词的起承转合(1)

词的起承转合

讲这个，我们首先要讲讲词的形式和词牌的由来等。

词是一种特定形式的诗，但它又决不等同于一般的古近体诗。古近体诗，尤其是唐宋以后的近体律诗和绝句，格式只有那么几种，它的字数、句数、平仄、押韵等方式都有一定的模式并加以明确，作者只要熟记这几种类型就可以了。而词的情况就要复杂得多，每一首词都属于一定的格调，每一个词调都有固定的格式。这种格式的形成，是由词本身与诗的不同体制所决定的。词的体制究竟是什么样子的呢？下面介绍一下南宋词人姜夔的作品。

吴兴号水晶宫，荷花盛丽。陈简斋云：“今年何以报君恩。一路荷花相送到青墩。”亦可见矣。丁未之夏，予游千岩，数往来红香中。自度此曲，以无射宫歌之。

簟枕邀凉，琴书换日，睡馀无力。

细洒冰泉，并刀破甘碧。

墙头唤酒，谁问讯、城南诗客？

岑寂，高树晚蝉，说西风消息。

虹梁水陌，鱼浪吹香，红衣半狼藉。

维舟试望故国，渺天北。

可惜柳边沙外，不共美人游历。

问甚时同赋，三十六陂秋色。

在上面这首词中“惜红衣”是词谱名称；“无射宫”是词调所属的宫调名称；“吴兴号水晶宫.........歌之。”是词序；词序以下是词的本体，共分两大段。此两大段又被叫做“上下片”或是“上下阕”；从中“力”“碧”“客”“寂”“息”“陌”“籍”“北”“历”“色”等是韵脚；句内各字又有声调上的抑扬顿挫（如“ 簟枕邀凉”是仄仄平平）；句子有长短之分（二字、四字、五字、六字不等）。这些种种都是词的体制问题。

上面介绍的这首《惜红衣》词调的创作者本人很是精通音律，所以这首词在创作出来的时候，是能配合乐曲歌唱的。但后来随着年久岁月，朝代更替而失传。后起的作家很多并不懂音律，他们填词的用意不再是为了能否歌唱，只要能抒发情志就可以了，因此他们要填作《惜红衣》词调的词，只需按照姜夔的这首词作为范本就行了。照着几段几句“依瓢画葫”，什么地方押韵，每个字是用平声还是仄声，一切都照旧姜夔范本填写就行了。于是，《惜红衣》这首词调就作为一种格式固定下来。这也就是我们所谓的“前人按律以制词，后人按调以填词”的方式。

按谱填词，因为格律繁杂等等众多缚束，所以有比写古近体诗受到更严格约束的一面。但是另一面，因为词的句式长短参差错杂，灵活多变，又更适合通过抑扬顿挫，轻重缓急声律韵调，来抒怀人们心灵深处复杂细腻的情感意绪。所以如果能得心应手驾驭词谱的话，词可以说是一种比古近体诗更为解放的新型诗歌形式。

那么词调又是何处而来呢？

词调的调名本是曲调的名称。如《菩萨蛮》本是唐玄宗时教坊曲名。据唐人苏鹗《杜阳杂编》记载，当时有女蛮国人来长安朝拜进贡，这些人服饰打扮“危髻金冠，璎珞被体”如若菩萨。《宋史。乐志》记载其女舞队有所谓“菩萨蛮队”，可见《菩萨蛮》本是一种模仿外国装束舞队所用的曲调。又如《苏幕遮》词调，原是从西域高昌国（今吐新疆鲁番一带）传过来的“浑脱舞”的舞曲。“浑脱”是当地语言“囊袋”的意思，据说胡人跳这种舞时，要用囊袋装水，互为泼之作为嬉戏。表演者为了避免被对方泼洒的水而浇湿头部，必须头戴一顶特制的涂油的帽子。高昌话管帽子叫“苏幕遮”，此后“苏幕遮”就成为了这支乐曲的名称。还有一些是从民

间曲调移植而来的，如《摸鱼儿》《捣练子》等。唐宋时期这些曲调一般被分为两段，词被分之上片下片，也是从这里开始的。当然，初期的一些小令如《渔歌子》《如梦令》《忆江南》都只有一段，但经过后续的发展，篇幅越来越长，少数长调慢词可达三段，四段不等。

曲调的音乐一般又分为若干小段，一小段叫做“一均”。“均”是乐曲中一个相对完整的音乐单位，乐曲在这里也需稍作停顿，词调也在此断句、押韵。每一均乐曲又分若干节，一小节叫做“一拍”。词的分句，与曲拍的轻重缓急有关，所以有的词句长，有的词句短，这正是因曲拍不等而决定的。将词的一段称为“片”，是从“遍”这个音乐名词得来的。唐代时乐曲一段叫一遍。一些大曲往往由几遍、十几遍或几十遍而组成，称之为“大遍”。如果仅只摘取其中一遍作为词调，那就叫做“摘遍”。如词调中《霓裳中序一》，即是摘取《霓裳羽衣曲》中序曲的一遍。又如词调《莺啼序》，即摘取大曲《莺啼》的序曲而成。

只有一片的词调叫单调，有两片的词调叫双调，如果有三片、四片，就叫三叠或四叠。叠也是片得意思。前人根据词的篇幅长短将词分为小令、中调、长调三类。清人毛先舒在《填词名解》中将小令规定为58字以内，将中调规定为从58字到90字，而长调规定91字以上。这种分法可供参考，但不宜太过拘泥。一般来言，单调的词多半是小令为主，双调的词则中调、长调都有。如《相见欢》是小令，《江城子》是中调，《雨霖铃》《双双燕》《摸鱼儿》等则也是中调，但也有其众说纷纷。至于三叠、四叠的词肯定是长调了。双调是词的最基本形式，他的上下片又称之为上下阙或者前后阙。如果双调词的上下两片句式完全相同，称做“重头”。如李煜所写的《浪淘沙》：

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

这首词的上下片句式完全相同，所以属于“重头”。

有的词上下片开头的句式有所不同，这叫做“换头”，如岳飞的《小重山》：

昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦，已三更。

起来独自绕阶行，人悄悄，帘外月胧明。

白首为功名，旧山松竹老，阻归程。

欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？

这首词上下片开头的句式有变化，所以叫做“换头”。

一首双调词的下片开头被称之为“过片”、“过拍”等。这首《小重山》的“ 白首为功名，旧山松竹老，阻归程。”几句即为“过片”。过片在上下片词中起到承上启下的作用，是前人填词时十分注意的关键处。那么这个关键的用法还有不少讲究，这个就深入到了，词调创作上对于诗中起承转合四章法的继承和演化出的变化。

三叠的词调是不常见的。如果三叠词的第一、二段句式完全相同，好像第三段得双头一样，被称作“双拽头”。如周邦彦的《瑞龙吟》：

章台路，还见褪粉梅梢，试花桃树。

愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。

黯凝竚.因念箇人痴小，乍窥门户。

侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。

前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。