七年级下册音乐第7单元《梨园百花》教案
《梨园百花》公开课教学设计
《梨园百花》公开课教学设计学情分析《梨园百花》选自湘艺版七年级下册第七单元。
本单元选取现代京剧《智取威虎山》中的经典唱段《甘洒热血写春秋》为学唱曲目，并欣赏京歌《唱脸谱》、京剧名家经典唱段《看大王在帐中和衣稳睡》，并了解京剧常识。
本单元计划三课时完成，本课是第一课时，课型为音乐欣赏课。
教学工具七年级的学生刚刚踏入中学校门，对一切都充满好奇，特别喜欢流行音乐。
对京剧接触不多，知之甚少，加之家庭文化氛围、社会环境等诸多因素影响，京剧对七年级学生来说比较陌生，传统音乐文化正在和青少年渐行渐远。
面临传统戏曲文化方面教育的缺失，以“京剧进课堂”作为抓手来进行京剧艺术的普及教育，让学生走进传统戏曲文化，逐步产生兴趣，从而热爱京剧。
课前要求学生通过网络了解京剧的起源故事及相关知识，与同学做交流分享。
教学资源谢津- 说唱脸谱(原人原唱).mp3《俏花旦》舞蹈视频.MP4《唱脸谱》剪辑的高潮部分.mp3生行微课视频.MP4教学目标知识与技能目标:通过欣赏使学生初步了解京剧的行当、京剧脸谱等常识，拓宽学生的文化视野。
过程与方法目标:通过听赏、游戏等教学活动，激发学生的学习兴趣，充分体验京剧艺术的魅力。
情感态度价值观目标: 通过本节课的学习，激发学生对戏曲京剧的兴趣，调动学生的积极性，引导学生有创造性的参与音乐实践活动。
从而培养学生热爱祖国民族文化艺术的感情及民族自豪感，宏扬中国传统艺术。
教学重难点【教学重点】1、了解京剧四大行当的相关知识。
2、通过欣赏《唱脸谱》，了解脸谱文化及人物性格特点。
【教学难点】1、引导学生积极参与教师设计的课堂活动，充分感受京剧四大行当的特点，体验京剧艺术的表现力，理解角色的思想感情，享受音乐欣赏的乐趣。
教学方法梨园百花（一）京剧的四大行当：生、旦净、丑京剧的脸谱：红、蓝、黑、白、黄教学过程《梨园百花》（一）教学过程一、【导入】情境导入1、展示一段京剧舞蹈《俏花旦》，思考：视频中的俏花旦是戏曲中哪个剧种当中的角色？（京剧）2、利用导学案，抢答有关京剧的基本知识。
梨园百花教案范文
梨园百花教案范文一、教案概述梨园百花教案是在传统戏曲教育基础上，将现代艺术表演技巧融入其中的一份教学计划。
通过该教案的实施，可以培养学生的戏曲鉴赏能力、表演技巧，提升整体艺术修养。
该教案适用于戏曲学校、艺术培训机构等戏曲教育场所，旨在推广戏曲艺术并培养更多的艺术人才。
二、教学目标1.培养学生对梨园百花戏曲的兴趣和鉴赏能力；2.掌握梨园百花戏曲的基本表演技巧；3.提升学生的整体艺术修养，培养戏曲艺术人才。
三、教学内容1.梨园百花戏曲介绍通过课堂讲解、资料观摩等形式，向学生介绍梨园百花戏曲的历史渊源、代表作品、艺术特色等内容，引导学生对戏曲表演产生兴趣。
2.戏曲基本功训练分阶段教授学生戏曲基本功，包括身段、腔调、舞蹈等方面的训练，培养学生的基本表演能力。
3.戏曲剧目学习与演练选择一到两个经典梨园百花戏曲剧目，让学生学习并演练其中的片段，包括角色扮演、唱腔表演、舞蹈表演等方面的训练。
通过实践演练，提高学生的戏曲表演技巧。
4.艺术修养教育通过音乐、舞蹈、戏曲电影等形式的欣赏，培养学生的音乐鉴赏能力、舞蹈欣赏能力和戏曲表演鉴赏能力，提升学生整体艺术修养。
四、教学方法1.讲述法结合课堂讲解、资料观摩等形式，向学生介绍梨园百花戏曲的相关知识，引导学生的兴趣。
2.示范演练法教师进行戏曲表演的示范演练，学生通过观摩和模仿，掌握戏曲表演的基本要领。
3.小组合作学习法将学生分成小组，分工合作参与戏曲剧目学习与演练，培养团队合作能力。
4.实践活动法安排学生参与实际的戏曲表演活动，提供学生展示才艺的机会，锻炼学生的表演能力。
五、评估与考核1.课堂表现评价教师通过观察学生在课堂上的学习表现、参与程度等因素进行评估。
2.作业评价教师布置相关的戏曲作业，如角色扮演、唱腔练习、舞蹈编排等，通过作业的完成情况评估学生的掌握程度。
3.演出考核组织学生进行戏曲演出，并邀请专业评委进行评分、点评，以评估学生的整体戏曲表演水平。
六、教学资源1.戏曲表演资料教师准备相关的戏曲表演资料，包括视频、音频、图书等，供学生观摩和学习参考。
梨园百花教案
梨园百花教案教案标题：梨园百花教案教案目标：1. 了解中国传统文化中的梨园百花艺术形式，包括戏曲、舞蹈、音乐等方面。
2. 掌握梨园百花的基本知识，如历史渊源、演变发展等。
3. 发展学生对中国传统文化的兴趣和了解，培养学生的审美和欣赏能力。
教学重点：1. 探究中国传统梨园百花的历史渊源和发展过程。
2. 学习中国传统戏曲、舞蹈和音乐的基本特点，并比较其差异。
3. 通过欣赏梨园百花的演出，培养学生的审美能力和文化素养。
教学准备：1. 多媒体设备和投影仪。
2. 相关的音乐、录像或演出资源。
3. 准备足够的资料和图文资料，包括梨园百花艺术的演变历史和具体表演形式的介绍。
教学过程：引入（5分钟）1. 利用多媒体展示一些梨园百花的表演画面，激发学生的兴趣。
2. 引导学生思考他们对梨园百花的了解和感受。
知识讲解（15分钟）1. 介绍梨园百花艺术形式的起源和发展历史。
2. 分享相关的音乐、舞蹈和戏曲表演的特点和演变过程。
3. 通过图文资料和多媒体展示，让学生对梨园百花的不同表演形式有更深入的了解。
展示欣赏（15分钟）1. 播放一段梨园百花的戏曲、舞蹈或音乐表演视频。
2. 学生在欣赏过程中，注意观察和体会不同表演形式的特点。
3. 引导学生讨论欣赏体验，分享他们对梨园百花的感受和意见。
深化学习（20分钟）1. 分组活动：将学生分为几个小组，每个小组选择一种梨园百花形式进行研究。
2. 每个小组通过图文资料、互联网等渠道，收集关于该形式的更多信息，并准备一个小报告分享给其他同学。
3. 小组展示：每个小组派代表分享他们的研究成果，包括该形式的起源、发展历程、重要演出和艺术特点等。
总结（5分钟）1. 回顾今天的学习内容，解答学生对梨园百花的疑问。
2. 强调学生对中国传统文化的重要性，并鼓励他们继续深入了解和欣赏。
拓展活动：1. 组织学生观看一场梨园百花的实际演出，或安排专业人士进行现场讲解。
2. 组织学生参加中国传统艺术素质班，学习相关表演技巧和艺术知识。
初中梨园百花教案
初中梨园百花教案教案标题：初中梨园百花教案教案目标：1. 了解中国传统戏曲梨园百花的历史背景和特点。
2. 学习梨园百花的表演技巧和基本动作。
3. 提高学生的舞台表演能力和团队合作意识。
教学重点：1. 了解梨园百花的历史和文化背景。
2. 学习梨园百花的基本表演技巧。
3. 练习梨园百花的基本动作和身体语言。
教学准备：1. 梨园百花的相关资料和视频资源。
2. 梨园百花表演服装和道具。
3. 教学投影仪和音响设备。
教学过程：引入：1. 通过展示梨园百花的图片和视频，引起学生对于戏曲的兴趣和好奇心。
2. 介绍梨园百花的历史背景和特点，让学生了解其在中国传统文化中的重要地位。
主体：1. 学习梨园百花的基本表演技巧：a. 教授基本的唱腔和音调，让学生学会模仿和表演。
b. 教授基本的舞蹈动作和手势，让学生掌握梨园百花的独特表演风格。
c. 引导学生学习角色扮演和情感表达技巧，提高他们的舞台表演能力。
2. 练习梨园百花的基本动作和身体语言：a. 进行身体热身运动，让学生放松身体并提高柔韧性。
b. 分组练习梨园百花的基本动作，注重动作的协调和流畅性。
c. 引导学生通过身体语言表达角色的情感和内心世界。
3. 团队合作和演出准备：a. 将学生分成小组，每个小组负责准备一段梨园百花的表演片段。
b. 指导学生在小组内进行角色分配和表演练习，培养他们的团队合作意识。
c. 组织学生进行演出排练，准备一次梨园百花的小型演出。
总结：1. 回顾学生在本节课中学到的梨园百花的知识和技能。
2. 引导学生思考梨园百花的艺术魅力和文化价值。
3. 鼓励学生继续探索和学习中国传统戏曲文化的其他方面。
拓展活动：1. 组织学生观看梨园百花的实际演出或戏曲表演比赛。
2. 鼓励学生自主学习和表演其他中国传统戏曲形式，如京剧、豫剧等。
3. 组织学生参加学校或社区的戏曲文化活动，展示他们的梨园百花表演技巧。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表演能力。
梨园百花音乐教案
梨园百花音乐教案梨园百花音乐教案一、教学目标：1. 能够了解梨园百花音乐的背景和特点；2. 能够欣赏梨园百花音乐，感受其独特的艺术魅力；3. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏和表演能力。
二、教学重点：1. 梨园百花音乐的背景和特点；2. 艺术鉴赏能力的培养。
三、教学难点：1. 学生对梨园百花音乐的理解和感受；2. 学生的音乐表演能力的提高。
四、教学过程：Ⅰ. 导入（10分钟）1. 教师介绍今天要教的内容——梨园百花音乐，并简要介绍其背景和特点。
2. 引入问题：你们对梨园百花音乐了解多少？你们喜欢听这种音乐吗？Ⅱ. 学习（20分钟）1. 教师向学生播放一段梨园百花音乐，并带领学生欣赏音乐。
2. 学生讨论音乐中的特点和表达的情感，并进行分享。
3. 教师介绍梨园百花音乐的表演形式和主要乐器，如琵琶、古筝等。
4. 学生分组进行小合唱，以表演一首梨园百花音乐。
每个小组可选择一种或多种乐器作伴奏。
Ⅲ. 独立思考（15分钟）1. 学生以小组形式编排和排练一首梨园百花音乐，以表演给全班同学观看。
2. 学生思考如何通过音乐表达自己的情感和思想。
Ⅳ. 分享和总结（15分钟）1. 学生进行表演，并其他同学进行评价和点评。
2. 教师总结本节课的教学内容，提醒学生再次练习梨园百花音乐的表演技巧和表达能力。
五、教学资源：1. 梨园百花音乐的录音；2. 乐器：钢琴、古筝、琵琶等；3. PPT或者黑板，用于教师讲解和学生记录重点。
六、教学反思：本节课通过欣赏和表演梨园百花音乐，培养了学生对音乐的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏和表演能力。
此外，通过小组合作和分享，也培养了学生的合作精神和团队意识。
但是在实施过程中，可能会遇到学生表演能力参差不齐的情况，教师应注意给予指导和鼓励，使每个学生都能得到充分的发展和展示自我能力的机会。
七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计2
七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计2第一篇：七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计2第七单元梨园百花（一）1教学目标1、通过欣赏京剧名段，感受京剧艺术的美，培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好，激发学生参与艺术实践活动的积极性。
2、认识京剧脸谱，知道相关脸谱的代表人物。
3、能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当。
4、学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》，感受和体验京剧艺术的魅力。
2学情分析本课为湘版音乐七年级下册【教学内容】1、了解京剧的有关知识2、欣赏京歌《唱脸谱》、京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》。
3、学唱《甘洒热血写春秋》。
通过欣赏京剧名段，感受京剧艺术的美，培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好，激发学生参与艺术实践活动的积极性。
能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当。
3重点难点如何引导学生在短时间内了解并激发他们对京剧艺术的兴趣和爱好；通过学唱京剧唱段体会和感受京剧艺术的魅力。
能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当。
通过欣赏京剧名段，感受京剧艺术的美，培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好，激发学生参与艺术实践活动的积极性。
4教学过程活动1【导入】一、导入新课--------课前播放歌曲《唱脸谱》的视频（课件1）。
--------同学们，课前老师播放了一首具有浓郁的戏曲音乐的流行歌曲。
你们知道歌名吗？中国戏曲是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术为一体，是一种综合性的舞台表演艺术。
同学们说说刚才听到的歌曲具有哪种戏曲的味道？------京剧。
对，今天老师将带着同学们走进京剧艺苑，一起来感受京剧艺术的魅力。
1------引出课题。
（出示课题课件）活动2【讲授】★京剧知识你知道京剧为什么被称为“国粹”吗？京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，是我国的国剧，也叫国粹，迄今已有200多年的历史。
七年级下册音乐第7单元《梨园百花》教案
1、教学重点：通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。
2、教学难点：调动学生将课堂变成战士自我的舞台，积极参与课堂活动。
学法指导
教唱、听赏、讲解、讨论
课前准备
电子琴、多媒体辅助教学
学习过程
当堂训练
一、发声练习：
4/4 5 4 3 2 | 1 — — — ‖
mi ma mi
二、歌曲《甘洒热血写春秋》
京剧“文场”：包括京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮、中胡等弦乐器，以及笛子、唢呐、海笛、笙等管乐器。
京剧文场以京剧的去拍演奏，配合演员的吟唱、动作、抒发情感，发展剧情。
京剧“武场”：包括板鼓、大锣、小锣、钹、堂鼓、碰铃、脐钹、广东板等打击乐器。京剧武场以京剧的“锣鼓经”为谱，击打出不同速度、力度、节奏变化组合的锣鼓点，配合演员表演，制造气氛，烘托情绪，发展剧情。
B.二黄——以级进音程为主，整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和犹豫的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
（4）京剧的脸谱：
脸谱有三个特点——美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系密切、其图案是程式化的脸。
（1）京剧的文场和武场
3、复听全曲，再次感受京剧的韵味。
欣赏2：《看大王在帐中和衣睡稳》
i.由教师用多媒体播放乐曲《看大王在帐中和衣睡稳》的音频，学生认真聆听。
ii.简单介绍乐曲：
《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》的选段，南梆子。这个唱段由著名旦角梅兰芳先生演唱，节奏平稳，速度较慢，抒发了角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜的寂静和凄凉。
生——小生、老生、武生、红生、娃娃生；旦——老旦、青衣、武旦、花旦、老旦、贴旦、闺旦。
初中音乐《梨园百花》优质课教案、教学设计
初中音乐《梨园百花》优质课教案、教学设计梨园百花(二)教学案一、教学目标：1、通过欣赏等，体验豫剧、越剧、湖南花鼓戏的不同风格，认识常香玉、袁雪芬、李谷一等表演艺术家。
一、教学目标：1、通过欣赏等体验豫剧、越剧、湖南花鼓戏等的不同风格，认识常香玉、袁雪芬、李谷一等表演艺术家。
2、认真聆听各戏曲名段，感受地方戏曲的魅力。
3、提高学生学习戏曲的兴趣。
二、教学过程导入：1、教师以脸谱设计导入，学生辨认京剧脸谱导入，梨园百花（二）出示学习目标，然后提问一下通过以前的学习同学们讨论总结一下什么是梨园？什么是戏曲？学生讨论回答，老师总结。
2、梨园，原是古代对戏曲班子的别称。
我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。
3、戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术。
中国的戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
4、教师提问戏曲的起源？学生讨论回答，教师总结人类原始歌舞-----→ 南北朝“歌舞戏”→ 唐朝“参军戏” → 宋代“杂剧” →元代“元杂剧”5、传统戏曲的表现内容：神话故事 -------- 代表作黄梅戏《天仙配》选段历史故事 -------- 代表作京剧《空城计》民间传说 --------- 代表作越剧《梁山伯与祝英台》6、用河南的方言引入河南的豫剧《花木兰》选段谁说女子享清闲。
由河南方言引入豫剧，学生介绍花木兰剧情，教师引导，听赏花木兰选段《谁说女子享清闲》，学生边听边讨论豫剧的特点。
学生回答，教师总结，认识豫剧大师常香玉。
7、欣赏越剧《梁山伯与祝英台》，学生介绍《梁山伯与祝英台》的剧情，听赏梁祝的选段《天山掉下个林妹妹》，学生边听边讨论越剧的特点。
学生回答，教师总结，认识越剧大师袁雪芬。
8、欣赏湖南花鼓戏《补锅》，大屏幕介绍《补锅》的剧情，听赏《补锅》的选段《手拉风箱呼呼响》，学生边听边讨论湖南花鼓戏的特点。
七年级下册音乐第7单元《梨园百花》教案
七年级下册音乐第7单元《梨园百花》教案Unit 7: Pear and Hundred FlowersClass Type: Song - "Gan Sa Re Xue Xie Chunqiu" from Peking OperaClass Time: 1st Class。
13th WeekMusic Knowledge1.Knowledge and Skill Objectives: Students XXX to the song of this unit and sing along with the paniment of the Peking Opera "Gan Sa Re Xue Xie Chunqiu" n。
experiencing the style and charm of Peking Opera music.2.Process and Method Objectives: Through teaching。
listening。
explaining。
and discussing methods。
students willunderstand the origin of Peking Opera learning objectives and the XXX.3.XXX: Students will be able to explore Peking Opera-related knowledge through self-learning。
understanding the XXX and long history of Chinese Peking Opera.Teaching Focus: XXX of Peking Opera through several representative Peking Opera clips.Teaching Difficulties: Encouraging students to turn the classroom into a stage for XXX.XXX: Teaching。
梨园百花教案
梨园百花教案梨园百花教案一、教学目标：1. 了解梨园百花的历史背景和特点。
2. 学习梨园百花的表演技巧和演唱方法。
3. 培养学生的艺术素养和表演能力。
二、教学重点：1. 梨园百花的历史背景和特点。
2. 梨园百花的表演技巧和演唱方法。
三、教学步骤：1. 导入：通过播放梨园百花的音乐片段或视频，引起学生的兴趣，激发学生对梨园百花的学习热情。
2. 了解梨园百花的历史背景和特点：a. 讲解梨园百花的发展背景，即元、明、清时期的戏曲蓬勃发展的时期。
b. 讲解梨园百花的特点，即戏曲中角色的多样性和表演形式的丰富性。
c. 分析梨园百花的演唱特点，包括京剧、昆曲、评弹等不同流派的表演风格和唱腔。
3. 学习梨园百花的表演技巧和演唱方法：a. 分析梨园百花的表演技巧，如面部表情、眼神交流、手势动作等。
b. 教授梨园百花的演唱方法，如声腔技巧、音调变化等。
c. 练习梨园百花的表演和演唱，进行角色扮演或模仿演唱的训练。
4. 提高学生的艺术素养和表演能力：a. 引导学生观看梨园百花的演出，进行观后感的交流和讨论。
b. 组织学生参与梨园百花的演出，提高学生的艺术表演能力。
四、教学方法：1. 探究式教学法：通过提问、讨论等方式，引导学生主动参与学习。
2. 观摩式教学法：通过观看梨园百花的演出，让学生亲身感受和领会其表演艺术。
3. 实践式教学法：通过角色扮演和模仿演唱等实践活动，提高学生的表演能力。
五、教学评价：1. 学生的参与度：观察学生在学习过程中的积极参与程度。
2. 学生的表演能力：评估学生在梨园百花的表演和演唱中的表达能力。
3. 学生的理解深度：通过学生的回答问题和讨论的质量，评价其对梨园百花的理解程度。
六、教学资源：1. 梨园百花的音乐片段或视频。
2. 相关的教材和音乐资料。
通过梨园百花教案的设计，可以引导学生深入了解和学习梨园百花的历史背景、特点以及表演技巧和演唱方法。
通过实践活动，可以提高学生的艺术素养和表演能力。
七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计1湘教版
导入：
展现图片，区分人物行当。
师：同窗们是依照那些元素来分辨出这些人物的？
（性别、伺候、年龄、所从事的行业……）
师：在现实生活中咱们依照同窗们适才所讲的元素将从事某一类行业的人进行了归类。艺术来源于生活，艺术舞台上所展现和表现的也是生活的缩影，在京剧艺术的舞台一样也有如此的一个划分，咱们把它称为——行当。同窗们对京剧行当了解多少？
生：京剧
（三）新课教学：
一、京剧的形成
师：大伙儿明白京剧在我国被称什么缘故吗？
生：国学
京剧,作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧的形成跟乾隆年间，四大徽班京剧有着直接的关系。
师：那位同窗能够跟咱们讲讲有关京剧起源于形成的知识？
（大约200年前，乾隆皇帝在他8
0岁生日的时候，下旨召了很多地址戏剧团来京为他祝寿，部份演出艺术家在家眷以后留在了北京。这些来自安徽与湖北的演出艺术家将昆曲与其他戏剧相结合，慢慢演变成了今天享誉世界的---京剧。“也被称为东方的歌剧”是我国的国学）
（四）总结
京剧是我国传统文化与历史的积淀,也是我国传统文化的载体.它的博大精深值得广大有知识,有理想,有热情的学子去挖掘与体验.
京剧的行当：生、旦、净、丑
生：扮演正面男性角色。 小生、老生、武生、红生、娃娃生；
旦：扮演女性正面角色。 老旦、青衣、武旦、花旦；
净：扮演豪放、威武、凶猛、剽悍的男性角色。正净、副净、武净；
丑：通常表现那些灵巧、幽默、滑稽、狡猾的小人物。文丑、武丑、方巾丑
聆听音乐资料，分辨人物行当。
3、听赏体验京剧唱段《ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ洒热血写春秋》：
第七单元 梨园百花（一）
[教学目标]：
知识与能力：能认真聆听本单元的艺术作品，能跟唱京剧《甘洒热血写春秋》的唱段，学唱京歌《说唱脸谱》体验京剧音乐的风格韵味；
《梨园百花》教案
《梨园百花》教案二、教学目标（从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度对该课题预计要达到的教学目标做出一个整体描述）1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。
2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受戏曲的魅力，了解戏曲的发展与变化，提高艺术修养。
三、学习者特征分析（说明学习者在知识与技能、过程与方法、情感态度等三个方面的学习准备（学习起点），以及学生的学习风格。
最好说明教师是以何种方式进行学习者特征分析，比如说是通过平时的观察、了解；或是通过预测题目的编制使用等）由于学生对戏曲艺术的认识比较肤浅，学习兴趣不太浓厚所以在设计教学环节上比较简单四、教学策略选择与设计（说明本课题设计的基本理念、主要采用的教学与活动策略）1、乐曲欣赏欣赏乐曲能简单的谈感受并知道乐曲的风格和人物2、合作探究合作学习乐曲从而使他们对戏曲更加感兴趣五、教学重点及难点（说明本课题的重难点）教学重点：教唱越剧《天上掉下个林妹妹》欣赏学唱黄梅戏《为求李郎离家园》教学难点：越剧唱段的吐字和发音六、教学过程（这一部分是该教学设计方案的关键所在，在这一部分，要说明教学的环节及所需的资源支持、具体的活动及其设计意图以及那些需要特别说明的教师引导语）教师活动预设学生活动设计意图一、情景导入同学们知道我国有哪些戏曲吗？请你来说说你知道的戏曲，并唱给大家听听，本单元带大家走进中国戏曲世界，去了解和学习中国戏曲的相关知识和学会简单的戏曲唱段准备进入教学二、探究新知1欣赏乐曲1、欣赏昆曲《原来姹紫嫣红开遍》、越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《为救李郎离家园》2、了解戏曲的发展及演唱风格3、让学生说一说能听出多少乐器，教师在补充。
学生能够自觉的进入音乐片段中，是学生感兴趣。
二、探究新知21、再次欣赏乐曲2、学习《天上掉下个林妹妹》、《为救李郎离家园》选段①注意演唱戏曲要字正腔圆，吐字②注意情感的投入③各小组内共同讨论、学习④学习展示，各小组发现优缺点，并完善。
初中音乐《梨园百花--京剧》单元教学设计以及思维导图
梨园百花--京剧一、直接导入新课京剧的行当是京剧相关知识中是最重要也是最基础的常识，今天我们着重来了解一下京剧的行当。
学习活动一：京剧行当的知识学习。
1、何为行当？京剧行当就是指京剧演员的分类。
2、京剧的行当又称角色，主要可分为生、旦、净丑，共四大行当。
学习活动二：具体欣赏和分析行当1、首先欣赏京剧《洪羊洞》第十场杨延昭在杨宗保搀扶下的一段唱腔，表现了杨延昭为孟良、焦赞两员大将命丧番邦那种悲痛的心情。
感受老生的唱腔和表演特点，以及杨宗保小生的形象特点。
其次出示一张武生的图片，请同学们说出这个人物与刚才视频中的两位生角有什么异同。
也就是让学生说出老生、小生、武生的特点，并让完成课前设计好的表格。
（点课件）2、旦主要可以分为：老旦、武旦、青衣和花旦，老旦和武旦相对应生行的老生和武生。
2）让学生欣赏了《汾河湾》柳迎春（青衣）片段和《拷红》红娘（花旦）片段。
让学生进行对比，找出这青衣和花旦两个行当的特点。
并观看老旦、武旦的图片小组讨论填写表格。
（点课件）3、净和丑（点课件）1）净可分为一类是以唱功为主的铜锤花脸与黑头花脸如包拯等；另一类是以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。
丑也可分为文丑、武丑和丑婆。
2）出示武净（关羽）和武丑（时迁）的图片请同学们仔细看看这两张图片猜猜哪张是净？哪个是丑？分析他们分别有什么特点？3）欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》和京剧《徐九经升官记谒侯》徐九经选段（巩固、加深对这两行当的认识）。
4）净一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势。
丑角在鼻梁和眼窝间勾画一块白粉，有点像夸张的漫画，丑角的出场和表演常会带来满堂的笑声，丑分文丑和武丑两类。
梨园百花音乐教案
梨园百花音乐教案教案标题：梨园百花音乐教案教案概述：本教案旨在通过梨园百花音乐的学习，培养学生的音乐鉴赏能力、表演技巧和文化意识。
通过多元化的教学活动，学生将能够了解中国传统戏曲音乐的特点，学习基本的表演技巧，并通过合作演出来展示他们的学习成果。
教学目标：1. 了解梨园百花音乐的起源、特点和发展历程。
2. 学习梨园百花音乐的基本乐器和演奏技巧。
3. 培养学生对梨园百花音乐的鉴赏能力，能够分辨不同曲目的风格和特点。
4. 提高学生的表演技巧，能够通过声音和动作表达音乐的情感。
5. 培养学生的合作意识和团队合作能力，通过合作演出展示他们的学习成果。
教学准备：1. 梨园百花音乐的录音或视频资料。
2. 梨园百花音乐的乐器，如二胡、琵琶、笛子等。
3. 音乐教室或多媒体教室。
4. 学生合作演出的舞台和道具。
教学过程：1. 导入（5分钟）介绍梨园百花音乐的概念和起源，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 梨园百花音乐的特点（10分钟）通过播放梨园百花音乐的录音或视频资料，向学生展示其特点，例如音调、节奏、表演形式等。
3. 学习乐器和演奏技巧（15分钟）分别介绍梨园百花音乐中常用的乐器，如二胡、琵琶、笛子等，并通过教师示范和学生模仿的方式，教授基本的演奏技巧。
4. 鉴赏梨园百花音乐（15分钟）听取学生对梨园百花音乐的感受和理解，引导他们分辨不同曲目的风格和特点。
5. 表演技巧的训练（15分钟）通过教师示范和学生模仿的方式，教授基本的表演技巧，包括声音的运用、动作的表达等。
6. 合作演出（20分钟）将学生分成小组，每个小组选择一首梨园百花音乐，进行合作演出。
学生可以自由选择演奏乐器、设计舞台和道具等。
7. 学习总结（5分钟）学生展示他们的合作演出成果，并进行学习总结，分享他们的收获和体会。
教学延伸：1. 邀请专业的梨园百花音乐表演团体来校进行演出，让学生近距离感受梨园百花音乐的魅力。
2. 组织学生参观梨园百花音乐的演出现场，加深他们对音乐和表演的理解和体验。
《梨园百花》教案：运用多元教学手段促进学生的综合素质提升
《梨园百花》教案：运用多元教学手段促进学生的综合素质提升梨园百花是中国民间戏曲艺术的一种，具有丰富的文化内涵和历史意义。
如何通过教学让学生了解梨园百花的特点和魅力，并基础上提升学生的综合素质，是我们这次教学的重点。
一、教学目标1.了解梨园百花的历史、文化内涵以及表演特点；2.认识和掌握梨园百花的基本演唱技巧和形式；3.培养学生良好的音乐素养，提升音乐能力；4.培养学生的语言表达能力，提高口语水平和语音语调的应用能力；5.提升学生的审美能力和文化素养，从而促进综合素质的发展。
二、教学内容1.梨园百花的历史和文化内涵通过课堂讲解、视频介绍、图文结合等多种形式，让学生了解梨园百花的起源、演变和发展历程，以及其中所蕴含的优秀文化传统和人文精神。
2.梨园百花的声乐表演技巧和形式通过专业音乐老师的现场示范教学、音乐演唱比赛等活动，让学生感受和掌握梨园百花的表演技巧和形式，如调节音高、掌握音准、技法运用等。
3.梨园百花的语言表达能力通过音乐教学和表演实践，让学生掌握梨园百花的语言表达方式和技巧，提高口语表达能力和语音语调的应用能力。
4.培养学生的审美能力和文化素养通过音乐赏析、文化引导和艺术鉴赏等方式，让学生深入了解梨园百花所蕴含的意义和价值，培养学生的审美意识和文化素养，以及提升学生的综合素质。
三、教学手段1.课堂讲解通过课堂讲解形式，介绍梨园百花的基本知识和历史背景，让学生对梨园百花有基本的了解。
2.现场示范邀请专业音乐老师现场示范梨园百花的演唱技巧和形式，让学生学习并模仿，加深对梨园百花的认识。
3.多媒体教学通过音视频、图片等多种媒介方式展示梨园百花的特点和演唱技巧，激发学生的兴趣和好奇心。
4.音乐演唱比赛开展校内音乐演唱比赛，让学生在实践中体验和掌握梨园百花的演唱技巧和表演形式，提高音乐能力和艺术素养。
5.艺术鉴赏通过艺术鉴赏和文化引导，让学生深入了解梨园百花所蕴含的传统文化和历史价值，提升学生的文化素养和综合素质。
初中音乐_第七单元 梨园百花(一)教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园百花教学目标:1.欣赏并跟唱《说唱脸谱》体验京剧音乐的风格韵味，通过听赏，讲解，讨论等方法让学生了解京剧的起源、唱腔、脸谱、伴奏、行当以及表演形式等。
能对京剧产生兴趣，并了解我国戏曲音乐的艺术魅力。
2.能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解京剧的代表人物梅兰芳和旦角，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久历史。
教学重点：通过欣赏，感受京剧的音乐特点。
教学难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与课堂活动。
教学过程：一、动画片导入师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么？师：老师为大家介绍一部动画片《大闹天宫》，它完全表达了中国的传统艺术风格（欣赏片断）观看视频，思考动画片中结合了中国传统艺术中的哪些因素？这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，比如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。
二、新课教学京剧的起源故事大家知道京剧在我国被称为什么吗？生：国粹那大家知道外国称京剧为什么吗？中国歌剧Beijing Opera三、京剧是怎样由来的呢？大约200多年前，清朝的乾隆皇帝在他80岁生日的时候，1790年，安徽的四大地方戏班、三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。
徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。
它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，根据北京的语言特点，加以融化衍变而成的“国剧”。
京剧是北京本地的剧种吗？不是。
它融合了多种地方戏的精华。
你们喜欢京剧吗？学生各抒己见，不喜欢的理由。
1、内容陈旧，唱腔复杂。
2、节奏比较慢，特别是唱，得细品才有味。
老师举例用青春舞曲的调子唱海岛冰轮初转腾。
京剧能成流传几百年并为国粹，有它的独特魅力。
刚才同学说他的唱腔陈旧，我们就先来了解一下他的唱腔。
第七单元《梨园百花》
(2)学生听唱段，并分析音乐特点(分组讨论)
听一听:从曲调、节奏、唱腔、情绪等方面分析该唱段的音乐特点。
(3)师生共同汇总梳理西皮唱腔特点(多媒体展示)
西皮:曲调欢快、活泼，唱腔刚劲有力、节奏紧凑，非常适合表现坚定、愤懑的情绪。
2、对比欣赏京剧《锁麟囊》中薛湘灵的唱段——“一霎时”，感受二黄唱腔特点。
2、分组回答
3、教师总结
师:京剧作为我国的国粹，它的发展经历了漫长的岁月，距今约有200多年的历史。从乾隆年间的“徽班进京”开始发展到现在，不但剧目丰富，行当也齐全。
京剧的四大行当——生、旦、净、丑
京剧的四功——唱、念、做、打
京剧的五法——手、眼、身、法、步
师:“四功五法”是京剧演员的基本素养，唱、念、做、打包含了京剧的主要精髓，我们就通过看、听、学、唱，在皮黄声中品味京剧。
平罗四中集体备课教案(七年级音乐）
总备 13 课时 主备人： 李优勇 备课时间 2019 年4 月 18 日
课题
教
学
目
标
1、通过视听、教师范唱、合作探究、分析及念白、学唱等艺术实践活动，了解京剧的行当、四功五法等基本知识，以解梅兰芳为代表的京剧艺术特色;初步感知京剧西皮、二黄、和南梆子等声腔的风格特点并能够加以辨析。
,设计意图,学生在小学阶段就已经通过听赏、演唱等实践活动,对京剧有初步的感性认识的积累。本环节的设计是为了帮助学生将感性经验的片段进行归纳梳理,形成对“京剧”相关知识的进一步感知。,
,二,听赏三个京剧片段，感受京剧不同声腔特点
1、京剧《铡美案》中包拯的唱段——“驸马不必巧言讲”，感受西皮唱腔音乐特点
(1)教师范唱
(2)学生聆听并分析其音乐特点
(3)师生共同汇总梳理(多媒体展示)
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第七单元
梨花百花
课型
歌曲、
音乐知识
课时
第1课时
时间
第13
周
学习目标
1、知识与技能目标：能认真聆听本单元的歌曲，跟随伴奏演唱京剧《甘洒热血写春秋》唱段，体验京剧音乐的风格韵味。
2、过程与方法目标：通过教唱、听赏、讲解、讨论等方法，让学生了解京剧的起源和声腔的基本分类。
3、情感态度与价值观目标：能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史。
三、音乐知识——京剧
教学过程
（一）组织教学，上课礼仪
（二）动画片导入（以奇激趣）
1、师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么呢？（提问2-3名学生）
师：老师为大家介绍一部动画片——《大闹天宫》。它完全表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。
2、观看视频，思考动画片结合了中国传统艺术中的哪些因素？
聆听。
2、简单介绍乐曲：
《唱脸谱》是运用京剧音乐元素创作的一首通俗歌曲，全歌分为两部分。第一部分按通俗歌曲的常规写法，运用节奏变化，将词拉长或紧缩，并将常见的英语词语揉入其中，很有幽默趣味；第二部分音调上升四度，基本是京剧“西皮流水”的音乐，间奏既是“流水”的过门，唱词也是京剧腔调。
生——小生、老生、武生、红生、娃娃生；旦——老旦、青衣、武旦、花旦、老旦、贴旦、闺旦。
净——正净、副净、武净；丑——文丑、武丑。
（3）京剧的唱腔：西皮和二黄
A.西皮——跳进音程较多，整体音区偏高，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动地人物情绪。
教学反思
课题
第七单元
梨园百花
课型
欣赏
课时
第2课时
时间
第14
周
学习目标
4、知识与技能目标：能认真聆听本单元的乐曲唱段，体验京剧音乐的风格韵味。
5、过程与方法目标：通过听赏、讲解、讨论、交流等方法，让学生了解京剧的起源和声腔的基本分类。
6、情感态度与价值观目标：能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史。
3、复听全曲，再次感受京剧的韵味。
三、活动与练习：
活动一：京剧名段聆听，及“行当”辨识练习。
活动二：上网搜集有关京剧表演艺术家的资料与同学交流分享。
活动三：合唱练习《龙里格龙》。其主要旋律是采用京剧音乐最常用的西皮声腔中的典型音调改编而成。
活动四：京剧锣鼓演奏练习。
教学反思
重点难点
1、教学重点：通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。
2、教学难点：调动学生将课堂变成战士自我的舞台，积极参与课堂活动。
学法指导
教唱、听赏、讲解、讨论
课前准备
电子琴、多媒体辅助教学
学习过程
当堂训练
一、发声练习：
4/4 5 4 3 2 | 1 — — — ‖
mi ma mi
二、歌曲《甘洒热血写春秋》
师：这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。
（三）新课教学：
1、歌曲：《甘洒热血写春秋》
（1）教师用多媒体播放歌曲《甘洒热血写春秋》的音频，学生认真聆听。
（2）歌曲介绍：
这段唱腔高亢明亮、热情奔放、慷慨激昂，是非常典型的“西皮”。学习这段唱腔，可以与“京剧常识”中关于“声腔”的知识点结合。这段唱腔，是“西皮快二六”，是速度稍快的四分之一拍子，教师可引导学生用京剧“板眼”式的击拍方式，边唱边在腿上用稍快的速度，激昂的情绪，击“板”而唱。
（3）学生跟琴演唱歌曲的旋律，唱至2-3遍。
（4）请个别学生演唱，教师评价。
2、音乐知识——京剧
（1）京剧的起源故事
师：大家知道京剧在我国被称为什么吗？
生：国粹
师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。它和古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种，而我国的京剧是保留最完整的。
（2）京剧的行当：生、旦、净、丑
重点难点
1、教学重点：通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。
2、教学难点：调动学生将课堂变成战士自我的舞台，积极参与课堂活动。
学法指导
听赏、讲解、讨论、交流
课前准备
多媒体辅助教学
学习过程
当堂训练
一、欣赏两首乐曲：
（1）《唱脸谱》
（2）《看大王在帐中和衣睡稳》
教学过程
二、欣赏：
欣赏1：《唱脸谱》
3、复听全曲，再次感受京剧的韵味。
欣赏2：《看大王在帐中和衣睡稳》
i.由教师用多媒体播放乐曲《看大王在帐中和衣睡稳》的音频，学生认真聆听。
ii.简单介绍乐曲：
《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》的选段，南梆子。这个唱段由著名旦角梅兰芳先生演唱，节奏平稳，速度较慢，抒发了角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜的寂静和凄凉。
京剧“文场”：包括京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮、中胡等弦乐器，以及笛子、唢呐、海笛、笙等管乐器。
京剧文场以京剧的去拍演奏，配合演员的吟唱、动作、抒发情感，发展剧情。
京剧“武场”：包括板鼓、大锣、小锣、钹、堂鼓、碰铃、脐钹、广东板等打击乐器。京剧武场以京剧的“锣鼓经”为谱，击打出不同速度、力度、节奏变化组合的锣鼓点，配合演员表演，制造气氛，烘托情绪，发展剧情。
B.二黄——以级进音程为主，整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和犹豫的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
（4）京剧的脸谱：
脸谱有三个特点——美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系密切、其图案是程式化的脸。
（1）京剧的文场和武场