七年级上册美术知识点总结
根据人教版七年级美术上册重点总结
根据人教版七年级美术上册重点总结
一、绘画基础知识
1. 色彩基础：
- 主要颜色有红、黄、蓝。
- 三原色可以调配出其他颜色。
- 暖色调和冷色调。
2. 线条基础：
- 实线、虚线、粗细线。
- 直线、曲线。
- 画笔的运笔技法。
二、绘画技法
1. 素描：
- 基本素描技法，如描线、留白、遮挡。
- 素描中的明暗关系。
- 颜料和工具的运用。
2. 水彩画：
- 水彩画的基本技法，如干、湿画法。
- 调色、上色、过渡。
- 不同画面效果的表现方法。
3. 图示画：
- 物体的比例和形状。
- 透视和构图。
- 人物和动物的特点表现。
三、美术欣赏
1. 艺术作品的基本要素：
- 线条、色彩、形状、空间等。
- 表现主题和情感的手法。
- 不同艺术流派的风格特点。
2. 著名艺术家和作品：
- 莫奈的《睡莲》，达利的《记忆的永恒》等。
- 了解艺术家的背景和作品的主题。
- 欣赏并分析优秀艺术作品。
根据人教版七年级美术上册的重点内容总结了绘画基础知识、绘画技法和美术欣赏的内容。
这些知识可以帮助同学们进一步理解美术的基本概念和技巧，提高绘画能力，同时也能欣赏和理解艺术
作品的意义和价值。
通过学习这些内容，同学们可以在美术创作和欣赏方面有更深入的认识和体验。
七年级美术知识点总结上册
七年级美术知识点总结上册在中学美术教育中，七年级是很重要的一年，这是学生们接触美术的初步阶段，对于中学后的美术学习起着很关键的作用，本文将总结七年级上册美术课程的重点知识点，并为学生们提供参考。
一、色彩知识色彩是美术中一个非常重要的概念，它代表了作品的视觉效果和情感表现。
在七年级上册中，学生们需要了解以下色彩知识：1、色彩的三要素：色相、明度、饱和度；2、色彩的基本原色：红、黄、蓝；3、色彩的二次色和三次色：二次色包括紫、橙、绿；三次色包括黄绿、紫红、橙黄；4、色彩的冷暖调和和对比：冷色调包括蓝、绿、紫；暖色调包括红、橙、黄；5、色彩的复合色：是由两个或两个以上的颜色混合而成的颜色，它们可以通过调配来达到所需的颜色效果。
二、素描知识素描可以帮助学生们把自己的创意、观察和想象转变成可视的形象，是美术创作的核心技能之一。
在七年级上册中，学生们需要了解以下素描知识：1、线条的分类和运用：直线、曲线、弯曲线、质感线；2、透视原理：透视是表现三维空间形象的重要手段，包括单点透视、二点透视和三点透视；3、构图方法：构图是素描创作中的基本技能之一，包括点、线、面、明暗和质感等方面的构图技巧。
三、色彩绘画色彩绘画是美术创作的一种常见形式，通过对色彩的运用实现形象的表现和感情情感的传达。
在七年级上册中，学生们需要了解以下色彩绘画知识：1、颜料的分类和运用：颜料包括水彩颜料、油彩颜料、粉彩颜料等，对于每种颜料的配色、媒介和运用都需要掌握；2、色彩的调配和运用：掌握色彩的调配和搭配技巧，可以让学生们更好地实现自己的创意；3、画面的构图和表现：学生们需要了解画面构图技巧、场景搭建、明暗对比和质感表现等，来创作出自己的画作。
四、绘画技法绘画技法是美术创作中的重要环节，掌握好绘画技法可以让学生将自己的创意表现得更加清晰、准确。
在七年级上册中，学生们需要掌握以下绘画技法：1、刻画人物头部：人物头部的刻画是人物素描中的重要细节，包括头部各部分的比例、轮廓和肌理等；2、绘画物品的纹理和质感：物品的纹理和质感可以根据颜料和绘画工具的不同而有所不同，学生们需要掌握各种质感的表现技巧；3、绘画的表现形式和手法：学生们需要熟练掌握绘画的常见形式和手法，例如油画、水彩画、素描、速写等，以实现自己的创意。
七年级美术上册知识点总结人教版
七年级美术上册知识点总结人教版第一单元美术活动与审美教育
- 美术活动的基本内容和方式
- 美术活动的重要性和目的
- 审美教育的概念和作用
- 发展审美能力的方法和途径
第二单元色彩基础知识
- 色彩的基本属性和分类
- 色相、明暗、冷暖、纯度的含义和表现
- 色彩搭配的基本原则和方法
- 色彩在绘画中的应用
第三单元线的表现与构图
- 线的形式和特点
- 线的种类和用途
- 线的表现方法和技法
- 构图的基本原则和要求
- 构图在绘画中的应用
第四单元物象的表现与空间的塑造
- 物象形状的特点和表现方法
- 主体与背景的关系及表现方法
- 空间在绘画中的表现和塑造方法
第五单元套印艺术与中国民间艺术
- 套印艺术的特点和表现方法
- 不同文化背景下的套印艺术
- 中国民间艺术的种类和特点
- 中国民间艺术的表现方法和技巧
第六单元中华古代建筑艺术
- 中华古代建筑的特点和风格
- 古代建筑的材料和结构
- 古代建筑的基本构造和形式
- 古代建筑的表现方法和技巧
第七单元中华书画艺术
- 中国书法的起源和发展
- 书法的基本笔画和字体
- 中国绘画的特点和发展
- 绘画的表现手法和技巧
第八单元视觉艺术与现代艺术
- 视觉艺术的概念和基本要素
- 现代艺术的特点和流派
- 现代艺术的表现手法和技巧
- 视觉艺术与现代生活的关系
以上是七年级美术上册的主要知识点总结，希望对你有帮助！。
2023新人教版七年级上美术期末总复习知识点总结
2023新人教版七年级上美术期末总复习
知识点总结
一、绘画技巧方面的知识点：
- 线条的表现：直线、曲线、斜线等绘画技巧。
- 冷暖色彩的运用：了解冷色和暖色的特点，学会在绘画中使
用冷暖色彩。
- 基本立体图形的绘画：学会绘制正方体、立方体等基本立体
图形。
- 透视绘画：认识透视原理，学会在绘画中运用透视法。
二、绘画题材方面的知识点：
- 静物绘画：研究观察和绘制各种静物，了解静物绘画的基本
要点。
- 风景绘画：通过观察和描绘自然景色，研究绘制各种风景画。
- 人物绘画：学会绘制不同姿态和表情的人物形象，了解人物
绘画的基本技巧。
- 动物绘画：通过观察和描绘动物形象，研究绘制各种动物画。
三、艺术鉴赏方面的知识点：
- 绘画元素与原理：了解绘画中的点、线、面、色等元素，认
识它们在画面中的作用。
- 名画赏析：研究欣赏和理解一些著名的绘画作品，了解不同
风格和艺术流派。
- 艺术创作过程：认识艺术创作的基本过程，理解艺术家的思
想和表达方式。
四、美术史知识方面的知识点：
- 中国古代美术：研究中国古代绘画的历史和特点，了解不同
时期的绘画风格。
- 西方艺术史：了解西方艺术史的发展脉络，认识一些重要的
艺术家和作品。
以上是2023新人教版七年级上美术期末总复习的知识点总结，希望对你的复习有所帮助。
人教版七年级美术上册知识点复习提纲
人教版七年级美术上册知识点复习提纲
一、线条的基本表现形式和运用
- 直线、曲线、钩线和波浪线的基本特征和表现方法
- 线条的基本运用和创造力发挥
二、线条的造型与线面的虚实关系
- 线条的形态特征与造型表现
- 线面的虚实关系及其在绘画创作中的应用
三、平面的基本构成要素
- 点、线、面的特点和相互关系
- 平面构成要素在美术创作中的应用方式
四、色彩的基本概念和表现方法
- 颜色的构成要素和色彩的分类
- 色彩的表现方法及其在作品中的运用
五、色彩与光影的运用
- 色彩与光影的相互作用关系
- 色彩与光影在绘画中的表现和运用技巧
六、构图的基本概念和艺术意义
- 构图的基本要素和设计原则
- 构图在美术作品中的运用和艺术意义
七、各类物体形象的基本描绘方法
- 自然物体的描绘特点和方法
- 人物、动物、植物等物体形象的表现技巧和方法
八、中国传统艺术的文化内涵
- 中国传统艺术的起源和发展历程
- 不同地域和艺术门类的特点和风格
九、美术作品的审美特征
- 美术作品的审美尺度和评价标准
- 欣赏作品时需要注意的因素和方法
十、美术的生活应用
- 美术在生活中的实际运用
- 美术的社会和经济价值
以上提纲为人教版七年级美术上册的知识点复习内容，希望对你的学习有所帮助。
七年级上册第一课美术知识点
七年级上册第一课美术知识点美术是我们生活中必不可少的一部分，学习美术可以丰富我们的审美能力，养成我们细心观察、注重细节的好习惯。
七年级上册第一课《认识美术》中，我们学习了许多美术知识点，下面就让我们一起来回顾这些知识点吧。
一、基本造型1. 点、线、面：点是最简单的图形，它没有长度和宽度；线是由点组成的有长度没有宽度的形状；而面是由点和线相交组成的有长、宽、厚度的形状。
2. 形与形态：形是指物体的外形，而形态则是指物体的整体外观，包括形状、质感、颜色等。
3. 比例与构图：比例是指物体整体的大小关系，构图则是指将不同元素合理地组合，形成有意义的整体。
二、色彩基础知识1. 色相、明度、饱和度：色彩是由色相、明度、饱和度三个因素组成的，色相决定了颜色的种类，明度决定了颜色的明暗程度，饱和度决定了颜色的纯净程度。
2. 原色、二次色、三次色：原色是不能由其他颜色混合得来的颜色，二次色是由两个原色混合而成的颜色，三次色是由三种原色混合而成的颜色。
3. 冷暖色调：冷色调以蓝色、绿色为基调，体现出清新、冷静等感觉；暖色调以红色、黄色为基调，体现出温暖、活泼等感觉。
三、美术素养1. 观察力：美术是从生活中发现美的能力，良好的观察力是学习美术必备的素养之一，可以从不同角度、不同细节处观察一件事物，从而准确地捕捉它的特点。
2. 创意力：创意力是指运用想象力，在已有的信息和知识的基础上独立思考并提出新的观点或构思，是创作优秀美术作品的重要基础。
3. 纪律性：美术创作需要时间和耐心，而纪律性可以让我们坚持完成艺术作品的创作，学会规律性学习。
在学习《认识美术》这一课程中，我们了解了美术的基本知识和素养。
这些知识和素养在日常生活和美术创作中都具有很大的作用，我们应该努力学习，提高自己的美术水平，用美术这个工具塑造一个更加精彩的世界。
七年级上册美术全书知识点
七年级上册美术全书知识点美术作为一门艺术，是培养学生审美心性和创造力的重要学科之一。
在七年级上册美术课程中，我们涉及了很多基础的美术知识，下面就来一一介绍。
一、线条与造型1. 线条的分类实线、虚线、粗线、细线、曲线、直线、弯曲线、对称线、斜线、垂直线等。
2. 造型的分类形态结构、简单造型、复杂造型、抽象造型、具象造型等。
3. 造型的构成要素点、线、面、色、形等。
二、色彩基础1. 色彩搭配理论颜色的色相、亮度和饱和度等是决定色彩搭配的三个基本因素，还需要考虑在实际应用中的配合和运用。
2. 基本色彩红、黄、蓝三原色与它们的衍生物，如橙、绿、紫等。
3. 运用色彩表现情感色彩再现的情感、气氛等方面都可以在作品中得到体现。
三、素描基础1. 素描的基础素描是绘画的一种基础技法，既有技艺训练的要求，也有艺术语言的表达。
2. 素描的分类素描可以分为静物素描、肖像素描、场景素描等。
3. 素描的技法包括线条的勾画、印象的反映和形式的呈现等。
四、水彩基础1. 水彩画的基础水彩画是一种以水为溶剂，颜料与水充分混合后在纸面上表现出来的画种。
2. 水彩的分类水彩画也可以分为静物、人像、风景、舞台等。
3. 水彩的技法水彩在表现上需要注意淡墨重色等颜色效果的掌握和调和。
五、版画基础1. 版画的种类版画有木刻、铜版画、石版画等多种不同的形式和性质。
2. 版画的制作版画的制作需要依靠特定的技艺和工具完成。
3. 版画的评价好的版画作品需要具有先进的技艺和较高的欣赏价值。
在七年级上册的美术学习中，以上这些知识点是不可或缺的基础知识，它们是学习更高级美术知识的基础。
在后续的学习中，我们需要更加深入地学习和理解这些知识点，并将其应用到自己的创作中，发挥出美术的艺术魅力。
人教版七年级上册美术知识点(必背基础打印稿)
人教版七年级上册美术知识点(必背基础
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1. 美术基本要素：
- 点、线、面和色彩是美术的基本要素。
点可以通过形状的变化表现出各种事物的特征；线是由点组成的，可以分为直线、曲线等；面是由线组成的，可以分为正方形、圆形等；色彩是指物体散发出的光线和光泽。
2. 美术的基本技法：
- 素描：用简单的线条勾勒物体的形状和轮廓，表现物体的立体感。
- 水彩画：用水混合颜料绘制，形成透明、轻巧的效果。
- 油画：用颜料和液态稀释剂混合绘制，形成饱满、丰富的色彩。
- 版画：将图案雕刻在木板或金属板上，然后涂上油墨印刷在纸上。
3. 美术的构图技巧：
- 对称构图：将物体放在画面的中心，左右各占一半的位置，形成对称的效果。
- 三分构图：将画面分成上中下三个平衡的部分，使画面更具层次感。
- 重心构图：将画面的主要对象放在画面的重心位置，使画面更有重量感。
4. 著名美术家：
- 达·芬奇（1452-1519）：意大利文艺复兴时期的艺术家，是画家、雕塑家、建筑师等多领域的综合人才。
- 梵·高（1853-1890）：荷兰后印象派画家，以其独特的风格和鲜艳的色彩而闻名。
- 毕加索（1881-1973）：西班牙现代艺术家，是20世纪最有影响力的艺术家之一。
以上是人教版七年级上册美术知识点的必备内容。
希望对你有帮助！。
七年级上册美术必考知识点
七年级上册美术必考知识点
在七年级上学期的美术课程中，有许多美术知识点是我们必须
要掌握的，这些知识点是我们在美术考试中必须要掌握的基础，
下面是一些七年级上学期美术课程中的必考知识点。
第一，线条和造型
线条是我们绘画作品中最基本的元素之一，是学习绘画的起点。
我们应该学习掌握各种线条的类型和用途，比如直线、曲线和斜
线等。
此外，造型也是美术中一个非常重要的概念，它是指艺术
家创造出来的形象和造型的艺术特征，例如点、线、面、体等。
第二，色彩和调性
在美术作品中，色彩是非常重要的。
我们应该学习掌握各种颜
色的名称、颜色搭配、色彩的搭配方式等。
此外，还需要了解调
性的概念，它是指颜色的明暗关系，通常使用黑、白、灰来表现。
第三，透视和构图
透视是指我们如何表现三维空间在二维画面上的方法。
学习透视可以让我们更加准确地表现画面空间的深度和距离感。
同时，学习构图也是重要的，这包括了画面的元素和组成方式，例如前景、中景、后景、对比、节奏等。
第四，美术史和艺术家
学习美术史和艺术家是非常重要的。
了解名画、名家和各种艺术风格有助于我们更好地理解艺术，了解其发展历程和背景。
同时，对于著名艺术家的名作进行观察和学习，可以提高我们自己的艺术水平。
以上就是七年级上学期美术课程中必考的知识点，也是这门学科的基础，我们应该进行认真学习和掌握，以便能在美术考试中更好地表现自己的才华和水平。
人教版七年级上册美术全册知识点归纳
人教版七年级上册美术全册知识点归纳
本文档将对人教版七年级上册美术全册的知识点进行归纳总结，以下是重点内容的概述：
第一单元：认识美术
- 美术的定义和分类
- 绘画的基本技法和要素
- 美术作品的鉴赏方法
第二单元：线条的绘制
- 线条的种类和表现方法
- 线条在艺术创作中的应用和意义
- 线条的构成要素和规律
第三单元：色彩的运用
- 色彩的基本概念和分类
- 色彩在美术创作中的作用和技法
- 色彩的运用原则和配色方法
第四单元：形体的认识
- 形体的基本概念和构造
- 形体在绘画中的表现和变化
- 形体的观察和绘制方法
第五单元：透视的运用
- 透视的理论基础和分类
- 透视在美术创作中的应用和效果- 透视的绘制方法和技巧
第六单元：光影的表现
- 光影的基本概念和特征
- 光影在绘画中的运用和表现方式- 光影的观察和描绘技巧
第七单元：艺术的风格
- 艺术的风格与表现形式
- 艺术家的艺术风格和创作特点- 艺术风格对作品的影响和意义
以上是人教版七年级上册美术全册的知识点归纳，希望对研究和理解美术知识有所帮助。
七年级美术上册必背知识点
七年级美术上册必背知识点在七年级美术上册学习中，了解并掌握必背知识点对于学生理解和掌握绘画的技巧和方法非常重要。
下面将为大家总结一些七年级美术上册必背知识点。
一、线条线条是绘画中最基本的元素之一。
线条可以分为实线、虚线、粗线、细线、水平线、垂直线、对称线等等。
线条的运用可塑造画面中的形式，传达艺术家的情感和意图。
二、色彩色彩在绘画中是非常重要的。
色彩可以增强画面的视觉效果，传达艺术家的情感和意图，也可以创造出不同的情境和氛围。
色彩的三要素是色相、饱和度和亮度。
三、构图构图是指画面在空间上的组织和安排。
良好的构图可以使画面更加有力和生动。
常用的构图方法包括对称、平衡、重复、形式、空间等等。
四、素描素描是学习绘画的基础。
素描可以训练学生的观察和表现能力，同时训练手的灵活性和稳定性。
素描的基本技巧包括线条、阴影、透视等等。
五、速写速写是从生活中快速捕捉到的形象，包括人物、风景、静物等等。
速写可以训练学生的观察和表现能力，增强学生对生活的感性认识。
六、水彩画水彩画是一种透明水性绘画材料。
学生学会使用水彩画可以掌握轻柔与刚硬、淡雅与浓厚之间的对比关系，可以画出色彩鲜艳、透明轻盈的画面。
七、油画油画是一种重彩绘画材料。
学生学会使用油画可以掌握独特的色彩堆放方法，画出浓重、沉着、温暖、饱满、精致的画风。
以上就是七年级美术上册必背知识点的总结。
掌握了这些知识点，学生可以更好地把握绘画的技巧和方法，提高自己的绘画能力，同时也可以让学生更好地欣赏和理解美术作品，拓宽自己的艺术视野。
七年级上册美术知识点梳理整理
七年级上册美术知识点梳理整理一、美术基本概念1.1 美术的定义美术是一种视觉艺术，以视觉形象为主要表现形式，通过线条、色彩、形状、质感等元素，塑造空间、形态、情感等方面的艺术。
1.2 美术的分类美术可分为绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等五大类。
其中，绘画和雕塑为主要内容。
二、绘画基础知识2.1 绘画工具与材料- 铅笔、橡皮、炭笔、墨水、画纸、画布等。
2.2 绘画基本技巧- 线条：直线、曲线、弧线、波浪线等。
- 色彩：原色、间色、复色等。
- 阴影：高光、投影、反光等。
- 透视：一点透视、两点透视、三点透视等。
2.3 绘画构图原则- 平衡：对称、非对称、中心构图等。
- 对比：形状、大小、色彩、明暗等对比。
- 节奏：重复、变化、对位等。
三、雕塑基础知识3.1 雕塑工具与材料- 泥巴、石膏、木头、金属等。
3.2 雕塑基本技巧- 塑造：圆雕、浮雕等。
- 刻画：线条、纹理、质感等。
3.3 雕塑构图原则- 空间感：前后、上下、内外等空间关系。
- 立体感：体积、形状、比例等。
- 动态感：姿态、动作、表情等。
四、美术欣赏与批评4.1 美术欣赏- 形式美：线条、色彩、形状、质感等。
- 内容美：主题、情感、寓意等。
4.2 美术批评- 审美观念：传统、现代、后现代等。
- 创作手法：写实、抽象、表现等。
- 社会意义：寓意、启示、批判等。
五、课后实践与拓展5.1 课后实践- 完成课堂作业，加强基本技巧训练。
- 参观美术馆、雕塑公园等，提高审美能力。
5.2 拓展活动- 参加美术比赛，展示自己的才华。
- 相关书籍、视频，深入了解美术知识。
以上就是七年级上册美术知识点梳理整理，希望对大家有所帮助。
七年级美术上册知识点总结
七年级美术上册知识点总结美术学科是一门涉及艺术创作、审美理论、文化传承等众多领域的综合学科，对培养学生的审美情感和艺术素养有着重要的作用。
七年级的美术上册内容主要包括基本绘画、色彩和构图等方面的知识点。
下面我们就来详细总结一下这些内容。
一、基本绘画知识点1.线条：线条是绘画的基本元素，它可以表现物体的形状、质地、纹理和运动状态等。
线条的类型有实线、虚线、粗细线、明暗变化线等。
2.素描：素描是利用线条和灰度的变化表现物体的形状和空间感。
要注意掌握下笔有力、勾线放松、厚薄、虚实、轻重等技巧。
3.色彩知识点1）色彩的基本属性：色相、亮度、饱和度2）三原色和三次色：三原色是红、黄、蓝三种基本色及其混合所能组成其他颜色的色彩体系，三次色是通过光的加色原理混合出的颜色。
3）色彩搭配：颜色的搭配可以影响作品的整体效果，常用的颜色搭配方法有对比色搭配、类似色搭配、三色搭配等。
4.构图知识点1）画面的视觉中心：画面的视觉中心是观察者在看画时第一时间会吸引注意力的地方。
在构图时，应该把重点放在视觉中心周围。
2）画面的对称性：画面的对称性指画面左右、上下或中心轴上的形状、质地、线条、色彩等在数量、性质、位置、大小等方面呈相似或相同状态。
3）空间的表现：画面中的空间可以通过线条、色彩等手段表现出来，如透视、明暗、虚实等。
二、七年级美术上册作品分析1.毕加索的《热舞》《热舞》是毕加索于1907年创作的一幅油画作品。
整幅画面用线条勾勒出了人物的轮廓，利用明暗和色彩的变化增强作品的层次感和空间感。
作品具有很高的艺术价值，被誉为西方现代绘画史上最伟大的作品之一。
2.范畴高的《童年》《童年》是著名画家范畴高在20世纪50年代创作的全系列油画作品之一。
作品运用了清新明亮的色彩和手绘风格，完美诠释了童年的活泼、天真和无忧无虑。
作品塑造的少女形象形神兼备，外表清秀可爱，内心丰富多彩。
三、七年级美术上册名家名作欣赏1.梵高的《星空》《星空》是梵高在1889年在疯狂的心理状态下的一副著名油画作品。
七年级版美术知识点全书
七年级版美术知识点全书
一、线条的基本概念
- 线条的定义和特征
- 线条的分类和功能
- 线条的表现方法
二、色彩的基本知识
- 色彩的基本属性
- 色彩的基本分类
- 色彩的表现方法
三、形状的基本认识
- 形状的定义和特征
- 形状的分类和功能
- 形状的表现方法
四、质感的基本概念
- 质感的定义和特征
- 质感的分类和表现方法
- 如何运用质感表达艺术作品的效果
五、构图和透视的基本原理
- 构图和透视的定义和作用
- 常见的构图和透视方法
- 如何运用构图和透视创作出立体感的作品
六、各种绘画材料的基本使用方法
- 铅笔、彩铅、水彩、油画等绘画材料的特点和用途
- 各种绘画材料的使用技巧和注意事项
七、艺术中的元素和原理
- 光影、比例、节奏、对比等艺术元素的作用和表现方法- 平衡、重复、韵律、重点等艺术原理的运用
八、艺术欣赏和批评的基本方法
- 艺术欣赏的基本步骤和方法
- 艺术批评的基本要素和标准
九、著名艺术家和作品欣赏
- 近现代著名艺术家和他们的代表作品
- 分析和欣赏著名作品的艺术特点和意义
十、美术常识和实践技巧
- 环保意识与绘画实践
- 视觉保护和艺术创作的关系
- 如何培养艺术创作的兴趣和能力
以上是七年级版美术知识点全书的内容概要，通过学习这些知识，将有助于您在美术领域的发展与提高。
七年级上册美术知识点汇总
第一单元什么是美术第一课富于创建力的造型艺术1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是须要创建性的构思和独特的表现技巧。
2、1959年，画家傅抱石、关山月创作以沁园春·雪词意为主题的江山如此多娇巨幅中国画，用来装饰人民大会堂。
赏析：江山如此多娇是闻名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。
题目出自毛泽东词沁园春·雪，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮丽江山〞。
抒发画家对祖国河山的酷爱、赞美之情。
第二课美术是个大家族1、美术主要包括绘画、雕塑、设计〔含工艺美术〕和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
根据工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；根据表现题材来分，有人物画、山水画〔风景画〕、和花鸟画〔静物画〕等画科；根据功能、用处来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同题材。
▲开国大典〔油画现代〕董希文▲松谷〔版画现代〕晁楣▲万山红遍〔中国画现代〕李可染赏析：李可染于1962年至1964年间，以毛泽东沁园春长沙中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但根本格局一样。
当中的万山红遍高131 公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具保藏价值。
3、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
按照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等之分。
按照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕之分；按照功能、性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等之分。
▲帝后礼佛图〔龙门石窟北魏〕▲弓箭手〔雕塑现代英国〕亨利•摩尔4、设计是指运用艺术手段进展构思及方案的创建性活动，以满意人们物质及精神的需求。
七年级上册美术重要知识点
七年级上册美术重要知识点美术是一门艺术，是通过画画、雕刻、建筑等方式来表达人们对于美的认知和感受。
在七年级的美术学习中，我们需要了解一些重要的知识点，下面是一些重要的美术知识点。
1. 色彩知识色彩是美术创作中十分重要的元素，学生们需要了解一些基本的色彩知识。
其中，三原色是红、黄、蓝，可以用来制作所有其他颜色。
而对于三原色混合后形成的三次色，红和黄混合为橙色，黄和蓝混合为绿色，蓝和红混合为紫色。
此外，还需要了解一些色彩的搭配和表现技巧。
2. 线条知识线条在美术创作中也是基本的元素之一，包括实线、虚线、粗线、细线等。
了解不同线条的表现效果可以帮助学生更好地表达作品中所要表达的意境。
3. 造型知识造型是对于表现主题、表达情感等方面来说也是非常重要的。
学生们需要了解一些造型技巧，包括抽象造型、写实造型等。
同时，还需要了解不同造型所表达的不同意境和情感。
4. 绘画技法在美术创作中，绘画技法的运用也是非常重要的。
学生们需要学会运用使用不同的画笔、颜料、画布等工具进行创作。
通过掌握不同的绘画技法，可以更好地表现出作品中所要表达的意境。
5. 美术知识的综合应用在学习过程中，学生们需要将上述知识点综合运用到实际的美术创作中。
例如，通过色彩、线条、造型、绘画技法的运用，来表现自己所要表达的艺术意境。
同时，还需要学会欣赏他人的艺术作品，从中汲取灵感，不断提高自己的绘画水平。
总之，艺术是一门充满创造性的学科，美术知识的学习不仅能够开发学生的艺术潜能，更能提高学生的审美意识和创造力，帮助学生更好地理解和感受世界。
希望本文对于七年级上册的美术学习有所帮助。
七年级美术(上)各单元知识点汇总
七年级美术(上)各单元知识点汇总
第一单元：素描基础
- 了解素描的定义、分类和应用
- 理解素描的基本构成要素（形状、比例、明暗、层次）- 掌握素描基础绘制技巧（网格法、构图法、分块法等）- 研究人体基本结构的素描表现方法
第二单元：色彩基础
- 了解色彩的概念、特性和分类
- 掌握色彩的三要素（色相、明度、纯度）及配色基础技巧- 研究色彩在绘画中的表现技巧，如色彩搭配、色彩对比等- 理解色彩模式和色彩空间的基础知识
第三单元：平面构成基础
- 掌握平面构成的基本概念和构成要素
- 研究平面构成的基本表现方法（构图法、骨架法等）
- 了解平面构成在设计中的应用，例如标志设计等
- 探索平面构成与不同艺术流派（如抽象艺术、装饰艺术等）的关系
第四单元：创意发散
- 研究创意的概念和发散技巧
- 了解创意思维模式及其应用
- 探索创意在艺术、设计和日常生活中的实际应用
- 提高自己的创意表达能力和研究激发创意的方法
以上是七年级美术(上)各单元的知识点汇总。
希望同学们在学习这门课程时能够全面掌握各个单元的内容，提高自己的艺术素养和绘画技能。
2023新人教版七年级上美术期末总复习知识点总结
2023新人教版七年级上美术期末总复习
知识点总结
前言
本文档旨在总结2023新人教版七年级上美术的期末复知识点，帮助同学们进行复和巩固。
知识点总结
以下是本学期美术课程的重点知识点总结：
1. 色彩基础知识色彩基础知识
- 了解主要的颜色：红、黄、蓝。
- 理解颜色的三要素：色相、明度和饱和度。
- 掌握色彩的分类：原色、二次色和中间色。
2. 造型基础知识造型基础知识
- 理解线条的分类：直线、曲线、锯齿线等。
- 掌握平面形状的种类：圆形、方形、三角形、椭圆形等。
- 熟悉空间形状的种类：立体、柱体、金字塔等。
3. 素描和画法素描和画法
- 掌握基本素描技巧：明暗对比、透视原理等。
- 研究使用不同材料进行画法实践：铅笔、炭笔、彩色铅笔等。
4. 色彩运用和混合色彩运用和混合
- 了解主要的调色方法：暗部、亮部和中间调的运用。
- 掌握颜色的混合原理和方法。
5. 水彩和油画水彩和油画
- 研究水彩画和油画的基本技法。
- 理解水彩和油画的特点和应用场景。
6. 绘画欣赏和赏析绘画欣赏和赏析
- 研究观察、挖掘、分析绘画作品的基本方法。
- 了解著名绘画作品和艺术家，培养欣赏能力。
结语
以上总结了2023新人教版七年级上美术课程的期末复知识点。
希望同学们在复过程中能够有所收获，取得优异的成绩！祝大家好运！。
七年级上册美术知识点全部
七年级上册美术知识点全部七年级上册美术知识点一、色彩基础知识1.色轮：色轮是颜色的基本理论，主要分为三个大类：原色、二次色和补色。
原色有红、黄、蓝三种颜色，而二次色则由两种原色混合而成，如绿色由蓝色和黄色混合而成。
补色则是原色相对应的颜色，如蓝色的补色是橙色，红色的补色是绿色。
2.颜色的明度：颜色的明度是指颜色的明亮程度，通常通过加入白色或黑色来调整颜色的明度。
颜色的高明度会使画面更为明亮、轻快，而低明度则会使画面更为沉闷、沉重。
3.颜色的饱和度：颜色的饱和度是指颜色的纯净度，也就是颜色的强烈程度。
过高的饱和度会使画面过于刺眼和不自然，而过低的饱和度则会使画面过于沉闷。
二、线条知识1.线条分类：线可以分为实线、虚线、粗线、细线等多种类型。
不同类型的线条常常会给人以不同的视觉体验和感受。
2.线条的表现形式：线条可以表现出不同的形式，如水平线、垂直线、曲线、折线、斜线等。
每一种线条形式都可以用来表现不同的意义和感受。
三、造型基础知识1.形状和空间：在绘画中，形状和空间是最基本的元素之一。
形状可以分为正方形、长方形、圆形、三角形等多种类型，而空间则可以用透视、色彩搭配等手段来表现。
2.比例关系：绘画中，比例关系也十分重要。
比例关系不合理的作品会让人感觉到不自然和不舒服，因此在绘画时需要注意比例关系的处理。
四、画材知识1.常用画材：绘画所用的工具和材料很多，常见的画材包括颜料、画笔、画布、画板、颜料盘等。
2.研磨颜料：研磨颜料是制作颜料的过程之一，可以将植物、动物、矿物等原料加入石臼中研磨成粉末，然后加入水和胶凝材料制成颜料。
五、绘画技法1.水彩画：水彩画是一种常见的绘画技法，以水彩颜料为主要素材，在画纸上运用水色渐变及颜色叠加等方式来表现景物。
2.素描：素描是利用线条和明暗关系表现形体，运用铅笔、炭笔、蜡笔、针管笔等工具来表现。
3.油画：油画是用颜料、油剂等混合制成的绘画物，利用多层次、多色块的方式渲染形态、空间和建筑结构。
七年级上册美术笔记知识点
七年级上册美术笔记知识点一、线条1. 线条的种类：实线、虚线、粗细不均的线、流线、曲线、直线等。
2. 线条的用途：勾勒物体形状、描绘物体表面细节、表现物体的轮廓、创造艺术效果等。
二、色彩1. 原色和次色：红、蓝、黄是原色，绿、紫、橙是次色。
2. 冷暖色彩：红、橙、黄为暖色彩，蓝、绿、紫为冷色彩。
3. 饱和度：颜色的深浅程度。
4. 互补色：相互对立的颜色，如红和绿、蓝和橙、黄和紫。
5. 色彩的作用：表达情感、塑造形象、视觉上的享受等。
三、构图1. 视觉中心：作品中最吸引人的部分。
2. 主次分明：排列元素时，主要元素应有突出的位置和占据重要位置。
3. 对称与不对称：对称构图可以创造出稳定和平衡的效果，不对称构图可以增加创意和动感。
4. 透视关系：利用透视表现远近，使画面更加有立体感。
四、造型手法1. 等高线画法：利用连续勾勒等高线的方式表示物体的形态和体积。
2. 黑白对比法：通过黑白明暗的对比来创造出强烈的形体感，表现出物体的质感。
3. 色彩过渡法：通过层层混合颜色的方式创造出自然的色彩过渡，使物体的表面更加真实。
五、画材1. 炭笔：炭笔材质柔和，可以创造出质感丰富的作品，常用于素描练习。
2. 彩色铅笔：有多种颜色，易于携带和使用，常用于涂鸦和彩铅画。
3. 水彩笔：水溶性颜料，颜色鲜艳，可以渲染出多种细节，常用于插画和漫画。
4. 油画颜料：颜料亮丽持久，色彩鲜艳，可以表现出浓郁的质感，并且具备长期保存的能力。
5. 毛笔：毛笔形态各异，可用于细节刻画和线条勾勒。
以上为七年级上册美术笔记的知识点，通过这些常规知识的学习，可以帮助学生更好地练习和创作美术作品。
当然，艺术的创作不能仅限于守规矩，只有敢于尝试创新，才能在创造中不断进步。
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七年级上册美术知识点总结
第一单元什么是美术
1、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
2、绘画
按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种；
按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）；
按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。
3. 美
术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类
1、美术主要包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
广义来说，书法、篆刻、
摄影、摄像，新媒体艺术、电脑美术、动画也归入到美术范畴。
2、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按照工具材料来分，有中国
画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景
画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。
3、《开国大典》是董希文的油画
4.绘画在平面上塑造空间视觉形象
雕塑是利用可加工的物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学
科
设计是运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们的需求，它是技
术与艺术的结合。
建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体，是
工程技术与艺术手段的结合。
▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣万山红遍（中国画现代）李可染
赏析：《万山红遍》画功独特，扣人心弦，充分体
现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。
此画以巨
碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红
一片，在谧静中包含无限喜悦。
作家为了突出「红」
字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视
觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，
层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，
互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪
涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
5、雕塑4、雕塑是利用各种可塑可雕性物质材料创
作的具有真实空间体量，
按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、
泥雕、玻璃钢塑等；
按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕；
按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。
代表作品：
▲帝后礼佛图（龙门石窟北魏）▲弓箭手（雕塑现代英国）
亨利 ?摩尔
6、设计主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装及空间
外环境设计。
7、建筑
传统建筑包括：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和居民建筑；
现代建筑包括：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑。
8、现存的传统建筑有北京故
宫、、、、。
现代建筑则
分：、和。
第二单元多彩的校园生活
1、任务的相貌特征和表情变化可以用以线造型或、明暗造型造型的不同
绘画方式表现出来。
2、“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官时的基本比例关系的一
般规律。
发际线从到眉心，从眉心到鼻头，从鼻头到下颏，分别称之
为上庭、中庭和下庭；人脸的宽度大约是 5 个眼的长度。
3、表情：人有丰富的表情，我们常以喜怒哀乐来概括
4、我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”，以“ 申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻八种头部基本形。
第二课在校园中健康成长
1、“ 站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结，是以为单位，衡量出的一般
成年人身体的基本比例关系。
直立时大约个头长，坐着时大约个头长，盘坐时大
约个半头长。
2、脊椎是人体最关键的动态线，它将头、上躯、下躯三大体块联系起来。
1、头部“八格”：申、甲、由、田、用、国、目、风。
2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系
的一般规律。
3、人体比例的基本关系：站七坐五盘三半
4、重心线：人体重心是由人的头、躯干、及四肢重力的合力共同作用而形成
的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线：人体运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态
线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
6、学生装：指学生穿着的服饰。
特点：实用性与美观性，与学生年龄、气质相吻合，以展现新时代学子充满朝气、
活波开朗、积极向上的精神面貌。
7、服装设计
A、基本原则：审美性和实用性。
B、三要素：款式、颜色、面料。
5.人物头部的
比例是“三庭五眼” （要会标记），头部外形特征我国民间以“八格”来概括基
本型，即“申、甲、由、田、用、国、目、风” 。
还要注意脸部表情与五官透视
的变化。
8.人的基本比例：我国承认一般为七个头长，掌握“站七坐五盘三半” ，是一个人
的头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
9.重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，
由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
（要会标注）
10.动态线：人体运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态
线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
11.服装设计选择：审美性和实用性。
服装设计三要素：款式、颜色、面料。
服装设计效果图主要有淡彩表现法（透明流畅、水色交融）、水粉表现法（细腻写实、装饰性强）、彩色铅笔表现法（易操作、清新细腻）、麦克笔表现法（简洁概括、粗犷豪放）、材料拼贴（材料丰富直观、装饰性强）的表现方法。
12.学生装的款式：制服式和运动式；学生装的颜色柔和沉稳、搭配小面积跳
跃的颜色，既稳重又明快；学生装的面料：舒适，吸湿透气、耐脏耐磨
13.服装搭配： a.修饰体型 b.与配饰巧妙搭配 c.色彩以季节变化加以调整d.与环
境和场合相匹配
14.服装效果图应简洁明快而新颖，以渲染、烘托服装结构特征和艺术气氛为
最终目的。
服装的表现借助人体来实现，形体美与服装美是相互依存的统一体
15.场景人像速写：人物比例准确、动态生动、场景分出主次关系、画面整体
效果好 **
第三单元传递我们的心声
1、设计方法：字形变化、结构变化、字义变化、形象化、意象化、装饰化。
2、设计规则：易读耐看；符合使用目的；富有时代感；有鲜明的个性。
3、标准美术字
黑体字：字形方正，横竖粗细一致，方头方尾。
简单、统一，黑白对比强烈、醒
目。
宋体字：源于宋朝雕版字。
横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，
起笔及转折处有装饰角。
结构饱满，整齐美观。
4、中国汉字的发展历史：甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书。
5、版式概念：指的是在一个版面的空间里，遵循“美”的形式法则，将与主
题相关的视觉元素进行犹记得排列组合，使其产生感官上的美感。
6、版式设计的范围：报纸、刊物、书籍、画册、挂历、招贴、网页、黑板报等
7、版式设计法则：1)、对称与均衡；2)、变异与秩序；3）、空白与疏密；4）、比例与分割； 5）、对比与调和； 6）、节奏与韵律。
8.字体设计，主要从字形、结构、字义等方面考虑变化。
主要有形象化、意象化、
装饰化等表现形式
9.字体设计要求：易读耐看、有内涵且符合使用目的、有时代感、有个性
10.寻找与组合文字意义相吻合的表现形式是字体设计的关键
11.书法体：甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书
12.字体结构设计的基本选择：字形匀称，大小统一，上紧下松，上小下大，
有争有让，适当穿插，笔画统一，主次分明
13.板式设计最重要的辅助线是网络，即垂直线和水平线相交构成的网络单元，
可以帮助构图和确立各单元元素之间的联系。
网络越多，设计就越灵活第四单
元美丽的校园
1、透视
A、视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
B、平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成
的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。
（如图1）
C、成角透视：也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角
度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
（如图2）
图1图2
第五单元美丽又实用的日用产品
1、日用产品设计原则：实用功能；审美功能；实用与美观的结合。
2.日用品的设计要求：实用与美观相结合
3.自然界的复杂形体都可简化归纳为几何形体，如锥体、柱体、立方体等。
纸造型的常用方法： a.切割与结合 b.折叠与弯曲。