艺术学概论作业4

一、选择填空
1.秦始皇陵的兵马俑塑造于约（A）年。
A．公元前200B．公元前100C．公元200D．公元100

2.我国的彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品是（D）。
A．云岗石窟像B．麦积山石窟像C．山西晋祠像D．敦煌塑像

3.书法艺术产生于（C）。
A．日本B．朝鲜C．中国D．古罗马

4.苏、黄、米、蔡“四大家”是我国（D）代的著名书法家。
A．汉B．晋C．唐D．宋

5.《祭侄文稿》的作者是（B）。
A．王羲之B．颜真卿C．柳公权D．张旭

6.《离骚》的作者是（B）.
A．孔子B．屈原C．司马迁D．蔡文姬

7.《老人与海》的作者是（A）。
A．海明威B．杰克·伦敦C．马克·吐温D．司汤达

8.《悲怆交响曲》是（C）的代表作之一.
A．贝多芬B．巴赫C．柴可夫斯基D．肖邦

9.何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一首（C）。
A.小提琴独奏曲B．二胡独奏曲C．小提琴协奏曲D．交响曲

10.提出“外师造化，中得心源”创作理论的唐代著名画家是（D）。
A．吴道子B．张择端C．周防D．张噪

11.《二泉映月》是华彦钧创作的一首（C）独奏曲。
A．京胡B．板胡C．二胡D．古筝

12.明代戏曲家汤显祖的代表作之一是（A）。
A．牡丹亭B．三国演义C．水浒D．窦娥冤

13.（B）国著名小说家福楼拜创作了名著《包法利夫人》。
A．德B．法C．英D。美

14.我国现代小说家（D）创作了《阿Q正传》、《狂人日记》、《祝福》等一系列反映五·四前后社会现实的优秀作品。
　A．老舍B．茅盾C．巴金D．鲁迅

15.我国著名作家杨沫的《青春之歌》是一部（A）。
A．长篇小说B．中篇小说C．短篇小说D．抒情诗

二、简答题
1.艺术的抒情性与表现性。答：所谓艺术的抒情性与表现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特征。其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等说法都说明着这一点。尽管，作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术，难以摸拟和再现客观对象，但却长于表现或传达创作主体的思想情感，故而它们可以直接表现人类的各种细微复杂的情思心绪，甚而还可以触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神。表现出人类的理想追求。贝多芬的一曲《欢乐女神》，当它以庄严慈爱的合唱唱响时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。

2.艺术的表演性与形象性。答：表演性，形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特征，且二者又都属于表演艺术的范畴之中。就表演性而言，无论是

音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才能作为艺术作品而存在，才能显示其审美意义和审美价值。至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。具有直观性、动态性和表情性等特点。而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。

3.艺术的节奏性与韵律美。
答：在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现元素之一。在音乐中，节奏表现为乐音长短，高低，强弱等按一定规律的交替变换组合，它是族律的主干也是乐曲结构的基本构成要素。另外它也存在于别的艺术种类里，如绘画的笔触的重叠交错，诗歌、音韵之强弱、抑扬的循环对比。还有舞蹈动作之刚柔轻重，快慢的交替反复等无一不是节奏的表现。所谓韵律美，若从艺术学的角度来看，则它首先当是指文学的艺术性的范畴里的诗歌、美文一类作品的诸如我国古典诗词里的平仄、押韵、四声之抑扬顿挫所构成的音韵声律之美以及西方诗歌中的轻重音、音步、顿数等所形成的音乐性和节奏感组成了另一类文字语言的韵律之美。若从美学的角度来看，正是这些韵律之美的参与，才和诗歌散文的其它审美因素合为诗歌的审美价值，并成为诗文的审美特征之一。由于舞蹈、音乐等表现元素里的节奏感旋律变化等与诗歌文学的节奏韵律表现出异质同构的韵律之美从而蕴涵其审美的韵味。

4、艺术的综合性与独特性
综合艺术首要的审美特征就是综合性,这种综合性体现在两个层次上.首先,从艺术学的层次上讲,戏剧,戏曲,电影和电视艺术等综合艺术,吸收了各门艺术中的多种元素,将它们有机融汇在自己的表现手段之中,从而大大丰富了自己的艺术表现力.其次,从更高一层的美学层次上讲,戏剧,戏曲,电影,电视的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合,更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术,视觉艺术与听觉艺术,造型艺术与表演艺术综合在一起,实现了美学层次的高度综合性,使得它们能够将视与听,时与空,动与静,再现与表现集于一身,从而具有了巨大的综合表现能力,极大地扩展和丰富了观众的审美
感受,使综合艺术成为最具有群众性的

艺术门类.综合艺术既有综合性,又有独特性.虽然都是综合艺术,戏剧和戏曲作为古老的传统艺术,而电影和电视则是现代科学技术的产物,它们之间的区别可以说是一目了然.此外,渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲,作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视,它们之间也有着鲜明的区别.虽然都是综合性舞台艺术,话剧注重再现生活,因此,话剧的舞台美术大多
是写实和具象的,包括布景,化妆,服装,灯光,效果,道具等都力求真实,创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛,在舞台上形象地展现出社会生活环境;戏曲则注重表现生活,因此,戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的,戏曲的布景和道具都很简单,全凭演员的虚拟性表演来表
现.

三、论述题
1.如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。
音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。它擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程，因此，音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性和体验性。舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。社会生活中人们的各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的音乐舞蹈表情动态。艺术创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的音乐舞蹈表情。

2．如何理解形象思维的三个特点。
形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点，因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先，从形象思维的第一个点看，艺术创作

的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中，表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象，表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中，想象等多种心理功能异常活跃，它们不断地改造着原有的表象并创造出新的表象，最终形成艺术形象。可见，无论是体验还是构思，无论是传达还是表现，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。

3、艺术风格多样性的原因是什么？P84
第一：艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。
第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养炼和艺术追求。
第三：艺术风格的多样化，还来自审美需求的多样化。

4、艺术流派形成的三种类型是什么？P88