传神写照—中国人物画
2019最新苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》教案
2019最新苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》教案——人物画》教案——人物画》教案──人物画教材分析本课属于欣赏•评述学习领域。
本课探讨的重点是人物画传神写照的独特艺术传统。
精选的十幅作品,均为历代优秀的人物画作品。
分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。
让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
课时建议本课建议为2～3课时。
第一课时：重点介绍古代人物画作品。
以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解古代人物画的两种表现形式（写实与写意）,加深学生对古代人物画的理解。
第二课时：重点介绍近现代人物画作品。
从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。
再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令人民难以忘却并引以为豪的历史。
第三课时：可根据实际情况进行拓展。
教学内容一、教学目标1. 认知目标：通过对历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2. 技能目标：通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。
4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。
二、教学重点、难点教学重点：理解人物画的艺术特点。
教学难点：理解人物画传神写照的内涵。
三、教学准备教师准备：人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。
学生准备：课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交流。
岭南版美术八上第6课《传神写照的人物画》课件
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第一部分：听乐 第一卷描绘了韩熙载与宾客们。画上每个人物的精神和视线，都集中到 了琵琶女的手上，人们敛声屏气的神情使场面显得十分宁静，从这弹奏琵琶 的手上，似乎传出了每秒清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，构设了 他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻画 出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响旳画艺。此段出 现的人物最多，共有七男五女。
小结
• 画家对人物的刻画尤为深入，以形写神， 显示出高超的 艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展， 顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写 真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具 备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。 通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中 人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人 公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，戴高巾， 从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场 合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐 的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻 画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》 的内涵。 作品的艺术水平也相当高超。造型准确精微，线条工细流 畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤 其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色 衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕 女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色 彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素， 呈现出高雅、素馨的格调。
问题
• 1.请问同学们日常生活中是否对中 国画有一些了解呢？请讲讲 • 2.同学们对中国画人物画可否了解 呢？它最大的特点是什么？
中国画
• ——惯指唐宋以来流行的卷轴画，其 渊源可追溯到战国秦汉时期，广义的 中国画还包括古代帛画，壁画，屏风 画等，在长期的发展中形成人物，山 水，花鸟三科主要画科。中国画是在 20世纪初期，西方绘画传入中国以后 与之相对应的使用名称。
“传神写照”——小议中国人物画的写意造型观
“传神写照”——小议中国人物画的写意造型观作者：林志军来源：《群文天地》2011年第03期“传神”作为人物画的创作理论，最早在绘画界明确地使用这个概念并系统地加以论述的是东晋的顾恺之。
相传他画人物，有时数年不点睛，人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正阿堵之中。
”“写照”一词源于佛学，代表着主体的神妙感知能力，就应表现出人的心灵、智慧，由于眼睛是心灵的窗户，所以画之妙不在形体塑造本身，而妙处在于能传其神，要做到传神关键在于人物画像的眼睛。
画论中就记载了顾恺之为殷仲堪画肖像，对其眼疾“但明点童子，飞白拂其上，使如轻云之蔽日”，巧妙地处理了写实和美化的关系，存其缺点又不伤其精神。
顾恺之在《论画》中又言：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。
”文中第一次提到了“以形写神”说，虽然并不是作为独立肯定的概念提出的，并存在着重神轻形的倾向，但对形与神的探讨是很有价值的。
“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者”，此句意为：凡是有生气的人，没有在举手致礼时，眼睛向前看，而视线竟无所对者。
“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”意为：以形写神而人物面前没有实在的对象可以对视，采用的手段相违背，传神的目的就不能实现了。
顾恺之以形写神思想的提出，表明，我国的绘画艺术，特别是人物画，自汉以来已发展到一个神主形次的新阶段，以及人们的审美情趣新的变化。
魏晋以后，人物画家无不把传神作为绘画表现的最高标准，在对形神的把握上，由于有不同的侧重，概括地说，大致表现出两种思想观念，一种是主张形神兼备，在形似中求神似的以形写神观；一种是重神轻形、离形得似的以神写形观。
从传统人物画作品所呈现出的特征分析，重视形神兼备，以形写神的观念并不是要求创作的形象与客观形象之间的一对一的视觉直观相似性。
他们只是在对形的要求上相对更严格一些罢了；重神轻形、以神写形的观念也并不是完全否定形似，他们要求的只不过是约形而已。
“以形写神”与“传神写照”——论中国人物画的创作特点
论 的 问题 ， 到魏 晋时 期渐 渐 赋予 了美 学 的意 义 ，这 种将 “ 神 ”作 为“ 人之 本 体 ”的 思想 和魏 晋文 人 士大 夫放 任 形骸 、清 淡 飘逸 的 “ 畅 神 ”之风 ，深深 地 影响 到 了顾恺 之 ，也 便顺 理 成章 地在 绘 画
中 国绘 画 自发源 后 发 展 到 秦 汉 之 时 ，其 功 能 主 要 是藻 饰 礼 上提 出 了 “ 以形写 神 ”和 “ 传 神 写照 ” 的 “ 传 神论 ” 。 制 、助 人 伦 、成 教化 之 类 ，直 至 六朝 出现 了 中国 画第 ～个 发 展 的 顾恺之在 《 魏 晋 胜 流 画赞 》 中 说 ： “ 以形 写神 而 空 其实 对 ， 高潮 。 中国人 物 画 发展 到 六朝 ，逐渐 出现 了一 些优 秀 的 画家 和 画 荃 生之 用 乖， 传 神之趋 失矣 。”。 这里 的 “ 以形 写神 ”虽然 原指 临 论 ，特 别 是 东晋 画 家顾 恺 之提 出了 “ 以形写 神 ”和 “ 传神 写 照 ” 摹 的 要 点 ，但 其 延伸 意 义 即注重 形 象 的外形 刻 画来 更好 地表 现 艺
的 小 白兔 ， 其周 围环境 以鲜艳 的 绿 色和 温 暖金 黄色 的阳 光为 主 ， 新的特 征 属 性 ，例如 ，我 国京剧 传 承很 多年 ，而在 京剧 中使 用 的 而 随伴 着 剧 情 的发 展 ，尤 其 是小 白兔遇 到坏 人 的 时候 ，遇到 危 险 脸谱 会 用不 同 的色彩 表 现 ，从色 彩 的搭 配 上可 以分 辨 出脸谱 表 现 的 时候 ，小 白兔 周 围 的物 体 的颜 色 也发 生 的变 化 ，周 围 草 的颜色 人物 的 善恶 、身 份 、地 位等 ，这 就 是色 彩赋 予 动 画角色 的 一种特 不 再 是 明丽 的 绿色 ，而是 深 绿色 ，而 阳光 也不 再 是金 黄 色 ，转 而 殊属 性 ；又 比如 在 日本 动漫 《 火影 忍者 》 中 ，其 中的 查克 拉属 性
初中美术《传神写照--中国人物画》单元教学设计以及思维导图
3. 思考交流：为什么韩熙载郁郁寡欢？ 看：视频播放南唐时代背景（国宝档案）。说：讲解作品创作的时代 背景。 想：思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌 舞升平？ （三）深入发展 课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。 1. 看：学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同（前两者为 写实，后者为写意）。 2. 析：《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。用笔：与传统的 工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体 都以泼洒般的淋漓水墨抒写。 用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。 三、课堂拓展 《韩熙载夜宴图》既有绘画价值，又有文物价值。查 找相关资料，对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做 一些探究。写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。
学习活 动设计
一、复习导入 线条是中国画的主要造型手段。中国古代人物画，不仅仅 满足于外形的相似，更着重于人物性格和内心世界的揭
示，即传神。中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔
墨线条为主要造型手段，所以不同于西方画家用油画表现 人物的体积与明暗。而现代的中国人物画，在深入研究传 统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代 生活。 二、发展探究 在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家喻户晓。他曾经画过 千姿百态的马，他的有关马的作品同样享有盛名。
第1课传神写照——中国人物画
于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝 。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先 达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼珶以和予兮，指潜渊而 为期。执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜 而静志兮，申礼防以自持。
于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。 六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。
于是背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁。冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮 长川而忘返，思绵绵而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾，吾将归 乎东路。揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。
4
顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎 头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人， 尤其擅长人物画。顾恺之多才，工诗赋，善 书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”， 他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物 清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅， 谓之“春蚕吐丝”。着有《画论》《魏晋胜 流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书 籍，提出“以形写神”。
《洛神赋图》中山水画法也未脱离前朝的影响，通过树木的穿插来表现空间，呈现 出明显的装饰趣味。树木表现出两种样式：一种似柳树，疏密相间的共有20棵左右 ，分组为伍，或聚散于空间转换，或穿插于人物前后与其它景物形成松紧自然的衔 接.
古代官员的生活
13
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
宽：28.7厘米，长335.5厘米 现藏北京故宫博物院
传
__
神中
写国
照
人 物
画
是以人物形象为主体，画
人 家在将人物形象表现得同 物 时，也将人物的个性或画
传神写照——中国人物画
《洛神赋图》（局部） 东晋 顾恺之
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
宽28.7厘米，长335.5厘米王Fra bibliotek山朱铣
琅粲
李姬
李佳明
陈致雍
《韩熙载夜宴图》（局部） 五代 顾闳中
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
怎样的神情？
《洛神赋图》（局部） 东晋 顾恺之
《泼墨仙人图》 南宋 梁楷
我没有体验过的生活——
帝王的生活
《步辇图》 唐 阎立本
《历代帝王图》（局部） 唐 阎立本
中国人物画的特点
（多长线）
1. 以线造型，重传神；
2. 以长卷的形式；
3. 多视点透视（散点透视）。
《九方皋》 现代 徐悲鸿
《小庭婴戏图》 宋 佚名
《高贤读书图轴》 明 陈洪绶
七年级下册
传神写照
——中国人物画
传神——
指生动逼真地刻划出人或物的神情。
“神仙”的生活
《洛神赋图》 东晋 顾恺之
纵27.1cm，横572.8cm
《洛神赋图》（局部） 东晋 顾恺之
《洛神赋图》（局部） 东晋 顾恺之
《洛神赋图》（局部） 东晋 顾恺之
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政与实践研究
“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政与实践研究作者：尹伊来源：《艺术评鉴》2021年第18期摘要：“传神写照”是中国工笔人物画最为经典的审美标准。
笔者提倡中国工笔人物画课程教学集思政、临摹、写生、创作为一体的复合型教学模式，教师应潜移默化地在教学中渗透思政教学，充分发挥示范、引导作用，在教学中传达“传神写照”与时俱进理念，持之以恒，不断加强实践能力，取得较好的思政与实践教学效果。
关键词：传神写照工笔人物画教学思政实践临摹中图分类号：J20-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0119-03“传神写照”出自于：南朝·宋·刘义庆《世说新语·巧艺》：顾长康（顾恺之）画人，或数年不点目精（睛）。
人问其故，顾曰：“四体（四肢）妍蚩（美丑），本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。
阿堵：六朝人口语，意思是：这、这个。
通过上下文推断，“这个”在这里指的是眼睛。
顾恺之这段话的意思是，身体四肢的美丑，并不影响人物的形象美，要想人像画得传神生动，关键在于眼睛。
传神：艺术上指描绘人或物时，不仅要达到外表的形貌逼真，而且要表达出其精神气质。
神，这里指艺术形象的内在气质。
“传神写照”在本文有两方面涵义，广义来说是指整个画面传神，包括造型、用线、用色等表现传递生动的内在精神面貌。
狭义来说专指人物画眼睛的生动传神。
“传神写照”是要真实地反映生活，写照生活，从生活中提炼典型，生活中获得对人生积极的感悟，是工笔人物画课程教学的重要目标。
笔者提倡中国工笔人物画课程教学集思政、临摹、写生、创作四位一体的复合教学模式，四者可以根据具体教学情况，穿插交替进行。
要提高工笔人物画“传神写照”的教学效果，教师要积极引导学生加强思政与实践，处理好思政、临摹、写生、创作四者的关系。
工笔人物画教学是一个较为复杂的过程，教师要积极引导学生，关注生活，热爱生活，向生活学习，讴歌生活中的真善美，把生活表现传神是思政教学的一方面。
传神写照----中国人物画教案
传神写照－－－－中国人物画教案教案名称：传神写照——中国人物画教学年级：初中二、三年级教学科目：美术教学目标：1.了解中国人物画的发展历程和特点。
2.理解传神写照的含义和重要性。
3.学习人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
4.通过观看名家作品，提高学生的美术鉴赏能力。
教学重点：1.传神写照的含义和重要性。
2.人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
教学难点：1.理解人物画与传神写照的关系。
2.提高学生的美术鉴赏能力。
教学方法：1.板书法、讲解法、示范法、练习法。
2.通过观看名家作品，促进学生的学习和鉴赏能力。
教学内容：一、传神写照人物画是绘画的重要部分，它不仅是时代和社会的记录，更是传达人物性格和情感的一种表现方式。
传神写照是人物画中最核心的理念，它强调画家要通过形象的表现来传达人物内在的精神状态和外在的特征。
二、中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到5世纪的南北朝时期，最初是通过在墓室内壁上绘制天神等形象来表达精神信仰和宗教信仰。
随着时间的推移，人物画越来越成为表现世俗生活和历史故事的主要方式。
在唐代，人物画的水平达到了一个高峰，很多优秀画家如吴道子、顾恺之、皮日休、张萱等人的作品成为后人学习的楷模。
到了宋代，人物画的发展更加繁荣。
宋代画家赵伯驹、李唐、马远等人的作品不仅具有高度的艺术价值，而且富有文化内涵。
元代又先后出现了僧人画、民间画和宫廷画等不同的流派，标志着中国人物画的多元化发展。
明清时期，人物画再次达到了一个新的高度，因为这一时期的画家更加注重真实的表现和细节的描绘。
明代画家阮元的《仪容图册》和清代画家石涛的《清明上河图》都是中国人物画的代表作品。
三、人物画的构图、造型、线条和色彩运用1.构图好的构图可以使画面更加生动，观赏起来也更加有感染力。
在画人物时需要注意场景的安排、人物的排列等因素。
例如在中国传统戏曲中，打斗场面通常采用斜线构图的方式，而文艺戏曲则采用直线构图的方式。
(传神写照——中国人物画1)
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
探究活动三：科幻篇
1.梁楷（南宋）《泼墨仙人图》
检测反馈
1.中国绘画的分类和表现技法。
2.中国古代人物画的特点。
检测反馈
评价提升
作业布置
宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽。雅致，且富于层次感，神韵独出。
为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物聚散有致，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
课题
传神写照----中国人物画
课型
欣赏`评述
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苏少版七年级美术下册课件-第1课传神写照——中国人物画
小卡片
白描，源自绘画的粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展 为独立的绘画样式。白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象， 画面朴素优美，要求画冢有很局的绘画技巧。
表达感受
梁楷可以说是大写意人物画 的开山鼻祖。这位极具个性和敢 于创新的画家，是画史上最有特 色的人物之一。他性格高傲，嗜 酒，世称“梁疯子”，皇帝赐予 金带，他却挂于院内，不受而去。 他的画风正是他狂放不羁的性格 的表露。《泼墨仙人图》用寥寥 几笔，将人物的神韵表现得淋漓 尽致，生动诙谐。你有没有想过， 人物画还可以这样画？
谈谈你对《开国大典》这幅画的感想。
谢谢
九方皋（中国画）
徐悲鸿的《九方皋》取材于《列子》中的故事，意思是说 九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神、品质。 徐悲鸿笔下的马都是奔放不羁的野马，从来不戴缰辔，画中黑 色的雄马却是个例外。有人问他为什么，休悲鸿曾解释说： “马也和人一样，愿为知已者用，不愿为昏庸者制。”
见证历史
老一辈艺术家为中国的美术事业作出了开拓性的贡献。新中国 成立以后，油画、中国画在反映现实生活和历史事件的广度和深度， 以及艺术风格的多样化方面都取得了令人瞩日的成就。董希文的油 画《开国大典》成功地表现了中华人民共和国成立这具有伟大历史 意义的事件。
开国大典摄影图片
开国大典（油画）
《开国大典》描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人 民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。作者董希文曾亲身参加开 国大典，他把自已的切身感受倾注于作品之中。《开国大典》不仅 真实再现了这一震撼世界的历史事件，而且以宏大的气势、庄严的 构图、灿烂辉煌的色彩歌颂了新中国的似镐前程和无限生机。
女娲补天图（中国画）
任伯年，名颐，字伯年。他的人物画题材非常广泛，历史 人物、神话传说、神佛鬼怪以及现实生活中的亲朋好友、市井 人物都会在他笔端生动流现。历史传说人物、神佛鬼怪形象出 在任伯年的画中，常常是寓意深刻、有所特指的。《女娲补天 图》隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不 满。
传神写照的人物画 课件2024—2025学年岭美版八年级美术上册
惨遭掠夺，随即流失海外，现藏于美国波士顿博物馆。
当历史被印在泛黄的纸张 故事就被承载于流转的时光 大唐芙蓉园的夏日光景里 水光潋滟，天色空蒙 蓦然回首时看见几个姑娘 她们织锦捣练，笑语盈盈 像极了张萱画里的模样
唐宫仕女图 仕女图：人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分类。
《虢[guó]国夫人游春图》
• 春蚕吐丝描
不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽。
• 顾恺之对人物形象和生活场景的再现真实而生动。线条细劲圆转，仿佛春 蚕吐丝，故称为“游丝描”，亦称"春蚕吐丝描"。
什么是中国古代人物画的“传神写照”？
顾长康画人，或数年不点目精（睛）。人 问其故，顾曰：“四体妍蚩chī，本无关于 妙处，传神写照，正在阿堵中”
了解唐代“打工人”名场面
她们在什么地方做什么？
张萱 《捣练图》
此图描绘了唐代仕女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中仕女们面带笑意、贤淑优雅动
作，凝神自然、细节刻画生动。
这幅 《捣练图》线条工细遒劲，颜色富丽人物造型丰腴自然。表现出唐代仕女画的典型风格纵使画中的
场景已成过往，但我们仍然沉浸于画中充满魅力的大唐盛世。《捣练图》在1860年英法联军“火烧圆明园”时
南朝·宋·刘义庆《世说新语·巧艺》
注释
• 目精：眼珠。 • 四体：四肢，这里泛指形体。 • 妍蚩：同“妍媸”，美丑。 • 传神：指生动地表现出人物的神情意态。 • 写照：摹画人像。 • 阿堵："这，这个",是六朝和唐时的常用语，相当于现代汉语的“关键处”。
传神写照
既描绘物象的外貌又要描绘物象的精神
• 与传统绘画的关系？ ·················严格复原图像还是大胆创新？
岭南版美术八上第6课《传神写照的人物画》课件 (共79张PPT)
2．唐代是中国封建社会最为辉煌的时代，绘画也达到了鼎 盛时期，它是古代绘画发展的又一高峰，不仅为中国艺术增添 了光辉，而且对世界美术也发生着重要影响。而人物画也在此 时进入到其发展史上的黄金时期。
备骑出行图（隋代）
位于山东嘉祥英山徐敏 行夫妇合葬墓西壁中部，发 现于1976年。画面上4人 身着圆领衫袍，并肩而立， 二人执灯，一人执伞，一人 执扇。虽然4人在站立方向 上一致，但几个人之间相互 照应的眼神面部表情却显出 了微妙变化，代表了隋代人 物画的较高成就。
阎立本 （601-673）唐代杰出
魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现， 由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千古 不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超过 了一般意义上的形。“以形写神”、“传神”， 成了中国人物画的传统。这一时期提出的“形 神”、“气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物 画成就的概括。
唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展， 尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画 技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的社 会风尚。
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《洛神赋图》 东晋 顾恺之
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魏晋南北朝时期的人物画特点:
一. 在塑造人物形象的基础 上,更加 强对人物神情的刻画,即所谓“传神” 也. 二. 运用均匀细腻的线条,有“春蚕 吐丝”及“游丝”描之称,是其线条 的集中表现.
三、隋唐时期 ◇人物画的成熟时期
隋、唐时期的人物画（581—907年）
江苏少儿版美术七年级下册第一课《传神写照——中国人物画》参考教案资料讲解
《传神写照——中国人物画》参考教案课时：1课时。
教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
课程类型：欣赏·评述。
教学方法：讲授法，演示法，提问探究法。
教学过程：一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1：听画名，你能想到什么场景？提问2：猜猜韩熙载是谁？介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？想一想：细致观察人物的表情，心理状态。
试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞：提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢。
问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？问题5：传神从那里表现出来的？眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段歇息：描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
传神写照——中国人物画
——中国人物画
曹植 七步诗
煮豆燃豆萁， 豆在釜中泣。 本是同根生， 相煎东 晋 顾 恺 之
作品赏析 ：
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神 真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交 替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴， 所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现 的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
怎样的神情？
《韩熙载夜宴图》无疑是中国古代情节性绘画 的杰作，它以连环长卷的方式描摹了南唐时期官宦 韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载何许人也？他原 为北海(今山东潍坊)人，出身官宦名门，南投南唐 后屡献国策却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延 残喘的后主李煜想用他为相，自知回天无力的韩熙 载为避免南唐后主李煜的猜疑，天天欢宴，夜夜声 色，藉此表示对于政治了无兴趣。李后主闻听后派 出画家顾闳中和周文矩夜入韩府了解实情，画家以 韩熙载夜宴的场景默画成图，李后主看后，唏嘘之 余，也只有发出“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改” 的慨叹 。
清吹
燥热难耐的韩熙载干脆脱去外衣，袒露胸膛坐在椅子上，执扇驱热， 自顾与眼前的婢女说话。中间的五位女子则坐成一列，参差婀娜，笙箫 合奏出的曲子，悠扬动听，客人们的情绪被调动起来了，屏风前后，一 位男客和一位女子正调情言笑——画面中隐约可闻悦耳的丝竹清音。
告别
再难舍的欢宴也总是要结束的，宾客们有的准备离去了，有的还眷眷 地与女伎们谈心调笑，韩熙载一手举在胸前示意，另一手紧握鼓槌，似乎意 犹未尽，要通宵达旦的样子。卷尾处，一女子作泣别状，一男子揽腰柔情哄 劝——画面戛然而止。
苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画
徐悲鸿 《奔马图》
从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于 1941年秋季第二次长沙会战期间。此时， 抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军 想在发动太平洋战争之前彻底打败中国， 使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全 力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通 之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利， 长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办 艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如 焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的 忧急之情。
任伯年 （1840—1896）
清末的一位绘画全才。名 颐，浙江山阴人。擅长人 物，亦擅花鸟、山水。画 风明快清丽，雅俗共赏。
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他 重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了 西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿 多采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像，是一位杰出的肖 像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪 绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画 近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶， 装饰性强的街头描则学自任薰，后练习 铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华 （岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品 如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英 小像》等，可谓神形毕露。 就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画 的本领比较高，若以当时画坛的情况而 言，他的人物影响比较大，原因是当时 画人物画家少，成就高者更少，象任伯
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色 勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以 干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天 成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力 透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有 弹性，富于动感。整体上看，画面前大后 小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很 强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿 《群马图》
顾闳中 （９０２——９７０）
五代时期南唐杰出画家，江南人，元宗、 后主时任侍诏。他擅长人物画和故事画， 《韩熙载夜宴图》是其代表作。