歌词语言艺术
诗情·画意,柔美的歌--《荷花淀》语言艺术赏析
诗情.画意,柔美的歌--《荷花淀》语言艺术赏析
《荷花淀》是一首描写荷花淀的柔美歌曲,由崔晋熙作词,李淑媛作曲,由李淑媛和朴正炫演唱。
歌曲以荷花淀柔美的景象为背景,描绘了一个温柔的爱情故事,表达了爱的深沉和浪漫。
歌曲中,荷花淀被比作一个温柔的母亲,让爱情在其中得到滋润,由此可以看出,作者对荷花淀的态度是满怀敬意的。
歌词中还描述了荷花淀的柔美景象:“荷花淀,绿油油的,清澈的水,让爱情滋润,让梦境绽放。
”这句话把荷花淀比作一个温
柔的母亲,让爱情在其中得到滋润,表达了对荷花淀的美好感情。
歌曲的旋律柔美,缓慢的节奏,抒发出深情的爱意,令人感受到浪漫的气息。
歌词中还描绘了一个浪漫的爱情故事:“我爱你,在荷花淀,我们紧紧相拥,甜蜜无限。
”这句话表达了爱
情的深沉,给人以浪漫的感觉。
总之,《荷花淀》是一首柔美的歌曲,歌词中描绘了一个温柔的爱情故事,表达了爱的深沉和浪漫,旋律柔美,缓慢的节奏,抒发出深情的爱意,令人感受到浪漫的气息。
中国人民解放军军歌艺术语言
中国人民解放军军歌艺术语言
中国人民解放军军歌是中国军队的象征之一,通过歌曲表达了军人对祖国、人民和军队的忠诚与热爱。
军歌的艺术语言主要体现在以下几个方面:
1. 雄壮激昂的旋律,军歌的旋律通常以雄壮激昂为主,通过强烈的音乐节奏和音调的起伏,表达出军人们英勇无畏、坚定意志的精神风貌。
2. 歌词的豪情壮志,军歌的歌词通常富有豪情壮志的表达,用简洁有力的语言描述了军人们保家卫国、保卫和平的决心和信念。
歌词中常常出现的词汇有祖国、人民、军队、胜利、荣誉等,以及表达对领导和指挥员的敬意和忠诚。
3. 音乐元素的运用,军歌中常常运用军乐队的演奏,如军号、鼓声、铜管乐器等,以及军队行进的步伐和军事动作的节奏,使得军歌更具军事特色和战斗氛围。
4. 民族特色的融入,中国军歌还融入了丰富的民族音乐元素,如中国传统音乐的旋律、乐器和节奏,使得军歌具有浓厚的中国特
色和民族情感。
5. 情感的表达,军歌通过音乐和歌词的结合,表达了军人们对祖国、人民和军队的深情厚意,以及对和平、团结和荣誉的追求。
军歌的演唱往往带有激情和感动,能够激发人们的爱国情感和民族自豪感。
总的来说,中国人民解放军军歌以其雄壮激昂的旋律、豪情壮志的歌词、音乐元素的运用、民族特色的融入和情感的表达,展现了中国军人的英勇精神和忠诚情感,成为中国军队的精神支柱和凝聚力的象征。
歌词对声乐作品创作的价值及表现特征---王志刚
歌词对声乐作品创作的价值及表现特征---王志刚绪论:近些年来,我国歌坛一派繁荣,新人辈出,歌曲产量巨大,歌词亦是包罗万象,无所不有。
然而对于“歌词”的理论研究却是凤毛麟角,甚至有人埋怨“当下的歌曲准入门槛太低,甚至没有准入门槛。
”○1对此著名词作家乔羽老先生也大声疾呼“我们的歌词艺术已经发展到值得进行理论概括的水平了。
”歌词首先是一种艺术形式,是与小说、散文、诗歌等一样,有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形态的艺术表达形式。
它的重要性不仅表现在对声乐作品创作的价值而且表现在它的表现特征上。
一、歌词对声乐作品创作的价值(一)歌词是连接音乐与文学的桥梁“中国古诗词原本都是可以咏唱的,是文学与音乐一体化的艺术作品,中国古诗词音乐艺术是中国传统文化遗产中极有光彩的重要内容。
”○2可见歌词是具有音乐与文学双重性质的艺术形式。
1、音乐性所谓音乐性,是指歌词是和音乐结合起来,共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁,篇幅较短,易于流传,它要求在音节上既要有统一的因素,又要有变化的因素,这样更能够使音乐在节奏上有统一的和呼应的对比因素。
歌词即歌诗,按许慎《说文解字》的解法“大凡诗之所歌者即词”,从基本属性上讲,词从本质上讲应该是一首诗,因为它具有诗的歌唱性(即吟诵)、节奏感、律动感及韵脚。
例如宋祖英一唱而红的《辣妹子》:“辣妹子辣|辣妹子辣|辣妹子从小不怕辣|辣妹子从小辣不怕|……”这一段平仄相间且突出仄音,节奏感强,表现出一种短促欢快的风格,正适合“辣妹子”活泼的个性。
还有《十送红军》一直从“一送”唱到“十送”,其律动如九曲黄河,层层推进,奔涌前进。
再看由郑洪等人作词的《送别》。
“送君送到大路旁|君的思情永不忘|农友乡亲心里亮|隔山隔水永相望。
”其中“旁”,“忘”,“亮”,“望”四字同押一个“ang”使歌词从音节上互相呼应,完美和谐。
2、文学性所谓文学性,是指歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围,而歌词的意象必须能准确集中地反映歌词的主题,歌词的表达技巧也要贴切自然。
离人愁歌词解析
离人愁歌词解析
【实用版】
目录
1.离人愁歌词概述
2.离人愁歌词的主题和情感表达
3.离人愁歌词中的象征和隐喻
4.离人愁歌词的艺术特点
5.总结
正文
【离人愁歌词概述】
《离人愁》是一首描绘离别场景的歌曲,歌词通过对离别时的情感描绘,表达了人们对离别的悲伤和不舍。
这首歌的歌词充满了诗意,运用了许多象征和隐喻,使得歌词意境深远,引人深思。
【离人愁歌词的主题和情感表达】
《离人愁》的歌词主题是离别,歌词通过描绘离别时的场景,表达了人们对离别的悲伤和不舍。
例如,“离人泪,满离别”,“红尘客栈,离人愁”等句,都深深地表达了人们对离别的痛苦和不舍。
【离人愁歌词中的象征和隐喻】
《离人愁》的歌词中运用了许多象征和隐喻,使得歌词意境深远,引人深思。
例如,“红尘客栈”象征着纷繁复杂的世界,而“离人愁”则隐喻着人们对世界的无奈和悲伤。
此外,“离人泪”象征着离别的悲伤,而“满离别”则隐喻着离别时的不舍。
【离人愁歌词的艺术特点】
《离人愁》的歌词艺术特点是其语言的诗意和情感的真挚。
歌词运用
了许多比喻和拟人,使得歌词语言诗意盎然。
同时,歌词的情感表达也非常真挚,深深地打动了听众。
【总结】
《离人愁》是一首描绘离别场景的歌曲,歌词通过对离别时的情感描绘,表达了人们对离别的悲伤和不舍。
这首歌的歌词充满了诗意,运用了许多象征和隐喻,使得歌词意境深远,引人深思。
唱词的艺术——周杰伦歌词的文学语言分析
如“ 怎么干”“ 、哼哼哈兮” 等。但曲中跳跃的音符, 中国
古代的鼓 、 笛子、 锣等乐 器 的充 分运用 , 给人一 种古典 中国的阳刚之气 。曲与 词共 同展 现 出一 幅少年 人 习 武、 耍双节棍的英武 场景 , 也表达出了对 中国功夫 的热 爱。
骤雨”《 (青花瓷》中的“ 字 , ) 惹” 确实很有韵味 。在 中国 古典诗词中 , 类似的用 法也很常见 。这 些古典 的词汇 能使人拥有阅读古诗词时怀古的审美感 受。我们对这 些成熟的意境 体会 被周杰伦 歌词所“ 利用” 并 与他古 , 典的曲风相结合 , 从而 营造 出一种古典的浪漫、 古典的 伤感韵味。因此, 有的词 中, 只运用 了个别 字眼 , 就达 到使人感到古色古香 的效果。如< 花台》 中的 菊 词 “ ”“ ”“ ” “ 伤 、月 、勾 、 阁楼 ” “ 、朱 红” “ ” “ 等 、 弹” “ 、乱 、 缕” 古朴的字 眼所带有 的独 特的伤感 情怀 , 刻就把人 带 立 向词中的意境 。有的词中 , 则像是故 意强加上 的古词 , 如《 青花瓷》 中的: 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/ 而我路 过那 江南小镇惹了你/ 在泼墨山水 画里/ 你从 墨色深处 被隐去 。这酋 词主 要是 写青 花瓷 , 但却 与 爱情 相关。 似乎是在爱情 中突出青花 瓷。但爱情与青花瓷之 间几 乎没有什么联系。只是这些字 眼 。 出一种 古典的 营造 感觉 。虽缺乏意义上的连贯 , 但读起来 , 能感觉到 依然 那古朴不变的爱 情。听起来 。 依然能被音乐所陶醉。 周杰伦歌词的“ 中国风” 的另一特点 就是押韵 。整 首歌 曲基本只压一韵或两韵 。如《 菊花台》你的泪光/ “ 柔弱 中带伤惨 白的月弯弯/ 勾住 过往 ”一 直到最后 的 。
一
挺
流行歌曲歌词的语言艺术浅析
流行歌曲歌词的语言艺术浅析作者:元伟艺张益来源:《课外语文·下》2017年第01期【摘要】近年来,港台流行歌曲作为中国流行音乐界的风向标,其歌词语言越来越呈现出自身的独特魅力。
各种修辞格、超常搭配的运用使得歌词更加具有可回味性,让歌曲意味深长,令人难忘。
【关键词】港台流行歌曲歌词;修辞格;超常搭配【中图分类号】G632 【文献标识码】A听流行歌曲一直是人们放松和娱乐身心的方式之一,它优美的旋律不仅带来了精神上的愉悦,也往往让人陶醉在歌曲歌词语言独特的魅力中不能自拔。
遍历港台经典流行歌曲,无一不让歌者和听众产生心灵的共鸣。
这不得不赞叹作词人所创作的艺术化语言的魅力。
一、常用修辞格使歌词生动活泼在港台流行歌曲中,各种修辞手法屡见不鲜,它们的灵活运用赋予了歌曲本身生动可爱的气质。
(一)比喻游鸿明在《下沙》中唱到,“每个人都有无法忘记的人,思念会像细沙穿过你的灵魂”,这与周杰伦将思念比作底格里斯河不同,这里将思念比作细沙,慢慢渗透、侵蚀歌者,让人体会到歌者饱受思念痛苦煎熬。
周杰伦的《发如雪》,歌曲的名字就是比喻辞格使用的极佳例子,它对《将进酒》(李白)中的“青丝成雪”进行化用,营造了一种深沉、凄美的意境。
蔡依林的《日不落》中“河水像油画一样安静”,把“河水”比喻成“油画”,给听者增添想象空间,赋予了歌词强烈的色彩之美。
这些歌词运用比喻来实现语言的艺术化,使通俗、明朗的流行歌词多了一份可以咀嚼的魅力。
(二)比拟孟庭苇的《羞答答的玫瑰静悄悄地开》,“羞答答的玫瑰静悄悄地开”以及“清风的手呀试探她的等待”,将“玫瑰”“清风”这两个古典诗词中常用的客体拟人化,让人顿生怜惜、亲近,唱出了女性的恋爱中的娇羞。
张国荣的《不羁的风》,“从前如不羁的风不爱生根,我说我最害怕誓盟”,紧紧抓住个体在成长中不可避免的从不成熟走向成熟的轻狂,以及风的狂暴不定一面,述说出了歌者对往昔岁月的悔恨之情。
郑智化《蜗牛的家》中,“我身上背着重重的壳,努力往上爬”,通过形象化的拟物,以及结合歌者的个人经历,不堪重负的无力感跃然纸上。
歌曲中语言美的表现
歌曲中语言美的表现标签:歌曲;语音结构;语言美;凝练美;意境美;情感美一、语言的凝练美作为诗化的语言,语言的凝练美是它的基本因素。
由于受曲式的时间容量的限制,也由于人声嗓音本身与听觉在一定时间的承受力,所以它必须用凝练的语言来表现。
即便是大型声乐套曲,虽然有众多乐章表现,同样也要受到限制。
诗化的语言要追求它的口语美,那些生僻晦涩的字与深奥难懂的词语,在声乐表演中难以让歌唱者启齿运腔,听众也难以捕捉感受,达到共鸣。
歌词的凝练不仅字要简练,而且整首歌词都要进行浓缩,甚至超越时空、大幅度跳跃,在很小的空间里包含了丰富的内容。
如莫耶的《延安颂》:夕阳辉耀着山头的塔影,月色映照着河边的流萤,春风吹遍了平坦的原野,群山结成了坚固的围屏。
这段歌词就是用很小的空间展现出很多个场景,如塔影、河边、原野;表现出了更多的景象,如夕阳、月色、平坦的原野,让人犹如身临其境。
二、语言的意境美每当我们听到一首歌曲,首先感受到的是歌词的意境美。
意境美包括自然景象、物象,或者真实的现实生活。
诗、词作家在创作作品时将主观情绪与客观景物结合起来形成一种情感背景。
例如,歌曲《草原之夜》的前两句:美丽的夜色多沉静,草原上只留下我的琴声。
在感受到时间、人物、地点的画面背景下,让我们首先领略到的是意境美。
又如,歌曲《月之故乡》的前两句歌词:天上一个月亮,水里一个月亮,天上的月亮在水里,水里的月亮在天上。
这两句诗的意境描写为我们展现出中秋佳节的月亮之美,为后面的每逢佳节倍思亲的思乡之情做了巧妙的衬托与铺垫。
刘勰说:“登山则情满于山,观海则情溢于海。
”感由境发,情由景生。
刘勰又说:“情以无处,故义必雅。
”这就说明外部事物引发了人的内部情感,令人触景生情,情随物动。
情感与意境的有机结合是歌词创作的基本手法,就如《月之故乡》以物(月亮)移情(思乡之情)。
三、语言的情感美《樂记·乐本篇》开篇写到:“凡音之起,由人心生也。
人心之动,物使之然也。
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现林夕是一位著名的华语流行音乐词曲作家,其作品风格多样,涉及社会、情感、人性等各个方面,被誉为华语流行音乐的“代表性词人”。
其中,典型辞格是他作品中常用的一种表现手法,通过体现文辞的优美、工整和富有节奏感,从而传达歌曲的情感和意境,营造出独特的氛围。
本文拟从不同层面分析林夕歌词中典型辞格的艺术表现。
一、修辞手法灵活运用林夕是一位善于灵活运用各种修辞手法的词曲作家,他的歌词中常使用比喻、拟人、借喻、排比、反复等典型辞格,这些手法体现了他对于文字的把控力和表达能力,让词曲作品更富有感染力和情感力。
比喻是一种常用的典型辞格,林夕在歌词中常常运用这一手法,比如他常常使用“若水般”、“似花瓣”、“如烟花”等比喻手法,来形容人物、情感、自然景观等。
例如《红日》:在阳光里你微笑,犹如小草坚韧,我跟在你身后,好像一只被培育的小树;《心中的日月》:你若似月,终日共我坐,如同游鱼扑不灭,年华虚妄。
这些比喻用词生动,形象鲜明,给人留下深刻的印象,增强了歌曲的感染力和记忆力。
拟人也是一种经常被采用的典型辞格,林夕在歌词中巧妙地将物象、自然景观等拟人化,赋予其生命力和人性特质。
如《惊叹号》:夜色铺满堆叠的建筑物,仿佛她们都在交头接耳地议论;《借物表达》:书不可以浅尝辄止,笔不可以随风摆动,你却可以一日不提笔,七曜依然鲜亮。
这些词曲作品中多使用动人心魄的描写手法,使歌曲更加富有生命力。
借喻和排比也是林夕的常用手法,通过语言的对比和对偶,达到丰富言语情感和强化表现效果的目的。
如《故事结尾》:雨中的街头,微亮的路灯,犹如你笑容藏着的泪水,犹如我眼中的泪水滑落;《诉说离歌》:岁月轻轻敲打,沉淀太多的沉默,值得你一味地追随,忆起已落寞。
这些表现手法形式多样,语言简练,给人留下深刻的印象。
反复是林夕另一种常用的手法,他在歌词中通过词语的反复出现,表达出情感的深沉和内秀。
如《独角戏》:我不知是风景是你,我不知道该怎麼去形容那份感受,感受不到重量追随不到方向,只让心性飞腾自由;《当年情》:二十年风雨两茫茫,不思量,自难忘,今日情再演一场。
当代流行歌曲歌词的语言艺术
当代流行歌曲歌词的语言艺术一、本文概述《当代流行歌曲歌词的语言艺术》旨在深入探讨现代流行歌曲中歌词所展现的丰富语言艺术。
随着社会的快速发展和文化的多元化,当代流行歌曲已成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
歌词作为流行歌曲的重要组成部分,其语言艺术不仅影响着歌曲的传播和接受度,也反映了当代社会的文化风貌和人们的审美取向。
本文将从多个角度对当代流行歌曲歌词的语言艺术进行分析和解读。
我们将探讨歌词中常用的修辞手法,如比喻、拟人、夸张等,这些修辞手法如何增强歌词的表达力和感染力。
我们将关注歌词中的词汇选择和搭配,分析当代流行歌曲如何运用新颖、独特的词汇和表达方式,吸引听众的注意力。
我们还将研究歌词的韵律和节奏,探讨它们如何与旋律相互配合,共同构建出动人的音乐世界。
通过对当代流行歌曲歌词的语言艺术进行深入分析,本文旨在揭示其背后的文化内涵和社会意义,为广大音乐爱好者和研究者提供一个新的视角和思考方向。
我们也希望通过这样的研究,能够进一步推动当代流行歌曲的发展和创新,为音乐艺术的繁荣和发展做出贡献。
二、当代流行歌曲歌词的语言特点简洁明了:当代流行歌曲歌词往往追求简洁明了,用简短的语言表达出深刻的情感。
这种简洁性不仅体现在歌词的字数上,更体现在歌词的用词和句式上。
歌手们常常通过精炼的词汇和短小的句子,将复杂的情感浓缩在有限的歌词中,使听众能够迅速理解和感受到歌曲的主题和情感。
富有韵律:当代流行歌曲歌词通常具有很强的韵律感,这种韵律感不仅体现在歌词的押韵上,还体现在歌词的节奏和旋律上。
歌手们常常通过押韵、对仗、排比等修辞手法,使歌词在发音上更加和谐、优美,同时通过控制歌词的节奏和旋律,使歌曲更加动听、易记。
情感真挚:当代流行歌曲歌词往往注重情感的真挚性,歌手们通过歌词将自己的情感真实地表达出来,与听众产生共鸣。
这种情感的真挚性不仅体现在歌词的内容上,还体现在歌词的表达方式上。
歌手们常常通过直白的语言、细腻的描绘、深刻的感悟等方式,将自己的情感融入到歌词中,使听众能够深刻感受到歌曲所传达的情感。
语言在歌唱中的重要性
摘要:语言艺术在歌唱训练中有着特别重要的作用,音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点;正确的将语言运用于歌唱,是关乎歌唱者能否唱好声乐作品的关键环节。
关键词:语言艺术;歌唱训练语言是人类最重要的交际工具,是人们进行沟通的主要表达方式。
人们借助语言表达思想、传递情感,进行思维活动相互传递交流。
歌唱是来源于语言的艺术,它通过语言的这一载体,在音符跃动的过程中,以音乐的艺术形式表达我们的思想情感。
好的歌唱要求歌者能够清楚准确地形成吐字发音,传送出语音的基本音响,并把这些乐音和语言完美结合为顺畅连续的形式,从而形成适应歌词的音响表现及歌曲的旋律状态,相通互融以达到传情达意的艺术效果。
一、语言艺术在歌唱训练中的重要性(一)音乐与语言相融结合是声乐艺术的基本特点。
声乐艺术是人声的艺术,更是音乐与语言相结合的艺术,其特点是有唱词。
一个歌唱者即便是能够很好地掌握歌唱的发声技巧和表现手段,但不重视语言和声音的结合,致使吐字不清楚、不正确,就必然不能很好地表达歌词的内容和思想感情,也就无从谈起用歌声来打动观众的心灵。
(二)如何将语言正确用于歌唱。
1.歌唱训练中读字的重要性。
好的歌唱自然伴随着好的读字,发纯粹无字之音实际上是不可能的。
即便是无词歌也都有至少一个发声的字来完成,歌唱者的读字比起声音更为重要。
正如著名歌唱家托西早在1723年就说过:“由于具有歌词,才使歌声比乐器具有更为明确的意义”。
所以说:完好的读音就意味着完美的歌唱,两者相辅相成。
好的读字本身就是一项必不可少的声音训练,它对于帮助完善歌声的发音共鸣有很大作用。
2.歌唱中的咬字、发声、归韵。
汉语属于声调语言,汉字的发音具有它特殊的规律,每个字的字音都是以声和韵结合构成字音整体,因此,中国唱论强调:咬字吐字清晰真切是对汉语发音特点的艺术化处理。
经过千百年的歌唱艺术实践,在中国历代声乐艺术家的共同总结提炼下,对于歌唱中的发音形成了一套科学的方法。
字是歌唱中的语言,也就是我们说的咬字。
语言艺术案例
语言艺术案例语言艺术是一种通过语言表达情感、传递思想的方式,它可以是文字、音乐、舞蹈等形式的艺术。
在我们的日常生活中,语言艺术无处不在,它可以是一首歌曲、一部电影、一幅画作,甚至是一段朗诵。
下面,我们将通过一些具体的案例来展示语言艺术在不同领域的表现。
首先,让我们来看看音乐领域中的语言艺术。
音乐作为一种语言,可以通过旋律、节奏和歌词来表达情感。
例如,美国流行歌手泰勒·斯威夫特的歌曲《Love Story》,通过优美的旋律和动人的歌词,表达了一段浪漫的爱情故事,让人们在聆听时仿佛置身其中,感受到爱情的甜蜜和悲伤。
另外,意大利歌剧《图兰朵》中的咏叹调《Nessun Dorma》,以其激昂的旋律和深情的歌词,将主人公对爱情的执着和渴望表现得淋漓尽致,让人们为之动容。
其次,让我们转向文学领域中的语言艺术。
文学作品通过文字的运用,可以勾勒出丰富多彩的世界。
例如,英国作家查尔斯·狄更斯的小说《雾都孤儿》,通过生动的描写和细腻的情感,展现了19世纪伦敦的社会风貌和人们的命运。
另外,俄国作家列夫·托尔斯泰的长篇小说《战争与和平》,以其宏大的叙事和深刻的人物刻画,描绘了拿破仑战争时期俄罗斯社会的动荡和人们的命运,被誉为世界文学史上的经典之作。
再者,让我们看看舞蹈领域中的语言艺术。
舞蹈作为一种身体语言,可以通过舞姿、动作和音乐来传达情感。
例如,俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》,通过优美的舞姿和动人的音乐,展现了主人公奥德特与王子西格弗里德之间跌宕起伏的爱情故事,让人们为之动容。
另外,美国现代舞作品《天使之城》,以其独特的舞蹈语言和深刻的内涵,探讨了人类在现代社会中的困惑和迷茫,引起了观众对生命意义的深思。
综上所述,语言艺术在音乐、文学、舞蹈等领域中都有着丰富多彩的表现形式,它通过文字、音乐、舞蹈等形式,传递着人们的情感和思想。
无论是一首动人的歌曲、一部经典的小说,还是一场感人的舞蹈,都是语言艺术的杰作,让人们在欣赏的同时,感受到了生活的美好和情感的丰富。
乔羽歌词的语言艺术
1 音修辞。语音修辞是指运用语音手段达到一定语言效 培
果或 目的的修辞手段 , 以体现在音节选择中, 可 还体现在押韵、 平仄 、 、 叠音 儿化等方面。
[ 作者简介 】 汪洋 , 青海师范大学历史 系研究生。
量
堕
以再 现 ; 艺术 家 自己个 性 的情感 打进 别 人 的情 阀里 头 , 是把 在若 干期 间内 占据他 心 的位置 。” 我们 就 以最后 一 例来 说 明乔 老 的 比拟 修 辞艺 术 。词作 者 用 地 点 的 “ 州 ” 词来 修 饰 人所 特 有 的 情感 “ 柔 ”表 达 了作者 苏 一 温 ,
学是研究关涉语言表达效果的修辞现象及其规律的语言科学。
乔老先生的歌词一般都是语言质朴直白, 感情真挚的。 在他
写作的背后都有一段真实的故事 , 或快乐 , 或忧伤, 或充满斗志,
或低沉深邃。古人日:情动于衷而形于言, “ 言之不足故嗟叹之,
那么在修辞过程中, 所运用的一切可以利用的语言材料和非语 言材料就是修辞手段。我们所了解的修辞手段主要有 :语音修
如《 爱我中华》 咳哆, “ 咳哕, 咳哕 , 咳…… , 健儿奋起步伐, 爱 我中华 , 建设我们的国家。爱我中华 , 中华雄姿英发” 。 这首歌词音节调配得当, 注意押“, , a 平仄协调 , ’ 韵 即使不听其
曲, 尽观歌词 , 亦觉朗朗上 口。 而且 , 在前面还有拟声词的运用 。 几声
呀歌儿唱得人人都爱听。” 巧妙的运用 “ 这个语气词 , 呀” 使词作
具有较强的节奏感 , 而且也突出了民族风情。 在乔老的作品中还 经常使用数词 , 而且在使用过程 中更突出了情的传达。 除了语音 修辞和词语修辞以外, 我们所了解的还有句式修辞、 篇章修辞等
当代流行歌曲歌词的语言表达艺术
当代流行歌曲歌词的语言表达艺术王苹【摘要】As a popular art, pop songs have become an indispensable partof people's spiritual and cultural life. Their lyric language art plays a very important role in displaying their impact. Beautiful melody, harmonious rhythm, and cadenced tone form the musical beauty characteristic of lyrics. Modal particles, reduplicated words, classical poetry and Chinese and English words are widely used, thus making what is conveyed in lyrics meticulous and emotional; defamiliarization devices such as flexible use of parts of speech, unique collocation and complication of syntactic constituent highlight the focus of lyrics and bring about the experience of novelty and peculiarity. And diverse rhetorical devices such as metaphor, analogy and metonymy make lyrics lively and easy to sing, presenting songs’ unique artistic charm.%流行歌曲作为一种大众艺术形式,已成为人们精神生活不可或缺的组成部分,其中歌词语言艺术承载着表现其影响力的重要作用。
歌词创作技巧
第3 把握住韵脚的尺度。 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词,在没有特殊的要求下,是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人,能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说,当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点:一,切忌在相同的段落中间进行转韵。二,转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三,如果在段末最后一句进行了转韵,那么下一段就一定要选用另外的韵脚,切忌和结尾的韵脚相同。
二是技巧及用句的斟酌。既要字数相近,有要有衔接/递进,这就需要较强的文化功底了!!!有些朋友写到哪里算哪里,前言不对后语,然后随便起个名字,谓之曰歌词。。。东拼西凑毫无中心可言!!!我本不是在批判谁/针对谁!!!只是忠言逆耳。。。尚祈见谅!!!
三是要赋予歌词以感情:歌曲属于艺术,而歌词又是歌曲的灵魂,也需较强的艺术性,没有感情的艺术是死的,没有感情的歌词亦如是!!!只有融入了真情,作品才会有生命力!!!这是要靠灵感的,只能以意会/不可一言传。
我个人认为,开始学作词时,还是以创作”叙事+抒情”的作品来锻炼自己,等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的,先是模仿,然后是写作,最后经历不断地磨练和突破,才能进行原创的殿堂,创作出具有自己风格的作品。
许嵩歌词的修辞和语言特色
025歌词本就是一种语言艺术,是一首歌曲的灵魂所在。
有的歌词词不达意,读起来味如嚼蜡;有的歌词却是妙笔生花,读起来沁人心脾,这主要在于歌词是否具有音律美。
自沈约创“四声八病”之说后,诗人便有了运用声律的自觉意识,这样一来便增加了诗歌的美感和艺术效果,作为原创歌手的许嵩,也非常注重这类技巧。
正如老舍所说的“我们不要叫文字爬在纸上,也须叫文字的声响传到空中”。
一、句子修辞句子是相对完整的表达单位,句子修辞可以称为“炼句”,主要以句子为调整对象,以调整节奏、整散、长短、搭配等为主要衔接方式。
虽然汉语没有时态的变化,但是运用汉语的某些特点,同样可以达到语言美的最终目的。
在这里我们主要通过锤炼句子中的搭配以及整散来说明句子修辞的作用。
(一)整句和散句整句指的是一组句子结构相同或相似,散句指的是一组句子各种结构、句式相互交错,各有各的不同。
整句和散句可以单独使用,也可以结合使用。
整句和散句在许嵩歌曲歌词中运用十分广泛。
①谁三言两语撩拨了情意/谁一颦一笑摇曳了星云(《庐州月》)②如果场景里出现一架钢琴/我会唱歌给你听/哪怕好多盆水往下淋(《有何不可》)例①是采用结构、成分完全对应的整句,看起来结构整齐美观,读起来声音和谐、语言凝练,这样一一对应的整句在许嵩歌词当中十分常见,并且运用到了极致,使他的歌词气势贯通,能够表达丰富的感情,给人以鲜明深刻的印象,感染性极强,体现出整句的对应美、整齐美。
例②采用散句结构,结构灵活,富于变化。
《有何不可》这首歌以叙述为主,风格比较活泼可爱,体现的是男生对女生的关怀,这样的歌曲适合采用散句结构,听起来不压抑,朗朗上口,仿佛在诉说某件事情,体现出散句的变化美、参差美。
(二)超常搭配虽然一些词语与词语之间的不当搭配会让人产生语句错误的感觉,但是运用到句子中进行超常搭配后会更加符合逻辑,甚至超过平常词语的搭配。
在歌词当中经常会用到超常搭配,这主要是因为要符合作词者和与之发生共鸣的接受者当时的心境。
歌词鉴赏
一、丰富多彩的修辞手段歌曲能否“先声夺人”,除了靠配上美妙悠扬的曲子外,歌词是否“动听”也是一个重要方面,以下修辞手段能增强语言的音乐性。
1.压韵古人写诗作赋讲究压韵,现在有些歌词语言很美,不失活泼,其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。
如:①“朝花夕拾杯中酒,寂寞的我在风雨之后,醉人的笑容你有没有,大雁飞过菊花香满楼。
”(《中华民谣》)②“心若在,梦就在,天地之间还有真爱。
看成败,人生豪迈,只不过是从头再来。
”(《从头再来》)③“爱就一个字,我只说一次,你知道我会用行动表示,承诺一辈子,付出了坚持,行动永远不太迟。
”(《爱就一个字》)④“对面的女孩看过来,这里的表演很精彩,请不要假装不理不睬。
”(《对面的女孩看过来》)⑤“只要你过的比我好,什么事都难不倒,一直到老。
”(《只要你过的比我好》)以上歌词音节匀称,节拍有致,在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态。
2.叠音又叫“重合”或“复字”,恰当运用叠音词,可以突出词语的意义,加强对事物的形象描绘,增加音乐美感⑴。
如:①“小河弯弯向南流……月儿弯弯夜色深深……沧海茫茫……”(《东方之珠》)②“情深深,雨蒙蒙,多少楼台烟雨中。
”“往事一幕幕,伤心一幕幕。
”(电视剧《情深深雨蒙蒙》插曲)③“亭亭白桦,悠悠碧空,微微南来风。
”(日本歌曲《北国之春》)④“小小竹排江中游,巍巍青山两岸走。
”(电影《闪闪的红星》插曲)⑤“常回家看看,回家看看……生活的烦恼跟妈妈说说,工作的事情向爸爸谈谈。
”(《常回家看看》)“弯弯”的反复使用,非常传神地突出了事物的形状,同时也表达了作者对香港的热爱和眷恋;“一幕幕”的反复使用,仿佛叙述人把听众也带进了不堪回首的往事中;“亭亭”、“悠悠”则在视觉上营造无限美感,表现北国春天的诗情画意;“说说”、“谈谈”让人备感亲切,拉近了彼此的距离。
行语、行文,一般总是以成双句出现的句式较为稳妥,以双音节词作为句子的尾部,读起来舒服些。
歌词中的语言艺术
教 研 论 坛
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歌词 中的语言艺术
郑 历 文
摘
要 : 言 是 声 乐 艺 术表 现 与创 造 的核 心 , 是 歌 唱 的基 础 , 歌 词 的文 学创 作 到 谱 曲 , 至 歌 唱 的表 演 , 终 都 离不 开 对 语 言 语 也 从 直 始
的感 受 与 表现 。
一
文学艺术的一种形式 ,仔细吟诵这些歌词 , 到生离死别的场景 ,把 即将 阴阳相隔 的帝
、
鹊桥 I“ 》 两情若是 长久时 , 岂在朝朝暮 又 家”有 了强 的国/ “ 才有富 的家 ”《 ,国家》 的歌 向 天 冲 , 世 也 当称 雄 ” 西 楚 霸 王 项 羽 足 一 《 来 , … 让 词 引 发 了无 数 人 的共 鸣 , 然 它 很 平 实 , 虽 却 个 悲 剧 的英 雄 , 一 个 失 败 的英 雄 , 是 我 暮 。 ” …星 星 点 点 的 古 色 古 香 , 人 流 连 是 但
夏 天 乃 刘和刚 的《 亲》 “ 父 :想想您 的背影/ 我感 阵 , 雨雪 , 地 合 , 敢 与 君 绝 。 ”
歌词创作与鉴赏教程 20讲
歌词创作与鉴赏教程 20讲《歌词创作与鉴赏教程》共20讲,内容如下:
1. 歌词的基本概念与分类
2. 歌词的创作技巧
3. 歌词的韵律与节奏
4. 歌词的情感表达
5. 歌词的语言艺术
6. 歌词的结构与层次
7. 歌词的意象与象征
8. 歌词的主题与创意
9. 歌词的修辞手法
10. 歌词的改编与演绎
11. 歌词的鉴赏与批评
12. 歌词与音乐的关系
13. 歌词与文化的关系
14. 不同风格歌词的特点
15. 歌词创作的实践与练习
16. 优秀歌词赏析与解读
17. 歌词创作的误区与问题
18. 歌词的版权与使用
19. 歌词创作的未来发展
20. 综合案例分析与实践
希望这些信息能对你有所帮助,如果你想要创作和鉴赏更好的歌词,建议你参考教程,通过实际操作提高自己的创作能力。
歌词语言文艺创作必备
歌词语言文艺创作必备语言是文学创作的工具,歌词做为音乐文学的代表,自然也是一门语言艺术。
歌词做为一种可以演唱的文学载体,它既有口语化的生活语言特征,又具有文学化的书面语言特点,因此在歌词创作中,对于语言的要求较高,不仅在音韵上要符合歌词的要求,并且在语法上也要比较集中地来表现主题。
因此,对于歌词语言的要求,不仅要做到素材集中,内容连贯,同时还要做到通俗易懂、精炼、准确、形象、生动。
通俗性——所谓“通俗”,就是容易被大众所接受的。
尤其是商业歌词写作,一定避免深奥、晦涩的写法,要以通俗易懂为原则。
我们提倡的大众化语言,并不是大白话,实际上它具有朴实美、朴素美的特征,它是从生活中提炼出来并经过加工的艺术语言。
精炼性——歌词的体裁短小精悍,一般都是通过数百个字来表达一个完整的中心思想,它所能包含的语言素材容量非常有限,因此,歌词创作必须做到语言精炼、简洁,要具有概括性。
实际上,写歌词和写文章别无二致,都需要做到语言简练和集中,也就是在写作中一定要把可有可无,用处不大的文字尽量省去。
尤其是歌词,它不仅是一种文学艺术,同时它更是一种听觉艺术,所以歌词要写得让人一听就懂,切莫啰嗦、冗长。
准确性——所谓用词的准确性是指用词要恰当,要在合乎语言逻辑的范围内选择词句。
如果在用词上超出了正常的逻辑范围,或者自己随意地造词,或随意地搭配词语,不仅起不到好的效果,反而会使读者(听众)产生歧义。
因此,在写作中一定要选择那些最贴近并能够表达内容的词语。
在当今流行歌词作品中,有一些作品在用词上缺乏推敲,从而导致词不达意,让人读(听)起来很是费解。
形象性——歌词形象实际上就是作者从现实生活中提炼出来的生活画面,它是通过艺术语言,描述出看得见,摸的着的生活画面。
因此,歌词的形象性是体现作者思想感情的重要窗口,歌词语言越具形象性,它的艺术性也就越强。
通俗地讲,歌词的形象性就是要让读者在读你的歌词时,能够产生画面感。
因此,在创作一首歌词时,自己头脑中首先要有一个画面,然后再通过语言和脑海中的画面相结合,将其转化成一种艺术语言,这就形成了一首形象的歌词作品。
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①“找一个最爱的深爱的心爱的人来告别单身,一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕。”(《单身情歌》)
②“有谁孤单却不期盼一个梦想的伴,相依相偎相知爱的又美又暖。”(《我想我是海》)
短句的修辞效果是表意简洁、明快、灵活。如:
①“看一看花花世界原来像梦一场,有人哭,有人笑,有人赢,有人输,到结局还不是一样?”(《朋友别哭》)
③“I believe ,你还在那里等待。爱的路,总是充满了祝福。I believe,你还在把爱深埋……”(《I believe》)
④“拥抱着你,oh my baby,你看到我在流泪……”(《执着》)
⑤“你是我的姐妹,你是我的babei”(《姐妹》)
⑥“Come on ,come on again,在梦里你是我的唯一。”(《北京人在纽约》)
简练,压韵,易懂
大中小
流行歌曲是人们喜闻乐见的声乐艺术,是人们抒发情感的手段。从过去到现在,每个时代和时期都涌现出不少经典的歌曲。好的歌曲,仅就歌词而言是考究的。因为语言是声乐艺术表现与创造的核心,也是歌唱的基础,从歌词的文学创作到谱曲,直至歌唱的表演,始终都离不开对语言的体验、感受与表现。歌词既然是文学艺术的一种形式,就决不可偏废了它的文学性,必然要借助有效的传情达意的手段——修辞。
“伤口”是沉睡的,似乎世间一切事物都可以烙上人的印记,而人的情性也可以转嫁到一切事物上;虚幻的梦可以像日记一样被撕去一页;形容词“奇妙”名词化了,而且是“微笑”编织成的实实在在的物体;“恋爱”与“放风筝”,“胡子”与“故事”,看似不合理的搭配,却收意想不到的效果,使词句更生动、更富诗意,别有一番风味。诸如这样的变异修辞,一般都是由作者对外界所起的感觉注入了思想感情,而凝结为心象,终于被表现出来的一种语言艺术。梁启超说:“艺术的权威是把那霎时间便过去的情感,捉住它令它随时可以再现,是把艺术家自己个性的情感打进别人的情感里头,在若干期间内占领了他心的位置。”⑷流行歌曲歌词中异于常规的表达有时可以“占领”听众的心,短暂的陌生感过后便是情感的共鸣。
随着时代的发展,新事物、新名词层出不穷,在流行歌曲中可略见一斑
①“眼眯成一条线……想睡就睡一天,不理任何人,不上线,不回电。”(《波斯猫》)
②“再也没有纯白的灵魂,自人类堕落为半兽人。”(《半兽人》)
③“沉默加速度,是我的脚步。”(《加速度》)
“回电”,“上线”是进入信息社会后才有的,物理学中的专有名词“加速度”居然也能用在歌词中,至于“半兽人”“半糖主义”是什么,则让人难以理解。
3.整句与散句,长句与短句
歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整,可以有效
的添加文采,增强语言的表现力,收到理想的修辞效果。
结构相同或相似的一组句子叫整句,相反,结构不整各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句⑵。
整句形式整齐,声音和谐,气势贯通,意义鲜明。如:
“弯弯”的反复使用,非常传神地突出了事物的形状,同时也表达了作者对香港的热爱和眷恋;“一幕幕”的反复使用,仿佛叙述人把听众也带进了不堪回首的往事中;“亭亭”、“悠悠”则在视觉上营造无限美感,表现北国春天的诗情画意;“说说”、“谈谈”让人备感亲切,拉近了彼此的距离。
行语、行文,一般总是以成双句出现的句式较为稳妥,以双音节词作为句子的尾部,读起来舒服些。刘勰在《文心雕龙》里说过:“偶语易安,奇字难适。”可是歌曲《祈祷》就出现了“叫成功永远在。”这样以单音节词“在”作句底的句子,《过火》末句“如果你想飞,伤痛我背。”也以单音节词“背”作句底。
①“爱越深,总是难舍难分;情越真,容易看见伤痕。”(《千纸鹤》)
②“风,没有方向的吹来;雨,把眼泪洒向大海。”(《花香》)
③“把握生命里的每一分钟,全力以赴我们心中的梦。”(《真心英雄》)
散句结构不同,所用的句式也多种多样,因此它所表达的内容不象整句那么集中,但散而不乱,也比较灵活,容易避免单调呆板,能取得生动感人的效果。如:
歌曲能否“先声夺人”,除了靠配上美妙悠扬的曲子外,歌词是否“动听”也是一个重要方面,以下修辞手段能增强语言的音乐性。
1.压韵 古人写诗作赋讲究压韵,现在有些歌词语言很美,不失活泼,其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。如:
①“朝花夕拾杯中酒,寂寞的我在风雨之后,醉人的笑容你有没有,大雁飞过菊花香满楼。”(《中华民谣》)
①“水千条,山万座,我们曾走过,每一次相逢和笑语都彼此铭刻。在阳光灿烂欢乐的日子里,我们手拉手啊,想说的太多。”(《同一首歌》)
②“花,静静地绽放,在我忽然想你的夜里。一年一年,风霜遮盖了笑颜,你寂寞的心有谁还能够体会。”(《懂你》)
长句和短句也各有修辞效果。长句的修辞效果是表意周密、严谨、精确、细致。如:
二、不拘一格的修辞格式
1.反复 在歌词中用得最多的要数反复修辞格,因为反复具有突出思想、强调感情,加强节拍的修辞效果。歌词为了抒发某种强烈的感情,故意让同一词语,同一句子或句群重复出现。如:
① “来吧,来吧,相约九八。来吧,来吧,相约一九九八。相约在绿色的春风里,相约那永远的青春年华,心相约,心相约,相约一年又一年,不论咫尺天涯。”(《相约九八》)
5.语气词的运用
运用口语形式的流行歌曲歌词中多出现语气词,充满生活气息。如:
①“分手也只用了一分钟而已。”(《他一定很爱你》)“
②“小小的一片云呀,慢慢的爬上来,请你们歇歇脚呀……”
(《踏浪》)
③“你的心情现在好吗?你的烦恼还那样多吗?”(《祝你平安》)
④“走也罢,留也罢,错了吗?(《天涯》)
⑤“只要你过的比我好,什么事都难不倒,一直到老。”
(《只要你过的比我好》)
以上歌词音节匀称,节拍有致,在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态。
2.叠音 又叫“重合”或“复字”,恰当运用叠音词,可以突出词语的意义,加强对事物的形象描绘,增加音乐美感⑴。如:
①“小河弯弯向南流……月儿弯弯夜色深深……沧海茫茫……”
⑤“有了你,我体尝到沉默的甜蜜。”(《眼睛》)
⑥“什么时候雨的温柔又来摇醒那沉睡的伤口。”(《十字路口》)
⑦“我把梦撕了一页,不懂明天该怎么写。”(《撕夜》)
⑧“你的微笑,编织了每一个奇妙。”(《你的微笑》)
⑨“恋爱就像放风筝,放纵的爱也会让天空划满伤痕。”(《太委屈》)
四个短句把社会上的一些人刻画得十分形象,且简洁利索。
再如:
②“……你心中,我最重,悲欢共,生死同……”(《霸王别姬》)
短句的使用强化了情绪的紧张与悲痛感,仿佛内心步步紧逼,阵阵抽搐,让人压抑得难以喘息。
还流行一种绕口令式的长句型,大节奏中套着小节奏,长句中包含着短句。试看《男孩子与女孩子》:
②“心若在,梦就在,天地之间还有真爱。看成败,人生豪迈,只不过是从头再来。”(《从头再来》)
③“爱就一个字,我只说一次,你知道我会用行动表示,承诺一辈子,付出了坚持,行动永远不太迟。”(《爱就一个字》)
④“对面的女孩看过来,这里的表演很精彩,请不要假装不理不睬。”
(《对面的女孩看过来》)
⑩“胡子里长满故事,憨笑中埋着乡音。”(《父老乡亲》)
收获是人们常有的生活体验,它反映了主体原有的知识圈,但 “收获”“种下的爱情”就突破了常式的知识圈,那种爱情可以“种下的”,并且可以“收获”。
“迷路”是迷失道路,可以用来比喻失去了正确的方向。这里用“迷路”来陈述“一颗心”是超常搭配。
①“说出那句真心的话吧,种下的爱情已该收获。”(《吐鲁番情歌》 ②“友情与爱情的边缘上,迷路了一颗心。”(《初恋》)
③“装过了多少希望,装过了多少惆怅,像一张岁月的邮票,背着旧愁新情不断的寻找。”(《寻找》)
④“曾经想起这样的夜里,依然清晰雨中的我和你。”(《无情的雨无情的你》)
“寺院,金黄色的钟声,将夕阳击落,野草丛中。”(《春》)描写黄昏静穆中给人印象最深的钟声,“钟声”是“金黄色”的,在作者的感觉中钟声被夕阳染成了金黄色,而且钟声把夕阳击落了,这本身也是不可能的,但作者十视觉形象金黄色的夕阳和听觉形象的钟声叠加在一起,这样就把黄昏给人的一瞬间感觉立体化和流动化了。
流行歌曲还有一个现象是:许多歌词英汉相杂,而且英文部分往往作为高潮。如:
①“明白每人能取代他曾给我的信赖。See me I can fly ,I‘m proud to fly up high。生命已打开,我要那种精彩。“(《挥着翅膀的女孩》)
②“你是电,你是光。你是唯一的神话,我只爱你,you are my supper star”(《Supper Star》)
“希望”、“惆怅”是不能“装”的,“旧愁”、“新情”是无法“背”的,“装过了多少希望”、“装过了多少惆怅”、“背着旧愁新情”都是超常搭配。
一般地,我们说“……清晰”,而不说“清晰……”歌词“依然清晰雨中的我和你”则一反常规。
“沉默的甜蜜”是一个超常搭配,“甜蜜”是有味的,是通过味觉感知的,“沉默”则是无味的,“无味”和“有味”结合在一起,同样融汇了味觉和其他感觉,言语接受者自然会联想到恋人相对无语时的情景。
⑤“或者背叛才是体贴的,或者逃避比较容易吧。”(《伤心太平洋》)
语气与感情因素有关,强调或委婉,勉强或夸张,揣测或提醒,迟疑或不满,种种口气都是一种感情的流露。语气词的运用,既强化了感情的抒发,同时也起到了口语停顿的作用。口语停顿具有特定的修辞功能⑸ 。
6.新名词、新观念
流行歌曲所面对的最广阔的群体是年轻人,年轻人追求时尚,思想观念超前,个性化的歌曲为他们所钟爱。仅从歌名中就可管窥,《半兽人》、《算你狠》、《看我七十二变》、《老鼠爱大米》、《半糖主义》、《我不是黄蓉》、《男人哭吧不是罪》、《你好毒》、《分手快乐》、《你的眼睛背叛了你的心》……,瞧瞧这一个个稀奇古怪的歌名,足以让年长者大跌眼镜,可是年轻人却对本群体的“创造发明”津津乐“唱”。