音乐修养论文-浅析中国传统音乐现状及发展方式
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国民族民间音乐是中华传统文化的重要组成部分，它源远流长，发展历史悠久，并不断形成、创新，影响着华夏大地文化的演变和发展。
在这样一个多元文化的时代，中国民族民间音乐的发展和现状扮演着极其重要的角色，它不仅能把过去的精彩搬到现在，而且还能丰富现代发展过程中的文化审美。
一、中国民族民间音乐的发展1、历史渊源中国民族民间音乐的发展可追溯到夏商周六朝以及春秋战国时期，形成了多元化的民歌和民谣传统。
六朝时期，北魏、南朝等开创了诗词歌曲和曲艺文学流派，在历史上曾影响深远。
宋代更是音乐文化的极熠时期，出现了著名诗人苏轼、陆游等，形成了“文句”的新颖曲艺，把宋代的音乐文化发展到了一个新的高度。
2、文化传承从明清时期到民国时期，黄梅戏、河南豫剧等戏曲剧种及其衍生出的民间歌谣摆脱了宫廷音乐的束缚，民族音乐有了新的发展。
新中国成立后，为了复兴民族音乐，国家加大了民族音乐的投入，组织了大量民歌和民谣收集工作，为中国民族文化的传承做出了重要贡献。
二、中国民族民间音乐的现状1、多元化发展随着时代的发展，中国民族民间音乐的发展也越来越多元化，不仅有传统的民歌、民谣，还有越来越多的新音乐和现代曲艺等，广受广大人民欢迎。
2、影响力广泛中国民族民间音乐的影响力也越来越广泛，不仅在全中国，世界各地的中国人群中都能听到它的影子，在文化交流方面发挥着极大的作用。
三、对策1、提倡民族文化教育加强民族文化教育，让更多的人了解并学习中国民族民间音乐，加强传统文化教育，开展一些传统文化宣传活动，传播中国传统文化。
2、组织民族音乐活动举办一些民族音乐宣传活动，如民族音乐会、民歌大赛等，不仅能利用活动的影响力让更多的人了解中国民族民间音乐，而且还能提供一个展示民族文化的平台。
3、综合保护加强民族文化的保护，制定一些保护民族文化的法律法规，对古老歌谣和歌曲进行有效的保护，确保民族文化的长期传承发展。
综上所述，中国民族民间音乐是中华传统文化不可或缺的一部分,在一个多元文化的时代，仍然具有重要的社会效应和文化价值。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。
本文将从中国传统音乐的现代传承与发展趋势进行探讨，分析其发展现状和未来发展趋势，以期对中国传统音乐的保护和传承提供一些思考和建议。
一、中国传统音乐的现代传承现状目前，中国传统音乐的传承现状呈现出一些积极的变化，但也存在着一些问题。
一方面，随着社会对传统文化的关注度不断提高，中国传统音乐的传承工作也得到了一定程度的重视。
许多传统音乐学院和音乐团体在传统音乐的教学和演出方面做出了很大的努力，有力地推动了中国传统音乐的传承工作。
中国传统音乐的传承遇到了一些困难。
由于社会发展的变革和文化多元化的冲击，一些传统音乐的曲目、演奏技艺和乐器制作技艺面临严重的丧失和流失。
二、传统音乐现代发展的趋势在现代社会，中国传统音乐的传承与发展呈现出以下几个趋势：1. 传统音乐的现代表现形式随着社会的发展和文化的多元化，传统音乐在现代社会中正在呈现出多样化和多元化的表现形式。
传统音乐不再局限于传统的演奏形式，而是更多地与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式融合，呈现出新的艺术形态和表现手法。
这为传统音乐的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
2. 传统音乐的国际化传播随着全球化进程的加快，中国传统音乐正逐渐受到国际社会的关注和认可，中国传统音乐家和乐团在国际舞台上展现出了中国传统音乐的魅力。
国际化的传播不仅有助于推动中国传统音乐的传承和发展，还有助于丰富和提升中国传统音乐的国际形象，增强中国传统文化的软实力。
随着信息技术的发展，传统音乐的数字化传承成为一个重要的发展趋势。
通过数字化手段，可以更好地保护和传承传统音乐，使传统音乐的内容、形式和表现方式得到更好地保存和传承。
数字化传承也有利于传统音乐的传播和推广，可以让更多的人了解和感受中国传统音乐的魅力。
从以上分析可以看出，中国传统音乐的发展趋势充满了活力和希望，但也面临着一些挑战和困难。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久，早在新石器时代，就有古老的民歌在人们中传唱，从春秋战国时期到汉朝，历代皆有文艺创作。
民间音乐以其多样性、活力和生动性，一直丰富着中国文化底蕴。
在当今社会发展的大背景下，中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策，值得我们深入思考。
一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年，从新石器时代的“鼓笛”，到夏商周的“大鼓击楔”，到春秋战国的“磬鼓”，到汉朝的“柳琴”，经历了数千年的发展。
随着各民族的混杂，民族民间音乐也得以发展成多元化，各地文化交融，汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。
清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持，古典民族音乐发展迅速，令各种文化日趋多元化。
二、现状及对策1、受政策支持：受益于政府大力支持，中国民族民间音乐发展较为平稳，民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注，也得到了政府各种政策的一定支持。
2、学术研究：此外，学术研究也为发展民间音乐提供了动力。
伴随着社会的新兴，中国民族民间音乐也普及到世界各地，学术研究也越来越多，比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。
3、媒体利用：此外，媒体和互联网等新兴媒介也应运而生，为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用，既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众，也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。
三、未来发展路径1、学术研究：未来，学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障，基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作，以研究者为主体，进一步加强学术研究，以实现新旧文化共同交流。
2、开发新技术：随着科技的发展，提出一些新的技术，使民族民间音乐更新更加丰富多彩，进一步扩大其社会影响力和发展势头，以避免民族音乐过时。
3、传播民族文化：加强民族文化传播，让更多人了解民族音乐，对其价值有更深刻的认识，从而激发更多的民族文化热情，更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。
我国传统音乐现实生存状况分析研究
我国传统音乐现实生存状况分析研究我国传统音乐是中国丰富的文化遗产之一，是中国几千年文明的结晶。
它承载着丰富的历史、文化和精神内涵，是中华民族的瑰宝。
随着社会发展和文化冲击，我国传统音乐正面临着巨大的生存压力，需要我们认真对待和加以保护。
本文将从我国传统音乐现实生存状况进行分析研究，探讨传统音乐所面临的困境和未来发展的出路。
一、传统音乐所面临的困境1. 文化认同感的弱化随着经济全球化和文化交融的加剧，我国传统音乐的受众范围在逐渐萎缩。
年轻一代对传统音乐的兴趣和理解程度明显不如前人，他们更倾向于追求时尚、国际化的音乐形式。
传统音乐在当代社会中的地位和影响力逐渐被边缘化，导致文化认同感不断弱化。
2. 传承人才的严重匮乏传统音乐需要有才华的音乐家和演奏家来传承和弘扬，但现实中，传承的人才非常稀缺。
许多年轻人更愿意学习流行音乐和西方音乐，传统音乐的学习和传承逐渐成为少数人的选择。
这导致了传统音乐的传承受到威胁，严重影响了传统音乐的发展。
3. 媒体和市场的冲击传统音乐的传播途径主要依赖于演出、传统节日和宗教仪式等，而这些传统的传播方式在今天的媒体和市场冲击下显得比较脆弱。
流行音乐、电影、电视等传媒形式的崛起，使得传统音乐失去了传统的舞台和受众。
市场化的影响也使得传统音乐难以在商业上生存，导致其发展受到限制。
二、传统音乐的发展出路1. 加大传统音乐的宣传力度为了使传统音乐能够更好地融入当代社会，需要通过各种方式加大传统音乐的宣传力度。
政府可以组织各种形式的传统音乐表演和展览，用以引导公众对传统音乐的关注和了解。
媒体也应该加强对传统音乐的宣传，推出更多传统音乐相关的节目和新闻报道，提升大众对传统音乐的认识和了解。
2. 加强传统音乐人才培养为了保护和传承传统音乐，需要加强对传统音乐人才的培养。
政府可以通过设立专门的传统音乐教育项目，向年轻人传授传统音乐的知识和技能。
传统音乐界也应该进行自我调整，加强对年轻音乐人的吸引力和培养力度，使得更多有才华的年轻人能够投身于传统音乐的传承和发展。
传统音乐文化现状及传承路径研究
传统音乐文化现状及传承路径研究传统音乐文化是一个国家或地区独特的文化表现，它承载着传统习俗、价值观以及历史记忆。
随着社会的不断发展和变迁，传统音乐文化在现代社会中面临着许多问题，包括传承困难、传统乐器失传、观众受众减少等。
本文将从传统音乐文化的现状及传承路径两方面展开研究，以期能够更好地呈现传统音乐文化的现状，并提出有效的传承之道。
一、传统音乐文化的现状1. 传承困难传统音乐文化的传承一直是一个难题。
随着社会的现代化进程，越来越多的年轻人对传统音乐失去了兴趣，传统音乐的传承面临严重困难。
一些传统音乐家因为生计等各种原因，很难全身心地投入到传统音乐的传承中，导致传统音乐的传承出现了断层。
2. 乐器失传传统音乐的伴奏乐器也随着时间的推移渐渐失传。
像古琴、古筝等传统乐器，由于使用范围的减小和传承者的减少，导致了很多传统乐器的技艺已经失传或濒临失传的现象。
3. 观众受众减少随着流行音乐的兴起，传统音乐的受众也在不断减少。
年轻人对传统音乐的了解和兴趣越来越少，传统音乐的表演和演出也受到了冷落。
很多传统音乐家为了谋生转而从事其他行业，也加剧了传统音乐的观众受众减少的问题。
1. 加强传统音乐教育传统音乐的传承需要从教育入手。
学校、社区和家庭应该加强传统音乐的教育，使更多的年轻人对传统音乐有所了解和兴趣。
可以通过传统音乐课程、学校音乐团队、社区音乐活动等方式，增加传统音乐的传承力度。
传统乐器是传统音乐不可或缺的一部分，应该加强对传统乐器的保护和振兴。
可以举办传统乐器制作比赛、培训工作坊，以及制定相关的政策法规来促进传统乐器的保护和传承。
3. 开展传统音乐的演出和交流通过传统音乐的演出和交流活动，可以增加传统音乐的受众和观众。
可以举办传统音乐节、音乐会等活动，吸引更多的人参与和观赏传统音乐，从而增加传统音乐的影响力和吸引力。
4. 政府支持和文化扶持政府应该加大对传统音乐文化的支持和扶持力度，通过资金、政策和项目等方面来促进传统音乐文化的传承和发展。
传统音乐文化现状及传承路径研究
传统音乐文化现状及传承路径研究传统音乐文化是一个民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、生活和情感，是人们对于自己文化认同的一种表达。
随着现代社会的发展和全球化的影响，传统音乐文化面临着许多挑战和困境，传承路径也是一大难题。
本文将对传统音乐文化的现状进行分析，并提出相应的传承路径研究。
一、传统音乐文化的现状传统音乐文化是我国民族文化的重要组成部分，它具有丰富多彩的表现形式和深厚的历史积淀。
在当今社会，受到现代生活方式的影响，传统音乐文化面临着一些困境。
传统音乐的传承人群逐渐减少。
传统音乐需要长期的学习和实践，但近年来，很多年轻人更倾向于接触流行音乐和西方音乐，传统音乐教育和传承渠道不畅成为了制约因素。
传统音乐的传统演出场所逐渐减少。
传统音乐演出需要特定的场地和氛围来展现其魅力，但受到现代建筑和城市发展的影响，传统音乐的表演场所受到一定程度的限制。
传统音乐在现代娱乐市场中竞争力不足。
随着娱乐产业的迅猛发展，传统音乐在现代市场中较难获得更多的关注和支持，传统音乐的传统表现形式不够吸引年轻人。
针对传统音乐文化面临的现状困境，需要通过合理的传承路径，将传统音乐文化传承下去，使其能够与时俱进、融合现代元素，继续为社会和人们的生活提供丰富的文化资源。
加强传统音乐教育，提升传承人群的数量和质量。
应该在学校和社区中加大对传统音乐教育的力度，培养更多的传统音乐爱好者和从业人员，使传统音乐的传承人群不断壮大。
加强传统音乐的表演和交流活动，扩大传统音乐的影响力。
可以通过举办音乐会、比赛等活动，为传统音乐提供更多的表现机会，吸引更多的观众和支持者，提高传统音乐在社会中的地位和影响力。
推动传统音乐与现代音乐的融合发展，开拓传统音乐的表现形式。
可以通过将传统音乐与流行音乐、电子音乐等结合，创新传统音乐的表现形式，使之更具现代气息，增加吸引力，拓宽传统音乐的发展空间。
加强传统音乐的保护和传播工作，提高社会对传统音乐的认知和支持。
中国传统音乐继承与发展现状及对策研究
中国传统音乐继承与发展现状及对策研究中国传统音乐是中华民族的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
然而，随着现代化和国际化的影响，中国传统音乐面临着严峻的挑战，逐渐失去了其在社会生活中的地位和影响力。
本文将探讨中国传统音乐的继承与发展现状，并提出一些促进传统音乐发展的对策。
首先，我们需要关注传统音乐的传承问题。
目前，传统音乐的传承面临着严重的困境。
一方面，许多传统音乐家和艺术家年龄较大，他们的技艺和知识可能随时消失。
另一方面，年轻一代对于传统音乐的兴趣度不高，缺乏对传统音乐的认同和理解，传统音乐相关的教育也存在严重的问题。
因此，我们需要重视传统音乐的教育，培养年轻一代的传统音乐爱好者和专业人才。
可以通过在教育机构中增设传统音乐课程，组织音乐活动和比赛等方式来提高传统音乐的认知度和参与度。
其次，推动传统音乐与现代社会的结合。
传统音乐需要与现代社会相结合，以适应现代人们的需求和审美观念。
可以通过创新演出形式，将传统音乐与现代舞台艺术结合，使用现代科技手段进行演出，吸引更多的观众。
此外，结合流行音乐和传统音乐的元素，创作新的音乐作品，使传统音乐更具有时代感和吸引力。
这样的努力可以带动传统音乐在现代社会中的发展，吸引更多的年轻人对传统音乐产生兴趣，促进传统音乐的传承和发展。
第三，加强传统音乐相关机构的建设和支持。
传统音乐的传承和发展需要有专门的机构来进行管理和推动。
中国音乐学院等专业音乐机构可以承担起培养传统音乐人才的责任，提供优质的教育和培训。
政府部门可以加大对传统音乐的资金支持，建立专门的传统音乐研究中心，组织相关的音乐节和演出活动，为传统音乐的发展创造良好的环境和条件。
同时，传统音乐界也需要加强合作，促进交流和共同发展。
最后，加强对传统音乐的宣传和推广。
当前，现代流行音乐和其他艺术形式的影响力较大，传统音乐的宣传和推广面临许多挑战。
需要利用媒体平台、社交媒体和互联网等新媒体渠道，积极推广传统音乐，提高传统音乐的知名度和影响力。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中华民族的宝贵文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的不断发展和变迁，传统音乐在现代社会中面临着新的传承与发展挑战。
本文将就中国传统音乐的现代传承与发展趋势作一探讨。
一、传统音乐的现代传承中国传统音乐的现代传承，首先需要传承人的才华与责任。
传统音乐并不是一蹴而就，而是积淀了数千年的历史文化沉淀。
在当代社会，传统音乐的传承人不仅需要具备扎实的音乐功底，更需要有深厚的文化底蕴和对传统音乐的热爱与敬畏之心。
年轻一代传承人需要通过继承与学习，将传统音乐的精髓融入到自己的音乐创作与表演中，从而将传统音乐延续下去。
现代传承需要有利于传统音乐的发扬光大。
乐器、曲谱、唱腔等传统音乐元素的采集、整理和保护工作至关重要。
这需要有专业的机构来对传统音乐进行科学的搜集和记录，推进传统音乐的数字化工程，让更多的人了解、学习和参与到传统音乐的传承中来。
还需要通过举办传统音乐的演出、比赛、展览等形式，扩大传统音乐在社会中的影响力，让更多的人了解和热爱传统音乐。
现代传承需要借助现代科技手段。
传统音乐与现代科技的结合是一种有益的探索方向。
通过音乐录音、数字化处理以及网络传播等手段，可以让传统音乐更好地与时俱进，跨越时间和空间的限制，让传统音乐得到更广泛的传播和发展。
二、传统音乐的现代发展趋势在当代社会，传统音乐的发展具有许多新的趋势。
传统音乐与多元文化的交融。
随着全球化进程的加速，不同文化之间的交流与融合日益紧密。
传统音乐正处于一个多元文化的时代，传统音乐在吸收外来音乐元素的也需要更好地传播和推广中国传统音乐文化。
这就需要传统音乐的艺术家与学者们深入研究，广泛开展合作交流，拓展传统音乐的视野和领域，不断推陈出新。
传统音乐与现代音乐的融合。
传统音乐与现代音乐的融合是传统音乐发展的另一大趋势。
现代音乐的元素，如流行音乐、电子音乐等，正在成为传统音乐创作与演出中的新亮点。
通过将传统音乐与现代音乐进行巧妙的结合，可以为传统音乐赋予新的生命力，吸引更多年轻人对传统音乐产生浓厚的兴趣。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国民族民间音乐是中华文化民族文化发展史上的宝贵财富，也是世界文化遗产的重要组成部分。
从古至今，中国民族民间音乐的发展经历了一次又一次的变革，表现出丰富多彩的文化内涵。
在不断变化的时代背景下，中国民族民间音乐发展出了独特的演变路径：融合、复兴、多元化。
一、民族民间音乐的发展历程中国民族民间音乐一直以来都是中国文化遗产和传统文化的重要组成部分，也是民族文化发展史上宝贵的文化财富。
在中国历史上，原始社会就出现了最初的歌舞表演和声乐曲调，随着历史的推移，到汉代文化的融合、到明清以来的声乐唱法的发展，再到现代形成的流行音乐，都展示出中国民族民间音乐长久以来的演变历程。
①合进程从古至今，中国民族民间音乐经历了一次又一次的融合变革。
古代文人把民间音乐融入文艺表演中，形成了极具华夏文化特色的民间音乐。
汉代以来，随着中外文化混合，民族音乐中吸收了外来文化，古代曲调不断演变出新的曲风和乐曲，能反映出当时时代的风格和地域特色。
②复兴进程清末以后，中国民间音乐得到了进一步的发展。
一方面，改革开放使一些古典曲调重新流行起来，把当时人们的思想内涵融入其中，使民间音乐得到进一步的完善；另一方面，以群众为主的公益演出，把经典曲调演绎出美妙的音乐，让中国民族民间音乐受到了广泛的欢迎。
③多元化进程随着社会经济和文化发展，中国民族民间音乐结合了流行音乐、现代音乐和电子音乐等元素，表现出多元化和全球化的文化特点，丰富了中国民歌的音乐表现形式，也吸引了越来越多的年轻人。
二、民族民间音乐的现状随着电子媒体的发展，中国民族民间音乐获得了更加广泛的传播，同时也受到了新的影响。
一方面，一些古老的民族音乐融入了现代流行音乐中，中国民族文化得以在广大民众中广泛传播；另一方面，一些原有曲调也受到外来音乐的影响，形成了新的民族风格音乐。
随着中国经济的快速发展和文化的变迁，中国社会的文化氛围正在发生着深刻的变化。
尽管中国民族民间音乐在一定程度上得到了发展，但也存在一些突出的问题：一是某些曲调的传播较少，缺乏新的创作和发展，使得部分民间音乐的传播比较有限；二是民族民间音乐的演出渠道有限，对民间音乐的流传和唱响也存在一定的障碍；三是部分传统民族曲调也受到外来文化的影响，有可能丧失原有曲调的特色。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，经过千百年的历史积淀，形成了独特的音乐风格和艺术表现形式。
随着社会的不断发展和变迁，中国传统音乐在现代社会中的传承和发展面临着诸多挑战和机遇。
本文将从传统音乐的现代传承和发展趋势以及影响因素等方面进行论述。
一、现代传承中国传统音乐的现代传承是指在当代社会背景下对传统音乐进行保护、传承和发展的活动。
随着社会经济的不断发展和全球化的影响，中国传统音乐在当代社会中的传承面临着许多挑战，如传统音乐人才的流失、传统音乐市场需求的下降等问题。
国家和社会各界对传统音乐的保护和传承也日益重视，通过扶持传统音乐的研究和教育等形式，促进传统音乐的传承和发展。
现代传承的关键在于扶持传统音乐的人才培养和保护。
一方面，通过设立传统音乐院校和教育机构，加强对传统音乐的教育和培训，培养一批传统音乐的专业人才。
加强对传统音乐的保护和传承工作，通过文化遗产保护项目和政策法规的实施，积极保护和传承传统音乐的文化遗产价值。
二、现代发展趋势中国传统音乐在现代社会中的发展趋势呈现出多样性和活力。
随着社会的不断发展和开放，中国传统音乐在现代社会中的发展呈现出以下几个趋势：1. 多元化发展：中国传统音乐在现代社会中呈现出多元化发展的趋势，即传统音乐与现代音乐相结合，形成了多种风格和形式的音乐作品。
通过与其他文化和艺术形式的交流和融合，传统音乐在现代社会中不断创新，形成了丰富多彩的音乐风貌。
2. 国际化发展：随着全球化的进程不断加深，中国传统音乐在国际舞台上也吸引了越来越多的关注和认可。
中国传统音乐通过国际交流和合作，走出国门，赢得了世界范围内的认可和欣赏。
3. 现代化表现形式：中国传统音乐在现代社会中呈现出现代化的表现形式，如音乐会、音乐节等形式的表演和展示。
通过现代化的表演形式，传统音乐与当代社会接轨，吸引了更多的观众和听众。
三、影响因素中国传统音乐在现代社会中的传承和发展受到许多因素的影响。
传统音乐论文总结范文
摘要：中国传统音乐作为中华民族文化的重要组成部分，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文旨在总结中国传统音乐的历史传承，探讨其发展现状，并展望其未来前景。
一、中国传统音乐的历史传承1. 宫廷音乐：宫廷音乐是中国传统音乐的重要组成部分，起源于古代帝王祭祀、宴享等活动。
宫廷音乐分为典制性音乐和娱乐性音乐，代表作品有《广陵散》、《胡笳十八拍》等。
2. 文人音乐：文人音乐以古琴、诗词、书法、绘画等艺术形式为载体，代表作品有《平沙落雁》、《梅花三弄》等。
文人音乐追求意境、韵味，体现了中国传统文化中的中和之美。
3. 民间音乐：民间音乐源于民间生活，具有浓郁的地方特色，代表作品有《茉莉花》、《赛马》等。
民间音乐种类繁多，包括民歌、民间器乐、戏曲、曲艺等。
4. 宗教音乐：宗教音乐以佛教、道教、伊斯兰教等宗教活动为背景，代表作品有《大悲咒》、《六字大明咒》等。
宗教音乐具有神秘、庄严的特点。
二、中国传统音乐的发展现状1. 传统音乐教育：近年来，中国传统音乐教育逐渐受到重视，许多高校开设了民族音乐专业，培养了一大批民族音乐人才。
2. 传统音乐演出：国内外各类民族音乐演出活动频繁，如北京国际民乐节、上海国际音乐节等，为传统音乐的发展提供了广阔的平台。
3. 传统音乐创新：在传统音乐的基础上，许多音乐家进行了创新，如将传统音乐与现代音乐、流行音乐相结合，创造出新的音乐形式。
4. 传统音乐传承：民间音乐家、非遗传承人等积极传承传统音乐，使传统音乐得以延续。
三、中国传统音乐的发展前景1. 深化传统音乐教育：加强传统音乐教育，培养更多民族音乐人才，为传统音乐的发展提供源源不断的动力。
2. 丰富传统音乐演出形式：创新传统音乐演出形式，吸引更多年轻观众，提高传统音乐的社会影响力。
3. 加强传统音乐保护与传承：对濒临灭绝的传统音乐进行抢救性保护，传承非遗文化。
4. 拓展传统音乐国际交流：加强与国际间的文化交流，让世界了解中国传统音乐的魅力。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐是中国国粹中的重要组成部分。
它源远流长，博大精深，是中国文化的重要载体。
随着时代的发展和社会的变迁，中国传统音乐也面临着新的挑战和发展的机遇。
本文从现代传承和发展趋势两个方面，探讨中国传统音乐的状况、问题和未来发展方向。
一、现代传承中国传统音乐的现代传承，是对其古老历史与文化内涵的传承，是通过教育体制与文艺市场等多个渠道的传承。
中国传统音乐的现代传承，有其自身的特点和优势，也面临着一些问题。
1. 重视教育传承中国政府高度重视中国传统音乐的现代传承。
政府出台一系列的政策和措施，加强传统音乐的教育和培养，推进传统音乐的传承和创新发展。
各级学校、艺术院团和文化机构都开设了传统音乐专业和课程，为青少年和年轻人传授传统音乐的技能和文化内涵。
2. 文艺市场化发展随着市场经济的发展，文艺市场的影响日益扩大。
传统音乐以其独特的魅力和文化内涵，成为市场的一道风景线。
在文艺市场的推动下，许多传统音乐家的作品得到了更广泛的传播和推广，吸引了更多的听众和爱好者。
同时，在市场的压力下，传统音乐也需要不断创新和提高，以适应现代社会的需求。
3. 跨界整合传统音乐在现代社会中需要跨界整合与融合，将传统音乐与现代音乐、跨媒体艺术等结合起来创新。
这不仅可以丰富传统音乐的形式和内涵，也可以扩大传统音乐的传播范围和观众群体。
例如，传统音乐家与流行歌手联合演出、传统音乐与舞蹈、戏曲等形式的融合等等。
二、发展趋势中国传统音乐的发展趋势也需要注意。
传承好中国传统音乐，就必须重视传统音乐的创新与发展。
1. 创新创新是传统音乐发展的关键。
传统音乐家需要在传统文化的基础上进行大胆的创新和探索，以适应现代社会和现代观众的需求。
例如，可以把传统音乐与流行音乐结合，采用新的编曲和演唱方式，创新传统音乐的表演形式。
2. 国际化传统音乐的发展需要融入国际化的视野，充分利用国际平台进行交流与展示。
同时，传统音乐也需要充分吸收国际文化中的有益因素，以丰富传统音乐的内涵和形式。
传统音乐文化现状及传承路径研究
传统音乐文化现状及传承路径研究传统音乐文化是一个国家或地区独有的宝贵财富，它是该国或地区民族文化的重要组成部分，承载着历史的积淀、先人的智慧和人民的情感。
然而，由于现代化的冲击和市场经济的逐渐发展，传统音乐文化面临着严重的危机和挑战。
本文旨在研究传统音乐文化的现状和传承路径，以期能够为传统音乐文化的保护和传承提供一些思路和建议。
一、传统音乐文化现状1.音乐形式多样化但流行曲风充斥传统音乐形式多样化，有戏曲、民歌、器乐等不同类型。
然而，现代人们的经典传统音乐接触较少，相反，受到流行音乐的深度影响，市场上充斥着大量的流行曲风，年轻人对传统音乐知之甚少。
2.传统音乐演奏者数量减少由于传统音乐演奏需要对音乐细节进行深入的理解和掌握，这需要演奏者付出大量的时间和精力。
然而，现代人们生活快节奏，无法抽出太多的时间用在传统音乐学习上。
因此，传统音乐演奏者数量逐渐减少，传统音乐的传承面临着严峻的考验。
3.传统音乐的碎片化传统音乐的传承过程中，往往采用口传心授的方式，由长辈向后辈传授，但这种方式容易造成传统音乐的碎片化。
正宗的传统音乐知识和技巧可能因为不完整的传承而失传或变形，造成传统音乐文化的损失。
二、传统音乐文化传承路径研究1.加强传统音乐教育为了保护和传承传统音乐文化，应加强传统音乐教育的力度。
包括将传统音乐纳入学校的课程设置中，推动学生接触并学习传统音乐，提高对传统音乐的认知和兴趣。
此外，可以组织传统音乐培训班以及音乐互动活动，吸引更多的人参与传统音乐文化的传承和发展。
2.建立传统音乐演出平台为了提高传统音乐的受众群体，应建立传统音乐的演出平台。
可以通过举办传统音乐演唱会、音乐会和比赛等形式，吸引更多的观众和学习者参与其中。
同时，可以利用互联网和社交媒体等平台，推广传统音乐，增加传统音乐的曝光度和传播力度。
3.快速适应现代市场需要传统音乐文化需要在适应现代市场的前提下保持其独特的传统性。
可以结合现代音乐元素和流行曲风，将传统音乐与现代音乐进行创新结合，打造具有现代感的音乐作品。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐作为丰富多彩的民族文化遗产，自古以来就承载着中华民族的智慧和情感。
随着社会的发展和变迁，中国传统音乐也在不断地面对着新的挑战和机遇。
传统音乐的现代传承和发展，成为了当代音乐界关注的热点话题之一。
本文将试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势，力图探讨传统音乐在当代社会中的地位和未来发展方向。
一、中国传统音乐的现状中国传统音乐具有悠久的历史和丰富的民族特色，包括戏曲、民歌、器乐等多种形式。
在当代社会中，传统音乐在一定程度上受到了冲击和挑战。
一方面，受到流行音乐和国际音乐的影响，传统音乐的受众和市场份额逐渐减少；受到电子音乐和数字化媒体的冲击，传统音乐的传承和创新也面临诸多难题。
在这样的环境下，中国传统音乐的现代传承和发展面临着严峻的挑战。
面对传统音乐的困境，现代音乐界和文化界纷纷开始关注与支持中国传统音乐的传承和发展。
一方面，各地政府和文化机构加大了对传统音乐的扶持力度，通过举办音乐节、演出活动等形式，推广和传承传统音乐；一些音乐团体和音乐人也在努力创新和改革传统音乐，使其更好地适应现代社会的需求和审美趋势。
在传承方面，现代音乐界通过各种形式的宣传推广，在一定程度上提升了传统音乐的知名度和影响力。
在一些音乐节和文化活动中，能够看到传统音乐与现代音乐相结合的形式，这不仅增加了传统音乐的传播范围，也丰富了现代音乐的内涵。
一些专业音乐教育机构也开始加大对传统音乐的培训和推广力度，培养一批有传统音乐素养的年轻音乐人，为传统音乐的传承打下了良好的基础。
在现代社会中，传统音乐的发展方向和趋势也日益受到关注。
一方面，传统音乐需要与时代接轨，进行一定的现代化改革。
一些音乐人和音乐团体尝试将传统音乐与现代音乐风格相结合，创作出了一些具有地域特色和民族特色的音乐作品，受到了不少欢迎和好评。
传统音乐也可以通过数字化媒体和网络平台进行推广和传播，更好地走进年轻人的生活。
传统音乐的传承和保护也需要更多的支持和帮助。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产，承载着丰富的历史和文化内涵，具有重要的价值。
在现代社会，传统音乐面临着诸多挑战，包括传承困难、受众群体缩小等问题。
现代技术的影响也使传统音乐在数字化时代更具活力。
传统音乐与流行音乐的融合及文化教育的重要性也成为推动传统音乐发展的关键因素。
通过现代传承和发展，传统音乐在不断融入当代生活的也在保持其独特性和传统魅力。
未来，传统音乐将在数字化推广和文化教育的双重支持下迎来更广泛的发展。
为了保护和传承传统音乐，我们需要不断探索适应现代社会需求的发展路径，保持传统音乐的魅力，让其与时俱进，继续传承下去。
【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 传统价值, 社会认知, 地位,挑战, 技术影响, 流行音乐融合, 数字化推广, 文化教育, 现代发展, 未来趋势, 保护与传承1. 引言1.1 中国传统音乐的价值中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和民族情感。
其独特的音乐风格、曲调和演奏方式反映了中国古代的审美观念、思想文化和传统价值观。
中国传统音乐具有独特的韵味和表现力，能够唤起人们对自然、人生、情感的共鸣，传达着深沉的情感和哲理。
中国传统音乐的艺术特点主要包括音调婉转、情感细腻、旋律优美、节奏独特等方面。
它融合了中国古代音乐的传统元素，如雅乐和宫廷音乐，同时吸收了不同地域、民族的音乐特色，形成了各具特色的地方音乐风格。
不同的传统乐器和演奏方式也为中国传统音乐增添了独特的魅力。
中国传统音乐具有重要的历史、文化和审美价值，是中国传统文化的重要传承和体现。
它承载了中国人民的情感与生活体验，记录了中国古代文化的发展和演变，反映了中国人民的精神追求和审美观念。
中国传统音乐不仅是中国音乐文化的重要组成部分，更是中国文化传统的珍贵遗产，对于弘扬中华民族的优秀传统文化、加强国家文化自信、促进文化交流与互鉴具有重要意义。
我国传统音乐现实生存状况分析研究
我国传统音乐现实生存状况分析研究我国传统音乐是中华民族宝贵的文化遗产，它承载着丰富的历史文化内涵，蕴含着深厚的民族情感和艺术精神。
随着社会经济的迅速发展和文化多样性的涌现，我国传统音乐在现实生存中面临着一些挑战和困境。
本文将对我国传统音乐的现实生存状况进行分析研究，探讨传统音乐的发展现状、问题及对策。
一、传统音乐的发展现状1. 传统音乐演出和传承机构的日益增多随着文化产业的快速发展，各地的传统音乐演出和传承机构也在不断增多，如民族音乐学校、传统音乐艺术团等。
这些机构为传统音乐的传承和弘扬提供了有力的支持，促进了传统音乐的发展。
2. 传统音乐活动的多样化和国际化传统音乐的演出活动日益多样化，不仅在国内举办，还在国际上展示我国传统音乐的魅力。
这使得传统音乐获得了更广泛的传播和认可，为其发展打下了坚实的基础。
3. 传统音乐创新的努力和成果在传统音乐领域，不少音乐家和艺术家通过创新，使传统音乐焕发出新的生机和魅力，如融合现代音乐元素、跨界合作、音乐节目改编等。
这种创新努力带来了不少成功的成果，让传统音乐适应了现代社会的需要。
二、传统音乐的问题由于社会变革和现代文化冲击，传统音乐的传承面临着很大的挑战。
许多在传统音乐领域有才华的年轻人转而追求流行音乐，传统音乐的传承渐渐边缘化。
2. 传统音乐市场化程度不高与流行音乐相比，传统音乐的市场化程度较低，这使得传统音乐的演出和传播面临资金、资源等方面的压力。
尽管有些音乐家进行了创新尝试，但整体来看，传统音乐的创新还不够，仍然停留在传统的模式和形式上，难以吸引更多的受众。
1. 加强传统音乐的教育推广通过民族音乐学校、艺术团等机构，加强对传统音乐的教育和培训，培养更多的传统音乐人才，提高传统音乐的传承能力。
通过文化产业的手段，提高传统音乐的市场化水平，拓展传统音乐的演出和传播渠道，增加传统音乐的收益和影响力。
不断鼓励音乐家和艺术家进行创新尝试，鼓励传统音乐与其他音乐形式进行融合和交流，使传统音乐焕发出更多的生机和魅力。
民族音乐发展现状及建议论文
民族音乐发展现状及建议论文第一篇：民族音乐发展现状及建议论文摘要：中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是关键词：民族音乐赏析论文发表中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是我国各民族共同拥有的宝贵财富。
但是在经济全球化的今天，我们不仅仅要将民族音乐传承下来，更要将其发扬光大，站在世界的角度以开放的心态去审视民族音乐，不断对其进行创新和发展。
一、民族音乐的发展现状有人把音乐比作清泉，可以滋润心灵，带给人美的享受。
中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化艺术，每个民族的音乐也别具风情，正是这样的差异才有了内容丰富的民族音乐，从夏商周时期，对声律的重视就可见一斑，至唐朝音乐更是达到一定高度，时至今日民族音乐依旧活跃，依旧洋溢着鲜明的艺术生命力。
但是随着“地球村”的不断扩大和发展，外来文化的出现对民族音乐的冲击也不断加大，外来音乐的独特风格逐渐吸引人们的注意，一些“爵士乐”“架子鼓”等多样的音乐风格和乐器开始在国内市场打开一片天地，越来越多的年轻人开始忽略民族音乐，各种选秀节目也是充斥着艺术市场，使得几千年来的民族音乐正受着流行音乐的冲击，这是不得不让人觉得遗憾的，也是值得我们去思考和改变的。
只有将民族音乐放在正确的位置上，重新去认识其中的精神内涵，赋予新的时代解读，才能让其焕发生机。
二、发展民族音乐建议(一)强化民族文化的继承与发展我国的音乐历史悠远，是劳动人民在生活实践中创造产生的，具有丰富的文化内涵的社会意义，是中华民族精神的特殊符号，是艺术表现形式的特殊载体，要想让这种精神文化继续传承下去需要我们加强对民族音乐的保护，通过深入对民族音乐的研究和学习，重新去诠释音乐内涵，让其符合现代审美趋势，去鼓励人们主动积极的了解民族音乐，让其更具有生活气息，可以通过不同的民歌下乡活动，不同的民族音乐研讨会，加强对民族音乐的传承，让民族音乐在社会生活中有新的活力。
中国民族音乐的发展现状与传承
中国民族音乐的发展现状与传承中国作为一个拥有丰富多样音乐传统的国家，自古以来就拥有独特的民族音乐文化。
这种音乐承载着中华民族的智慧和情感，凝聚着中华民族的精神。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，中国民族音乐面临着新的挑战和机遇。
为了更好地传承和发展中国民族音乐，我们需要深入了解其现状，并采取相应的措施。
首先，目前中国民族音乐传承的现状是多样的。
一方面，一些民族音乐已经被广泛传承并得到了一定的保护。
例如，传统的京剧、评剧和琵琶等音乐形式在全国范围内都有一定的传承和传统。
孔庙、地方戏曲团体、国家音乐学院等机构也开设了相关课程和专业，以培养年轻一代的音乐人才。
另一方面，一些少数民族音乐仍然面临着困境。
由于各地域和民族之间的差异，一些音乐形式在特定地区受限，没有得到广泛的传承和发展的机会。
例如，一些少数民族的传统音乐只在小范围内流传，并且往往只在特定的场合演奏，缺少更广泛的传播和接触。
其次，我们需要关注中国民族音乐传承的挑战。
随着时代的进步和人们生活方式的改变，许多年轻人更喜欢追求流行音乐而不是传统民族音乐。
少数民族地区的经济发展也会对民族音乐的传承产生影响。
在一些偏远地区，由于基础设施的欠发达，传统音乐的传承和发展变得更加困难。
为了解决这些挑战，我们应该采取一系列的措施。
首先，政府和相关机构应该加大对民族音乐传承的支持。
他们可以提供资金支持，设立专门的机构和研究中心来推动传统音乐的保护和传承。
同时，学校应该在教育课程中增加对民族音乐的教育，让年轻一代对民族音乐有更深厚的了解和认同。
此外，我们可以运用现代科技手段来推广和传承民族音乐。
例如，可以通过互联网和移动应用程序将传统音乐推广到全国乃至全球的观众。
这样一来，不仅可以提高传统音乐的影响力，还可以为音乐人创造更多的机会和收入来源。
同时，合理利用社交媒体平台，可以搭建起音乐爱好者之间的交流和共享平台，进一步促进音乐传承。
最后，我们应该加强跨代传承，培养年轻一代对传统音乐的热爱以及对传统音乐教育的重视。
传统音乐文化现状及传承路径研究
传统音乐文化现状及传承路径研究传统音乐文化一直以来都是中国文化的重要组成部分，它承载着历史的痕迹，代表着民族的智慧和情感。
然而随着时代的变迁和社会的发展，传统音乐文化所处的环境和条件也在发生着变化。
如何在当代社会中传承和发展传统音乐文化，成为了一个亟待解决的问题。
本文将从传统音乐文化的现状出发，结合传承路径的研究，探讨传统音乐文化的传承和发展之路。
一、传统音乐文化现状1. 传统音乐文化的衰落随着全球化和现代化的影响，传统音乐文化在当代社会中面临着许多挑战和困境。
传统音乐演出的场所和机会大大减少，传统乐器的制作和传承面临着停滞不前的局面，传统音乐的专业从业人员逐渐减少，传统音乐作品的创作和创新举步维艰。
传统音乐文化的衰落已经成为了一个不可回避的现实问题。
传统音乐文化的现状主要体现在以下几个方面：传统音乐演出的场所和机会减少。
在当代社会，流行音乐和现代音乐成为了主流，而传统音乐演出的场所和机会却越来越少。
传统音乐的受众群体逐渐减少，演出市场的竞争日益激烈，传统音乐文化的发展面临着重重困难。
传统乐器的制作和传承面临着困境。
传统乐器是传统音乐文化的灵魂和载体，它们的制作和传承一直以来都是传统音乐文化的重要组成部分。
然而在当代社会，由于传统乐器制作技艺的失传和材料的缺乏，传统乐器的制作和传承面临着严峻的挑战。
传统音乐的专业从业人员逐渐减少。
传统音乐的学习和传承需要时间和精力的投入，而当代社会的快节奏和功利导向使得越来越少的人选择从事传统音乐的专业领域。
传统音乐的传承和发展面临着人才资源的匮乏。
传统音乐作品的创作和创新举步维艰。
传统音乐作品的创作和创新一直以来都是传统音乐文化的推动力量，然而在当代社会，由于传统音乐创作环境的萧条和观念的僵化，传统音乐作品的创作和创新举步维艰，传统音乐的艺术价值和生命力面临着挑战。
传统音乐文化的传承是指在当代社会中对传统音乐文化进行继承和发展，使其焕发出新的生命力和活力。
传统音乐文化的传承理念应当是以历史为基础、以创新为动力、以教育为手段、以发展为目标，全面推动传统音乐文化的传承和发展。
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浅析中国传统音乐现状及发展方式
内容摘要：
中华文明经过五千年的历史积淀，创造出了举世为之瞩目的绚烂文化。
音乐同诗词、书法、医药一样，历经漫长的岁月而传承至今，拥有着丰厚的传统，成为一座文化艺术宝库。
千百年来．中华民族一直在传承和发展着自己的文化，然而近代以来世事巨变，传统文化艺术的保护和发展空前严峻，在市场经济的强烈冲击下，连连遭受重大损失，岌岌可危。
当今社会人们学习、接收和欣赏音乐的方式发生了巨大的变化，中国传统音乐也遇到了无数巨大的新挑战。
所以，我们有必要客观地审视中国传统音乐生存现状，并探寻出真正适合其发展的道路。
一、中国传统音乐现状
一个国家、一个民族的思维习惯，会对音乐审美意识的形成和发展有不可低估的作用。
中国传统音乐正是中国人运用本民族的固有方法、采取本民族固有形式创造的具有本民族固有形态特征的音乐，这不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
在上古至当代的漫长岁月中，我国各族人民共同创造了祖国灿烂光辉的音乐文化，1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现18 支骨笛（七音孔和八音孔），可以说明我国在八千年前就出现了乐器。
各种类型的音乐文化在中华民族的血脉中流淌着，但也有些乐种和乐器随着时代的变迁而逐渐消亡。
特别是在当代，日益高度发达繁荣的经济荡涤着各个领域，极大地推动了各个领域的发展，中国的音乐文化则是出现了前所未有的欣欣向荣的局面。
然而，我们必须正确看到传统音乐的生存现状，由于我们对传统音乐的挖掘、整理和研究的深度与广度均不够，在市场经济的冲击下，致使传统音乐文化不能为广大人民群众特别是青少年所认同，导致一些不该成为我们时代主流的音乐文化冲斥着文化阵地，而应该成为主流的传统音乐文化不被接受，感到不知所措，不知该走向何方。
“能不能赚钱”正被越来越多的人们当做衡量事物的价值尺度，不能赚钱的‘文化’正受到并且越来越受到整个社会的空前轻蔑。
在当今经济全球化、文化标准化的形势下，除了《二泉映月》、《十面埋伏》等极个别著名的民乐曲目之外，大多数中国人对中国传统音乐的曲式、乐器包括记谱方式一无所知。
或者是即便我们有机会耳濡目染，传统音乐本身的难度也令一般人望而却步。
据了解，一般说来，在20个学习传统音乐的孩子中，仅有一个能够成材。
但最为可悲的是，现行教育体制关上了用传统方式学习音乐的大门。
在一个以西方模式为蓝本的教学体制下，本粹地传习，不可能赋予传统音乐真正的生命力。
传统音乐面临的处境恰恰是中华五千年文化的一种缩影，从悠远历史说到堪忧的现在，从困局描述到原因探析，中华传统音乐的面纱在徐徐的叙说中
向我们揭开，她的诞生、青春、壮年直至最后的一声叹息都在最后的一段演奏中升华。
美好的音乐总是让人心潮汹涌，而面临断裂边缘的天籁之音更让人情感万千。
二、对中国传统音乐认识
值得我们深思的问题是：怎样认识和理解这浩如烟海的音乐文化传统，是说其已经不适应现代人的审美需求而不置可否，让其继续以自在自为的方式存在，还是加大研究的力度，充分挖掘整理，认识到其不可替代的文化价值，将其中心特征深透并使其融入主流。
传统音乐是一个民族世世代代积淀成的文化传统，一个民族的精神文化内涵，将被长期作用于这个民族的生存与发展。
传统音乐的和谐发展需要合理有效地传承，传统音乐的传承对于我们生活的各个方面都有着及其重大的意义。
当我们把中国传统音乐作为中国文化的一个层面来审视时，我们就会发现传统音乐是中国传统文化的一面镜子，它可以折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
所以，我们只有真正了解中国传统音乐才能真正了解中国精神内核。
中国传统音乐中蕴含的传统文化精髓的价值超越了时空，是联结着中华民族过去、现在与未来的精神家园。
这些精髓承载着中华民族生存发展的历史记忆，凝聚着世代中国人的情感认同，解读着当今民间纯正、鲜活的生存信息。
因此，保护传统音乐就成为时代必然。
三、中国传统音乐发展
如何更好地传承发展中国的传统音乐，是我们每一个人必须正视的问题，对此，我认为应从以下几点着手：
首先，我们应该从国家层面，联合官方和民间的力量，深入去挖掘、整理和研究我国传统音乐，使其理论化、系统化，以便提高广大人民群众对传统音乐文化的的认识和加深对传统音乐的了解。
增强人民对本民族文化的认同感和自豪感，是当今文化战线工作者的首要任务，旨在以此提高自身在保护传统音乐方面的责任心
其次，中国音乐面对21世纪的经济大潮，正处在转型的艰难时期，人们开始全面对中国与西方社会的文化形态进行比较之时，对中国音乐文化中某些‘落后’的东西进行反思，诸如时值、节奏等等都要受口传心授之影响。
音乐工作者应该充分借鉴西方音乐的诸多优势特点，将其合理改造并应用于传统音乐的建设工作上。
一方面坚持传统音乐的固有精粹，另一方面容纳外来的潮流，在东西方的碰撞中，打开一条新的发展思路，中国传统音乐才能得到真正可能的进步。
比如在音乐外在的展现形式上，“女子十二乐坊”便探索出了一条良好的发展道路。
其以流行音乐形式来演奏中国的传统音乐，在表演形式有别于传统民乐演奏方式
之时，给予观众新鲜感，展现了传统音乐的非凡活力。
然后，广播、电视等媒体应发挥其强大的宣传力量，在对传统音乐的影响上，它的作用远远超过了任何杂志和报纸。
而像中央电视台、中央人民广播电台这样覆盖全国的有声媒体，更是有着其它媒体不可超越的强势力量。
然而在中国现有的音乐栏目中，民歌少，原生态的民歌就更少，是一种常态。
这对于保护和发扬音乐遗产是非常不利的。
特别是对于青年人来说，这个重要的广播媒体，却关闭了使他们接触、了解中国优秀音乐文化的窗口。
因此，我们国家保护传统音乐方面，应该充分广播、电视的力量，播出、宣传传统音乐，增强国人对传统音乐的认知度和熟悉度。
总结
只有勇敢地正视，才能正确地选择。
在传统音乐的传承领域，有许多的工作尚待努力，诸如以现代音乐学研究的科学方法，总结民族音乐传统规律，使之便于服务于自身音乐专业的教学，于创作中吸取传统音乐中的源头活水，掌握和建立鲜明民族特征的音乐文献、文物及音像资料研究，总结民族特色的表演艺术理论，并用于指导艺术实践，如此等等。
愿中国的音乐文化在现代文明中沿着继承与发展的健康轨道，不断创新。