东风破歌词浅析

《东风破》歌词分析

对于《东风破》来说，首先值得分析的就是歌名的取法，“破”，据《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。虽然这类曲经填词变为词牌但是事实上“东风破”应该算是一种词调。传说苏东坡曾写过诗词《东风破》：一盏离愁，孤单窗前自鬓头。奄奄门后，人未走。月圆寂寞，旧地重游，夜半清醒泪。烛火空留，一壶漂泊浪迹天涯难入喉，君去后，酒暖思谁瘦，水向东流。三春如梦向谁偷，花开却错。谁家琵琶东风破，岁月流离，不解时候，仍记总角幼。琴幽幽，人幽幽，琵琶一曲东风破，枫染红尘谁看透。篱笆古道曾走，荒烟漫草年头，分飞后。但是毕竟历史久远已不可考证，但就《江城子》一词来看，同样都是表达的无尽的离愁别绪，凄惨之情溢于言表。

一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装妳人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

灯影摇曳，伊人远走，就连离别也变得诗意丛生。柳永的《雨霖铃》多让人以清秋节在长亭送别来离情别绪。可是这首词中的背景却选在有月圆之夜。“月上柳梢头，人约黄昏后。”本来这是情人们絮语的最佳时段，花前月下，海誓山盟。但是此词中的人却是愁绪满怀，唯有一盏油灯如豆，相伴着难以入眠的长夜。情人早已不在可是“我”却给了自己一个幻想的画面。这样也使得孤单加倍看来月亮也有催发愁思之效。不由想起苏轼的《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。已是幽人独往来，飘渺孤鸿影。”年少时候的爱恋，总是残缺而美丽的，亦如那轮散发着幽幽光泽的上弦月。烛火，运用拟人的修辞。把无生命的烛火写得非常富有人情味，看到我的痛苦、烦恼心里很疼而不忍心过严责备我，来反衬出游子的彻夜难眠，表达了游子因思念而痛苦的心情。烛火是一种被梦惊醒的状态，而“我”却是直到深夜都被思念折磨的无法入睡。

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

妳走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过

“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”等的抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了他们所代表的意境重量。这样的转化手法给了读者更大的想象空间。一个是孤单伫立的等待，一个是浪迹天涯的无奈。虽然人分异地，天各一方，但是一种相思，两处闲愁。“酒暖回忆思念瘦”这里的“瘦”是取自李清照《如梦令》中的“昨夜雨疏风聚。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”下雨过后，海棠怎么可能还是“依旧”呢，那些本来红色的花儿已经被雨打落了，而却是那些本来还未开出的花儿，在雨的滋润下，饱满地开出了美丽的花，所以是“绿肥红瘦”。最形象的那个字是“偷”，它形象在将一去不复返的看不见摸不着的时间具体化了。用“花开”来表现人的感情的发展，这样的隐喻并不纠结于两者是如何产生的联系，而是可以从花开这样的非常形象易见的画面来展现感情发展的细节之初，愈是差异大的隐喻愈是有感人的力量。

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候妳没听过

此段由琵琶声转入回忆，又是一声叹息，两行清泪。一曲东风破，道不尽的离愁与苦难。“岁月在墙上剥落”，很喜欢这个形容，宛如时光在光影里忽然有了质料和色彩，伸手一抓，却是斑驳的可以剥落的青苔。清音流泻，伊人不知身在何方，留一人独自憔悴。在意向含混

之间，给人以时间流逝之感。

谁再用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头

就连分手都很沉默

在枫叶片片落下之中，结局已是一个不愿明说的现实。在隐约之间仿佛看见情人的牵手画面，原本的海誓山盟、执子之手都已化作片片枫叶落下、消亡，没有人会在意，在默默不语之时，感情已不在，岁月是一把无情的锋利的刀，任谁都无法逃避被时间左右的命运。时光流逝,错过的太多，怎么抓也抓不住，想偷也偷不回。

《东风破》的歌词是方文山“中国风”写作的一个重要体现，通过对古诗词的古典美与现在流行歌词的相互贯通，让古典重现无尽的魅力。整个歌词充满了联想意义，在无尽的想象中，一对有情人走向陌路，百转千回之间，一眼万年之感跃然于心。而词意的丰厚更显得张力无穷。

7、阿城《棋王》。（参阅贾平凹《商州初录》、王安忆《小鲍庄》冯骥才《三寸金莲》韩少功《爸爸爸》）

A、分析王一生形象。分析作品中对王一生“吃”的描述。

B、他和传统文化、当时的社会语境之间的关系。

C、结合文学史，分析“寻根文学”的文学观。它与五十年代文学观念的异同参考书目：《中国当代文学史教程》（陈思和）；《中国现当代文学专题研究》（北京大学出版社）；《重放的鲜花》上海文艺出版社1979年5月出版；《50-70年代中国文学经典再解读》（李扬）。