法国的新艺术运动
中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记
中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。
延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。
1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。
一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。
新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。
从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同的地方：形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。
新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。
设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。
准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。
19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。
因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。
新艺术运动
历史起源
• 在1880年代，新艺术运劢只是被简单地称为现代风格，就象洛可可 风 • 格在它那个时代的称呼一样。另一斱面，很多小范围团体的亏相聚集 ，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纨现代主丿的前奏。其 中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳 的维也纳分离派运劢，那里的高瞻进瞩的艺术家呾设计师脱离主流的 （一年一度在巳黎丼行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一 起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源亍工艺美术运劢，又归 亍好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运劢的商业外观，
简介
• 新艺术运劢是工艺美术运劢在法国的继续深化呾发展。法国设计师 兺艺术品商人萨穆尔·宾亍1895年在巳黎开设了设计事务所“新艺术 乀家”，幵与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺 术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出 的产品美观实用，他们对建筑、家具、室养装潢、日用品、服装、书 籍装帧、插图、海报等迚行全面设计，力求创造一种新的时代风格。 他们在形式设计上的口叵是“回归自然”，以植物、花卉呾昆虫等自 然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽 象曲纼作为装饰纹样，呈现出曲纼错综复杂、富亍劢感韵律、细腻而 优雅的実美情趣。在1900年的巳黎国际博览会上，法国设计师的精 美作品引起世界广泛兲注,在欧美各国引起广泛响应,幵使“新艺术乀 家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运劢。所以,法国自然成 为新艺术运劢的发源地呾中心。
相关国家
• • • 法国 作为“新艺术”发源地的法国，在开始乀初不丽就形成了两个中心：一是 首 都巳黎；另一个是南斯市。其中巳黎的设计范围包括家具、建筑、室养、公 共设斲装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由 桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“ 新艺术”运劢的经典设计作品。这一纨念碑性质的建筑座落亍塞纳河畔，是 法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计斱案中， 艾菲尔大胆采用金属构造设计的斱案一丼中标。塔高328米，由4根与地面成 75度角的巨大支撑足支持着高耸入于的塔体，成抛物纼形跃上蓝天。全塔共 用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代 科学文明呾机械威力，预示着纲铁时代呾新设计时代的来临。
06第六章新艺术运动(1880～1910)资料
（1880～1910）
本章内容
第一节 新艺术运动的背景与起源 第二节 法国的新艺术运动 第三节 比利时的新艺术运动 第四节 西班牙的新艺术运动与安东尼•高迪 第五节 麦金托什与维也纳分离派 第六节 新艺术运动的作用与意义
新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末至20世纪初发生在欧洲的一场“装饰 艺术”运动。新艺术运动以其对流畅、婀娜线条的运用、有机的外形和充满美感的 女性形象著称。
新艺术运动本质上是英国“工艺美术运动”的深化与延续，是由古典走向现代设 计运动的一个标志，也是近代设计史上一个不可或缺的转折与过渡阶段。
第一节 新艺术运动的背景与起源
➢ 新艺术运动摈弃对任何一种传统装饰风格的崇拜，全面地转向自然风格，强 调自然中不存在直线、没有完全的平面；在装饰上突出表现曲线、有机形态， 而装饰的动机则基本来源于对自然形态的感悟。
现代之家存续的时间并不长，很快就解体了。
第二节 法国的新艺术运动
一 巴黎的新艺术运动
六人集团：六人集团成立于1898年。它是由六个设计师组成的松散的设计团体， 这这六个人包括亚历山大·、查尔斯·普伦密特、托尼·塞尔莫斯汉、赫克托·吉马德、 乔治·霍恩切尔和鲁帕特·卡拉宾。
六人集团在设计理念上比较一致，都强调自然主义，提倡回归自然；在设计风 格上也非常接近，比如都采用植物纹样、曲线作为设计的风格特征。这种趋向在 他们的作品中表现得非常鲜明、突出。
第五节 麦金托什与维也纳分离派
二 维也纳分离派
特点： 认为新结构、新材料的出现必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。
霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规矩的垂直形式构图，并逐渐 演变成了方格网，形成了自己鲜明的风格，并由此而获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
法国新艺术运动_2023年学习资料
新艺术之家La Maison Art Nouveau-代表人物：萨穆尔·宾Samuel Bing、-德方列 盖拉-1888年，宾出版了一份杂志《日本艺术》-Le Japon-Artistique,宣传日本艺术和日本 艺美术。-1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请-了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括 方列，-盖拉德。-1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的-家具作品，新艺术这个名称-MAISO -也被广泛的传播-1905年，萨穆尔宾去世，-这个组织在他去世之后基本解散
形成背景-在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格-很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰 流行风格-形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青-a对-》i-沙龙画展，而把风格一致的 品集合在一起展览。在意大利-伦敦商店的橱窗药来源于工芸美术运动，又归于好的现代设迁，-名为自电风格。其包括 艺术运动的商业外观，同时又保留-大利重要特色标志。-这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线 象是使传统的装纯充满了活力，表现形式也象是从植物生长-来。作为一种艺宋运动，它写前拉菲尔派和家征生义的画家 具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利比亚兹姦棄。司以-把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫· 里姆特和-让·图洛普归入多于二种风格市。不像象征主义画家，无论如何，-新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而 不像保守的拉菲尔前-派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象-的纯设计服务。-玻璃制造使这 风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例-如：蕗易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的-Da m兄弟。
·萨穆尔·宾-的回到自然
2南斯的“新艺术”运动-南希市是法国“新艺术”运动的另外一个-重要的中心。这个中心以家具设计与制造-为主， 品广受欢迎，因此影响很大。这-个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾-米尔：盖勒Emile Galle的创造 分不开-的。
艾米尔盖勒新艺术运动
谢谢观赏
艾米尔·盖勒
注重选择不同的木材镶嵌进行家 具装饰，已达到自然主义非常强烈。
受东方工艺的影响，在图 案样式、木料镶嵌技艺等 方面明显带有日本和中国 家具工艺的特征。
花瓶表面往往以花朵、昆虫 作为装饰主题
并不是简单模仿，融合了自己 的主观感受，超出装饰的范畴， 使设计具有特别的生命活力。
建筑、家具、服装、平面设计、书籍插 图以及雕塑和绘画，文学、音乐、戏剧 及舞蹈等
特点
1、完全放弃任何一种传统装饰风格，创造出具 有青春活力和现代感的新风格。
2、提出寻找自然造物最深刻的本质根源，发 掘决定动、植物生长的内在过程。
3、强调自然中不存在直线，也没有完全的平 面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，装饰 的动机基本来源于自然形态。最典型的纹样都 是从自然中抽象而来，流动的形态和蜿蜒的线 条充满了内在的活力。 4、具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日 本的浮世绘。还受到唯美主义、象征主义、后印 象主义等艺术思潮的影响。
新艺术运动艾米尔盖勒新艺术运动时间起源法国1895年到1910年性质装饰艺术运动领域建筑家具服装平面设计书籍插图以及雕塑和绘画文学音乐戏剧及舞蹈等特点1完全放弃任何一种传统装饰风格创造出具有青春活力和现代感的新风格
新艺术运动
艾米尔·盖勒
新艺术运动
时间 起 源 性质 领域
1895年到1910年 法 国 装 饰艺术运动
法国新艺术运动
新艺术运动在西方各国的名称
❤ 英国——“现代风格”； ❤ 法国——“新艺术风格”； ❤ 比利时——先锋派艺术； ❤ 德国——“青年风格”；
❤ 意大利——“自由风格”/“面条风格”；
❤ 奥地利——“维也纳分裂风格”； ❤ 斯堪——“工艺美术运动”； ❤ 西班牙——“现代主义”；
新艺术运动——法国
作为“新艺术”发源地的法国， 在开始之初不久就形成了两个中 心：一是首都巴黎；另一个是南 斯市。其中巴黎的设计范围包括 家具、建筑、室内、公共设施装 饰、海报及其他平面设计，而后 者则集中在家具设计上。南斯的 家具自成一派，成为设计史上非 常有影响的“南斯派”(Ecole Nancy) 。
新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。他们推崇艺术与 技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品 美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、 日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面 设计，力求创造一种新的时代风格。他们在形式设 计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫 等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实, 多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现 出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审 美情趣。
★赫克多▪吉马德（Hector guioard）
★乔治▪霍恩切尔（George hoentschel） ★鲁帕特▪卡拉宾
这六个人在设计理念比较一致，都强调自然主义，提倡回到自 然的口号。在设计风格上也非常接近。赫克多▪吉马德是六个 人中最卓越的一个。
赫克多▪吉马德
赫克多▪吉马德的作品，体现了法国新艺 术建筑的最高成就。 巴黎地下铁道系统的一系列入口 曾在法国国立装饰艺术学院、巴黎美术 学院学习。
新艺术之家有萨穆尔▪宾（Samuel Bing）、乔治▪德方列、盖拉德 等；
新艺术运动之法国
代表人物
路易· 马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。 他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱 米勒· 加雷一样，路易· 马若雷尔的作品融合了异国 和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和 有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其 作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓 和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功 能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家 具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家 具的美称
代表人物
勒内· 拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作 品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝 设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫 图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外他对材料 的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍 珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。 珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国 艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。 拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作 为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快 成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
Байду номын сангаас 谢 谢
何为新艺术运动
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格， 可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格， 并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美 感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和 服饰设计，以及图案和字体设计。
作为“新艺术” 发源地的法国，在 开始之初不久就形 成了两个中心：一 是首都巴黎；另一 个是南斯市。其中 巴黎的设计范围包 括家具、建筑、室 内、公共设施装饰、 海报及其他平面设 计，而后者则集中 在家具设计上。
新艺术运动欧洲各国流派分析
新艺术运动欧洲各国流派分析新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动。
它强调自然形式、人类情感和生活方式的综合，融合了适度的装饰性和功能性。
新艺术运动在欧洲各国产生了各具特色的流派，下面将就英国、法国和比利时的新艺术运动流派进行分析。
首先是英国新艺术运动。
在英国，新艺术运动受到了威廉·莫里斯（William Morris）和写实主义艺术家康巴夫戈文兄弟（Charles Robert Ashbee）等人的影响。
英国新艺术运动注重手工艺和装饰艺术，追求与工业化相对立的手工制作艺术品。
艺术家们强调独特的设计和高质量的手工制作，以反对大规模生产。
他们的作品通常富有优雅的线条、精致的装饰和自然的形式。
英国新艺术运动的代表性建筑物包括威廉·莫里斯设计的雷德豪斯宫（Red House）和温馨古道尔宫（Wightwick Manor），以及康巴夫戈文兄弟的盖特豪斯（Guild House）。
其次是法国新艺术运动。
法国的新艺术运动强调装饰性和精致的艺术设计。
法国艺术家们不仅在室内设计和家具制作方面取得了突破，还在绘画、雕塑和建筑等领域有所发展。
代表性的艺术家包括戈迪、梅斯涅和卡累。
法国新艺术运动的风格独特，它将曲线、植物和自然形式与装饰结合起来，形成了一种独特而华丽的装饰风格。
该运动的代表作品包括戈迪设计的巴黎地铁站和卡累设计的奥维尔图书馆。
最后是比利时新艺术运动。
比利时是新艺术运动的一个重要中心，它以其独特而创新的风格而闻名。
比利时的艺术家们将现代工业技术与传统工艺相结合，创造出了一种独特的艺术形式。
比利时新艺术运动的代表性艺术家包括维克托·霍尔泽（Victor Horta）和亨利·范·德·费尔德（Henry van de Velde）等人。
他们设计了许多引人注目的建筑物和家具，包括去哥特式建筑风格的霍尔泽自住别墅和萨宾住宅，以及范德费尔德设计的图尔内宫（La Maison Enzlins）。
法国“新艺术”运动
六人之中的卡拉宾在设计上非常标 新立异，他设计的家具大部分都采 用整块木头制作，装饰的方法是把 木头雕成高浮雕或者干脆成为立体 的雕塑。他设计的桌子是裸女雕塑 为桌腿，凳子上有裸女浮雕和猫的 雕塑，这种设计已经不是产品，而 是独立的艺术品了。
亚历山大.察平特
乔治霍恩切尔
法国“新艺术运动”
• 陶瓷生产地：也有民间窑和政府窑 的区别，即与东方的民窑，官窑体 系相似。官窑主要为西维尔的官窑 和李蒙日的官窑
法国“新艺术”运动的陶瓷讲究精美、典 雅,创新的将陶瓷运用到建筑、雕塑中去;注 重装饰动机自然主义方式，吸收了东方风 格，受日本江户时期的艺术与装饰风格和 浮世绘的影响深刻。 • 虽然在19世纪中后期以后有了一些发展， 但是都没有能够打破简单手工业的限制
——南斯
主要以家具设计与制造设计，产品 广受欢迎，影响很大
法国1909年南锡世界(新艺术运动)博览会纪念章牌
代表人物
• 盖勒（Emile Galle‘， 1846—1904）法国南锡的 新艺术运动的首席代表。 以自然为创作主题的琉璃 花瓶，清新的风格、象征 主义(Symbolism)的色彩 以及精湛的工艺，领导法 国工艺美术向当时工业革 命大量制造机械产品挑战。 在法国新艺术重镇南锡， 作为领导发起者，成立了 南锡派学会。
• 萨姆尔· 宾是个德国艺术品经销商。 在巴黎的时候, 引进日本著名艺 术和艺术作品以满足西方的需要, 在十九世纪末发展了新艺术风格。 法国新艺术最重要的人物是宾， 他原是德国人，1871年末定居巴 黎。宾是一位热衷于日本艺术的 商人、出版家和设计师，东方文 化崇尚自然的思想对他产生了深 远的影响。1895年12月，他在巴 黎开设了一家名为“新艺术之家” 的艺术商号，并以此为基地资助 几位志趣相投的艺术家从事家具 与室内设计工作。这些设计多采 用植物弯曲回卷的线条，不久遂 成风气，新艺术由此而得名。
法国的新艺术运动
这两幅也是吉 • 吉马德对现实的思考也融入到追求 马德的作品哦
自然之中— “实现信仰要求，利用现代 资源，认清科学带给人类各个层面的 进步，表现自然的品质”。而这些都 可以归纳到他的三个基本设计原则 中—理性、协调和情感。
爱弥尔· 盖勒 南西派家具设计的杰出代表爱弥尔· 盖勒， 他对植物学有精深的研究，并自称是个 深受盖勒影响的另一位设计师 南 象征性主义者。他的著名作品蝴蝶床。 是路易斯· 马吉瑞尔，他继承了自 西 他在家具方面最有名的设计是1904年设 小 然主义风格，喜欢用花卉题材和细 计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使 镇 部装饰，他的设计显得高贵而优雅。 用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木 头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
班级： 平面1222
全自动播放
姓名： 何亚南
学号：1230309205
请 欣 赏
法国的新艺 术运动
9 9 8 8 8 8 7 7 7 7 1 1 2 1 2 2 3 2 3 3 4 3 4 4 5 4 5 5 6 5 6 6 5 巴 2 1 1 6 0 0 年 4 3黎 世 博 会 0 9 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 0 9 8 7 6 5 4 3 2 1
勒内· 拉里克ห้องสมุดไป่ตู้
1895年他向法国艺术家沙 勒内•拉里克的设计成就主要体现在 珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新 龙送交的展品中，有一件特别迷 艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中， 人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异 大量运用来自自然的图案装饰，其中植物 乎寻常的胸针中加入了一个全裸 和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异 的形式。此外他对材料的选择也极富想象， 女人体作为装饰。这是第一件采 包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和 用女裸体装饰的新艺术珠宝，很 半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的 另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻， 快成为欧洲其他国家设计师模仿 栩栩如生。 的对象。
新艺术运动 ( Art Nouveau 1895—1910)
米拉公寓
公寓以一组组石质隔墙和柱子为结构， 由大的阳台和窗户，中间的两个天井及 不同高度的顶楼组成。
中间的两个天井
屋顶高低错落，墙 面凹凸不平，到处 可见蜿蜒起伏的曲 线，富于动感。
内部的家具、门 窗、装饰部件全 部利用动植物纹 样进行装饰
四 苏格兰的新艺术运动
⒉维克多· 霍塔（Victor Horta） ①他的作品至今仍伫立 在布鲁塞尔的街道旁。 ②大胆处理室内空间， 是最早把钢铁和玻璃 引入住宅装饰的艺术 家之一。 ③他的设计使比利时成 为新艺术运动的中心。
Victor Horta and Hô tel Tassel
采用曲线来装饰建 筑部件，并用适合 现代要求的铁来制 作这些线条，给人 一种类似自然界中 互相缠绕的藤蔓的 感觉，使建筑空间 产生了一种流动， 自然的效果。
以简单的几何图形为基本构图构图和人物造型作平面化处理人物的服饰善于用长方形的块面直线条和大小不均匀的圆圈及曲线纹来作装饰背景往往装饰以大自然中的各种花草等植物纹样使用绚丽的金属色作品具有光怪陆离的美感和极强的神秘感
Art Nouveau 1895—1910
新艺术运动是发生在19世纪末20世纪初艺术和 设计领域的重要事件，波及整个欧洲和美国， 内容涉及几乎所有的艺术领域。 新艺术拒绝历史主义和折衷主义装饰，同时积 极使用铁这类现代材料，并创造了各种美的形 式；它是唯美是求的，因此没有伦理上的考虑， 但同时也忽略了设计品在功能上的要求；此外， 它还常带有晦涩的象征主义色彩，甚至给人颓 废，邪恶之感。
热衷于传统手工艺，崇尚东方装饰艺术 风格，是新艺术运动的思想内核。其特 征是以运动感的线条为审美基础，综合 各种艺术的概念。
新艺术运动_法国_比利时
（1）新艺术之家（La Maison Art Nouveau）
代表人物：萨穆尔·宾(Samuel Bing) 、德方列、盖拉 德 1888年，宾出版了一份杂志《日本艺术》（Le Japon Artistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。 1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请 了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列， 盖拉德。 1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的 家具作品，新艺术这个名称 也被广泛的传播 。 1905 年，萨穆尔宾去世， 这个组织在他去世之后基本解散。
• 恩内斯特· 查普列特（Ernest chaplet）
奥古斯特· 德拉哈切（Auguste Delaherche）
• 艾德蒙· 拉切纳尔（Edmond Lachenal）
亚历山大· 比戈特alexandre bigot和艾米尔· 穆勒emile muller
• 亚历山大· 比戈特alexandre bigot
•
亨利· 凡德· 维尔德
招贴 亨利· 凡· 德· 威尔德 设计 1899年
标志
亨利· 凡· 德· 威尔德设计 1908年
• 古斯塔夫· 博维
• （2）维克多· 奥尔塔(Victor Horta)
他的建筑设计特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭 绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是 建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
• 塔塞尔公馆
“人民之屋”的外立面和室内 设计：维克多· 霍塔 1896-1899年
• 阿尔芒· 索勒维公馆
• 埃特维尔德公馆
世界现代设计史开端
新艺术运动
谢 谢
新艺术运动在各国的表现 一 法国新艺术运动
法国新艺术运动有两个重要的中心， 一个是巴黎，另一个是小城市南锡。 南锡的家具自成体系，成为设计史上 非常有影响的“南锡派”（Ecole Nancy）巴黎则是从建筑到平面设计无 所不包。
法国新艺术代表人物
艾米尔·盖勒（Emile Galle）
的内在特征。自然的巨著是我们灵感的源泉，而我 们要在这部巨著中寻找出根本原则，限定它的 内容，并按照人们的需求精心地运用它。
• 他在设计中广泛应用预制建筑构件，尤其关注 铸铁构件，从植物造型中获取灵感，将结构延 伸成一种完美装饰，为铸铁这种新材料赋予了 全新的艺术表达。当他的代表作巴黎地铁入口 设计完成之后，吉玛德风格 被人们称为地铁风 格，成为法国新艺术风格的代名词。
• 1888年，宾出版了一份杂志日本艺术（Le Japon Artistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。
• • 1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请了
几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列， 盖拉德。 • • 1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的家具 作品，新艺术这个名称也被广泛的传播 。 • • 1905 年，萨穆尔宾去世，这个组织在他去世之后基本解 散
新艺术之家 （La Maison Art Nouveau）
代表人物： 萨穆尔·宾(Samuel Bing) 、 乔治·德方列、 盖拉德
萨穆尔·宾(Samuel Bing)
。
• 萨穆尔·宾受到美国设计家路易•蒂凡尼的非常深刻影响 。（蒂凡尼提出要把工业生产方式与艺术表现结合起来， 启发了他的设想，即要批量生产新的、具有强烈艺术特征 的产品。
欧仁•盖拉德
• 著名建筑师和家具设计师。 • 出生于1862年1月31日，1933年在巴黎去
法国新艺术运动
法国新艺术运动法国新艺术运动（Art Nouveau），也称为“新艺术风格”或“新自然风格”，是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种艺术和设计风格。
该运动强调创造独特的艺术作品，将艺术与生活联系起来，追求美和实用性的结合。
本文将对法国新艺术运动的特点、重要代表人物及其对艺术和设计的影响进行探讨。
一、特点1. 自然主义与曲线造型：法国新艺术运动致力于摒弃传统的几何形状和直线，改用曲线和自然主义的造型。
艺术家们受到大自然的启发，利用动植物的形态和流线型曲线作为设计元素，创造出具有优雅和流动感的艺术作品。
2. 手工艺与艺术品整体性：法国新艺术运动反对机械生产和大规模生产，主张回归传统的手工艺和工匠艺术。
它强调设计师对每个细节的关注，追求作品整体性的呈现，使艺术品在形式和内涵上达到统一。
3. 融合不同艺术形式：法国新艺术运动赋予艺术师们更大的自由创作空间，将绘画、雕塑、摄影、家具设计、建筑等不同艺术形式进行融合。
它提倡在生活中的各个方面都能体现艺术的美感。
二、重要代表人物1. 居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）：作为法国新艺术运动的先驱者之一，莫罗的画作表现了神秘主题和浪漫主义情怀。
他的作品运用了丰富的色彩和细腻的笔触，带有一种独特的梦幻氛围。
2. 莫里斯·德尤（Maurice Denis）：作为新艺术运动的理论家和画家，德尤提倡将艺术与生活相结合，追求纯粹和平衡的美。
他的作品以明快而柔和的色彩、简洁而富有象征性的形象而闻名。
3. 路易斯·孟凡（Louis Majorelle）：孟凡是一位家具设计师，他在法国新艺术运动中扮演了重要的角色。
他以曲线和植物图案装饰的家具而闻名，注重手工工艺和细节的完美。
三、对艺术和设计的影响1. 影响建筑和室内设计：法国新艺术运动对建筑和室内设计产生了深远的影响。
它强调建筑外观的装饰和细节处理，建筑师们开始运用曲线形状、瓷砖和花饰等元素来打造独特的建筑风格。
新艺术运动
整体风格特点
新艺术运动热衷于表现华美、精致的装饰，不喜欢过分的简洁， 主张保留某种具有生命活力的装饰性因素。极力主张采用自然 主题的装饰，开创了从自然形势、流畅的线型花纹和植物形态 中进行提炼的过程。 在技术上，新艺术运动的设计者们不反对工业化，其理想是尽 可能为广泛的公众提供一种充满现代感的设计。
THE END
凡·德·威尔德 比利时新艺术运动的代表人物，也是世界现代设计史上的重要 人物。其设计思想具有民主主义和社会主义思想倾向。 亨利·凡·德·威尔德虽然是新艺术运动时期的代表人物，但是，他 一改从拉斯金和莫里斯那里延续下来的对机器大批量生产的反 感，明确提出了功能第一的设计原则，奠定了现代设计理论的 基础。
艺术思想方面：新艺术运动受到当时的美学理论和各种艺术思 潮的影响非常大。当时的“唯美主义”思潮提出“为艺术而艺 术”的口号。以及17、18世纪的巴洛克和罗可可风格都在新艺 术运动的作品中得到体现。对矫饰的维多利亚风格和其他过分 装饰风格的反动。
另一方面，新艺术运动在设计实践上采用的装饰及自然主义风 格等，不适合机器生产而只能用手工制作，因此价格昂贵，依 然是一种为少数人服务的精英设计艺术。设计改革仅仅流于形 式，而不能从设计的本质上进行改革，是一种“凋萎沉醉”的 新艺术运动。
英国
特点： 麦金托什的设计受到拉斯金和日本艺术风格的影响，在装饰上 强调直线条，体现自然植物垂直向上的生命力。强调几何造型， 纵横的线条和细致优雅பைடு நூலகம்曲线相结合，摆脱创痛，常用黑色， 设计稳重典雅。
麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928） 麦金托什是英国格拉斯哥（苏格兰首府）一位建筑师和设计师。 他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改 革运动维也纳“分离派”Secession 产生了重要影响。
转载新艺术运动简介
转载新艺术运动简介[转载]新艺术运动简介000新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
一、简史新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。
可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。
不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
法国的新艺术运动新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。
在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。
从根本上来说，新艺术并不反对工业化。
新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。
新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。
实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。
这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
当时，它只是被简单地称为现代风格。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
法国新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。
在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。
它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
安东尼·高第作品圣家堂世界遗产关键人物作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。
可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。
不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。
自然元素新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。
日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。
自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。
根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
完整风格新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。
这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
艾米里·加利玻璃作品装饰艺术运动新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。
这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。
这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
工艺美术运动法国新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。
在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。
19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。
在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。
两个中心作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
艾菲尔铁塔三个设计组织法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。
在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒·加雷（1846—1904）、路易·马若雷尔（1859—1926）、勒内·拉里克（1860～1945）、欧仁·格拉塞（1841—1917）、土鲁斯·劳特累克（1864～1901）皮埃尔·波那尔（1867—1947）和埃克多·基马（1867—1942）。
代表人物爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。
他大胆探索与材料相应法国新艺术运动画家爱德华·蒙克的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。
他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。
常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。
此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。
他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。
他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易·马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。
他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。
和爱米勒·加雷一样，路易·马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。
其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。