音乐修养论文-浅析中国传统音乐现状及发展方式

浅析中国传统音乐现状及发展方式

内容摘要：

中华文明经过五千年的历史积淀，创造出了举世为之瞩目的绚烂文化。音乐同诗词、书法、医药一样，历经漫长的岁月而传承至今，拥有着丰厚的传统，成为一座文化艺术宝库。千百年来．中华民族一直在传承和发展着自己的文化，然而近代以来世事巨变，传统文化艺术的保护和发展空前严峻，在市场经济的强烈冲击下，连连遭受重大损失，岌岌可危。当今社会人们学习、接收和欣赏音乐的方式发生了巨大的变化，中国传统音乐也遇到了无数巨大的新挑战。所以，我们有必要客观地审视中国传统音乐生存现状，并探寻出真正适合其发展的道路。

一、中国传统音乐现状

一个国家、一个民族的思维习惯，会对音乐审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中国传统音乐正是中国人运用本民族的固有方法、采取本民族固有形式创造的具有本民族固有形态特征的音乐，这不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。

在上古至当代的漫长岁月中，我国各族人民共同创造了祖国灿烂光辉的音乐文化，1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现18 支骨笛（七音孔和八音孔），可以说明我国在八千年前就出现了乐器。各种类型的音乐文化在中华民族的血脉中流淌着，但也有些乐种和乐器随着时代的变迁而逐渐消亡。特别是在当代，日益高度发达繁荣的经济荡涤着各个领域，极大地推动了各个领域的发展，中国的音乐文化则是出现了前所未有的欣欣向荣的局面。然而，我们必须正确看到传统音乐的生存现状，由于我们对传统音乐的挖掘、整理和研究的深度与广度均不够，在市场经济的冲击下，致使传统音乐文化不能为广大人民群众特别是青少年所认同，导致一些不该成为我们时代主流的音乐文化冲斥着文化阵地，而应该成为主流的传统音乐文化不被接受，感到不知所措，不知该走向何方。“能不能赚钱”正被越来越多的人们当做衡量事物的价值尺度，不能赚钱的‘文化’正受到并且越来越受到整个社会的空前轻蔑。

在当今经济全球化、文化标准化的形势下，除了《二泉映月》、《十面埋伏》等极个别著名的民乐曲目之外，大多数中国人对中国传统音乐的曲式、乐器包括记谱方式一无所知。或者是即便我们有机会耳濡目染，传统音乐本身的难度也令一般人望而却步。据了解，一般说来，在20个学习传统音乐的孩子中，仅有一个能够成材。但最为可悲的是，现行教育体制关上了用传统方式学习音乐的大门。在一个以西方模式为蓝本的教学体制下，本粹地传习，不可能赋予传统音乐真正的生命力。传统音乐面临的处境恰恰是中华五千年文化的一种缩影，从悠远历史说到堪忧的现在，从困局描述到原因探析，中华传统音乐的面纱在徐徐的叙说中

向我们揭开，她的诞生、青春、壮年直至最后的一声叹息都在最后的一段演奏中升华。美好的音乐总是让人心潮汹涌，而面临断裂边缘的天籁之音更让人情感万千。

二、对中国传统音乐认识

值得我们深思的问题是：怎样认识和理解这浩如烟海的音乐文化传统，是说其已经不适应现代人的审美需求而不置可否，让其继续以自在自为的方式存在，还是加大研究的力度，充分挖掘整理，认识到其不可替代的文化价值，将其中心特征深透并使其融入主流。

传统音乐是一个民族世世代代积淀成的文化传统，一个民族的精神文化内涵，将被长期作用于这个民族的生存与发展。传统音乐的和谐发展需要合理有效地传承，传统音乐的传承对于我们生活的各个方面都有着及其重大的意义。当我们把中国传统音乐作为中国文化的一个层面来审视时，我们就会发现传统音乐是中国传统文化的一面镜子，它可以折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，我们只有真正了解中国传统音乐才能真正了解中国精神内核。中国传统音乐中蕴含的传统文化精髓的价值超越了时空，是联结着中华民族过去、现在与未来的精神家园。这些精髓承载着中华民族生存发展的历史记忆，凝聚着世代中国人的情感认同，解读着当今民间纯正、鲜活的生存信息。因此，保护传统音乐就成为时代必然。

三、中国传统音乐发展

如何更好地传承发展中国的传统音乐，是我们每一个人必须正视的问题，对此，我认为应从以下几点着手：

首先，我们应该从国家层面，联合官方和民间的力量，深入去挖掘、整理和研究我国传统音乐，使其理论化、系统化，以便提高广大人民群众对传统音乐文化的的认识和加深对传统音乐的了解。增强人民对本民族文化的认同感和自豪感，是当今文化战线工作者的首要任务，旨在以此提高自身在保护传统音乐方面的责任心

其次，中国音乐面对21世纪的经济大潮，正处在转型的艰难时期，人们开始全面对中国与西方社会的文化形态进行比较之时，对中国音乐文化中某些‘落后’的东西进行反思，诸如时值、节奏等等都要受口传心授之影响。音乐工作者应该充分借鉴西方音乐的诸多优势特点，将其合理改造并应用于传统音乐的建设工作上。一方面坚持传统音乐的固有精粹，另一方面容纳外来的潮流，在东西方的碰撞中，打开一条新的发展思路，中国传统音乐才能得到真正可能的进步。比如在音乐外在的展现形式上，“女子十二乐坊”便探索出了一条良好的发展道路。其以流行音乐形式来演奏中国的传统音乐，在表演形式有别于传统民乐演奏方式

之时，给予观众新鲜感，展现了传统音乐的非凡活力。

然后，广播、电视等媒体应发挥其强大的宣传力量，在对传统音乐的影响上，它的作用远远超过了任何杂志和报纸。而像中央电视台、中央人民广播电台这样覆盖全国的有声媒体，更是有着其它媒体不可超越的强势力量。然而在中国现有的音乐栏目中，民歌少，原生态的民歌就更少，是一种常态。这对于保护和发扬音乐遗产是非常不利的。特别是对于青年人来说，这个重要的广播媒体，却关闭了使他们接触、了解中国优秀音乐文化的窗口。因此，我们国家保护传统音乐方面，应该充分广播、电视的力量，播出、宣传传统音乐，增强国人对传统音乐的认知度和熟悉度。

总结

只有勇敢地正视，才能正确地选择。在传统音乐的传承领域，有许多的工作尚待努力，诸如以现代音乐学研究的科学方法，总结民族音乐传统规律，使之便于服务于自身音乐专业的教学，于创作中吸取传统音乐中的源头活水，掌握和建立鲜明民族特征的音乐文献、文物及音像资料研究，总结民族特色的表演艺术理论，并用于指导艺术实践，如此等等。愿中国的音乐文化在现代文明中沿着继承与发展的健康轨道，不断创新。