艺术哲学
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究艺术哲学是对艺术现象进行深入思考和探讨的学科领域，它研究的是艺术的本质、理论和价值。
西方艺术史中的艺术哲学研究涵盖了古代、中世纪、文艺复兴、启蒙时期以及现代艺术等各个历史时期和学派。
在古代希腊，哲学家柏拉图和亚里士多德就对艺术产生了不同的看法。
柏拉图认为艺术是对现实世界的一种模仿，艺术家是灵感的媒介，但他也对艺术表示了质疑，认为艺术可以引起人的激情和欲望，是对人灵魂的诱惑。
亚里士多德则更加看重艺术的表达和创造力，认为艺术可以通过模仿提供对人性的理解。
中世纪的基督教艺术哲学主要侧重于宗教和神圣的表达。
在这个时期，艺术主要是为教会服务的，艺术家们通过艺术形式传达和宣扬宗教信仰。
在他们看来，艺术是接近神圣的一种方式，而艺术家则是神的代言人。
文艺复兴时期，人们开始对古代希腊和罗马的艺术进行研究，并将其应用于当下的艺术创作中。
这一时期的艺术哲学研究主要关注艺术的美、形式和技巧。
伟大的文艺复兴艺术家达·芬奇提出了“般配”的概念，认为艺术应该是一种有机而和谐的结合，他通过对人体解剖学的研究和对形式比例的追求，使得他的作品更加真实、生动。
启蒙时期的艺术哲学研究则关注了艺术与审美的关系。
启蒙时代的哲学家们认为艺术应该以人为中心，而不是宗教或神圣。
英国哲学家伯克认为，艺术应该能够引起人们审美的愉悦，并通过艺术形式传达出人的情感和理性。
在现代艺术领域，艺术哲学研究更加复杂而多样。
现代艺术的发展带来了各种新的艺术形式和观念。
一些哲学家认为艺术应该是自由和开放的，艺术家应该自由表达自己的思想和情感，而不受任何限制。
而一些哲学家则质疑现代艺术的真实性和意义，他们认为现代艺术变得过于艰深和难以理解，失去了与观众的沟通和共鸣。
西方艺术史中的艺术哲学研究在不同历史时期和学派中呈现出不同的关注点和理论观点。
无论是对艺术的本质、形式、技巧、审美还是对现代艺术的讨论，这些研究都为我们理解和欣赏艺术提供了宝贵的视角和思考。
艺术哲学与审美问题笔记
艺术哲学与审美问题笔记艺术哲学和审美问题是关于艺术和美的本质、意义和价值的哲学领域。
它涉及到艺术的定义、艺术创作的目的、艺术作品的解释和评价等方面的问题。
以下是对艺术哲学和审美问题的一些笔记：1. 艺术的定义，艺术的定义一直是一个争议性的问题。
有些人认为艺术是一种表达情感和思想的方式，而另一些人认为艺术是一种对美的追求和呈现。
还有一些人认为艺术是一种创造性的活动，通过形式和结构来传达意义。
2. 艺术创作的目的，艺术创作的目的也是一个复杂的问题。
有些人认为艺术创作的目的是为了表达个人情感和思想，使观众产生共鸣。
另一些人认为艺术创作的目的是为了探索和挑战传统的审美观念，推动艺术的发展和创新。
3. 艺术作品的解释，艺术作品的解释是一个主观而复杂的过程。
观众可以通过自己的经验、文化背景和情感来解读艺术作品。
艺术作品的解释可以是多样的，每个人可能会有不同的理解和感受。
4. 艺术作品的评价，艺术作品的评价也是一个主观而多元的过程。
评价一个艺术作品可以从多个角度出发，包括艺术作品的技巧、创新性、表达力和对观众的影响等方面。
不同的评价标准和观点可能会导致不同的评价结果。
5. 艺术与社会，艺术与社会之间存在着紧密的关系。
艺术可以反映社会的价值观、思潮和历史背景，同时也可以对社会产生影响和引发改变。
艺术在社会中扮演着重要的角色，可以激发思考、传递信息和促进文化交流。
6. 艺术的多样性，艺术具有丰富多样的形式和表现方式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
每种艺术形式都有其独特的特点和表达方式，可以通过不同的艺术媒介来呈现。
7. 艺术的价值，艺术的价值是一个主观而复杂的问题。
艺术可以给人们带来美的享受和情感上的满足，同时也可以激发思考、启发创造力和促进社会进步。
艺术的价值是多维度的，不仅仅局限于经济价值或者娱乐价值。
总结起来，艺术哲学和审美问题涉及到艺术的定义、创作目的、作品解释和评价等方面的讨论。
艺术与社会、艺术的多样性以及艺术的价值也是其中重要的议题。
艺术哲学与美学之间是什么关系
艺术哲学与美学之间是什么关系美学，作为哲学的一个部门，它所研究的对象主要是艺术中的哲学问题。
因此人们又称美学为艺术哲学。
是相等关系。
1、美学是研究美的哲学，所有研究美的哲学理论都是美学；2、美学是感性学，这是美学学科的建立之父鲍姆嘉通为美学设定的含义，美学是研究感性认识的学科，这里的感性就不光指美，也包括其他的感性认识；3、美学是指艺术哲学。
以黑格尔为代表，他不承认有自然美，所以美学只研究艺术，所以美学也就是艺术哲学。
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丹纳《艺术哲学》名词解释
丹纳《艺术哲学》名词解释嘿，朋友们！今天咱来聊聊丹纳的《艺术哲学》里那些有意思的名词。
啥是艺术哲学呀？这就好比是探索艺术这个奇妙世界的一把钥匙！它能帮我们搞明白为啥有些艺术作品能流传千古，为啥有些画家能名垂青史。
比如说“种族”这个词，这可不是咱平时说的那个种族的意思哦。
在艺术哲学里，它就像是艺术的根基。
不同的种族就有不同的艺术风格，就像中国人画的画和外国人画的画，那感觉就是不一样，对吧？这就好像不同的土壤能长出不同的花儿一样。
还有“时代”呢，这可太重要啦！艺术可不是孤立存在的呀，它得跟着时代走。
一个时代有一个时代的特点，艺术也就有了那个时代的烙印。
想想唐朝的诗歌和现在的诗歌，那差别可老大了！这不就是时代在艺术上留下的痕迹嘛。
“环境”也是不能小瞧的。
就好比鱼儿得在水里游，艺术也得在合适的环境里才能茁壮成长。
一个地方的风俗习惯、地理气候，都会影响艺术的发展。
江南水乡的艺术和塞北荒漠的艺术能一样吗？肯定不一样呀！咱再说说“模仿”。
哎呀，这可不是简单的照抄哦！艺术家通过模仿自然、模仿生活，然后再加入自己的理解和创造，这才能诞生出伟大的作品。
这就像厨师做菜，得有食材，然后加上自己的厨艺，才能做出美味佳肴。
“理想”呢，这可是艺术的灵魂呀！没有理想的艺术那能叫艺术吗？艺术家们都有自己心中的那个美好愿景，他们通过作品把这个理想展现出来，让我们也能感受到那种美好。
你看，丹纳的《艺术哲学》里这些名词多有意思呀！它们就像一个个小窗口，让我们能透过它们看到艺术的丰富多彩。
我们欣赏艺术作品的时候，要是能结合这些名词去理解，那就能更深刻地体会到作品的内涵啦。
艺术哲学不是高高在上的东西，它就在我们的生活中。
我们每天看到的画、听到的音乐、读到的书，都和它有关系。
我们要是能多了解一点艺术哲学，那我们的生活不就变得更有滋有味了嘛。
所以呀，大家别把艺术哲学想得那么难，就大胆地去探索吧！说不定你会发现一个全新的艺术世界呢！。
艺术哲学艺术的本质与意义
艺术哲学艺术的本质与意义艺术是人类文明的重要组成部分，它与哲学有着紧密的联系。
艺术哲学探讨艺术的本质与意义，是一门较为抽象和理论性的学科。
本文将从不同的角度分析艺术的本质与意义。
一、艺术的本质艺术的本质是指艺术的根本属性和基本特征，它不仅涉及到艺术作品的物质形态，还涉及到艺术作品所传递的思想、情感和审美意义。
1.1 表现与创造艺术在本质上是对现实世界的表现和创造。
艺术家通过艺术作品来表达自己对世界的认识和感受，通过创造力将内心的想法和情感转化为艺术形式。
1.2 独特性与创新艺术作品的本质还在于其独特性与创新性。
艺术家通过独特的创意和表现方式，使艺术作品与众不同，呈现出个性化的艺术风格。
1.3 美与审美审美体验是艺术的核心本质之一。
艺术作品通过构图、色彩、音符等元素的组合，引发观者的审美感受，使人们感受到美的享受和情感上的满足。
二、艺术的意义艺术的意义体现在其对个体和社会的影响和作用上，它能够启迪思想、丰富人们的精神世界，同时也能够促进社会的进步与发展。
2.1 文化传承与创新艺术作为一种文化表现形式，承载着历史的积淀和文化的传承。
艺术作品记录了人类社会的发展历程，通过艺术作品，人们能够了解和感知不同时代和文化的特点和内涵。
同时，艺术也是文化创新的推动者，艺术家通过创新的艺术形式和表达方式，为社会带来新的文化体验。
2.2 反思与批判艺术作品可以促使人们对现实社会进行反思和批判。
艺术家通过对社会问题和现实困境的揭示，引发观者对社会现象和人生价值的思考，并可能激发社会变革的力量。
2.3 情感交流与共鸣艺术作品能够激发人们的情感共鸣，带给人们愉悦、激动甚至震撼的心灵体验。
艺术家通过作品表达自己的情感和理念，引发观者的情感共鸣，从而拉近人与人之间的距离，增进人际关系。
2.4 美的追求与享受艺术作品给人们带来美的享受和情感上的满足。
艺术带给人们的美的体验让人们追求美、欣赏美，并促使人们对美和美好生活的追求。
三、结语艺术哲学探讨了艺术的本质与意义，在人类文明进程中发挥着重要的作用。
美学艺术哲学的三个基本范畴
美学艺术哲学的三个基本范畴
美学艺术哲学的三个基本范畴是创作、美感、陶冶。
美学概念
1、美学是一个哲学分支学科。
2、德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出美学概念，认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”(感性学)，也就是美学。
3、美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
4、美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。
美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
美学和艺术哲学的关系和区别
美学，作为哲学的一个部门，它所研究的对象主要是艺术中的哲学问题。
因此人们又称美学为艺术哲学。
是相等关系。
1、美学是研究美的哲学，所有研究美的哲学理论都是美学;
2、美学是感性学，这是美学学科的建立之父鲍姆嘉通为美学设定的含义，美学是研究感性认识的学科，这里的感性就不光指美，也包括其他的感性认识
3、美学是指艺术哲学。
以黑格尔为代表，他不承认有自然美，所以美学只研究艺术，所以美学也就是艺术哲学。
艺术哲学读书笔记摘抄及感悟
艺术哲学读书笔记摘抄及感悟《艺术哲学》是法国历史学家、文学家丹纳的著作。
这本书是丹纳在巴黎美术学院讲课时的讲稿，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊雕塑三部分。
全书以大量的史实、丰富的材料、生动的语言阐述了艺术发展的规律。
以下是读书笔记摘抄和感悟：1. “要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
”这句话表达了丹纳的艺术史观，即艺术品和艺术家都是时代的产物，要理解艺术品和艺术家，必须了解他们所处的时代背景和文化环境。
2. “作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。
”这句话说明了艺术品的产生不是孤立的，而是与时代精神和周围风俗密切相关的。
艺术品是时代精神和风俗的反映，同时也受到时代精神和风俗的影响。
3. “在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最崇高最虔敬的态度。
”这句话告诉我们，要想在艺术领域里有所成就，最好的方法就是对艺术大家的作品进行深入研究和学习，从中汲取营养，提高自己的艺术修养和创作水平。
4. “艺术的目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个凸出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。
”这句话说明了艺术的本质和目的，即通过表现事物的主要特征、属性、观点和状态来传达艺术家的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。
5. “艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。
”这句话告诉我们，艺术品的产生不是孤立的，而是与时代精神和周围风俗密切相关的。
艺术品是时代精神和风俗的反映，同时也受到时代精神和风俗的影响。
6. “在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最崇高最虔敬的态度。
”这句话告诉我们，要想在艺术领域里有所成就，最好的方法就是对艺术大家的作品进行深入研究和学习，从中汲取营养，提高自己的艺术修养和创作水平。
7. “伟大的艺术是时代的索引。
”这句话说明了艺术品的价值和意义，艺术品不仅是艺术家个人的创作，更是时代的反映和记录。
艺术哲学 丹纳读后感
艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是法国哲学家丹纳的代表作之一，该书以其深刻的思想和独特的视角对艺术进行了全面的探讨，从而引发了人们对艺术的深刻思考。
通过阅读这本书，我对艺术的理解有了更加深入的认识，也对世界上的一些艺术现象有了更深刻的思考。
首先，丹纳在书中提出了“艺术是一种再现”的观点，他认为艺术作品是艺术家对于现实世界的再现和表达，而非简单的复制或模仿。
这一观点使我对艺术作品的意义有了更加深刻的理解，艺术家通过自己的审美观念和情感表达，创造出了独特的艺术作品，这些作品不仅仅是对现实的再现，更是对人类情感和精神世界的表达。
其次，丹纳在书中对艺术的审美价值进行了深入的探讨，他认为艺术作品的审美价值是独立于其实用价值的，艺术作品的价值在于其自身的美感和情感共鸣。
这一观点使我对艺术作品的价值有了更加深刻的认识，艺术作品不仅仅是为了满足人们的实际需求，更重要的是通过其美感和情感共鸣来启迪人们的心灵，激发人们对生活的热爱和对美的追求。
此外，丹纳在书中还对艺术的历史和发展进行了深入的探讨，他认为艺术是随着人类社会的发展而不断变化和进步的。
这一观点使我对艺术的历史和发展有了更加深刻的认识，艺术作为人类文明的重要组成部分，其发展是与人类社会的发展息息相关的，每一个时代的艺术作品都反映了当时社会和文化的特点，也影响着后世的艺术创作。
通过阅读《艺术哲学》，我对艺术有了更加深刻的理解，艺术不仅仅是一种表现形式，更是人类精神世界的表达和启迪。
艺术家通过自己的创作，传递着对生活的热爱和对美的追求，激发着人们对生活的热情和对美的向往。
同时，艺术也是人类文明的重要组成部分，它反映了不同时代的社会和文化特点，影响着后世的艺术创作。
因此，我们应该更加重视艺术，理解艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
《艺术哲学》丹纳摘录
《艺术哲学》丹纳摘录《艺术哲学》是由美国哲学家亚瑟·丹纳所著的一本关于艺术哲学的重要著作。
该书以其深邃的思考和独到的见解，对艺术哲学领域做出了重要贡献。
以下是对《艺术哲学》中的一些摘录进行的整理和解读，希望能够启发我们对艺术本质的思考。
1.“艺术是唯一一个可以超越现实的领域，通过艺术作品，我们能够感受到一种超越物质世界的美感和情感。
”这句话表达了丹纳对艺术独特价值的理解。
艺术作为人类创造的一种形式，不仅仅是对外在世界的再现，更是对内在情感和思想的表达。
通过艺术作品，我们可以超越现实，进入到一种更高的境界，感受到美的力量和情感的触动。
2.“艺术不仅仅是一种审美的追求，更是一种思考和表达的方式。
”这句话强调了艺术的思辨性和表达性。
艺术家通过艺术作品，可以对世界进行思考和观察，通过形式和符号来表达内心的情感和想法。
艺术作品不仅仅是为了满足审美的需求，更是一种对人类存在和生活的反思和呈现。
3.“艺术的真正价值不在于其作品的外在价值，而在于其内在的意义和感受。
”这句话揭示了艺术的本质和意义。
艺术不是为了迎合市场需求或者追求外在的成功和名利，而是追求真实和内心的表达。
艺术作品的价值不仅仅在于其形式和技巧，更在于触及人们内心的共鸣和感受，引发内在的思考和情感的共鸣。
4.“艺术是一种探索和发现的过程，艺术家通过艺术作品不断探索自我和世界。
”这句话强调了艺术家的个人探索和发现的重要性。
艺术家通过创作艺术作品，不仅仅是对外部世界进行观察和表达，更是对内心世界的探索和发现。
艺术作品是艺术家内心世界的一种呈现，是艺术家对自我和世界的认知和理解。
5.“艺术是一种对生活的赋予意义和解释的方式。
”这句话强调了艺术对生活的意义和价值。
艺术家通过艺术作品，能够赋予生活以深刻的意义和解释。
艺术作品不仅仅是艺术家个人情感和思想的表达，更是对生活的一种诠释和反思。
艺术作品能够引导人们思考生活的意义和价值，给予人们对生活的启迪和思考。
艺术哲学的知识点总结
艺术哲学的知识点总结一、艺术的定义艺术哲学首先关注的是艺术的定义问题。
艺术可以被理解为一种创造性的活动，它通过各种形式和媒介表达情感、思想和经验。
然而，对于什么是艺术的定义却一直是一个争论不休的话题。
传统的定义主要侧重于艺术作品的形式和美学特征，而现代的定义则更加注重艺术作品的意义和社会价值。
艺术的定义问题涉及到诸多哲学问题，如美学的本质、艺术作品与日常生活的区别、艺术与意识形态的关系等。
二、审美体验审美体验是艺术哲学中的一个重要概念。
审美体验是指通过感知和思考艺术作品而产生的情感和认知过程。
审美体验包括个体对艺术作品的感知、情感体验和思考活动。
艺术作品的美学特征和审美体验之间存在着密切的联系。
艺术作品通过感官和感知传达情感和思想，唤起观者的情感共鸣和思考反思，从而产生审美体验。
审美体验是人们欣赏艺术作品的重要方式，也是美学研究的核心问题之一。
三、艺术的功能和意义艺术的功能和意义是艺术哲学中的另一个重要议题。
艺术不仅仅是一种表达情感和思想的方式，它还具有丰富的功能和意义。
艺术可以是情感的宣泄和抒发，思想的传递和反映，社会和政治信念的表达，甚至是精神和文化认同的建构。
艺术对于社会文化和个体生活具有深远的影响，因此艺术的功能和意义不仅仅是美学研究的范畴，也是社会哲学和文化批评的对象。
四、艺术的真实性艺术的真实性是艺术哲学中的重要议题之一。
艺术作品的真实性不仅仅涉及到作品本身的真实性，还涉及到作者的真实性、观者的真实性以及艺术的真实性等多个层面。
作为一种创造性的活动，艺术的真实性可能并不等同于客观的真实性，它更多地表现为作者对于客观事物的主观反映和情感表达。
观者对于艺术作品的理解和认知也是一种主观的体验，因此观者的真实性对于艺术作品的接受和理解至关重要。
此外，艺术作品也可能涉及到虚构和超现实的情节和元素，这使得艺术的真实性成为一个复杂而多维的问题。
五、艺术家的角色艺术家的角色是艺术哲学中的一个重要议题。
艺术哲学导读
艺术哲学导读导读：艺术哲学是关于艺术的学问，它涉及到艺术的基本定义、价值、美学标准等方面。
在本文中，我们将介绍艺术哲学的概念和来源，以及探讨它对人类社会的意义。
一、艺术哲学的概念和来源1. 艺术哲学的定义艺术哲学是关于艺术的哲学研究，探讨艺术的本质、艺术概念及其运用、艺术价值、美学标准等方面的问题。
2. 艺术哲学的来源艺术哲学的起源可以追溯到古希腊，当时的哲学家萨福克拉底、柏拉图、亚里士多德等人都曾对艺术进行深入的探讨，开创了艺术哲学的先河。
二、艺术哲学的重要性1. 艺术哲学的作用艺术哲学作为哲学的一个分支，可以帮助人们进一步探究艺术的本质和意义，加深人们对美学的认识，同时也可以引导人们进行更深入的创作和欣赏。
2. 艺术哲学对人类社会的意义艺术是文化的重要组成部分，艺术哲学可以帮助人们更好地理解不同文化之间的差异，促进文化交流，扩展人类对人类文明的认知。
三、艺术哲学的研究对象1. 艺术的本质和概念艺术哲学探讨的第一个问题是艺术的本质和概念是什么，它涉及到如何定义艺术，何为艺术作品，艺术与非艺术之间的区别等等问题。
2. 艺术的价值和意义艺术哲学探讨的第二个问题是艺术的价值和意义，它涉及到艺术作品的价值和意义，以及这些价值和意义的来源和特点等等问题。
3. 美学标准和判断艺术哲学探讨的第三个问题是美学标准和判断，它涉及到人类对美的认识和感受，以及怎样建立相对客观的美学标准和判断等等问题。
四、艺术哲学的发展趋势1. 历史文化的多样性在全球化的今天，不同历史文化之间的交流越来越频繁，艺术哲学也应该更加注重历史和文化的多样性，将不同文化的艺术和美学纳入研究范畴。
2. 技术和艺术的结合随着科技的发展，艺术也受到了前所未有的影响，艺术哲学也应该更加关注科技和艺术之间的关系，探索新的创作方式和美学标准。
总结：艺术哲学是一个极其重要的哲学分支，它帮助人们更好地理解艺术的本质和意义，同时也可以加深人们对美学的认识。
在未来，艺术哲学的研究将更加关注历史文化的多样性和技术和艺术的结合，为人类社会带来更为广泛的启示。
关于艺术的哲学
关于艺术的哲学
艺术的哲学探讨了艺术的本质、目的和价值，以及其与人类生活和社会的关系。
艺术哲学强调艺术的独特性，认为艺术是一种超越日常生活的表达方式，通过形式、结构、色彩、声音、形象等元素，引发观者的情感和思考。
在艺术的哲学中，存在许多流派和理论。
一种流派是形式主义，强调艺术作品的形式美和自足性，认为艺术的核心在于表达艺术的形式和结构。
另一种流派是象征主义，认为艺术作品是一种象征符号的集合，通过这些符号传达深层的意义和观念。
艺术哲学还涉及审美的理论和价值观。
美学理论在探讨审美经验和美的感知方式，试图解释美的起源、本质和标准。
而艺术的价值观则是关于艺术作品的意义和重要性的思考。
有些人认为艺术的价值在于其独特的美感和情感表达，而其他人可能将其价值与艺术作品所传达的观念、社会意义和文化背景联系起来。
艺术的哲学还围绕着艺术家的角色和责任进行讨论。
一些哲学家认为艺术家应该追求真实性，以艺术形式传达自己的想法和情感，反映社会和人类的现实。
其他人则强调艺术家的自由创作和个人表达的权利，认为艺术作品可以超越约束和限制，成为自由表达的平台。
在当代文化和技术的发展下，艺术的哲学也在不断演变。
新的媒介和数字技术为艺术形式的创新提供了机会，同时也带来了新的艺术哲学问题。
艺术的可复制性、数字化和虚拟现实等问题引发了对艺术作品真实性、原创性和身份的疑问。
总之，艺术的哲学是对艺术本质、目的和价值的探讨。
它帮助我们理解艺术的独特性和影响力，以及艺术家的创作过程和责任。
艺术哲学也促使我们对审美经验和价值观的思考，拓展我们对艺术和人类文化的理解。
艺术哲学 丹纳读后感
艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是丹纳的一部重要著作，它探讨了艺术的本质、意义和价值，对于理解艺术的本质和意义有着重要的启发和指导。
在读完这部著作后，我对艺术有了更深刻的理解和认识，也对丹纳的思想有了更多的思考和感悟。
首先，丹纳在《艺术哲学》中提出了“艺术是一种表现形式”的观点。
他认为，艺术是一种表达和传达情感、思想和价值观念的方式，艺术作品是艺术家对于世界的观察和思考的结果。
艺术作品不仅仅是一种物质形式，更重要的是它所传达的内在意义和情感。
这一观点让我对艺术有了更加深刻的认识，艺术作品不仅仅是一种装饰或娱乐，更是一种对生活、对世界的思考和表达。
其次，丹纳还探讨了艺术的价值和意义。
他认为，艺术是一种对生活的审美体验和思考，艺术作品能够唤起人们内心深处的情感和共鸣，让人们对生活有更加深刻的体验和理解。
艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对生活的审美体验和思考，它能够让人们对生活有更加深刻的认识和体验。
这一观点让我对艺术的意义和价值有了更加深刻的认识，艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对生活的审美体验和思考。
最后，丹纳还探讨了艺术的发展和演变。
他认为，艺术是随着社会和文化的发展而不断变化和演变的，每个时代的艺术都有其独特的风格和特点。
艺术家要根据当代社会和文化的特点，创作出符合时代精神的作品。
这一观点让我对艺术的发展和演变有了更加深刻的认识，艺术是随着社会和文化的发展而不断变化和演变的，每个时代的艺术都有其独特的风格和特点。
通过阅读《艺术哲学》，我对艺术有了更加深刻的认识和理解，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种对生活的审美体验和思考。
艺术家要根据当代社会和文化的特点，创作出符合时代精神的作品。
我相信，通过对艺术的理解和认识，我们能够更好地欣赏和理解艺术作品，也能够更好地推动艺术的发展和演变。
艺术哲学与美学
艺术哲学与美学艺术是人类的一种创造性活动，是人类文明的重要组成部分。
而哲学则是对万物本质和存在的思考和研究。
艺术哲学就是将哲学的思维方式和方法应用于艺术的创作和鉴赏中，提出对于艺术的本质、意义、价值等问题的独特见解。
而美学则是艺术哲学中的一个重要分支，研究对美的感知与体验。
艺术哲学和美学在研究艺术时，探讨的问题不同。
艺术哲学主要关注艺术的本质，包括艺术与自然、技术、社会等的关系，以及艺术与生命、灵魂、人类精神等的联系。
美学则是研究美的本质、美的标准、美的价值等问题，关注的是人类对于美的感知和体验。
艺术哲学和美学的研究方法也有所不同。
艺术哲学强调理性思考和分析，通过哲学方法探寻艺术的内在规律和本质特点。
美学则更注重情感和感性体验，通过感性直觉和审美反应来研究美的本质和表现形式。
在艺术哲学和美学的研究中，一个重要的问题是艺术的价值。
艺术的价值是多方面的，包括艺术作品的审美价值、文化价值、历史价值、社会价值等。
艺术作为一种文化现象，不仅是记录和反映社会生活和时代精神的重要手段，也是人类精神生活的重要组成部分，可以带来思想启迪、情感冲击和精神愉悦。
艺术哲学和美学的研究也涉及到艺术的分类和风格。
艺术的分类可以按照不同的标准进行，如题材、形式、流派等。
而艺术的风格则是艺术作品的内在特色和表现形式，包括形式主义、表现主义、超现实主义等。
通过对艺术分类和风格的研究，可以更好地理解艺术作品的内涵和表现形式。
艺术哲学和美学的研究不仅有助于理解艺术的本质和内在规律，也可以帮助我们更好地欣赏和鉴赏艺术作品。
通过哲学思考和审美体验，可以更深刻地理解艺术作品所要表达的意义和价值，从而提升个人的审美素养和文化修养。
艺术哲学和美学是对艺术的深入思考和研究，通过哲学思维和审美体验，揭示出艺术的本质和内在规律，帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，也为人类精神文明的发展做出了重要贡献。
艺术哲学
艺术哲学1《艺术哲学》是十九世纪法国哲学家丹纳的重要著作。
2《艺术哲学》内容包括意大利的艺术、尼德兰的艺术以及希腊的雕塑三大部分。
3丹纳受十九世纪自然科学界达尔文的进化论的影响很深，他认为世界上的一切事物都可以解释；一切事物的产生、发展、演变、消失都有规律可寻。
4丹纳的治学方法是“一切从实际出发，不从主义出发。
”5丹纳认为种族、环境、时代是决定物质文明和精神文明的三大因素，并以大量的史实为论证，阐明了他的观点。
6丹纳认为：要了解艺术品、艺术家或者艺术流派，必须正确地设想他们所处的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因。
7丹纳曾把美学比作：实用植物学。
8丹纳把艺术家比喻为：园林中一朵更美艳的花，一株茂盛的植物的一根最高的枝条。
以此说明艺术家不是孤立的在其家族背后还有更广大的群众。
9丹纳认为就艺术的本质来说，诗歌、绘画、雕塑多多少少是“模仿的”艺术，因此艺术家应当全神贯注于现实世界。
10丹纳并不认为艺术就是简单的模仿，艺术要表现的是“各个部分之间的关系”，有时需要使“主要特征”（即本质）分外凸现。
11艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，在下列选项中前三种是模仿的艺术，后两种是不以模仿为出发点的艺术的是哪一项雕塑，建筑，绘画；诗歌和音乐。
12形成文艺复兴时期辉煌的艺术成就的原因是：时代发展的结果13种族性来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。
14丹纳高度推崇希腊人的艺术才能，认为当时的艺术之所以发达，与其种族天性是不可分的15丹纳认为是民族的性格和特性决定了艺术的某些特点，也构成了艺术发展的原始动力。
16对于种族特征形成的原因，丹纳更多地强调地理环境和自然气候。
他认为种族的特征是由这些因素造就的。
17丹纳对希腊人民族性格的概括主要有以下三点：一、希腊人和自然特别接近。
二、和现代人相比，他们没有太多的过度的文明所带来的奴役和侵蚀。
艺术哲学
第四章效果集 中的程度
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目录分析
第一章艺术品 的本质
第二章艺术品 的产生
第二章基本形势
第一章意大利绘画 的特征
第三章次要形势
第五章次要形势 （续）
第四章次要形势 （续）
第六章次要形势 （续）
第一章永久原 因
第二章历史时 期
第二章时代
第一章种族
第三章制度
第一章理想的 种类与等级
第二章特征重 要的程度
第三章特征有 益的程度
艺术哲学
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01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
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思维导图
本书关键字分析思维导图
文化
时代
绘画
绘画
雕塑
特征
种族
艺术
丹纳
雕塑 理想
种类
艺术
时期
历史
艺术
形势
希腊
等级
内容摘要
《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，由法国历史学家丹纳据其在巴黎美术学校的讲义整 理而成。全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》及 《艺术中的理想》五编。丹纳为读者饶有趣味地展示了古希腊雕塑、文艺复兴的西方绘画，以渊博精深的见解指 出艺术发展的主要潮流。
艺术哲学的实质与意义
艺术哲学的实质与意义
艺术哲学是文化领域中一门重要的学科，它探索艺术的本质和
价值，是对艺术现象和艺术活动的思考和研究。
艺术哲学的实质
在于对艺术进行深刻的解析和探究，通过哲学的思辨和分析，揭
示艺术的真正意义和意味。
艺术哲学的意义在于拓展人们的审美视野和思考方式，增强观
众的文化素养和审美修养，提高人们对艺术活动的认识和理解。
艺术哲学通过哲学的思辨和探究，揭示艺术的本质和价值，使人
们对艺术的创造和表达有更加深刻的理解和感悟，有助于人们更
好地欣赏和评价艺术作品。
艺术哲学对于艺术家的创作和表达也具有重要的意义。
艺术哲
学的思考和研究，可以帮助艺术家更好地掌握艺术的规律和特点，更加深入地了解作品的内涵和外延，从而更好地表达自己的思想
和情感。
艺术哲学可以为艺术家提供一种指导和借鉴的思路，使
创作更加切实可行和有深度。
艺术哲学的实质在于对艺术进行彻底的思考和探究，研究艺术
作品的本质和特点，深入挖掘作品的内涵和意义。
艺术哲学的研
究方法包括对艺术现象的形式、内容和表现手法的分析和解释，
对艺术作品的历史和文化背景的了解和掌握，以及对艺术家自身的思想和个性的理解和分析。
艺术哲学的实践包括艺术理论的构建和发展，艺术作品的鉴赏和评价，以及艺术活动的组织和策划。
艺术哲学对于艺术历史和文化的研究，有助于人们更好地了解和认识文化的发展和演变，从而更好地把握和创造艺术的趋势和方向。
总之，艺术哲学在文化领域中具有很高的价值和意义，它为人们提供了一种思考和探究艺术的视角和方法，帮助人们更好地了解和认识艺术的本质和意义，赋予人们更加深刻的审美体验和文化感悟。
艺术哲学原理
艺术哲学原理艺术哲学是一门探讨艺术本质、价值、创作、作品、接受及其与社会关系、教育作用、美学内涵等多方面内容的学科。
以下将从艺术本质论、艺术价值论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论、艺术与社会关系论、艺术教育论和艺术美学论八个方面，深入探讨艺术哲学原理。
1.艺术本质论艺术本质论主要探究艺术的定义、起源、发展历程和基本特征。
艺术是一种创造性的表达方式，它源于人类对世界的感知和体验，通过形式多样的媒介和技巧展现出来。
艺术不仅是对现实的反映，同时也是对人类情感、思想和想象的表达。
2.艺术价值论艺术价值论主要探讨艺术的价值观，包括艺术对人类社会的作用、对思想情感的影响以及艺术的审美价值。
艺术具有启迪思想、陶冶情操、传承文化等重要价值，同时也能带给人们美的享受和感官的愉悦。
3.艺术创作论艺术创作论讲解艺术家的主体性、艺术创作的形式以及创作过程的心理活动。
艺术家作为创作的主体，具有独特的审美感知和创作才能。
他们通过各种形式的创作，如绘画、音乐、文学等，表达自己的思想情感和审美体验。
4.艺术作品论艺术作品论阐述艺术作品的结构、要素、类型和题材。
艺术作品是由形式、内容和技术要素构成的有机整体，具有独创性、审美性和社会性等特点。
不同类型的艺术作品，如绘画、音乐、戏剧等，都有其独特的题材和表现形式。
5.艺术接受论艺术接受论关注艺术家的自我呈现、艺术作品的展示以及接受者的反应。
艺术家通过作品将自己的审美理想和创作意图呈现给观众，观众则根据自己的审美经验和文化背景对作品进行解读和评判。
6.艺术与社会关系论艺术与社会关系论探讨艺术与政治、经济、文化的联系。
艺术作为一种社会现象，受到社会环境的影响，同时也反作用于社会。
艺术作品可以反映社会的矛盾和问题，也可以成为推动社会变革和进步的力量。
7.艺术教育论艺术教育论关注艺术教育的作用、内容、目标和方法。
艺术教育旨在培养人们的审美能力和创造力，提高文化素养和综合素质。
通过艺术教育，人们可以更好地理解和欣赏艺术，从而更好地认识自己和世界。
艺术哲学
艺术哲学的研究对象对艺术哲学的理解，有两种不同的看法：1、作为美学的别称，德国的鲍姆嘉滕认为：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。
”黑格尔认为美学是研究美的艺术的哲学，主张美学的确切名称应该是“艺术哲学”或“美的艺术哲学。
”现代美学史上主张美学以艺术为主要研究对象的美学家，都主张把美学叫做“艺术哲学”。
2、艺术哲学等同于艺术学，它属于文艺学范畴。
法国的丹纳的《艺术哲学》，主要探讨艺术的本质，艺术的发生、发展的规律。
它与作为美学的艺术哲学虽有相同之处，但主要是关于艺术的理论。
以艺术作为本体性研究的艺术哲学，主要研究艺术之所以存在的理由。
谢林在《艺术哲学》中，从历史上论述一般艺术的形成、发展、特征、根本规律，对诗歌、雕塑、绘画、建筑艺术、悲剧、喜剧、音乐、戏剧、神话、叙事诗等艺术形态、特征和艺术形成规律，做出了系统的研究。
它考察艺术材料的构成、考出艺术类型之间的差异，始终不离开艺术这个本体。
刘纲纪先生在《艺术哲学》中，认为把艺术作为人类的精神现象进行研究，涉及到两个学科即哲学和心理学。
偏重于哲学的叫艺术哲学，偏重于心理学的叫艺术心理学。
他认为艺术哲学既然把艺术作为一种精神现象，那么应该研究艺术与现实的关系，研究物质与精神、存在与思维在艺术中的表现。
同时，还要研究艺术包含着的主体意识的复杂内容，如直觉、情感、欲望、意志、思维、想象和艺术的关系。
还要研究艺术创造的本质、艺术作品的构成、艺术美与审美感受的关系、以及艺术各种形态、类型及演变规律。
书中共分五章：一、艺术与反映；二、艺术的反映对象；三、艺术的反映形式；四、艺术与美；五、中国古代艺术哲学概观。
辩证唯物主义的反映论使这本书的理论基石，属于马克思主义艺术哲学体系。
艺术哲学是从艺术本体的角度，研究艺术的存在方式、艺术的产生和发展规律、研究人与艺术之间的精神联系、研究艺术的真理性和人类共通性的问题。
它当然包括艺术美的问题，但绝不仅仅限于艺术美的研究，它把艺术作为人类的精神现象去认识与把握，其视野应该更宽阔，更追求艺术沉思的精神深度。
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艺术哲学第一部分：名词解释1.巫术说是西方学者关于艺术起源和本质的一种极具影响的理论，代表人物是英国人类学家俺的话·泰勒和詹姆士·弗雷泽，以及法国考古学家萨蒙·雷纳克等，巫术说认为，原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段而产生的，巫术说从人类的历史活动以及主体与客体（自然客体——狩猎对象，精神客体——原始巫术）的关系中考察和解释艺术的起源和本质，角度独特富启发性，但也有其理论偏颇。
2.书为心画汉代为学家、美学家扬雄提出的美学思想，这一思想已隐含到儒家“诗言志”的古老命题中，后《乐记》又提出“凡音之起，由人心也”的观点，强调音乐与人心的关系，扬雄把《乐记》的说法推广到了文学作品，明确提出“言，心声也；书，心画也。
声画形，君子小人见矣”的理论，不仅指出了文艺同“心”的关系，同时又突出了文艺所具有的直接诉之于视听感官的形象性。
3.艺术欣赏包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦: 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
4.审美距离是瑞士心理学家爱德华·布洛提出的理论，他把审美的发生解释为一种“心理距离”所造成的结果，认为审美是“通过间离客观物及其感染力和观赏者自我，以及分离何关和观赏者的实际厉害关系而得到的”，这在西方美学中发展成为审美态度的理论。
5.伦理批评无论中西方，伦理批评都是兴起最早的而又影响深远的一种艺术批评模式。
它以一定的道德意识以及由此而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善恶为基本尺度来决定批评对象的取舍。
这种批评模式具有历史的久远性、标准随时代的变化性及其差异性和敌对性。
这种批评模式的代表人物如中国的孔子、韩愈、朱熹等，西方的柏拉图、新古典主义等。
6.期待视野是德国接受美学家姚斯提出的，指在文学阅读之先及阅读过程作，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，这种据以阅读文本的既成心里图式，就叫做阅读经验的期待视野，简称期待视野。
7.艺术共鸣共鸣原是物理学上的名词，艺术欣赏的共鸣是指在艺术欣赏活动中，欣赏者被艺术作品所感染，与作品的色彩、线条、旋律、画面共呼吸，与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨，从而消弭了欣赏者和艺术作品之间的主客观距离，达到相互融合，亲密无间的契合。
8.散点透视是中国画的特有透视法，不同于西洋画的焦点透视，散点透视移动观点，所谓移步换景，虚实相生，俯仰自得，郭熙著名的《三远法》就是散点透视的最好解释“自山下而观山巅，谓之高远；自山前而观山后，为之深远；自近山而望远山，谓之平远”。
9.模仿说是关于艺术和现实关系的学说，认为艺术在本质上是对现实的模仿、放映和再现，西方艺术有着长盛不衰的模仿说传统，古希腊时期就开始流行模仿说，赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德都是坚持模仿说的学者，对后世影响深远，文艺复兴时期的达芬奇，欧洲启蒙时代的狄德罗也都是模仿说的坚持者。
10.蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
11.具象与抽象在美术领域里，以绘画作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，可分为具象艺术与抽象艺术. 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，抽象艺术是情绪或感觉的映现。
12.接受美学“接受美学”（Receptional Aesthetic）这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授姚斯在1967年提出的。
接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。
姚斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。
13.艺术典型艺术典型指艺术家通过个性化和本质化所创造出来的，既能反映现实生活的某些本质和规律，又具有鲜明独特的个性特征，既表现出一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。
主要是指人物形象，称为“典型性格”、“典型人物”或“典型形象”，同时也指环境或事件，称为“典型环境”或“典型事件”。
艺术典型是实际生活的真实反映，但又比普通的实际生活更高、更鲜明，更有集中性，更带普遍性，从而更富有审美价值。
14.集体无意识瑞士心理学家，分析心理学创始人荣格的分析心理学用语。
指由遗传保留的无数同类型经验在心理最深层积淀的人类普遍性精神。
在1922年《论分析心理学与诗的关系》一文中提出。
荣格认为人的无意识有个体的和非个体（或超个体）的两个层面。
前者只到达婴儿最早记忆的程度，是由冲动、愿望、模糊的知觉以及经验组成的无意识；后者则包括婴儿实际开始以前的全部时间，即包括祖先生命的残留，它的内容能在一切人的心中找到，带有普遍性，故称“集体无意识”。
15.形象思维所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。
形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。
形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。
16.灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。
不用平常的感觉器官而能使精神互相交通，亦称远隔知觉。
或指无意识中突然兴起的神妙能力。
或指作家因情绪或景物所引起的创作情状。
17.意境意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
意境理论最先出现于文学创作与批评。
三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。
唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。
意境理论的提出与发展﹐使中国传统绘画﹐尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构﹕一是客观事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现﹐而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。
18.西格蒙德·弗洛伊德奥地利人，心理学家、精神病医师、潜意识理论发展的里程碑式人物。
精神分析学派创始人。
他把人的心理分为意识、前意识和无意识（又称下意识，包括被压抑的无意识和潜伏的无意识），有时前意识又被包括在无意识概念中。
弗洛伊德认为：存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力，是支配个人命运、决定社会发展的力量；并把人格区分为自我、本我和超我三个部分。
其学说被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用。
主要著作有《梦的解析》（1900）、《日常生活的精神病理学》（1904）、《精神分析引论》（1910）、《图腾与禁忌》（1913）、《精神分析引论新编》（1933）等。
19.现代主义 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
20.后现代主义后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。
后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。
21.艺术流派是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。
它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。
一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。
艺术流派的形成大致有以下几种情况：有的成立组织，发表共同的艺术主张；有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同；有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他；有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派。
22.艺术手法艺术作品形式的要素之一，又称表现手法，指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段，较为常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人等，随着艺术创作的发展，艺术手法也在不断的丰富更新，艺术手法的运用，必须服从于特定的艺术内容的表达，并与欣赏者的审美能力相适应，在艺术创作中，各种艺术手法一般是交互运用的，而且受体裁的制约，即不同体裁对艺术手法有所侧重。
23.想象想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程。
也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合。
它是人类特有的对客观世界的一种反映形式。
它能突破时间和空间的束缚，达到"思接千载""神通万里"的境域。
24.绘画语言所谓绘画语言，是作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。
25.古典主义从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向，它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、古罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，这个时期的代表画家有普桑、洛兰等，从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期星期的这种怀旧风格也归于古典主义，或称为新古典主义，26.艺术传达是艺术家借助于物质材料把艺术构思表现出来成为艺术作品，借助艺术语言和艺术技巧把审美意象物态化成为艺术形象，艺术作品和艺术形象是艺术传达的最终结果，是艺术创作这种精神劳动力的物质体现。
27.艺术创作方法是艺术家在艺术创作过程中艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则与方法，包括两个方面：艺术的观察生活和艺术的表现生活，前者是基础，后者是结果。
28.艺术接受的中介是艺术家与艺术消费公众、艺术作品与接受者之间的联系环节，就是“在作品与接受者之间建立联系的人”，包括艺术评论家、艺术理论家和美学家、艺术史家等中介者以及艺术市场、艺术博物馆和展览馆、影剧院和音乐会等中介体制。