古筝按音与“4”、“7”变化音演奏技能训练

古筝的调音技巧

古筝的调音技巧
古筝的调音技巧包括以下方面：
掌握标准音高：在调音之前，需要掌握标准音高，可以使用音叉或其他标准音源进行参考。

按照顺序调音：从8弦向上，一直调试到21弦，再调试7654321弦，尤其对初次调音者很有必要，一开始就调试第一弦，会出现用力过度导致断弦的情况。

反复多次调音：在调音过程中，需要反复多次调整，直到音准为止。

可以使用手指向面板方向按揉筝码左侧的琴弦，或者在筝码右侧将琴弦向上提拉，然后再调音，效果会更好。

避免过度用力：在调音过程中，避免用力过度，以免造成琴弦断裂或筝码松动。

注意听辨：在调音过程中，需要注意听辨音高是否准确，尤其是对于细微的差别要敏感。

调整筝码：如果音高不准确，可以通过调整筝码的位置或松紧度来微调音高。

遵循规律：在调音时，要遵循古筝的规律，先从五声音阶开始调试，然后再调试其他音符。

总之，古筝的调音技巧需要耐心和细心，通过不断的练习和调整，逐渐掌握技巧并提高自己的音乐感。

怎么弹好古筝

怎么弹好古筝学习古筝，就必须有正确的方法和丰富的音乐表现力。

如何弹好古筝？弹好古筝需要掌握哪些技巧？下面店铺整理了弹好古筝的方法，供你阅读参考。

弹好古筝的练习要点“曲不离口，拳不离手”，从初学者到演奏家的成长过程就是反复地、艰苦不间断练习的过程。

练琴的过程分读谱、练习、记忆。

这三者练习是最重要的，在接触全新的乐谱时首先要慢练，在慢练中确定指法，划分乐句，找出难点;其次是分手、分段、分句练习，在这个过程中需要不厌其烦地细练、拆散“零件”练习;最后是融合性的练习，它包括由慢至快的速度上的练习，还包括乐句强弱变化的练习以及乐曲整体上的把握。

总之，练琴的窍门是需要持之以恒的意志力。

首先要达到乐谱上标定和提示的要求：第一要检查弹奏是否有错误，如旋律、节奏是否正确;第二要检查速度是否合乎要求，如某一段落标明每分钟多少拍，听听是否达到(最好能借助节拍器);第三要检查力度，查看乐谱上的如mf、mp和一些渐强、渐弱等标记，检查自己是否达到;第四要检查熟练程度，看看能否至少连续完整地演奏三遍而没有错误;最好，要检查自己对乐曲内容、整体结构与音乐风格的把握是否到位，不过对最后一条的检查，最好还是交由专业老师来评判。

所以要想提高琴艺，达到更高的标准，需要大家在每个学习阶段中不断地磨练与提高。

音乐的基本要素包括音准、节奏、强弱和音色。

其中惟有音色是最抽象的、最难把握的东西。

它依赖手指触弦感觉和内心的感悟。

手指触弦对音色的控制分为：点、面、角、速、力，也就是说手指触弦不仅有力点、角度、力度的变化，还要富有弹性，更有“轻重”、“缓急”的区别。

轻而不浮，在轻中不失清亮，即使是在极细微之处，手指也能弹出清亮而饱满的琴音;重而不滞、强而不燥，虽有“力拔三兮”之势，却不能给人卤莽之感。

音色的把握需要你不间断地、细致入微地去体会和研究，它会随着你的年龄、学琴时间的增长而不断提高。

弹好古筝的四大要点1 学会正确的学习方法就是到学好古筝的关键学任何知识都需要好的方法。

合奏曲《蝴蝶泉边》的讲解与训练.ppt

4
2、分段讲解乐曲
（1）引子（1—3小节）
引子由一个对句组成，节奏稍自由，像山歌的吟唱。
演奏时需注意：（1）一、二声部的衔接要自然连贯；（2）二声部末尾句渐慢渐强，给气口，最
后一音收到强拍，与三四声部的首音合在一起。
5
（2）慢板（4—84）
慢板分两个段落。第一部分（4—54）A羽调式。主题在高低声部各陈述一次，高音部灵动而柔美，活泼而生动，低音部粗壮而有力，沉稳而浑演奏时要慢滑，旋律要富于歌唱性；（2）低音区的和弦伴奏要突出重低音，伴奏音型演奏要有弹性不要太强；（3）高音区的分解和弦伴奏音量要轻盈，如小溪流水般绕行山间。
。
8 作业内与容思考
作业与思考：
1.欣赏陕西地方民间音乐，欣赏陕西筝乐的代表筝曲，感受秦筝的风格特点，练习并熟练掌握乐曲《秦桑曲》的演奏；
2.练习并熟练掌握乐曲《蝴蝶泉边》的演奏; 3.练习并掌握按音“4”、“7”技巧的演奏方法。
谢谢大家！
— *—
3
第四节能力拓展训练：古筝合奏曲《蝴蝶泉边》的讲解与训练
1.乐曲产生的背景及表现内容
《蝴蝶泉边》是影片《五朵金花》中的一首著名的插曲，后改编为古筝四重奏。电影讲述了一对在云南大理蝴蝶泉边对歌定情的白族青年的爱情故事。乐曲具有浓厚的白族风韵，其柔美抒情的旋律透着恋人间缠绵深切的情意。
1
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
古筝课程
2
项目十二古筝按音与“4”、“7”变化音演奏技能
第一理论知识讲授：秦筝的演奏风格及特点第二单项技能训练：古筝按音与“4”、“7”变化音演奏技能训练第三综合技能训练：古筝独奏曲《秦桑曲》的讲解与训练第四能力拓展训练：古筝合奏曲《蝴蝶泉边》的讲解与训练

古筝固定按音技巧的介绍

古筝固定按音技巧的介绍固定按音技巧是学习古筝的时候会遇到的问题，这需要大量的练习。

掌握好练习的技巧就很好掌握了，下面就是小编为大家整理的古筝固定按音技巧，希望对大家有所帮助!古筝固定按音技巧演奏古筝时，左手将琴弦按下去使之受到压力后变紧.从而导致右手在同一根弦上弹拨出的音升高，被按下的琴弦音高可分别升高一个半音、一个全音、三个半音. 或者微分音(初学时不会涉及)。

由于古筝的定弦采用我国传统的五声调式音阶.弹拨整弦所发出的自然音为D调音阶的“1、2、3、5、6”(唱名为do、re、mi、sol、la).没有“4(fa)”和“7(si)”.因此只能通过左手按压“3(mi)”音弦使音高升高一个半音而得到“4(fa)”音。

按压“6(1a)”音弦使音高升高一个全音而得到“7(si)”音，同样，按压相应的弦还可得到#1/b2、#2/b3、# 4/b5、#5/b6、#6/b7等变化音。

按音的音准和音色取决于左手按弦的位置是否恰当.按压弦的深度是否到位，以及与右手弹弦的动作衔接配合是否协凋.此外。

耳朵对音准的听觉灵敏度也是至关重要的。

古筝按音的弹法要得到干净的不带滑音痕迹的4，7按音，是有一点难度的。

尤其是同弦快速3434或者6767这样的音型，要把按音弹得干净利落，更不容易。

有几种手法可供选用：1、提前按音，然后再弹。

这种方法适用于慢速的乐句。

由于速度慢，假如按音又跟前一个音不同弦，则可以左手提前先把按音按到位，右手再去弹。

弹响后，等按音的下一个乐音弹响后，左手再放弦。

2、消音法。

即用右手指甲触弦(也叫捂弦)消音。

适用于同弦34，67。

弹按音前，右手指甲提前触弦消除上一个音的余音，停靠在弦上不弹，等左手按音到位后，再弹响。

如是43，76，则弹完按音后，右手指甲捂弦消余音，然后左手再抬起来。

此法是袁莎在央视名家教曲节目中介绍的方法。

由于比正常弹奏多了一个"捂弦"的消音动作，速度仍受限制。

掌握不好，易出消音痕迹。

古筝常见的演奏指法和弹弦方法

古筝常见的演奏指法和弹弦方法古筝是中国民族乐器之一，具有悠久的历史和丰富的演奏技巧。

古筝的演奏指法和弹弦方法是学习古筝的基础，下面我将详细介绍古筝常见的演奏指法和弹弦方法。

一、演奏指法1.弹指：古筝演奏时，右手的四个手指（食指、中指、无名指和小指）可以使用弹指技巧。

弹指是指手指迅速弹起并迅速回到原位，弹弦发音。

古筝弹指有两种方式：一是从小指开始向下弹，即小指、无名指、中指、食指；二是从食指开始向上弹，即食指、中指、无名指、小指。

弹指技巧可以运用在左手的震泽和右手的同上弹。

2.滑指：滑指是指在左手指按弦过程中，手指在弦上滑动发出音乐效果。

滑指的方法有两种：一是按弦之后手指保持通水，向左或右滑动一定距离再弹出声音；二是在不停按弦的同时，手指快速移到另一个位置按弦。

滑指技巧可以提高音乐的变化和表现力。

3.打指：打指是指用手指轻拍筝弦，发出独特的音响效果。

打指的方法有两种：一是用弹起的左手指轻轻拍打筝弦；二是用右手指拍打筝弦，这种方式常用于弹奏速度较快的曲目。

打指技巧可以使演奏更富有层次感和节奏感。

4.推拉：推拉是指在左手按弦过程中，手指向前或向后推拉弦发出音乐效果。

推拉的方法有两种：一是用左手指恢复生气地前后推拉弦发声；二是用右手食指或中指前后推拉弦发声。

推拉技巧可以增加乐曲的变化和表现力。

二、弹弦方法1.单弦：单弦是指一次击弦只弹奏一个音。

演奏单弦时，需要确保弹奏的音准准确，同时注意手指的动作要轻柔。

2.和弦：和弦是指一次击弦同时弹奏两个或两个以上的音。

演奏和弦时，要注意指法和手指的位置，确保每个弦都能按下，音准准确。

3.扬弦：扬弦是指在按下一些音的同时，用右手中指或食指迅速拨弦发出独特的音响效果。

扬弦技巧常用于弹奏快速的音符，并能增加音乐的变化和表现力。

4.顿弦：顿弦是指在按下一些音的同时，用右手中指或食指迅速按住弦然后松开，发出短促的音响效果。

顿弦技巧常用于演奏快速的连音和节奏准确的音符。

5.扫弦：扫弦是指用右手手指或手背在多个弦上迅速滑动，发出连续的音响效果。

古筝的弹奏技巧范文

古筝的弹奏技巧范文古筝是中国民族乐器之一，具有千年的历史和丰富的艺术内涵。

弹奏古筝需要掌握一定的技巧，下面将介绍古筝的弹奏技巧。

1.左手指法：古筝通常有21根或25根丝弦，左手用于按弦。

左手指法主要有丝弦按弦和拨弦两种。

（1）丝弦按弦：使用大拇指按弦弹奏。

按弦时，大拇指应平行于丝弦，瞄准相应的指弦弹奏。

按弦时，大拇指应迅速而准确地按下弦线，使弦线发出圆润的音色。

（2）拨弦：通过副指弹奏，即四指并拢，轻轻的用指尖拨弦。

这种技巧通常用于演奏较快的音乐，可以增加音乐的变化和层次感。

2.右手指法：古筝的右手指法主要有扫弦、撮弦、揉弦和挑弦。

（1）扫弦：右手五指并拢，以手腕为支点，平行地扫动弦线。

扫弦技巧拿捏好节奏和力度，可以演奏出流畅的音乐。

（2）撮弦：右手拇指和食指夹持弦线，通过松紧控制弦的发声。

撮弦不仅要注意力度的控制，还要注重手指的灵活性，以方便发声和转音。

（3）揉弦：右手四指并拢，轻轻地用手指尖揉动弦线。

揉弦技巧可以增加音乐的变化和细腻程度。

（4）挑弦：右手大拇指或食指瞄准指弦，迅速地用指尖弹奏。

挑弦技巧可以产生较强的音响效果，适用于演奏快速的旋律。

3.和声技巧：古筝是一种多声部乐器，通过合理运用和声技巧可以丰富音乐的表现力。

（1）分解和弦：将一个和弦按顺序分解为单个音符进行演奏。

通过分解和弦可以突出和弦的音色和变化。

（2）艳舞和弦：即将和弦的不同音符同时按下并用大拇指滑弦演奏。

这种技巧可以产生一种连续性和丰富性的和声效果。

（3）连音：即快速地按下多个音符，使它们产生连贯的效果。

连音技巧可以打破音符之间的间隙，使音乐更加流畅。

4.装饰技巧：装饰技巧是古筝演奏中的重要一环，可以增加音乐的表情和变化。

（1）颤音：通过快速地按弦来表现一种颤抖的音乐效果。

颤音可以使音乐更加生动和情感丰富。

（2）滑音：通过滑动手指，在两个音符之间产生连续的滑音效果。

滑音可以增加音乐的变化和层次感。

（3）装饰音：在主旋律的基础上增加一些额外的音符，使音乐更加多样化。

古筝按音的技巧与方法

古筝按音的技巧与方法1. 按弦古筝按音时，要用右手拇指和食指拨弦，先拇指后食指，如此反复循环。

左手轻轻按压指板上对应的弦位，产生音响。

在按弦时，为了产生更加清晰的音响，要注意按下弦的同时快速松开。

2. 滑音滑音是古筝演奏中常用的技巧之一。

按住某一弦位，用左手轻轻拨动琴弦，产生一种滑音的效果。

在演奏滑音时，要注意速度要适宜，滑音过程中左手按住的弦位要保持稳定，拨弦要轻柔。

3. 炫技炫技是一种技巧性较强的演奏方式，可以增加音乐的变化性和趣味性。

在演奏时，可以运用双手变调、跳音、连音和弹跳等技巧，使音乐显得更加生动活泼。

4. 断弦断弦是指在演奏过程中故意使某个弦位的琴弦断掉，产生一种独特的音响效果。

在使用断弦技巧时，要注意所使用的琴弦不能过细，否则容易导致琴弦断裂。

5. 转调转调是一种更改曲调的技巧，在转调过程中需要手指的协调配合和精确的节奏感。

在转调过程中要注意不要过度用力，应该轻柔自然地转换弦位。

总之，古筝按音的技巧与方法需要掌握一定的基本功和技巧，同时要注意节奏、韵律和音色的变化。

只有不断练习和摸索，才能演奏出流畅、优美的古筝曲目。

1. 弹法：古筝弹奏时的右手按弦技巧有多种，包括按、撮、扭、挑、揉、推、拨、点、勾、滑等。

具体使用哪种弹法根据曲调、节奏、情感等不同而异。

2. 勾弦：在弹奏中，“勾弦”是一个常用的技巧，它能够营造出悠扬动听的音乐效果。

勾弦指的是在弹某个音的同时，用左手食指尖顶着按在右手食指上，紧接着推动向一侧滑动，让某个弦释放出来的声音比其他声音更长，如此做可创建出音乐的“宽广感”。

3. 转速与换指：经常用于弹奏流畅的旋律和快速的拨奏，转速和换指的实用性被广泛输入到演奏古筝时。

换指也是十分常用的技巧，因为有些音色用一种手指大概弄不出来或者会非常费力。

所以换指就显得非常有必要了。

4. 简单的敲打：在古筝的演奏方法中，为了让旋律更加多样化、层次感更强，在演奏的时候往往需要进行些许的敲打操作。

古筝摇指的训练技巧和方法

古筝摇指的训练技巧和方法
古筝摇指的训练技巧和方法，以下是一些可以帮助你提高古筝摇指技巧的方法。

1. 手指按弦练习：将手指放在古筝的琴弦上，按照正确的指法，按住不同的弦。

从低音弦到高音弦进行练习，训练手指的力度和精确度。

2. 跳弦练习：跳弦是指从一根琴弦跳到另一根琴弦上弹奏音符。

练习跳弦可以帮助你提高手指的迅速切换能力和准确度。

可以安排一些练习曲目或乐段，将跳弦技巧融入其中进行练习。

3. 手指独立性练习：古筝摇指需要每个手指都具备独立的灵活性和准确性。

通过练习同时按下多个琴弦，或是进行各种不同手指的组合，可以提高手指的独立性。

4. 节奏练习：摇指技巧需要和音乐的节奏保持一致。

练习使用不同的节奏进行古筝摇指，可以提高你的节奏感和音符的准确性。

5. 温习基础乐曲：回顾一些基础的古筝摇指乐曲，巩固基本的技巧和指法，同时加深对音乐的理解和感受。

6. 多练习速度变化：在练习过程中，尝试不同的速度进行练习。

从慢速开始，逐渐提高速度。

这样可以锻炼手指的敏捷性和速度控制能力。

7. 寻求老师指导：请教专业的古筝老师，让他们对你的摇指技巧进行指导和纠正。

老师可以帮助你发现并纠正一些不正确的摇指动作和指法，提供个性化的指导，加速你的进步。

通过以上的方法和练习，你可以提高古筝摇指技巧，使自己的演奏更加流畅、准确和具有表现力。

记住，练习是提高技能的关键，坚持下去，你会看到进步的。

古筝转调对照表

古筝转调对照表古筝是我国传统的民族乐器之一，有着悠久的历史和丰富的演奏技巧。

在演奏古筝的过程中，转调是一项常见的技巧，通过改变弦与指法的组合，使得古筝的音高发生变化，以适应不同的音乐曲目或演奏要求。

为了方便古筝演奏者的学习和参考，以下是一份古筝转调对照表，供大家参考和学习。

一、转调原理古筝的转调是通过改变弦与指法的组合来实现的。

古筝有21根弦，每根弦都有固定的音高。

转调就是将原本的音高上升或下降一定的音程，以实现音乐曲目的演奏。

在古筝转调对照表中，常用的转调方式有上升五度、下降五度、上升一个八度等。

二、古筝转调对照表以下是一份常见的古筝转调对照表，以C调为基准进行转调：1. 上升五度：C调转为G调C - GD - AE - BF - CG - DB - F#2. 下降五度：C调转为F调C - FD - GE - AF - BbG - CA - DB - E3. 上升一个八度：C调转为C调C - CD - DE - EF - FG - GA - AB - B4. 上升一个小三度：C调转为Eb调C - EbD - FF - AbG - BbA - CB - D5. 下降一个小三度：C调转为Ab调C - AbD - BbE - CF - DbG - EbA - FB - G6. 上升一个大三度：C调转为E调C - ED - F#E - G#F - AG - BA - C#B - D#7. 下降一个大三度：C调转为A调C - AD - BE - C#F - DG - EA - F#B - G#三、使用古筝转调对照表的注意事项1. 在使用古筝转调对照表时，要注意转调的方向和音高的调整。

正确的转调可以使得演奏更加准确和和谐。

2. 在转调过程中，要注意调整指法和弦的位置，使得音高与音乐要求相符合。

有些转调可能需要调整弦的松紧程度，以获得更好的音质。

3. 在使用转调对照表时，可以根据音乐曲目的要求选择合适的转调方式。

古筝的按弦位置和按弦方法

古筝的按弦位置和按弦方法古筝是中国传统的弹拨乐器，具有悠久的历史和丰富的音乐文化内涵。

为了正确演奏古筝，首先需要了解古筝的按弦位置和按弦方法。

下面将详细介绍古筝的按弦位置和按弦方法，以帮助初学者更好地了解和掌握古筝的演奏技巧。

首先，我们来看一下古筝的按弦位置。

古筝共有21个弦，分为左、中、右三个位置，每个位置分别有7根弦。

其中，左位置弦号从高到低分别为1、2、3、4、5、6、7；中位置弦号从高到低分别为8、9、10、11、12、13、14；右位置弦号从高到低分别为15、16、17、18、19、20、21、在演奏古筝时，通常使用右手演奏右位置和中位置的弦，使用左手演奏左位置的弦。

接下来，我们来了解一下古筝的按弦方法。

按弦有两种方法，一种是直接按下弦，另一种是利用指甲弹拨弦。

根据不同的演奏需求和曲调特点，可以选择不同的按弦方法。

1.直接按下弦：直接按下弦是古筝演奏中最基本的按弦方法之一、具体操作如下：-先确定要按下的弦号，右手放在相应位置的弦上方。

-右手手指垂直于弦面，用力向下按弦。

-按下弦的位置在音桥与琴枕之间，以获得清晰准确的音质。

2.利用指甲弹拨弦：利用指甲弹拨弦是古筝演奏中更为常用的按弦方法之一、具体操作如下：-抬起右手，右手手指自然弯曲，指甲朝下方。

-指尖轻轻触碰到要弹拨的弦上方。

-迅速向上弹拨弦，产生旋律。

在按弦的过程中，还需要注意以下几点：1.指力的掌握：在按下弦和弹拨弦的过程中，需要适度用力。

指力过大会影响音准和音质，指力过小则难以发出清晰的声音。

通过反复练习，在指力的掌握上能够更加熟练和灵活。

2.琴指的放置：在按下弦的时候，琴指应尽量平行于弦面，均匀地压到弦上，以确保音质的均衡和准确。

3.手的姿势：在按弦的过程中，手的姿势也是非常重要的。

手要保持放松和自然，避免过度紧张和僵硬的状态，这样可以更好地控制音乐的表达和演奏技巧。

总结起来，古筝的按弦位置和按弦方法对于演奏起着至关重要的作用。

古筝中的演奏技巧

古筝中的演奏技巧古筝作为一件高雅的乐器，音色优美，有固定的音高，容易引起孩子们的学习兴趣，在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，都会影响到古筝演奏，那么古筝的演奏有哪些技巧?下面小编给大家分享一些古筝中的演奏技巧，希望能够帮助大家，欢迎阅读!古筝中的演奏技巧古筝的演奏技巧：1 肩部弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。

所以肩部的放松是个很重要的问题。

只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

古筝的演奏技巧：2 上臂弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。

上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。

上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。

这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。

演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。

如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

古筝的演奏技巧：3 肘上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。

因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。

当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。

如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。

古筝指法训练

古筝指法训练
古筝它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

下面是小编为大家分享古筝指法训练，欢迎大家阅读浏览。

更多相关信息请关注相关栏目！
古筝的演奏技巧
古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法。

右手弹琴，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化，其技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础，并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等综合技法。

左手按弦，用食、中两指(或食、中、无名三指)按压古筝弦，控制音高和腔音的变化，表现出不同的音韵，左手按弦为其技法的主要特色，同时也要职弹，弹奏技法与右手相同。

学古筝强调弹古筝自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。

根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中。

古筝弹弦位置
初学古筝者开始学古筝时右手的基本弹弦位置是在距前梁2—3公分处。

而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。

此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。

再者，演奏时也要根据乐曲所表达内容的需要和情绪的起伏来决定弹弦的位置，不能一概而定将弹弦位置僵化在一个点上。

一般来讲靠近前梁弹奏音色清脆响亮，靠近码子则音色浑厚柔。

古筝考级演奏提示及要求

古筝考级演奏提示及要求古筝考级演奏提示及要求一级演奏提示及要求：1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法(如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等)的弹奏方法。

2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。

3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。

二级演奏提示及要求：1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。

2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。

3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。

三级演奏提示及要求：1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

2、初步掌握摇指(包括短摇)、轮指(三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托)的正确演奏要领。

3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。

四级演奏提示与要求：1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练;摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。

2、加强各种节奏(大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等)和速度方面的练习。

3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。

五级演奏提示及要求：1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。

2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点;演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。

3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。

六级演奏提示及要求：1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。

古筝指法与弹奏方法

同时，通常人们把右手指法分为单指指法和组合指法。单指指法，即用一个手指拨动琴弦的指法。这类指法有托、劈、抹、挑、勾、剔、打和摘八种。
组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。
传统演奏方法要求右手拨弦的手形是“名指扎桩四指悬”，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。
除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。
按弦方法
左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。
按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然尖上，切忌下压手腕。
3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。
弹弦位置
右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

古筝调不准音的原因以及解决办法

古筝调不准音的原因以及解决办法小伙伴们是不是常常会遇到这样的情况：调音器换了N个了，音还总是不准，今天店铺为大家带来古筝调不准音的原因以及解决办法，希望能够帮到大家。

古筝调不准音的原因古筝是木制乐器，木头在不同的天气下，因为湿度的不同会造成密度不同，而密度不同则导致音高产生细微的变化。

尤其，古筝的面板是由松软的桐木制作而成的，天气对其的影响直接通过琴弦反映出来。

因此，在天气变化较大的时候，调音时最好把所有的音都调一遍，而不是只调一组音。

你的琴码放正了吗?琴码没摆正的情况下，即使你刚刚调准这根弦，也很容易跑掉。

所以，一定要把琴码摆正，与琴弦垂直，使琴弦正好卡到琴码的凹槽，这样音高就会相对稳定啦!当你给古筝换上新琴弦的时候，一定要用手扯一扯、按一按，直到怎么按滑音都不跑调为止。

因为刚缠上的琴弦张力还没打开，弹性比较大，但通过按压——上紧琴轴——再次按压的反复动作，使琴弦张力得到充分的伸张，其音准就可达到相对的稳定。

在调音时注意力度的适中。

当弹奏力度不同时，琴弦振动的幅度也会相应产生变化，因此，根据琴弦振动的频率，发出的音高也会不同。

另外，在不同的位置演奏时，琴弦振动的频率也会有所改变，这一情况在大力弹奏低音时尤其明显。

因此，最好在相对统一的位置调音，保证琴弦振动的幅度也相对同一。

使用调音器调音后，再用自己的耳朵听一遍音准。

人的耳朵与机器感知音高时会产生一定偏差，在耳朵发现不舒服的音高后，再做细致的调整，如此反复，慢慢的你会发现，琴跑调跑的越来越少，而且耳朵对音准的辨识度会有极大的提高。

古筝调音的方法一、初学者由于音准概念较差，有的是幼童，自己无法调音，必须由古筝专业人士帮助解决。

二、筝码每弦配一只，码底有编号。

高音第一根弦(最细)称一号弦，配一号码(最短)，第二弦称二号弦配二号码以此类推。

筝码上好后，呈雁形。

这里还要注意码之间距离的大小，以163型-21弦筝为例，第一码通常离前岳山12厘米左右，第二十一码之间的距离在1.5厘米左右，第八码至第十四码距离可稍大些，十四码以下距离可在5厘米左右。

古筝按音的技巧与方法

古筝按音的技巧与方法古筝是中国传统民族乐器之一，具有悠久的历史和丰富的音乐文化内涵。

在演奏古筝时，按音技巧和方法是十分重要的，它们直接影响演奏的准确性和艺术性。

下面，我将就古筝按音的技巧和方法进行探讨。

一、古筝按音的技巧1. 按音力度的掌握按音时手指的力度是影响音色和音量的关键因素之一。

在演奏时，应根据需要掌握不同的力度，轻柔的力度能产生清脆悦耳的音色，而强劲的力度则能让音量更大、更有力度。

2. 按音速度的掌握按音速度也是影响音色和音量的因素之一。

在演奏时，应根据曲目的需求，掌握不同的按音速度。

快速的按音速度能产生明快活泼的音乐效果，而缓慢的按音速度则能产生柔和悠扬的音乐效果。

3. 按音的连贯性和平衡性在古筝演奏中，按音的连贯性和平衡性也是很重要的。

通过按音的连贯性和平衡性，能够产生流畅自然的音乐效果，避免出现卡顿、不连贯的情况。

4. 按音的力度变化在演奏过程中，可以通过手指力度的变化来表现曲目的情感变化，从而使演奏更加生动、有感情。

二、古筝按音的方法1. 按音的基本方法按音的基本方法是使用手指按下弦，从而产生响声。

在按音时，应该让手指弯曲、放松，用指尖按下琴弦，同时要注意手指的位置和力度。

2. 滑音的方法滑音是一种常用的演奏技巧，它可以使音乐效果更加流畅和连贯。

在演奏滑音时，可以通过手指的滑动来产生音调的变化，从而产生更加丰富的音乐效果。

3. 手指滚动的方法手指滚动是一种常用的演奏技巧，它可以用来演奏快速的音符和连续的音符，从而使音乐效果更加生动、有力度。

4. 手指分割的方法手指分割是一种常用的演奏技巧，它可以用来演奏复杂的音符和和弦，从而使音乐效果更加丰富、有层次感。

5. 弹指和扫弦的方法弹指和扫弦是古筝演奏中常用的技巧，它们可以产生丰富的音乐效果。

在演奏时，可以通过手指的弹动和扫动来产生不同的音乐效果，从而使音乐更加生动、有感染力。

古筝按音技巧和方法的掌握对于演奏的成功至关重要。

只有通过不断的练习和实践，才能够掌握古筝演奏的技巧和方法，让音乐更加美妙动人。

古筝弹奏方法

[多指扫摇]
多指扫摇同我们平时弹奏的扫摇不同，它不是在悬腕摇的基础上(因为悬腕摇是用食指捏住拇指来控制和辅助完成的)，多指扫摇是在快速托劈摇得基础上演奏的，他需要食指和中指有时也包括无名指轮流扫弦来与拇指的摇指相结合，这一指法非常难所以很少使用。

古筝弹奏方法
拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指(除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头)。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。
[食指摇]
食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加辅助的力量;中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可采用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上
古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。古筝弹奏方法有哪些?下面小编整理了古筝弹奏方法，供你阅读参考。
古筝弹奏方法：按弦方法
左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。
[双指摇]
大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般采用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。

古筝演奏传统技法

古筝演奏传统技法古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

下面店铺为大家介绍古筝演奏传统技法，希望对大家有帮助！传统筝曲所共有的演奏技法古筝属于弦鸣类乐器，发音板上一弦一柱，多弦并置，五声音阶定弦。

筝的演奏技法在乐器条件性能的制约下，形成了自己演奏技术系统，形成了古筝左右手演奏技法的区别。

以琴码为界，分为左右两个演奏区。

在传统筝曲中这种定位十分明显，并由此发展了两套不同的演奏技法，这两套技法各有侧重，各有分工，区别明显。

1、传统左手技法：以按弦为主，在琴码左侧顺应弦的张力，用食指、中指或中指、无名指捺抑筝弦，控制弦音变化。

其基本任务是饰音，即润美音色，装饰旋律，形成筝曲“以润补声”的旋律特点。

按音：左手按弦的演奏，弹出本弦发声以外的音，特别是五声音阶以外的音。

如mi音经过按弦变为fa或升fa，la音弦经过按弦变为si或降si等。

颤音：是由原音与稍高或稍低一点的音迅速交替而产生“波动”的演奏方式。

由于力度、幅度和时值上的差异，有吟弦、揉弦、滑颤、重颤等不同形式。

滑音：包括上滑音、下滑音，是经按弦而滑出的音高，由于时值、速度和上下滑音连续运用等的不同，又产生了点滑、按滑等不同技法。

2、传统右手技法：以弹弦为主活动于琴码右侧，其基本任务是取音，是古筝发音的.动力源。

用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。

单音技法：是古筝演奏使用最频繁、最基本的技法。

它包括参加弹奏手指的正反向弹法。

(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;无名指打，摘。

)在传统筝曲中，大指、食指和中指三指组合弹奏是最常见的技法，其结合方式以“四点”(勾托抹托)为框架在一个八度以内来演奏。

和音技法：和音技法体现出古筝的多音技法。

它包括和音、和弦两类，主要有双托、双劈、双挑、以及大撮、小撮对称弹法。

琶音技法：主要是一个八度内的大、小三和弦的弹法。

历音技法：历音即装饰音，是依靠音位排列顺序右手迅速地上、下刮奏是古筝独具特色的旋律装饰手法。

古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法

古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法古筝是中国传统乐器之一，有着悠久的历史，而古筝的演奏技法也是非常丰富多样的。

古筝演奏中的“摇指”技法是非常重要的一个技术，它能够让古筝的音色更加丰富，并且增加演奏的表现力。

在这篇文章中，我们将探讨古筝“摇指”演奏技法的教学及训练方法。

一、“摇指”演奏技法的基本原理在古筝演奏中，“摇指”是一种通过手指的微小摇动来产生音色变化的技法。

通过微妙的手指力度和角度控制，演奏者可以在古筝音乐中创造出丰富的表现力和情感。

在具体操作上，常常是通过左手的指法来实现“摇指”，虽然右手也可以有类似的技法，但在古筝演奏中，左手更为常用。

“摇指”技法主要是通过左手的指尖与琴弦的接触产生的微小摩擦来实现音色的变化。

演奏者可以通过加大或减小手指的压力，改变手指在琴弦上的位置和角度，以及微微抖动手指等方式，使得琴弦的振动方式产生变化，从而产生不同的音色效果。

二、“摇指”技法的教学方法1. 熟练掌握基本技法在进行“摇指”技法的教学时，首先需要确保学生已经熟练掌握了古筝的基本演奏技法，包括手指的按弦和扫弦等基本动作。

这些基本技法是“摇指”技法的基础，只有基础扎实的学生才能更好地理解和掌握“摇指”技法。

2. 示范演奏和解说教学过程中，老师需要通过示范演奏和详细的解说，向学生展示“摇指”技法的具体操作方法。

可以分别针对手指的位置、角度和力度等方面进行操作演示，让学生更加清晰地了解“摇指”技法的具体要求。

3. 练习曲目的选择在教学过程中，选择一些适合练习“摇指”技法的曲目进行练习。

这些曲目要求学生在演奏过程中频繁地使用“摇指”技法，从而能够帮助学生更快地掌握这一技法。

4. 分解练习针对“摇指”技法的不同要素，可以进行分解练习，让学生逐步掌握每一个细节。

可以从手指的位置开始练习，然后逐渐加入手指的力度和角度等要素，进行渐进式的练习。

5. 耐心指导和纠正在学生进行“摇指”技法练习时，老师需要耐心指导和纠正。