艺术哲学
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究艺术哲学是对艺术现象进行深入思考和探讨的学科领域，它研究的是艺术的本质、理论和价值。
西方艺术史中的艺术哲学研究涵盖了古代、中世纪、文艺复兴、启蒙时期以及现代艺术等各个历史时期和学派。
在古代希腊，哲学家柏拉图和亚里士多德就对艺术产生了不同的看法。
柏拉图认为艺术是对现实世界的一种模仿，艺术家是灵感的媒介，但他也对艺术表示了质疑，认为艺术可以引起人的激情和欲望，是对人灵魂的诱惑。
亚里士多德则更加看重艺术的表达和创造力，认为艺术可以通过模仿提供对人性的理解。
中世纪的基督教艺术哲学主要侧重于宗教和神圣的表达。
在这个时期，艺术主要是为教会服务的，艺术家们通过艺术形式传达和宣扬宗教信仰。
在他们看来，艺术是接近神圣的一种方式，而艺术家则是神的代言人。
文艺复兴时期，人们开始对古代希腊和罗马的艺术进行研究，并将其应用于当下的艺术创作中。
这一时期的艺术哲学研究主要关注艺术的美、形式和技巧。
伟大的文艺复兴艺术家达·芬奇提出了“般配”的概念，认为艺术应该是一种有机而和谐的结合，他通过对人体解剖学的研究和对形式比例的追求，使得他的作品更加真实、生动。
启蒙时期的艺术哲学研究则关注了艺术与审美的关系。
启蒙时代的哲学家们认为艺术应该以人为中心，而不是宗教或神圣。
英国哲学家伯克认为，艺术应该能够引起人们审美的愉悦，并通过艺术形式传达出人的情感和理性。
在现代艺术领域，艺术哲学研究更加复杂而多样。
现代艺术的发展带来了各种新的艺术形式和观念。
一些哲学家认为艺术应该是自由和开放的，艺术家应该自由表达自己的思想和情感，而不受任何限制。
而一些哲学家则质疑现代艺术的真实性和意义，他们认为现代艺术变得过于艰深和难以理解，失去了与观众的沟通和共鸣。
西方艺术史中的艺术哲学研究在不同历史时期和学派中呈现出不同的关注点和理论观点。
无论是对艺术的本质、形式、技巧、审美还是对现代艺术的讨论，这些研究都为我们理解和欣赏艺术提供了宝贵的视角和思考。
艺术哲学与审美问题笔记
艺术哲学与审美问题笔记艺术哲学和审美问题是关于艺术和美的本质、意义和价值的哲学领域。
它涉及到艺术的定义、艺术创作的目的、艺术作品的解释和评价等方面的问题。
以下是对艺术哲学和审美问题的一些笔记：1. 艺术的定义，艺术的定义一直是一个争议性的问题。
有些人认为艺术是一种表达情感和思想的方式，而另一些人认为艺术是一种对美的追求和呈现。
还有一些人认为艺术是一种创造性的活动，通过形式和结构来传达意义。
2. 艺术创作的目的，艺术创作的目的也是一个复杂的问题。
有些人认为艺术创作的目的是为了表达个人情感和思想，使观众产生共鸣。
另一些人认为艺术创作的目的是为了探索和挑战传统的审美观念，推动艺术的发展和创新。
3. 艺术作品的解释，艺术作品的解释是一个主观而复杂的过程。
观众可以通过自己的经验、文化背景和情感来解读艺术作品。
艺术作品的解释可以是多样的，每个人可能会有不同的理解和感受。
4. 艺术作品的评价，艺术作品的评价也是一个主观而多元的过程。
评价一个艺术作品可以从多个角度出发，包括艺术作品的技巧、创新性、表达力和对观众的影响等方面。
不同的评价标准和观点可能会导致不同的评价结果。
5. 艺术与社会，艺术与社会之间存在着紧密的关系。
艺术可以反映社会的价值观、思潮和历史背景，同时也可以对社会产生影响和引发改变。
艺术在社会中扮演着重要的角色，可以激发思考、传递信息和促进文化交流。
6. 艺术的多样性，艺术具有丰富多样的形式和表现方式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
每种艺术形式都有其独特的特点和表达方式，可以通过不同的艺术媒介来呈现。
7. 艺术的价值，艺术的价值是一个主观而复杂的问题。
艺术可以给人们带来美的享受和情感上的满足，同时也可以激发思考、启发创造力和促进社会进步。
艺术的价值是多维度的，不仅仅局限于经济价值或者娱乐价值。
总结起来，艺术哲学和审美问题涉及到艺术的定义、创作目的、作品解释和评价等方面的讨论。
艺术与社会、艺术的多样性以及艺术的价值也是其中重要的议题。
艺术哲学与美学之间是什么关系
艺术哲学与美学之间是什么关系美学，作为哲学的一个部门，它所研究的对象主要是艺术中的哲学问题。
因此人们又称美学为艺术哲学。
是相等关系。
1、美学是研究美的哲学，所有研究美的哲学理论都是美学；2、美学是感性学，这是美学学科的建立之父鲍姆嘉通为美学设定的含义，美学是研究感性认识的学科，这里的感性就不光指美，也包括其他的感性认识；3、美学是指艺术哲学。
以黑格尔为代表，他不承认有自然美，所以美学只研究艺术，所以美学也就是艺术哲学。
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艺术史论专业就业方向艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。
艺术史论(美术史与美术理论)专业一直是美院中比较冷僻的专业。
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丹纳《艺术哲学》名词解释
丹纳《艺术哲学》名词解释嘿，朋友们！今天咱来聊聊丹纳的《艺术哲学》里那些有意思的名词。
啥是艺术哲学呀？这就好比是探索艺术这个奇妙世界的一把钥匙！它能帮我们搞明白为啥有些艺术作品能流传千古，为啥有些画家能名垂青史。
比如说“种族”这个词，这可不是咱平时说的那个种族的意思哦。
在艺术哲学里，它就像是艺术的根基。
不同的种族就有不同的艺术风格，就像中国人画的画和外国人画的画，那感觉就是不一样，对吧？这就好像不同的土壤能长出不同的花儿一样。
还有“时代”呢，这可太重要啦！艺术可不是孤立存在的呀，它得跟着时代走。
一个时代有一个时代的特点，艺术也就有了那个时代的烙印。
想想唐朝的诗歌和现在的诗歌，那差别可老大了！这不就是时代在艺术上留下的痕迹嘛。
“环境”也是不能小瞧的。
就好比鱼儿得在水里游，艺术也得在合适的环境里才能茁壮成长。
一个地方的风俗习惯、地理气候，都会影响艺术的发展。
江南水乡的艺术和塞北荒漠的艺术能一样吗？肯定不一样呀！咱再说说“模仿”。
哎呀，这可不是简单的照抄哦！艺术家通过模仿自然、模仿生活，然后再加入自己的理解和创造，这才能诞生出伟大的作品。
这就像厨师做菜，得有食材，然后加上自己的厨艺，才能做出美味佳肴。
“理想”呢，这可是艺术的灵魂呀！没有理想的艺术那能叫艺术吗？艺术家们都有自己心中的那个美好愿景，他们通过作品把这个理想展现出来，让我们也能感受到那种美好。
你看，丹纳的《艺术哲学》里这些名词多有意思呀！它们就像一个个小窗口，让我们能透过它们看到艺术的丰富多彩。
我们欣赏艺术作品的时候，要是能结合这些名词去理解，那就能更深刻地体会到作品的内涵啦。
艺术哲学不是高高在上的东西，它就在我们的生活中。
我们每天看到的画、听到的音乐、读到的书，都和它有关系。
我们要是能多了解一点艺术哲学，那我们的生活不就变得更有滋有味了嘛。
所以呀，大家别把艺术哲学想得那么难，就大胆地去探索吧！说不定你会发现一个全新的艺术世界呢！。
艺术哲学艺术的本质与意义
艺术哲学艺术的本质与意义艺术是人类文明的重要组成部分，它与哲学有着紧密的联系。
艺术哲学探讨艺术的本质与意义，是一门较为抽象和理论性的学科。
本文将从不同的角度分析艺术的本质与意义。
一、艺术的本质艺术的本质是指艺术的根本属性和基本特征，它不仅涉及到艺术作品的物质形态，还涉及到艺术作品所传递的思想、情感和审美意义。
1.1 表现与创造艺术在本质上是对现实世界的表现和创造。
艺术家通过艺术作品来表达自己对世界的认识和感受，通过创造力将内心的想法和情感转化为艺术形式。
1.2 独特性与创新艺术作品的本质还在于其独特性与创新性。
艺术家通过独特的创意和表现方式，使艺术作品与众不同，呈现出个性化的艺术风格。
1.3 美与审美审美体验是艺术的核心本质之一。
艺术作品通过构图、色彩、音符等元素的组合，引发观者的审美感受，使人们感受到美的享受和情感上的满足。
二、艺术的意义艺术的意义体现在其对个体和社会的影响和作用上，它能够启迪思想、丰富人们的精神世界，同时也能够促进社会的进步与发展。
2.1 文化传承与创新艺术作为一种文化表现形式，承载着历史的积淀和文化的传承。
艺术作品记录了人类社会的发展历程，通过艺术作品，人们能够了解和感知不同时代和文化的特点和内涵。
同时，艺术也是文化创新的推动者，艺术家通过创新的艺术形式和表达方式，为社会带来新的文化体验。
2.2 反思与批判艺术作品可以促使人们对现实社会进行反思和批判。
艺术家通过对社会问题和现实困境的揭示，引发观者对社会现象和人生价值的思考，并可能激发社会变革的力量。
2.3 情感交流与共鸣艺术作品能够激发人们的情感共鸣，带给人们愉悦、激动甚至震撼的心灵体验。
艺术家通过作品表达自己的情感和理念，引发观者的情感共鸣，从而拉近人与人之间的距离，增进人际关系。
2.4 美的追求与享受艺术作品给人们带来美的享受和情感上的满足。
艺术带给人们的美的体验让人们追求美、欣赏美，并促使人们对美和美好生活的追求。
三、结语艺术哲学探讨了艺术的本质与意义，在人类文明进程中发挥着重要的作用。
美学艺术哲学的三个基本范畴
美学艺术哲学的三个基本范畴
美学艺术哲学的三个基本范畴是创作、美感、陶冶。
美学概念
1、美学是一个哲学分支学科。
2、德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出美学概念，认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”(感性学)，也就是美学。
3、美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
4、美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。
美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
美学和艺术哲学的关系和区别
美学，作为哲学的一个部门，它所研究的对象主要是艺术中的哲学问题。
因此人们又称美学为艺术哲学。
是相等关系。
1、美学是研究美的哲学，所有研究美的哲学理论都是美学;
2、美学是感性学，这是美学学科的建立之父鲍姆嘉通为美学设定的含义，美学是研究感性认识的学科，这里的感性就不光指美，也包括其他的感性认识
3、美学是指艺术哲学。
以黑格尔为代表，他不承认有自然美，所以美学只研究艺术，所以美学也就是艺术哲学。
艺术哲学读书笔记摘抄及感悟
艺术哲学读书笔记摘抄及感悟《艺术哲学》是法国历史学家、文学家丹纳的著作。
这本书是丹纳在巴黎美术学院讲课时的讲稿，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊雕塑三部分。
全书以大量的史实、丰富的材料、生动的语言阐述了艺术发展的规律。
以下是读书笔记摘抄和感悟：1. “要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
”这句话表达了丹纳的艺术史观，即艺术品和艺术家都是时代的产物，要理解艺术品和艺术家，必须了解他们所处的时代背景和文化环境。
2. “作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。
”这句话说明了艺术品的产生不是孤立的，而是与时代精神和周围风俗密切相关的。
艺术品是时代精神和风俗的反映，同时也受到时代精神和风俗的影响。
3. “在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最崇高最虔敬的态度。
”这句话告诉我们，要想在艺术领域里有所成就，最好的方法就是对艺术大家的作品进行深入研究和学习，从中汲取营养，提高自己的艺术修养和创作水平。
4. “艺术的目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个凸出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。
”这句话说明了艺术的本质和目的，即通过表现事物的主要特征、属性、观点和状态来传达艺术家的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。
5. “艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。
”这句话告诉我们，艺术品的产生不是孤立的，而是与时代精神和周围风俗密切相关的。
艺术品是时代精神和风俗的反映，同时也受到时代精神和风俗的影响。
6. “在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最崇高最虔敬的态度。
”这句话告诉我们，要想在艺术领域里有所成就，最好的方法就是对艺术大家的作品进行深入研究和学习，从中汲取营养，提高自己的艺术修养和创作水平。
7. “伟大的艺术是时代的索引。
”这句话说明了艺术品的价值和意义，艺术品不仅是艺术家个人的创作，更是时代的反映和记录。
艺术哲学 丹纳读后感
艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是法国哲学家丹纳的代表作之一，该书以其深刻的思想和独特的视角对艺术进行了全面的探讨，从而引发了人们对艺术的深刻思考。
通过阅读这本书，我对艺术的理解有了更加深入的认识，也对世界上的一些艺术现象有了更深刻的思考。
首先，丹纳在书中提出了“艺术是一种再现”的观点，他认为艺术作品是艺术家对于现实世界的再现和表达，而非简单的复制或模仿。
这一观点使我对艺术作品的意义有了更加深刻的理解，艺术家通过自己的审美观念和情感表达，创造出了独特的艺术作品，这些作品不仅仅是对现实的再现，更是对人类情感和精神世界的表达。
其次，丹纳在书中对艺术的审美价值进行了深入的探讨，他认为艺术作品的审美价值是独立于其实用价值的，艺术作品的价值在于其自身的美感和情感共鸣。
这一观点使我对艺术作品的价值有了更加深刻的认识，艺术作品不仅仅是为了满足人们的实际需求，更重要的是通过其美感和情感共鸣来启迪人们的心灵，激发人们对生活的热爱和对美的追求。
此外，丹纳在书中还对艺术的历史和发展进行了深入的探讨，他认为艺术是随着人类社会的发展而不断变化和进步的。
这一观点使我对艺术的历史和发展有了更加深刻的认识，艺术作为人类文明的重要组成部分，其发展是与人类社会的发展息息相关的，每一个时代的艺术作品都反映了当时社会和文化的特点，也影响着后世的艺术创作。
通过阅读《艺术哲学》，我对艺术有了更加深刻的理解，艺术不仅仅是一种表现形式，更是人类精神世界的表达和启迪。
艺术家通过自己的创作，传递着对生活的热爱和对美的追求，激发着人们对生活的热情和对美的向往。
同时，艺术也是人类文明的重要组成部分，它反映了不同时代的社会和文化特点，影响着后世的艺术创作。
因此，我们应该更加重视艺术，理解艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
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艺术哲学第一部分：名词解释1.巫术说是西方学者关于艺术起源和本质的一种极具影响的理论，代表人物是英国人类学家俺的话·泰勒和詹姆士·弗雷泽，以及法国考古学家萨蒙·雷纳克等，巫术说认为，原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段而产生的，巫术说从人类的历史活动以及主体与客体（自然客体——狩猎对象，精神客体——原始巫术）的关系中考察和解释艺术的起源和本质，角度独特富启发性，但也有其理论偏颇。
2.书为心画汉代为学家、美学家扬雄提出的美学思想，这一思想已隐含到儒家“诗言志”的古老命题中，后《乐记》又提出“凡音之起，由人心也”的观点，强调音乐与人心的关系，扬雄把《乐记》的说法推广到了文学作品，明确提出“言，心声也；书，心画也。
声画形，君子小人见矣”的理论，不仅指出了文艺同“心”的关系，同时又突出了文艺所具有的直接诉之于视听感官的形象性。
3.艺术欣赏包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦: 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
4.审美距离是瑞士心理学家爱德华·布洛提出的理论，他把审美的发生解释为一种“心理距离”所造成的结果，认为审美是“通过间离客观物及其感染力和观赏者自我，以及分离何关和观赏者的实际厉害关系而得到的”，这在西方美学中发展成为审美态度的理论。
5.伦理批评无论中西方，伦理批评都是兴起最早的而又影响深远的一种艺术批评模式。
它以一定的道德意识以及由此而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善恶为基本尺度来决定批评对象的取舍。
这种批评模式具有历史的久远性、标准随时代的变化性及其差异性和敌对性。
这种批评模式的代表人物如中国的孔子、韩愈、朱熹等，西方的柏拉图、新古典主义等。
6.期待视野是德国接受美学家姚斯提出的，指在文学阅读之先及阅读过程作，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，这种据以阅读文本的既成心里图式，就叫做阅读经验的期待视野，简称期待视野。
7.艺术共鸣共鸣原是物理学上的名词，艺术欣赏的共鸣是指在艺术欣赏活动中，欣赏者被艺术作品所感染，与作品的色彩、线条、旋律、画面共呼吸，与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨，从而消弭了欣赏者和艺术作品之间的主客观距离，达到相互融合，亲密无间的契合。
8.散点透视是中国画的特有透视法，不同于西洋画的焦点透视，散点透视移动观点，所谓移步换景，虚实相生，俯仰自得，郭熙著名的《三远法》就是散点透视的最好解释“自山下而观山巅，谓之高远；自山前而观山后，为之深远；自近山而望远山，谓之平远”。
9.模仿说是关于艺术和现实关系的学说，认为艺术在本质上是对现实的模仿、放映和再现，西方艺术有着长盛不衰的模仿说传统，古希腊时期就开始流行模仿说，赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德都是坚持模仿说的学者，对后世影响深远，文艺复兴时期的达芬奇，欧洲启蒙时代的狄德罗也都是模仿说的坚持者。
10.蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
11.具象与抽象在美术领域里，以绘画作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，可分为具象艺术与抽象艺术. 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，抽象艺术是情绪或感觉的映现。
12.接受美学“接受美学”（Receptional Aesthetic）这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授姚斯在1967年提出的。
接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。
姚斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。
13.艺术典型艺术典型指艺术家通过个性化和本质化所创造出来的，既能反映现实生活的某些本质和规律，又具有鲜明独特的个性特征，既表现出一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。
主要是指人物形象，称为“典型性格”、“典型人物”或“典型形象”，同时也指环境或事件，称为“典型环境”或“典型事件”。
艺术典型是实际生活的真实反映，但又比普通的实际生活更高、更鲜明，更有集中性，更带普遍性，从而更富有审美价值。
14.集体无意识瑞士心理学家，分析心理学创始人荣格的分析心理学用语。
指由遗传保留的无数同类型经验在心理最深层积淀的人类普遍性精神。
在1922年《论分析心理学与诗的关系》一文中提出。
荣格认为人的无意识有个体的和非个体（或超个体）的两个层面。
前者只到达婴儿最早记忆的程度，是由冲动、愿望、模糊的知觉以及经验组成的无意识；后者则包括婴儿实际开始以前的全部时间，即包括祖先生命的残留，它的内容能在一切人的心中找到，带有普遍性，故称“集体无意识”。
15.形象思维所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。
形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。
形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。
16.灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。
不用平常的感觉器官而能使精神互相交通，亦称远隔知觉。
或指无意识中突然兴起的神妙能力。
或指作家因情绪或景物所引起的创作情状。
17.意境意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
意境理论最先出现于文学创作与批评。
三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。
唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。
意境理论的提出与发展﹐使中国传统绘画﹐尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构﹕一是客观事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现﹐而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。
18.西格蒙德·弗洛伊德奥地利人，心理学家、精神病医师、潜意识理论发展的里程碑式人物。
精神分析学派创始人。
他把人的心理分为意识、前意识和无意识（又称下意识，包括被压抑的无意识和潜伏的无意识），有时前意识又被包括在无意识概念中。
弗洛伊德认为：存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力，是支配个人命运、决定社会发展的力量；并把人格区分为自我、本我和超我三个部分。
其学说被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用。
主要著作有《梦的解析》（1900）、《日常生活的精神病理学》（1904）、《精神分析引论》（1910）、《图腾与禁忌》（1913）、《精神分析引论新编》（1933）等。
19.现代主义 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
20.后现代主义后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。
后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。
21.艺术流派是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。
它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。
一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。
艺术流派的形成大致有以下几种情况：有的成立组织，发表共同的艺术主张；有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同；有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他；有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派。
22.艺术手法艺术作品形式的要素之一，又称表现手法，指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段，较为常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人等，随着艺术创作的发展，艺术手法也在不断的丰富更新，艺术手法的运用，必须服从于特定的艺术内容的表达，并与欣赏者的审美能力相适应，在艺术创作中，各种艺术手法一般是交互运用的，而且受体裁的制约，即不同体裁对艺术手法有所侧重。
23.想象想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程。
也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合。
它是人类特有的对客观世界的一种反映形式。
它能突破时间和空间的束缚，达到"思接千载""神通万里"的境域。
24.绘画语言所谓绘画语言，是作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。
25.古典主义从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向，它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、古罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，这个时期的代表画家有普桑、洛兰等，从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期星期的这种怀旧风格也归于古典主义，或称为新古典主义，26.艺术传达是艺术家借助于物质材料把艺术构思表现出来成为艺术作品，借助艺术语言和艺术技巧把审美意象物态化成为艺术形象，艺术作品和艺术形象是艺术传达的最终结果，是艺术创作这种精神劳动力的物质体现。
27.艺术创作方法是艺术家在艺术创作过程中艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则与方法，包括两个方面：艺术的观察生活和艺术的表现生活，前者是基础，后者是结果。
28.艺术接受的中介是艺术家与艺术消费公众、艺术作品与接受者之间的联系环节，就是“在作品与接受者之间建立联系的人”，包括艺术评论家、艺术理论家和美学家、艺术史家等中介者以及艺术市场、艺术博物馆和展览馆、影剧院和音乐会等中介体制。