液制备 将试验药品编号(见表一)后分别取适量,加水30mL浸泡l0min,加 热至沸再煎煮20min,过滤取滤液即可。
表1实验药品种类及编号
样品编号
药品种类
1
白矾5g
2
花椒5g
3
白矶5g+ 花椒5g
4
白芨 5g
5
百部5g
6
丁香5g
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2.2.2琼脂水的制作 取蒸馏水100mL加琼脂6g,煮沸后放冷。 2.2.3浆糊药液琼脂培养基的制作 取小麦粉六份,每份1g,放入烧杯分别加人1至6号药液3mL充 分棍匀,在电炉上加热并不断搅拌熬7至8min至半透明状,且 能拉丝,成为浆头;取1至6号浆头4g分别对应加入1至6号药液 12mL , 调成稀浆糊;取1至6号稀浆糊15mL加琼脂水15mL, 调匀,于超净台上,分别平行铺板三块。 另制作阴性浆糊对照培养基,操作方法如“ 2.2.3 浆糊琼脂药 液培养基的制作”, 但将其 操作中所用“药 液 ”改为同量 的“蒸馏水” 2.2.4 涂布菌液 取提纯黑曲毒菌液0.5 微升 ,加入用“2.1.1PDA培养基的制 作”所得液体PDA培养基稀释2000倍,取稀释菌液 0.2mL用 涂布器平行涂于药基培养基上,将培养基放入30摄氏度保温 箱中恒温 培养,每隔两小时拍照记录,观察72小时。
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明朝周嘉胄在《装潢志》“治糊”一 章中提到制作浆糊时，要用“白面”并 “却入白帆末，乳香小许”。明朝文震 享在《长物志》卷五第十四章《法糊》 中云：“法糊，用瓦盆盛水，以面一斤 渗水上，任其浮沉，夏五日，冬十日， 以臭为度，后用清水蘸白芨半两白矾三 分，去滓和元浸面打成……”。在这篇 文章中提到制浆时除了面粉一斤，白矾 三分以外，另外还需要添加中草药作为 辅助材料，其原因就是有利于提高装裱 书画的质量和平整度。
中国书画的装裱艺术
第3课 中国书画的装裱艺术
学习目标任务 1.书画作品为什么要进行装裱？ 2. 简述中国书画作品托裱画芯的程
序。 3. 了解中国书画装裱艺术的具体形
式有哪些？ 4.油画、水彩画、版画等画种一般是
如何装潢美化的？ 5.将你的书画作品进行装
设计与欣赏
设计与欣赏
同学们，看了这么多，你有 没有想过你的作品适合什么样的 装饰呢？
你也可以为自己的书画作品选
择合适而别致的装饰，赶快行动 吧!
谈收获、小结、布置作业
请同学们谈谈在这节课上有什么收获？
小结:中国书画装裱艺术是我国一项悠久的手 工艺技术，它和书画艺术一起发展、变化， 创造了一件件高雅的艺术作品。我们应该 了解这门手艺，并将它传承下去。
一幅完整的国画，需要使其更为美 观，以及便于保存、流传和收藏，是离 不开装裱的。因为中国画大多画在易破 碎的宣纸上或绢类物品上。装裱是我国 特有的一种保护和美化书画的技术，就 像西方的油画，完成之后也要装进精美 的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
2.中国书画作品托裱画芯的程序是怎样的呢？。
1.托画芯。用排笔蘸淡浆水刷在作品的背面，同 时排出气泡。 2.上托纸。用宣纸覆盖在作品上，用棕刷刷平。 3.上浆。在作品背面四周约一公分宽处刷上浆糊。 4.上板。将作品平整地贴上板墙，在下边一个角 边留一公分左右的空隙。 5.裁切。作品干后，撕下，用马蹄刀裁切（注意 用刀安全）。托裱完成。
3. 了解中国书画装裱艺术的具体形
式有哪些？
中国书画装裱艺术的具体形式有长卷、 立轴、册页、横批、镜片、扇面等。
4.油画、水彩画、版画等画种一般是如何装潢美化的？
油画的装 饰多采用欧式 的画框，使绘 画具有很强的 空间感和厚重 感。
中国书画传统装裱形制
中国书画传统装裱形制装裱是装饰书画类的一门特殊技艺。
装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。
装裱一是门艺术，俗话说“三分画七分裱”，可见装裱之重要。
经过装裱的书画牢固、美观、使人感到赏心悦目，便于收藏和布置观赏。
而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。
古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。
”其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。
按形制可分立轴、对幅、条屏、通景屏、镜片、册页、横披、手卷。
一、立轴立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为“琴条”。
悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”。
立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。
主要用于竖式构图，画幅的上下左右常有文人或收藏家题词作诗赞赏，中间部分称“画芯”，上有“诗塘”、“天头”，下是地脚。
上下又有“隔水”，有的天头贴“惊燕”。
初始“惊燕带”不贴实，能飘动，后贴实，纯为装饰。
“画芯”上下端可加镶锦条，称“锦眉”，亦称“锦牙”。
一色装宋式（宣和）装二、对幅由二条字数相等、内容相联、画芯尺寸与装裱规格完全相同的书画作品而组合。
画，称为“画对”；书法，则称为“书对”，或称对联。
对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。
双行长句还称龙门联。
排挂时，右为上联（亦称出句），左为下联（亦称对句）。
三、条屏、通景屏条屏画芯由一色画绫等镶料装饰，排挂在一起。
其形制与立轴一样，只是多了几幅，一般为4条，也有6条、8条、12条的。
通景屏则由若干条尺寸相同、同空连贯的字或者画，分别由一色花绫等镶料装饰并排挂在一起。
四、镜片镜片亦称镜芯，是托裱后的画芯，适用于夹放在镜框内，故称镜芯。
其形式横、竖皆可，是一种简化了的立轴装裱形式，可装在镜框里悬挂欣赏。
中国画优秀ppt课件
注重细节与品质
在创作过程中精益求精，注重画面的细节处 理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合，从生活中汲取灵感， 用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中，丰富 画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作，人物形象生动传神，线条流畅有力，体现了范曾 深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象，细腻入微、形神兼备，展现了当代工笔 画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素，选取具有代表性 和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡，常用于描绘远景或渲染气 氛。
破墨
在已经画好的墨色上，趁其未干时再 用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、 擦等，使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加，使画面 厚重、有立体感。
设色技巧
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随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色 彩，使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度 等对比关系，增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间 位置，画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧，画出的 线条扁平、宽阔，具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行，画出的 线条毛糙、苍劲，常用 于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行 ，画出的线条流畅、自 然，常用于描绘云水、
中国书画艺术表现PPT课件
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传统水墨与现代水墨形式美比较
现代水墨
传统水墨
• 重造型，以面为主，讲究 不同形色肌理的几何形有 序的编排。
• 近于建筑，核心是构成意 识。
• 笔墨，以线为主，讲究笔 触的虚实动静和点线的疏 密聚散。
• 近于音乐，核心是书法趣 味。
二、工笔画底稿的拷贝 • 拷贝 • 对临
结合实物观察分析细节处的线条 墨线的浓淡、粗细（枝干、叶子与花瓣的用墨、用笔变化， 鸟雀不同质地羽毛的处理） 有无没骨的处理
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怎样用笔？
• 工笔画在勾线时不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写” 出形象，要追求线条的力感和美感。行笔不要太快，中锋用笔，运笔要有节奏， 起笔要顿（将笔锋调整到线条之中）、行笔要畅（春蚕吐丝、气息流畅）、收 笔要留（回锋）。
第五届金奖作品
课程设置与进程
课程 周 教学时数与分配 设置 次
作 教学内容 业 量
中国 1-3 30 理论课 6 3
画
实践课 24
广告创意设计中的中国画元素解读 中国画鉴赏、临摹与创作
书法、 4 10 理论课 2 1 广告创意设计中的书法、篆刻元素解读
篆刻
实践课 8
书法、篆刻名作欣赏与解读
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第一、二周 工笔画
中国传统艺术的构成意识
中国传统艺术，非常重视形式法则 和笔墨效果的研究，凡大师都有很强 的构成意识。
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一 、水墨技法训练
• 笔法：并置最少十种不同形质的线。 • 墨法：浓淡干湿不同层次的墨色块分格
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线 富 虚 特 等 线 线
装实别关条 描
中国书画装裱
中国书画装裱是一种十分讲究、工序繁而不乱、效果华丽高雅的手工艺技术。
中国书画的展示是直接贴出来吗？学生讨论：书法、国画是怎样展示的？
为什么中国书画要经过装裱这一过程才能算是完整的艺术作品？
学生讨论:书画装裱的作用是什么？
中国书画作品都是经过精心装裱后才挂出来展示的。
装裱一是加厚了画面用纸，使得画面更牢固；二是起到了衬托、装饰画面的效果，二者相得益彰。
中国书画装裱艺术是我国一项悠久的手工艺技术，它和书画艺术一起发展、变化。
我们应该了解这门技艺，并将它传承下去。
这几件作品用哪种装裱形式好？。
书画装裱
题写赞语或鉴定意见。外有“包首”，“包首”之上贴有“题签”。前有“引 首”，中为“画心”。
紧连画心两边的是“隔水”，后有“拖尾”。
【对幅】
由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书画作品而组合。
如果是画，就称为“画对”；是书法， 则称为“书对”，或称对联。
【条屏、通景屏】
条屏画心由一色画绫等镶料装饰，排挂在一起。其形制与立轴一样，只是多了 几幅，
一般为4条，也有6条、8条、12条的。通景屏则由若干条尺寸相同、同空连贯的 字或者画，
• 有的则是活页。因画幅不大，亦称“小品”。
•
•
【横披】
主要用于横式构图，画幅多不太大，镶边、空白视画幅的大小而定，但左右 镶边、空白一般应宽于
上下镶边、空白，如上下镶边、空白为一寸，则左右为五寸，横披不装轴杆，两 侧均装楣条。
【手卷】 主要用于在桌面上欣赏，体积较小。画幅的前、后，特别是后面留有相当长 的空白，供欣赏者
分别由一色花绫等镶料装饰并排挂在一起。
• 【镜片】
•
镜片亦称镜心，是托裱后的画心，适用于夹 放在镜框内，故称镜心。其形式横、竖皆可，
• 是一种简化了的立轴装裱形式，可装在镜框里悬 挂欣赏。中国的镜框设计讲求简练，不重雕饰。
ห้องสมุดไป่ตู้ • 【册页】
•
将绘画装裱成书的形式，携带、欣赏和保藏均较方便。有的册页 是页页相连的，
【立轴】 主要用于竖式构图，悬挂欣赏。画幅的上下左右常常有文人或收藏家题字赞 赏。中间部分
称“画心”，上有“诗塘”、“天头”，下是地脚。上下又有“隔水”，有的天 头贴“惊燕”。
起初“惊燕带”不贴实，能飘动，后贴实，纯为装饰。“画心”上下端可加镶锦 条，称“锦眉”，
《书画装裱电子教案
项目一装裱的环境与设备任务(一) 裱房中主要物品授课课题裱房中主要物品授课人曹世桥授课类型新授课学时数 1 教学目标通过教学，让学生了解裱房、案子、墙的设计。
重点难点教学重点：掌握裱房中主要物件的认识。
教学难点：壁子的使用。
教学方法教法：观察、引导、交流、讲授。
学法：实物演示。
教学内容教学过程设计备注教学步骤及主要内容一、创设情境引入新知放映幻灯片《书画装裱》1-4图片。
请学生谈谈对案子、壁子、裁板的认识。
提问1：师：归纳总结。
引导学生观察之后想到了什么？二、进入课题感受新知出示图片4，讲解裱房的布置1.提问：裱房如何布置2.介绍裱房内主要物件。
三、课堂小结学生总结本节收获，并整理笔记。
观察、讨论、评述、欣赏讨论，记录，发言看幻灯片上的图表。
学生观察讨论回答，讨论。
观察区别。
本课回忆裱房的布置要求及注意问题。
作业本课教学后记教学用具较少，不够直观，学生只能想象印象不深刻，但学生兴趣较高，教学效果较好。
任务(二) 装裱用料教学设计授课课题粉子、宣纸、丝织料授课人曹世桥授课类型新授课学时数 1教学目标通过教学，让学生了解装裱所需的材料；掌握浆糊制作、宣纸种类、和丝织品甄别。
重点难点教学重点：浆糊的制作过程。
教学难点：丝织品的辨认。
教学方法教法：观察、引导、交流、讲授。
学法：实物演示。
教学内容教学过程设计备注教学步骤及主要内容一、创设情境引入新知放映幻灯片《书画装裱》4-15图片。
请学生谈谈对宣纸、丝织品的认识。
提问1：师：归纳总结。
引导学生观察之后想到了什么？二、进入课题感受新知1.提问：宣纸的产地和种类及并讲解2.介绍丝织品的甄别与使用。
三、课堂小结学生总结本节收获。
观察、讨论、评述、欣赏讨论，记录，发言看幻灯片上的图表。
学生观察讨论回答，讨论。
观察区别。
本课作业1.简述浆糊的制作过程。
2.甄别丝织品。
本课教学后记教学用具较少，不够直观，学生只能想象印象不深刻。
教学效果较好。
任务(三) 书画装裱用具教学设计授课课题书画装裱用具授课人曹世桥授课类型新授课学时数 1教学目标通过教学，让学生了解通过教学，让学生了解裱房主要必备工具。
第三课 中国书画的装裱艺术
时间
第
周
星期
第
节
第
页
总第
课时
教法与学法 效果 教学内容 过程安排 指 导 检测
பைடு நூலகம்
安排
第四单元
一、教学目的：
自己办展览
第三课 中国书画的装裱艺术
（1）知识与能力： 1、了解中国书画装裱艺术的具体形式：横批、条 幅、册页、扇面等。 2、让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行 装裱。 3、如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。 （2）过程与方法： 通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识， 对装 裱的形式、常见术语有一个简单的认识。 （3）情感态度与价值观： 通过学习使学生对我国书画艺术有更近一步的认识， 深入体会国画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画 七分裱”的说法，加深对我过传统艺术的热爱。 二、教学重点、难点： 重点：了解中国书画装裱艺术的具体形式：横批、 条幅、册页、扇面等。 难点：让学生知道什么样的作品用什么样的形式进 行装裱。 三、教学时数、教学方法、教具和学具： 1、总课时：2 课时（讲课：1 实践：1） 2、方法：讲授、演示、示范、分析、练习为主。 3、教具：幻灯片、图片等。 4、学具：课本、收集的相关图片。 四、教学过程：
一、引导阶段： 通过视频进行导入。 二、发展阶段 提问：中国画的展示是直接贴出来吗？ 中国书画作品都是经过精心装裱后才挂出来展示的。 提问：为什么中国画要经过装裱这一过程才能算是完整 的艺术作品？ 装裱一是加厚了画面用纸，使得画面更牢固，二是起到 了衬托、装饰画面的效果，二者相得益彰。 三、知识讲授阶段 书画装裱的基本格式：境心、条幅、收卷、册页、扇面 等。 四、游戏环节 教师出示几件艺术作品，让学生们根据作品，让学生们 根据作品说出适当的装裱形式，并选用合适的边进行配 色。 五、课堂总结 中国书画装表格进行装裱。 五、板书： 第三课 中国书画的装裱艺术 书画装裱的基本格式：境心、条幅、收卷、册页、 扇面等。 六、教学反思：
书画装裱
书画装裱唐朝张彦远讲：“夫金出于山，珠产于泉，取之不已，为天下用；图书岁月既久。
耗散将尽，名人艺士，不复更生，可不惜哉”。
早在一千多年前，人们就在关注着书画作品的命运，也暗示当时有着精良的裱工，形成了一套完整的裱画操作工艺。
1、立轴有一色、二色、三色裱，纸镶绫边、纸镶旗杆边等格式。
立轴画心的四周，一般由"圈档"（紧包住书画的绫、绢或纸的窄边）、"隔水"（紧靠书画的那部分绢或绫）、"天地头"（隔水上、下的两部分绢或绫，上为"天头"，下为"地头"）、"包首"（书画背包起首部位，在书画卷起后包于卷的外部的那部分丝织品）、"惊燕"（裱贴于"天头"上的两条竖的绫或绢的条子）、"天地杆"（包卷在书画两头内的两根木杆）、"轴头"（套住"天地杆"暴露于书画外的木杆的两头，卷画时手握之处）、"签条"（贴于包首上的绢或绫的长形条子，用于书写书画名）等组成。
2、根据建筑物高低、画心长短的比例而定，并予以相配合。
①一色镶边框的"天地头"用同一浅色绫绢挖嵌或镶成，不用"惊燕"。
②二色裱由"圈档"、"天地头"、"惊燕"组成。
"圈档"随画心配色，"惊燕"与"圈档"颜色相同，"天地头"用蟹青、古铜等较深颜色。
③三色裱与二色裱相同，另加上、下"副隔水"，"副隔水"的颜色比"圈档"较深，"惊燕"色彩有别于"副隔水"（"三色裱"，是在"天地头"和"隔水"之间再加一层绢或绫的裱，故有三截。
中国书画艺术PPT课件
中国书画艺术PPT课件•引言•中国书画艺术概述•书法艺术与技巧•绘画艺术与技巧•书画艺术与文学、历史的关系•书画艺术的鉴赏与收藏•结论与展望目录CONTENT01引言目的和背景传承和弘扬中华文化中国书画艺术是中华文化的重要组成部分，通过学习和了解，有助于传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。
提高艺术素养和审美能力中国书画艺术具有独特的艺术魅力和审美价值，通过学习可以提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知和追求。
拓展文化视野中国书画艺术历史悠久，流派纷呈，通过学习可以帮助学生拓展文化视野，了解不同地域、不同流派的艺术风格和特点。
介绍中国书画艺术的起源、发展和演变过程，以及各个历史时期的代表人物和作品。
中国书画艺术的历史发展详细讲解中国书画艺术的基本技法，包括笔法、墨法、设色、构图等方面，并通过实例演示和练习帮助学生掌握。
书画艺术的基本技法选取中国书画艺术史上的经典作品进行欣赏和解析，让学生了解不同流派、不同风格的艺术特点和精髓。
经典作品欣赏与解析引导学生进行书画艺术的创作实践，通过临摹、写生等方式培养学生的创作能力和艺术表现力。
书画艺术的创作实践课件内容概述02中国书画艺术概述书法是以汉字为表现对象的线条艺术，注重笔法、墨法和章法等要素。
绘画是以形象为表现对象的造型艺术，包括人物、山水、花鸟等多种题材。
书画艺术是中国传统艺术的重要组成部分，包括书法和绘画两大类。
书画艺术起源于古代岩画和彩陶图案，经过商周青铜器铭文、秦汉简牍帛书等阶段的发展，逐渐形成了独特的艺术体系。
唐宋时期，书画艺术达到了巅峰，出现了颜真卿、柳公权等书法家和阎立本、吴道子等画家，同时文人画也开始兴起。
魏晋南北朝时期，书画艺术开始进入自觉阶段，出现了钟繇、王羲之等书法家和顾恺之、陆探微等画家。
元明清时期，书画艺术继续发展，出现了赵孟頫、文徵明等书法家和黄公望、王蒙等画家，同时民间书画艺术也取得了巨大成就。
书画艺术是中国传统文化的瑰宝，具有极高的历史和文化价值。
中国画的画幅形式及装裱
中国画的画幅形式及装裱中国画的画幅形式及装裱中国画“手卷”（卷轴）中国画有不同的画幅形式及装裱形式，如手卷、条幅、条屏、中堂、斗方、册页、镜芯、扇面等。
（展开的董源《潇湘图》手卷）（手卷的外套）手卷，也称长卷，是中国画的装裱形式之一，手卷画裱成长轴一卷，多是横看，画面连续不断。
如五代董源的《潇湘图》手卷》。
手卷主要用于在桌面上欣赏，画幅的前、后，特别是后面留有相当长的空白，供欣赏者题写赞语或鉴定意见。
(长卷的形式)（中国画手卷示意图）手卷外有“包首”，“包首”之上贴有“题签”。
前有“引首”，中为“画心”。
紧连画心两边的是“隔水”，后有“拖尾”。
(中国画的“立轴”)立轴主要用于竖式构图，悬挂欣赏。
画幅的上下左右常常有文人或收藏家题字赞赏。
（“立轴”示意图）中间部分称“画心”，上有“诗塘”、“天头”，下是地脚。
上下又有“隔水”，有的天头贴“惊燕”。
起初“惊燕带”不贴实，能飘动，后贴实，纯为装饰。
“画心”上下端可加镶锦条，称“锦眉”，亦称“锦牙”。
（中国书画“册页”）（“册页”示意图）（文徵明的《人物故事图册》）册页是将绘画装裱成书的形式，携带、欣赏和保藏均较方便。
有的册页是页页相连的，有的则是活页。
因画幅不大，亦称“小品”。
如明代文徵明的《人物故事图册》。
（竖式镜心）（宋代《芙蓉图》）镜片，亦称镜心，是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。
其形式横、竖皆可，是一种简化了的立轴装裱形式，可装在镜框里悬挂欣赏，如宋代《芙蓉图》。
中国的镜框设计讲求简练，不重雕饰。
（五代徐熙《豆花蜻蜓图》）（清代钱慧安的《人物》）扇面是中国画的一种书画形式。
团扇或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱。
“团扇”面，如五代徐熙《豆花蜻蜓图》。
“扇面”如清代钱慧安的《人物》。
（明代丁云鹏的《洗象图》）（五代《牧马图》）一长条形的字画为条幅，如明代丁云鹏的《洗象图》。
一张正方形的画幅是斗方，如五代的《牧马图》。