原生态舞蹈的审美教育价值

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浅谈原生态舞蹈的保护与发展民族舞舞蹈

浅谈原生态舞蹈的保护与发展民族舞舞蹈

浅谈原生态舞蹈的保护与发展民族舞舞蹈舞蹈作为一种艺术形式,承载着民族文化的独特魅力。

原生态舞蹈作为民族舞蹈的一种表现形式,无论是在保护还是在发展方面都具有重要的意义。

本文将从保护与发展两个方面来浅谈原生态舞蹈对于民族舞蹈的价值。

一、保护原生态舞蹈——守望民族文化记忆原生态舞蹈作为一种源于民间的舞蹈形式,承载了深厚的民族文化记忆。

保护原生态舞蹈,首先要做的就是守望这一民族文化记忆。

保护应从收集、整理到传承各个环节展开。

在收集方面,可以通过调查研究、民族舞蹈节目展演等形式,深入挖掘传统舞蹈的具体形式与内涵,记录下每一个动作细节、编舞方式与舞蹈背后的故事。

而整理方面,则是根据收集到的资料,进行系统性的整理与研究,以确保舞蹈的准确性与原汁原味。

此外,还需要制定相应的保护政策,建立相关机构,推动原生态舞蹈的传承与保护。

二、发展原生态舞蹈——传承的生命力延续保护原生态舞蹈只是基础,发展才是关键。

在传承的基础上,如何将原生态舞蹈推向新的高度,将其发展为更加丰富多样的民族舞蹈形式,是我们应该思考的问题。

首先,需要注重培养原生态舞蹈艺术人才。

通过舞蹈教育机构和民族艺术团体等渠道,加大对舞蹈人才的培养力度,提供更多的舞蹈培训资源,培养出更多具有专业技能与艺术修养的原生态舞蹈人才。

同时,还要鼓励原生态舞蹈的创新与变革,鼓励舞者在传统基础上发展出更具现代感的舞蹈作品,以吸引更多观众的关注。

其次,要加强交流与合作。

原生态舞蹈在不同地区有着各自的特色和表现方式,而这些特色正是舞蹈文化的宝贵资源。

通过加强不同地区之间的交流与合作,可以将各地的原生态舞蹈进行碰撞和融合,创造出更具创意和活力的作品。

同时,国际交流也是推动原生态舞蹈发展的重要途径,通过与其他国家的舞蹈艺术家互学互鉴,可以使原生态舞蹈在全球范围内得到更多的认可与传播。

最后,需要注重原生态舞蹈的市场化推广。

舞蹈作为一种艺术形式,需要有观众的欣赏与支持才能得以发展。

因此,在推广原生态舞蹈时,需要注重市场化的手段与方式,通过舞蹈节目、演出等形式,使更多的观众能够接触到原生态舞蹈,增加舞蹈作品的曝光度与影响力,从而吸引更多人参与到原生态舞蹈的保护与发展中来。

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义【摘要】引言部分首先介绍了原生态苗族舞蹈的特点和背景,指出其具有丰富的民族文化内涵。

接着探讨了将原生态苗族舞蹈引入课堂的必要性和现实意义。

正文部分分别探讨了激发学生对民族文化的兴趣、促进学生身心健康发展、增强学生团队合作意识、促进跨学科学习以及提升学生对多元文化的认识这五个方面。

最后结论部分强调了原生态苗族舞蹈进课堂对学生综合素质的提升具有重要意义,并呼吁在教育中更广泛地推广和应用这一教学方法。

原生态苗族舞蹈进课堂不仅可以丰富学生的课堂体验,还有利于学生全面发展,提升他们的文化素养和团队合作能力。

【关键词】原生态苗族舞蹈、进课堂、学生兴趣、身心健康、团队合作、跨学科学习、多元文化认识、综合素质提升、教育推广、民族文化1. 引言1.1 介绍原生态苗族舞蹈原生态苗族舞蹈,是苗族文化中的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的风采。

苗族舞蹈通常展现出苗族人民对自然、生活和信仰的热爱和崇尚,充满着力量和激情。

苗族舞蹈的动作优美多变,舞姿舒展大方,常常伴随着悠扬的乐曲和歌声,给人以美的享受。

不同的苗族舞蹈有着不同的主题和意义,如《跳花鼓》、《芦笙舞》、《千年侗舞》等,每一种舞蹈都承载着苗族人民的情感和记忆。

苗族舞蹈不仅仅是一种表演艺术,更是苗族文化的传承和延续。

通过舞蹈,苗族人民表达自己的生活态度、价值观念和审美情趣,传达给后人对自然、对生活、对世界的理解和感悟。

了解和学习原生态苗族舞蹈,不仅可以增加对苗族文化的了解和尊重,还可以让人们感受到苗族文化的魅力和独特性。

将原生态苗族舞蹈引入课堂,可以有效地促进学生对民族文化的兴趣,为他们打开一扇了解和探索多元文化的窗口。

1.2 探讨将原生态苗族舞蹈引入课堂的背景苗族是中国少数民族之一,其传统文化源远流长,其中苗族舞蹈作为苗族文化的重要组成部分,具有独特的民俗特色和艺术魅力。

苗族舞蹈通常是在欢乐的节日和重要的仪式上表演,是苗族人民表达情感、祈祷祝福的一种方式。

原生态舞蹈的来源及意义

原生态舞蹈的来源及意义

原生态舞蹈的来源及意义1. 引言1.1 原生态舞蹈的概念原生态舞蹈是指源自特定文化背景和环境下的舞蹈形式,其在表现形式和意义上具有独特的传统特征。

这些舞蹈通常受到当地自然环境、民俗风情、宗教信仰等多种因素的影响,体现了特定文化群体的生活方式、价值观念和精神世界。

原生态舞蹈强调个体与自然之间的和谐关系,通过舞蹈动作、音乐节奏、服饰道具等元素传达出对生命、自然和宇宙的敬畏与膜拜。

这些舞蹈形式宛如一幅活生生的画卷,展示着人类与大自然、传统与现代、心灵与身体之间的交融与对话,具有深厚的文化内涵和丰富的民俗传统。

原生态舞蹈旨在传承和弘扬特定文化群体的精神文化遗产,同时也是人类共同文化遗产中重要的一部分,值得我们加以重视和保护。

1.2 原生态舞蹈的起源原生态舞蹈的起源可以追溯至人类文明的初期。

在古代,原生态舞蹈是人类宗教仪式、庆祝活动和社会交流的重要组成部分。

它们源自于人们对自然的敬畏和对生命的热爱,是人类与自然和谐相处的体现。

最早的原生态舞蹈可以追溯至狩猎部落和农耕社会。

在狩猎部落中,人们通过模仿动物的动作和声音以祈求狩猎的成功;在农耕社会中,人们通过舞蹈来祈求丰收和庇佑。

这些舞蹈一开始可能只是简单的动作和节拍,但随着时间的推移,它们逐渐演变成为一种丰富多彩的艺术形式。

原生态舞蹈的起源可以说是人类对自然的理解和感悟的体现。

它们承载着人类对生命的热爱和对未来的希望,是人类文明的重要组成部分。

通过研究原生态舞蹈的起源,我们可以更好地了解人类对自然和生命的态度,从而更好地保护和传承这一珍贵的文化遗产。

2. 正文2.1 原生态舞蹈的传承意义原生态舞蹈的传承意义在于将传统的舞蹈形式和文化价值传承下去,保护和弘扬民族文化,激发人们对传统文化的热爱和自豪感。

通过原生态舞蹈的传承,可以让更多的人了解和认识民族的风土人情、历史传承和生活方式,促进不同民族文化的交流和融合。

原生态舞蹈的传承意义还体现在对人们身心健康的影响上。

自然生态在舞蹈鉴赏中的教学体现

自然生态在舞蹈鉴赏中的教学体现

自然生态在舞蹈鉴赏中的教学体现摘要:舞蹈艺术欣赏课程是教育事业中的一门重要课程,对提高学生的舞蹈欣赏水平及审美能力具有十分重要的意义。

本文对舞蹈欣赏课程教学中自然生态的体现进行了介绍,并分析了培养学生自然生态意识的意义。

关键词:舞蹈欣赏;课程教学;意义0 引言随着我国教育事业的快速发展,舞蹈欣赏课程的教学也越来越受人们的重视。

舞蹈欣赏是艺术欣赏的重要组成部分,对提高学生舞蹈审美水平,提高学生鉴赏没、创造美的能力起到不可或缺的作用。

在舞蹈艺术中,自然生态是其创作的重要因素,在舞蹈欣赏课程教学中体现自然生态十分必要。

基于此,笔者进行了相关介绍。

1 引领学生在欣赏与想象中体味自然生态的美好舞蹈是以艺术化的人体动作来塑造形象、表达情感的一种方式。

欣赏舞蹈,属于精神领域的意识活动,需要由感官的接触、感知进而上升到艺术审美的高度。

一个舞蹈演员在表演舞蹈形象时,是通过对所表演的作品深刻地理解与感受,进而出色地塑造它而完成。

民族民间舞蹈演员通过对民间自然生态中的人物、动物禽鸟、植物形象、自然环境等的观察模拟,模仿其形神,赋予其情感,艺术化地塑造出异彩纷呈的舞台形象。

在大学的民族民间舞蹈欣赏教学中,教师引导学生观看舞蹈演员通过以艺术化的舞蹈动作、舞姿造型及面部表情等所塑造的艺术形象,配合舞台布景、灯光设计及音响伴奏,使学生感受到舞蹈之美,进而联想到自然生态的各样美好。

人类生活在自然生态环境之中,大自然中的动物、植物以及地貌构成元素,共同组成人类生活的生态圈。

利用民族民间舞蹈欣赏的课堂教学,引领学生在欣赏与想象中体味自然生态的美好,是一种可行的教学方式。

2 激发学生对自然生态的情感观照《毛诗序》有言:“情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。

”文中将人类表达情感的方式分成四个递进的层次,即:言——嗟叹——咏歌——舞蹈。

人类语言达情有限,嗟叹、咏歌亦不能尽意,而舞、蹈则具有表情达意的最丰富的形式内容,舞蹈凭借其得天独厚的动态视觉形象,成为表达情感的最高层次。

原生态舞蹈的来源及意义

原生态舞蹈的来源及意义

原生态舞蹈的来源及意义原生态舞蹈,顾名思义,指的是起源于特定文化及地域,反映当地自然环境和生活习俗的舞蹈形式。

原生态舞蹈是人类文化中的重要组成部分,承载着特定民族或地区的历史、传统和精神内涵。

本文将探讨原生态舞蹈的来源及其意义。

一、原生态舞蹈的来源原生态舞蹈源远流长,可以追溯到古代社会。

在最早的人类社会中,原始部落以狩猎、捕鱼、采集为生,他们通过舞蹈来表达对自然界的感激和敬畏,祈求丰收和平安。

随着社会的发展,原生态舞蹈逐渐演变成各具特色的民俗舞蹈。

这些舞蹈在长期的实践中,不断融入当地的自然环境、生活习俗和宗教信仰,形成了独具民族特色的原生态舞蹈形式。

原生态舞蹈的来源也与当地的自然环境息息相关。

住在海边的民族舞蹈多以捕鱼为题材,舞者们模仿鱼儿在水中的游动,结合海浪的节奏舞动身姿;而住在山区的民族舞蹈则以攀登山峰、采摘果实等为主题,舞蹈动作更注重脚步的倾斜和身体的挺拔。

原生态舞蹈正是通过对自然环境的观察和感悟,表现了当地人对自然的理解和感情,反映了他们与自然和谐相处的习俗和心态。

1. 传承和弘扬文化传统原生态舞蹈作为当地文化的重要体现,承载了古老的历史和丰厚的传统。

每一种原生态舞蹈都是民族文化的瑰宝,它们传承了祖先的智慧和劳动成果,记录着民族的起源和发展历程。

通过原生态舞蹈,人们能够感受到不同民族的独特魅力和生活情趣,了解他们的风土人情和生活习俗,从而加深对文化传统的理解和认同,使其得到传承和弘扬。

2. 增进民族团结和认同原生态舞蹈是民族文化的重要标志之一,在舞蹈中融入了当地的民族性格和精神气质。

在舞蹈表演中,人们穿上传统的服饰,跳上具有民族特色的舞蹈动作,以此祭奠祖先、祈求丰收,形成了一种共同的仪式感和情感共鸣。

这种共同的文化体验能够增进民族之间的团结和认同,激发民族自豪感和集体荣誉感。

3. 丰富人们的精神生活原生态舞蹈具有独特的艺术魅力和审美价值,它不仅能够丰富人们的精神生活,还可以促进人们的身心健康。

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义1. 引言1.1 介绍原生态苗族舞蹈原生态苗族舞蹈是苗族文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

苗族舞蹈是苗族人民在生活、劳动和庆祝活动中创造的一种美妙的艺术形式,它蕴含着丰富的文化内涵和情感表达。

在苗族文化中,舞蹈被视为传统的重要文化遗产,是苗族人民传承和弘扬民族文化的重要途径之一。

苗族舞蹈通过舞姿、动作、服饰等元素,展现了苗族人民的生活方式、价值观念和精神风貌,体现了苗族文化的丰富多彩和独特魅力。

苗族舞蹈在形式上多样化,有祭祀舞、庆祝舞、劳动舞等不同类型,每种舞蹈都有其独特的舞步和节奏,展示出苗族人民的智慧和创造力。

通过舞蹈,苗族人民传承着祖先的智慧和精神,弘扬着民族文化的精髓,让后人能够感受到苗族文化的博大和深厚。

1.2 解释舞蹈进课堂的背景在现代教育体系中,注重培养学生的综合素养和文化品位已成为共识。

通过将原生态苗族舞蹈融入课堂教学,可以增进学生对多元文化的理解,拓展学生的视野,培养他们的跨文化交流能力。

舞蹈活动也可以促进学生身心健康的发展,锻炼他们的协调能力和表现力,提高情绪管理和沟通能力。

学习舞蹈还有助于培养学生的团队合作精神,增强集体荣誉感和责任感。

将原生态苗族舞蹈引入课堂教学不仅有助于传承和保护苗族文化,更能够激发学生对文化的热爱和认同,推动文化交流与传承,促进社会的多元发展和和谐共处。

舞蹈不仅是一种艺术表现形式,更是一种文化传承的使者,是构建和谐社会的重要力量。

2. 正文2.1 增进学生对多元文化的了解增进学生对多元文化的了解是原生态苗族舞蹈进课堂的一个重要意义。

通过学习和参与苗族舞蹈,学生可以深入了解苗族的文化传统、价值观念和生活方式。

苗族舞蹈作为苗族文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和民俗内涵,通过舞蹈进课堂的方式,可以让学生直观地感受和体验到这些文化元素。

苗族舞蹈富有韵律感和民族特色,每一个动作、每一段舞蹈都反映了苗族人民的智慧和生活情感。

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义苗族舞蹈一直是苗族文化的重要组成部分,它不仅代表着苗族人民的审美情趣、宗教信仰、寄托情感等,更是苗族人民对生活的感悟与表达。

然而,由于社会的变迁和文化的流动,苗族舞蹈逐渐淡漠,并且在城市化的过程中,逐渐失去了原有的纯净。

因此,将原生态苗族舞蹈带进教育课堂,让学生接触和学习苗族舞蹈,意义非凡。

首先,原生态苗族舞蹈的进入教育课堂,可以促进苗族文化的传承和弘扬。

教育是传承和弘扬文化的重要手段,通过将苗族舞蹈带入课堂,可以让更多的年轻人了解、认识和接受苗族文化,进而激发他们对传统文化的热爱和保护意识,真正实现苗族文化的传承和弘扬。

其次,原生态苗族舞蹈的进入教育课堂,可以帮助学生增强文化自信和民族自豪感。

在现代社会,文化的多元化和交流变得越来越频繁,日益增加的ethnic后代面临文化认同的危机。

展示苗族文化的艺术品可以为他们所见、所听,从而帮助他们对民族文化和历史有更深刻的理解,增强文化自信、民族自豪感和归属感。

第三,苗族舞蹈的学习可以帮助学生体验和感受生活的多彩与美好。

苗族舞蹈是苗族人民对生活的情感寄托和生动表达,其舞蹈动作轻柔、优美、流畅,让人产生极佳的美感享受。

学生在学习中可以体验到不同的生活情境以及不同的情感体验,从而丰富他们的内心体验和心灵世界。

最后,原生态苗族舞蹈的进入教育课堂,可以促进跨文化交流和了解。

苗族舞蹈是苗族文化的重要组成部分,其独特的文化、历史和民族性格,对跨文化交流尤为重要。

通过学习苗族舞蹈,学生可以获得对推动中国不同地域的文化交流、融合及对于民族多样性的认知与理解。

总之,将原生态苗族舞蹈带进教育课堂不仅能够加深学生对苗族文化的了解,增强他们的文化自信和民族自豪感,并让他们体验和感受生活的美好与多彩,更可以促进中华民族的多元化和交流。

原生态舞蹈赏析精选文档

原生态舞蹈赏析精选文档

原生态舞蹈赏析精选文档TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-浅析原生态舞蹈之中的生态文化内容摘要原生态舞蹈是以世间一切生命本体为创作灵感、以图腾符合为神圣力量,倡导人与自然和谐相处的一种舞蹈。

本文将从创作源泉、创作特点以及意义三方面浅析原生态舞蹈之中的生态文化内涵。

关键词原生态舞蹈生态文化来源特点意义正文一、原生态舞蹈的定义自古以来,我国崇尚礼乐教化,“乐”是一种综合的艺术形式,而舞蹈则是“乐”的一种重要组成部分。

原生态舞蹈是古代先民们“歌之不足,手之舞之、足之蹈之”而产生的,是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。

简单来说,“原”即“原有”,“原原本本”,原生态舞蹈是一种来源于自然艺术又由于加入人类思维灵感而高于自然的舞蹈。

原始社会时期,从人类围火堆为庆祝捕猎而舞可见原生态舞蹈更多是自娱自乐性质的,注重参与的、随意的、传承的舞蹈。

通常来说,原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。

二、原生态舞蹈的创作源泉顾名思义,原生态舞蹈的灵感源泉来源于大自然。

正所谓“艺术来源于生活而高于生活”,原生态舞蹈具有以生命本体为主题的仪式性。

仪式是人们的行为方式,仪式舞蹈在原生态舞蹈中占有重要位置。

仪式舞蹈产生于对超自然神灵的敬畏和依靠。

原始社会中,人们对于自然力量的崇拜以及畏惧,都通过图腾崇拜和巫术等祭奠活动表现出来。

仪式舞蹈的诞生则顺势而生。

当代的原生态舞蹈创作家,杨丽萍曾导演过《云南印象》、《云南的响声》等大型生态舞蹈。

成名作《雀之灵》也让人叹为观止。

细看可发现,杨丽萍的舞蹈之所以能够如此引人注目、达到震撼心灵的奇效,主要在于该舞蹈的创作源自于最淳朴的云南风情。

《雀之灵》里的每一处手腕曲折以及腿的抖动,都是杨丽萍在乡下采风之时观察到的孔雀形象,包括觅食、求偶、争斗等等行为,都一一成为杨丽萍舞蹈的创作素材。

三、原生态舞蹈的特点原生态舞蹈的精神价值特征十分显着。

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义
原生态苗族舞蹈进课堂可以丰富学生的课外活动。

传统的苗族舞蹈具有独特的艺术形式和表达方式,能够让学生在舞蹈中感受到跳动的节奏和美妙的旋律,丰富他们的艺术体验。

舞蹈活动能够调动学生的积极性和参与度,培养他们的审美情趣和想象力,丰富他们的校园生活。

原生态苗族舞蹈进课堂有助于学生了解民族文化。

苗族舞蹈是苗族民族文化的重要组成部分,通过舞蹈可以展示苗族的习俗、风俗、历史和价值观念等。

将舞蹈融入学校课程中,可以让学生通过动态的形式了解苗族文化,增强他们对多元文化的认知和理解,促进民族交流和融合。

原生态苗族舞蹈进课堂可以促进学生身心发展。

舞蹈是一种全面的运动方式,需要学生动手动脚、运动全身、协调身体各部分的动作。

在舞蹈中,学生需要通过练习和整理舞蹈动作来培养良好的动作品质和协调能力,提高他们的身体素质。

舞蹈也是一种艺术表达方式,能够让学生表达自己的情感和个性,培养他们的情感表达和自信心。

原生态苗族舞蹈进课堂有助于培养学生的团队合作意识和交际能力。

在苗族舞蹈中,学生需要与团队成员相互配合,协同完成动作和表演。

在团队合作的过程中,学生需要相互支持、理解和沟通,培养他们的社交能力和团队合作意识。

通过舞蹈的表演,学生可以学会合作与分享,体验到集体的力量和凝聚力。

原生态苗族舞蹈进课堂对学生的意义是多方面的。

它可以丰富学生的课外活动,增强他们的艺术体验;了解民族文化,促进民族交流和融合;促进学生身心发展,培养他们的身体素质和情感表达能力;培养学生的团队合作意识和交际能力。

将原生态苗族舞蹈引入课堂是一种有益的教育措施。

苗族原生态舞蹈进课堂的意义

苗族原生态舞蹈进课堂的意义

2019年33期┆279智慧课堂苗族原生态舞蹈进课堂的意义文贞富摘 要:苗族原生态舞蹈有着十分悠久的历史,形成了丰富灿烂的文化,为人们的精神文化生活提供了可靠保障。

作为一种非物质文化遗产,苗族原生态舞蹈同样面临着保护与传承中的问题,如果不能及时地进行保护,则会对其自身的发展产生直接的影响。

而在苗族原生态舞蹈进入小学课堂以后,不仅能够推动这一非物质文化遗产的传承与发展,同时能够实现学生综合素质的改善。

因此,必须要对苗族原生态舞蹈进入小学课堂的意义进行分析,更好的发挥出苗族原生态舞蹈的教学意义,保障学生的健康成长。

关键词:苗族原生态舞蹈;小学课堂;意义 在当前的教学环境下,学生对本民族的歌舞、风情、文字以及传说等表现出了浓厚的兴趣,将民族文化融入到教学环境以后,能够实现学生实践能力的提升,增强学生的综合素养。

通过将苗族原生态舞蹈融入到课堂中,不仅可以实现学校声誉的改善,同时在提升学生民族自信心、自尊心方面有着积极的作用。

所以说,在当前的教学过程中,应该积极的融入苗族原生态舞蹈,丰富教学内容,提升教学质量。

一、苗族原生态舞蹈进课堂的意义(一)强化苗族原生态舞蹈的保护与传承在中华民族文化中,苗族原生态舞蹈是其中的重要组成,但是对于这种非物质文化遗产来说,同样面临着保护与传承方面的问题。

在市场经济不断发展的过程中,市场经济观念对人们的思想产生了直接的影响,苗族原生态舞蹈这种商业价值不高的传统文化,逐渐的被人们忽视[1]。

而通过将其融入到小学课堂教学中,能够让学生对苗族文化形成更深刻的认知,积极的学习苗族原生态舞蹈,为其保护与传承提供便利的条件。

(二)激发学生学习兴趣在现代教学体制改革中,培养学生学习兴趣,丰富学生认知经验已经成为了教学工作的重要内容。

在小学阶段,通过将苗族原生态舞蹈融入其中以后,能够为学生提供更为丰富的学习内容,同时活跃课堂氛围,激发学生的学习兴趣。

与此同时,借助苗族原生态舞蹈中所包含的民族文化,能够更好的培养学生活泼开朗的性格。

原生态民族舞蹈的艺术化及其保护

原生态民族舞蹈的艺术化及其保护

原生态民族舞蹈的艺术化及其保护艺术源于生活,且原生态的民族舞蹈的生产以及发展无法离开自然环境以及其名族特色。

而在现代时期,原生态名族舞蹈的发展动力便是不断向着艺术化舞蹈前进,且原生态民族舞蹈向着艺术化发展也是当前时代的形式所趋。

同时当前的多数艺术舞蹈的形成本身便是以原生态舞蹈为基础的,本文便以此为论点,主要探究原生态名族舞蹈的艺术化演变以及保护策略,以求能推动我国原生态名族舞蹈发展步伐。

标签:原生态民族舞蹈;艺术化;保护措施一、原生态名族舞蹈概述从通常意义上来讲,“原生态”名族舞蹈指代未经过修饰、改变、特殊化,仅存于现代民间的较为原始的舞蹈表现形式。

且相对于当前时期的用于舞台表演的民族舞蹈,其可以采用一个现代化较为贴切的词语来进行形容,“原生态”民族舞蹈便是“纯天然”的,且尚未经过一定的艺术加工以及改变,并且与我国农村传统民俗文化活动相结合的,按照其传统方式而进行的舞蹈。

且有些学者以及专家从发生学角度进行论证认为:原生态舞蹈应当是保留了其起源时期的功能、形态的动作,同时也包含这些舞蹈所经过的时代、地域、民族的改变。

我国舞蹈界的资深学者资华筠将当前的原生态舞蹈定义了三个“自然”标志:(1)自然形态,指代不可以进行加工(2)自然生态,不可以脱离其原始功能、发展、环境(3)自然传衍,主要以传统民俗、文化相结合的特定生活以及情感表达的方式来进行传承。

综上所述,其认为不符合以上三个“自然”标准的舞蹈表达形式便不能够称为原生态民族舞蹈。

且,在舞蹈界,人们普遍认为原生态名族舞蹈属于一个特殊的环境,其属于自娱自乐而非表演性质,其特点是具有参与性而非观赏性,同时其具备随机性的特点而无一定的规范,其主要体现出一种随意,而不是刻意,其实行的是传承而非创编。

总而言之,原生态名族舞蹈以原始社会的生活为起点,并经过多年的传承到达现代,且由于自然环境以及社会环境与生活环境等因素变化,以及人类生存、生活方式的改变、以及认知的改变等,舞蹈的形态在各方面的影响下也进行了形态上的变化。

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义原生态苗族舞蹈是苗族文化的重要组成部分,它是苗族人民在长期生活实践中创造出来的一种形式多样、内容丰富的舞蹈文化形态。

由于苗族舞蹈具有浓厚的地方特色和独特的文化内涵,因此将其引入学校教育,对于开展艺术教育、促进学生身心健康和提升学生的文化素养具有积极意义。

原生态苗族舞蹈进入课堂能够丰富学生的艺术修养和文化底蕴。

在过去,学校教育主要注重传授课本知识,对于学生的艺术修养和文化底蕴的培养并不够重视。

而通过引入苗族舞蹈等原生态文化形态,可以让学生更好地了解和体验民族文化的魅力,培养学生对于民族文化的热爱和自豪感。

通过学习原生态苗族舞蹈,学生能够感受到不同民族文化的美丽和魅力,增强对于传统文化的认同感和自信心,提升自身的文化素养。

将原生态苗族舞蹈引入课堂,有利于促进学生的身心健康。

随着社会的发展和进步,学生的学习压力、生活压力不断增加,身心健康问题也日益突出。

而学习原生态苗族舞蹈可以让学生在舞蹈中得到释放,减轻学习和生活压力,缓解学生的身心疲劳,达到舒缓情绪、放松身心的效果。

这对于学生的身心健康具有积极意义,有助于提高学生的学习效率和学习质量。

原生态苗族舞蹈进入课堂,有助于增强学生的体魄素质和团队意识。

苗族舞蹈具有一定的技法和动作要求,学习苗族舞蹈可以锻炼学生的身体协调能力、灵敏性和柔韧性,提高学生的体魄素质。

苗族舞蹈通常是以集体形式进行的,要求学生之间配合默契,形成团队合作意识。

学生在学习苗族舞蹈的过程中,需通过沟通、配合和团队训练,培养学生的团队协作精神和集体荣誉感,对于学生的个人发展和全面素质的提高有着积极的促进作用。

引入原生态苗族舞蹈有助于促进学校教育多元化发展。

随着社会的不断进步和发展,人们对于教育的需求也在不断提高,对于培养学生的综合素质要求也日益严格。

在这样的背景下,促进学校教育多元化发展成为教育工作者的共识。

引入原生态苗族舞蹈,有利于拓展学校教育的多元文化内涵,有利于提高学生的综合素质和人文素养,促进学校教育的多元化发展。

原生态舞蹈与民族文化生态保护

原生态舞蹈与民族文化生态保护
“原生态”舞蹈之所以一冒出来就红遍大江南北,为 广大民众所追捧,为学者们所关注的原因,是缘于它从 古老的历史中走来,带着大自然的气息和人类孩童的纯 真,没有受到一丝现代气息”污染”;还缘于它在日益的 衰老,甚至在现实中格格不入而无法挽留。因而,相关 政府职能部门必须采用政策制度等有效措施,从资金、 人才、组织等方面维护舞蹈原有的生存环境,让原生态 舞蹈在属于自己的生态空间生存发展。
舞蹈世界
原生态舞蹈与民族文化生态保护
●许 莉
近年来,我国舞蹈艺术越来越得到大众的喜欢和认 同,除了人们熟悉的《千手观音》、 《小城雨巷》、 《进 城》等舞蹈艺术外,还有一种新的舞蹈形式— ——“原生 态舞蹈”也越来越受到大众和媒体的关注。“原生态舞 蹈”以朴实、生动、原汁原味、风情式演出形式,近年来 似四月的和风细雨慢慢地滋润着中国大地,得到大家 的 热 爱 和 追 捧 ,从《云 南 映 象》到《藏 迷》再 到《云 南 声 响》都给舞蹈界带来不小的震撼。
二、当前“原生态”舞蹈热潮分析 在经历了 20 世纪城市文化中民族艺术的低迷之 后,新原生态舞蹈演出中出现了少见的火爆场面。新原 生态舞蹈对原生态民族艺术元素的吸收与改造,不失 为对民族艺术进行创新的一种有益尝试。 (一)“原生态”舞蹈具有丰厚独特的文化内涵。 “原 生态”本意是指生物和环境之间相互影响的一种生存 发展状态,是一切在自然状况下生存下来的东西。当人 们像发现新大陆一样重新认识到原生态舞蹈的艺术魅 力时,无不为在现代工业社会中自己对本民族传统文 化的日益麻木而愕然。原生态舞蹈是人类发展历程中 一种民间原始文化的记载,是民族“口头与非物质文化 遗产”的重要组成部分,具有丰厚饱满的文化内涵,它
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舞蹈世界
和历史文物一样具有很高的研究价值。 (二)“原生态”舞蹈“因其质朴自然而广受群众喜

试论《云南映象》的审美价值.doc

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试论《云南映象》的审美价值大型“原生态”歌舞集《云南映象》一举摘取了第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖,在娱乐圈、文化圈引发“共振”,在全国掀起舞蹈审美“风暴”。

探究其审美价值,笔者不禁慨叹:观众为之倾倒的,绝不仅仅是杨丽萍们那婀娜的身姿、舒展的双臂和灵性的手指,而是他们对生活、对艺术的那份痴情与感悟,是“原生态”歌舞浓缩和呈现的中国民族文化之精华。

“原生态”歌舞传承、繁衍民族艺术有关民俗研究理论阐明:“人类的文化意识可以分为二个层次:第一层次是原生态的民俗,第二层次是由民俗提炼分化出来的各分类学科,第三层次即是由人文及自然学科高度理论抽象的结晶哲学。

”(本贴来自:零舞)由此可见,“原生态民俗”是整个人类文化“生态链”的根基,它“积淀了人类原始的自然特性也储存了人类进化的印迹”。

而“原生态”歌舞积淀与储存的“媒质不是“外物”,是具有生命与感情的“人”的形体运动,因此,杨丽萍将原生态歌舞的演员锁定民间舞者,为传承、繁衍民族艺术提供了全新视角。

据了解《云南映象》剧组近70名演员有75%来自于云南各村寨彝、苗、藏、傣、白、哈尼、佤族的土生土长的村民,其中包括五岁的小姑娘。

这些民间舞者的朴拙表演是《云南映象》“原生态”的重要体现,它珍藏和再现了云南民族舞蹈艺术的“生活之根”。

我们所看到的舞蹈的“大气”,便来自杨丽萍及民间舞者们对民族文化的“根”的“膜拜”。

民间舞者从深山的田间、篝火旁走来,他们“汲水能歌,取火能舞(本贴来自:零舞) ”,体现的正是舞蹈与生俱来的本质。

正如杨丽萍所言,“农民跳舞是出于对自然万物、对上苍的感情,出于生命的需要”,是在“和天地对话”。

正因为民间舞者是非专业的,所以他们在台上不是“演戏”,而是“一种劳动或性情的表达”。

其状态极度投入,“丢掉所有程式化的职业舞蹈动作,让身体随着音乐去表现来自内心的原始的萌动没有刻意夸张的动作和技巧,没有矫揉造作和虚假感觉,充满了泥土的香味”。

比如“烟盒舞”,以手指弹响烟丝盒作节拍助兴,表现青年男女谈情说爱的舞段,专业演员跳起来“做”的成分很重,找不到那种“还原”的感觉。

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义1. 引言1.1 1. 引入原生态苗族舞蹈原生态苗族舞蹈作为苗族文化的重要组成部分,承载着苗族人民的情感、信仰和生活方式。

其独特的舞姿、音乐节奏和服饰魅力吸引着越来越多的人关注和学习。

引入原生态苗族舞蹈进课堂,不仅可以让学生感受到苗族文化的魅力,也可以为他们提供一个全新的学习方式和体验。

通过学习原生态苗族舞蹈,学生可以更好地了解苗族人民的生活方式、思想观念和价值取向,从而增进对本土文化的尊重和认同。

原生态苗族舞蹈的学习也可以激发学生的兴趣和热情,培养其音乐和舞蹈的审美能力,提高其对艺术的欣赏和理解。

引入原生态苗族舞蹈进课堂,不仅可以丰富课堂内容,还可以促进学生的全面发展和提升课堂氛围。

原生态苗族舞蹈的进入,将为学生带来新的学习体验和文化感悟,为他们的成长和发展提供重要支持。

1.22. 舞蹈在课堂中的重要性舞蹈还可以培养学生的合作精神和团队意识。

在学习舞蹈的过程中,学生需要和其他同学共同排练和表演,相互协作配合,共同完成一个完整的舞蹈作品。

这种合作过程能够培养学生的沟通能力、团队意识和团队精神,提高他们的集体荣誉感和责任意识。

舞蹈在课堂中的重要性不仅体现在学习和欣赏原生态苗族舞蹈的过程中,更体现在培养学生的审美素养、促进身心健康、增强合作精神和提升课堂氛围等方面。

将原生态苗族舞蹈引入课堂教学,对学生的全面发展具有重要意义。

2. 正文2.1 1. 保护和传承本土文化保护和传承本土文化是原生态苗族舞蹈进课堂的重要意义之一。

随着现代化的发展和文化交流的加深,许多传统文化逐渐被边缘化和淡忘,苗族舞蹈作为苗族民间艺术的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和历史记忆。

将原生态苗族舞蹈引入课堂,可以有效保护和传承这一珍贵的本土文化。

通过学习和表演原生态苗族舞蹈,学生可以深入了解苗族的传统习俗、民风民俗和历史渊源,增强对本土文化的认同感和自豪感。

传统舞蹈的学习过程中,学生还可以接触到苗族特有的音乐、服饰和房屋建筑等元素,进一步了解苗族的生活方式和价值观念,有助于培养学生对本土文化的珍视和传承意识。

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义苗族舞蹈是中国民间艺术中极富特色的一种形式,它源于苗族的日常生活和宗教信仰,具有浓厚的原生态文化特征。

随着社会的不断发展和变革,传统文化面临着各种挑战,苗族舞蹈也逐渐淡出了人们的视野。

为了传承和弘扬苗族舞蹈文化,将其带入课堂教学是一个具有重要意义的举措。

将原生态苗族舞蹈带入课堂,对学生的心智发展有着积极的影响。

在苗族舞蹈的学习过程中,学生需要通过观摩、模仿和实践的方式来掌握舞蹈动作和节奏。

这种学习方式不仅培养了学生的观察力、记忆力和协调能力,还激发了他们对艺术的兴趣和热爱。

苗族舞蹈中蕴含着丰富的文化内涵,学生在学习舞蹈的过程中,还能够了解苗族的传统文化、宗教信仰和生活习俗,从而增长见识,拓宽眼界。

原生态苗族舞蹈进入课堂还可以为学生提供一个展示自我的舞台。

在学习舞蹈的过程中,学生不仅有机会学习和掌握新的舞蹈技巧,还可以通过表演来展示自己的舞蹈才艺。

这样的活动可以增强学生的自信心和团队合作意识,培养他们的表达能力和舞台魅力,对学生的综合素质提升具有显著的促进作用。

原生态苗族舞蹈的课堂教学还有助于促进师生之间的情感交流和沟通。

在舞蹈的学习过程中,教师可以与学生进行直接的面对面交流,因为舞蹈是一种需要身体语言和肢体动作来传达意义的艺术形式,这种交流方式会让师生之间的距离更近,增进彼此之间的情感交流。

舞蹈需要学生们在舞蹈中相互配合,共同完成舞蹈动作,这也有利于增进学生之间的团结合作,培养学生的集体荣誉感和责任感。

最重要的是,将原生态苗族舞蹈带入课堂,有助于弘扬和传承苗族舞蹈文化。

苗族舞蹈是苗族人民的文化宝藏,它承载着苗族人民的情感和智慧,具有极高的艺术价值和历史价值。

由于种种原因,苗族舞蹈正逐渐失去其传统的魅力和活力。

将苗族舞蹈引入课堂,可以在学生心中植下对苗族舞蹈的种子,激发他们对苗族文化的关注和热爱,从而为苗族舞蹈的传承和发展做出贡献。

将原生态苗族舞蹈引入课堂教学,对学生的心智发展、身心健康、自我展示、师生情感交流以及苗族舞蹈文化的传承都具有非常重要的意义。

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义

原生态苗族舞蹈进课堂的意义杨天欣(凯里学院音乐学院,贵州凯里556000)摘要:苗族是中国的少数民族,但其历史悠久,人口量在我国民族中排行第四,关注苗族人民的生活水平,重视苗族文化的文化保护是促进中国各民族平等、民主、互助发展的前提。

苗族人民能歌善舞,在苗族几千年的发展中,苗族人民用歌舞反映自己的实际生活,表达自己的美好愿望,形成了具有苗族特色的苗族舞蹈。

苗族舞蹈是人类非物质文化遗产的典型代表,如何在当代教育中传承和发扬苗族舞蹈文化,是现今舞蹈教育学者关心的重点问题。

本文立足于苗族舞蹈的发展现状,分析了将原生态苗族舞蹈引入高等院校课堂的重要性,旨在能够促进原生态苗族舞蹈课堂教学的发展,加强对苗族舞蹈文化的传承和发扬。

关键词:原生态;苗族舞蹈;课堂教育一、苗族舞蹈的发展现状苗族舞蹈具有几千年的发展历史,纵观苗族舞蹈的发展历史,一方面能够感受到苗族人民生活状态发生的变化,另一方面也能够感知到苗族人民对美好生活的向往。

了解苗族舞蹈的发展现状能够正视社会发展和经济进步给苗族舞蹈带来的变化,从而更好地发现苗族舞蹈发展中的问题并进行解决,利于苗族舞蹈文化的发扬和传承。

当代苗族舞蹈的发展呈现出以下特点。

(一)多种苗族舞蹈遍地开花苗族人口比较多,且其分布于中国的不同地方,这就使苗族舞蹈呈现多种形式遍地开花的现象。

一方面,苗族舞蹈是反映苗族人民生活状态的一种艺术形式,不同地域的苗族人民都有其具有代表性的民间舞蹈,这种导致苗族舞蹈种类繁多。

在苗族舞蹈的发展中,形成了以芦笙舞、木鼓舞、湘西鼓舞为主的多种苗族舞蹈。

另一方面,随着国家对苗族舞蹈重视程度的增强,部分苗族人民开始大力进行苗族舞蹈的研究和改进,使得苗族舞蹈的舞蹈形式越来越多样化。

(二)违背初衷,出现跟风式传承随着近年来国家对民族文化越来越重视,苗族舞蹈在发展过程中出现了部分苗族人民违背苗族舞蹈创立初衷,开始跟风式传承的现象。

部分苗族人员会有少数民族的自我优异性,认为在国家政策的保护下,进行苗族舞蹈的传承会有便捷性,甚至想要实现苗族舞蹈的商业化,通过苗族舞蹈的传承获取更多的个人利益,这种利欲熏心的行为不利于苗族舞蹈的继承和发扬。

舟曲原生态歌舞及服饰文化对小学生的审美熏陶

舟曲原生态歌舞及服饰文化对小学生的审美熏陶

舟曲原生态歌舞及服饰文化对小学生的审美熏陶
舟曲原生态歌舞及服饰文化是甘肃省舟曲市独特的文化遗产,深受当地居民的喜爱。

这种独特的文化不仅对当地居民的审美熏陶产生了重要影响,也对小学生的审美教育起到了积极作用。

舟曲原生态歌舞文化给小学生带来了全新的艺术审美体验。

舟曲原生态歌舞通常以自然景观和生活场景为主题,歌词简练、动听,舞蹈动作优美,能够让小学生身临其境地感受到大自然的美妙和生活的情趣。

通过观赏舟曲原生态歌舞,小学生的审美观念得到了开阔,对艺术形式的理解也更加深入。

舟曲原生态歌舞文化通过音乐和舞蹈的形式,培养了小学生的艺术情感。

音乐和舞蹈是表达情感的重要媒介,在舟曲原生态歌舞中,小学生可以通过参与表演或观赏演出,感受到音乐和舞蹈所传达的情感,进而学会表达自己的情感和感受。

这对小学生的情感发展和审美能力的培养来说,具有重要的意义。

舟曲原生态服饰文化也对小学生的审美熏陶产生了积极影响。

舟曲的服饰文化以其独特的风貌和精美的工艺而闻名,其具有浓厚的地域特色和民族风情。

小学生穿着舟曲原生态服饰参与各类文化活动,能够切身感受到舟曲的文化特色和历史传统,同时也能够提高对服饰美学的认知和欣赏能力。

这不仅有助于培养小学生的审美观念,更能够增强他们对传统文化的认同感和自豪感。

舟曲原生态歌舞及服饰文化对小学生的审美熏陶具有重要意义。

它开阔了小学生的审美视野,培养了他们的艺术情感,提高了对服饰美学的认知,同时也有助于传承和保护当地的文化遗产。

在小学生的审美教育中,应当引导他们了解和学习舟曲原生态歌舞及服饰文化,将其融入日常的教学和生活中,以促进小学生全面发展。

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原生态舞蹈的审美教育价值
“原生态舞蹈”①是现今人们常提及的话题。

它由2004年舞蹈家杨丽萍的创举《云南映象》引起,更因目前国家对非物质文化遗产保护工作的重视而得到圈内外人士的关注。

杨丽萍的《云南映象》引起了原生态歌舞热,带出了一大批“原生态歌舞作品”。

非遗保护工作者们也正在紧锣密鼓地考虑如何抢救和保护好这些“不可再生的”“还依稀存在的无价人类文化宝藏”[1]17-18。

笔者认为,作为舞蹈教育工作者应该考虑的是如何挖掘原生态舞蹈的美育价值,发挥它在中国当今普通学校舞蹈美育中的独特功能。

“原生态舞蹈”指的是以自然传承的形态流传于民间,与人民生活息息相关的民俗舞蹈。

[1]20它既是舞台表演性舞蹈艺术取之不尽的创作源泉,又是大众自娱自乐的极好形式和进行舞蹈美育的好教材。

如何挖掘原生态舞蹈的美育价值,发挥它在普通学校舞蹈美育中的独特功能的话题正是由此而来,并与中国原生态舞蹈的发展状况密切相关。

一、原生态舞蹈美育价值的研究背景
原生态舞蹈——民俗舞蹈,在中国被习惯地称为民族民间舞蹈。

中国拥有56个民族,可以说有着相当丰富的原生态舞蹈资源。

在历史的长河中,它们时遇盛世,兴旺发展;时遭厄运,备受摧残。

在中国现当代史上,中国的原生态舞蹈曾得到了前所未有的发展机遇,但
在发展的同时又出现了被忽略的状况。

(一)中国原生态舞蹈的发展状况
清末民初,列强的入侵和连年的战乱,使中国的民俗舞蹈除了在戏曲中和少数民族地区尚有留存外,几乎销声匿迹。

二十世纪四十年代,回到了祖国的英籍华裔舞蹈家戴爱莲先生,凭着爱国情怀和现代舞蹈家的敏感及智慧,致力于民族民间舞蹈的挖掘工作,将中国的原生态舞蹈搬上了舞台,使其成为表演性艺术。

几乎是同一时间,天山脚下的维吾尔族舞蹈家康巴尔汗也在苏联学习回国后开始了维吾尔族民间舞蹈的整理加工和舞台化的发展。

如果说戴爱莲和康巴尔汗是为中国原生态舞蹈的开掘发展作出了最初贡献的话,那么新中国的成立为中国原生态舞蹈的长足发展创造了优越齐全的条件:在舞蹈学校设立“中国舞专业”,民族民间舞正式进入课堂;派专家教师下去采风,整理编写民间舞教材;成立歌舞团体,举办民族民间舞蹈比赛……这一切,使中国的原生态舞蹈获得了史无前例的发展机遇,劳动人民当家做主的国家对民间舞的重视是世界上任何先进的国家都不可能做到的。

到了改革开放后的新时期,北京舞蹈学院独立成立民间舞系,该系教授们的元素教学法使民间舞在舞台化的道路上迈出了更大的步伐。

从原生态舞蹈的舞台化处理到运用民间舞素材进行创作,从运用民间舞素材进行创作又发展到根据民间舞素材的意象进行更深入的塑造人物形象和表达意境的创作。

可以说新中国成立以来中国的原
生态舞蹈在积极地实现它的艺术化、作品化的进程。

(二)中国原生态舞蹈被忽略的状况
经过艺术院校精心发展的中国原生态舞蹈被冠以“学院派民间舞”的雅名,它虽然具有相当水准的艺术性和观赏性,艺术家们根据不同民族民间舞蹈的风格特征,提炼加工创作的舞台艺术品也更具专业技艺性和视觉冲击力,但它其实已经脱离了原生态舞蹈的特征而成为具有民族特点的表演性作品类舞蹈。

无可厚非,这是舞蹈艺术发展的一条道路,是具有民族特色的中国舞蹈独特的风景线,也是我们的舞蹈雄踞于世界舞坛的创举。

然而,问题在于“学院派民间舞”现今成了中国民间舞的代表。

在表演领域,除了在“龙潭庙会”、“沈阳秧歌节”、山东“中国秧歌节”上有这类舞蹈作为民俗表演外,平时基本上没有这类演出团体和演出机制;在自娱场合,除了少数民族地区有民俗舞蹈活动外,基本没有人跳这类舞蹈,秧歌等被列为健身舞蹈;在教育范畴,无论是专业舞蹈院校的学生,还是普通学校的学子;无论是少儿舞蹈教育,还是中老年舞蹈活动,都以“学院派民间舞”为学习蓝本。

于是,学不到位的有之,认为太难学舍弃的也有之。

这就出现了原本是人们生活中一个组成部分的民间舞反而远离了人民的怪现象,放眼看世界,其他国家的原生态舞蹈有着与我国不同的发展状态,即始终在民间生存和发展。

它们有的基本保留了原生民俗状态,比如非洲和澳洲以身体强有力的律动为主的民间舞和东南亚一带以上身与手部
动态为主的民间舞。

有的是在保持律动性、群体性和自娱性的基础上的提升和发展,比如欧洲国家以步伐和队形见长的民间舞以及男女对舞为主的城市舞厅舞。

这些保持了民俗性质的民间舞既是大众生活不可缺少的组成部分和展示各国传统文化习俗的表演,又是莘莘学子接触民间舞的教材。

美国杨伯翰大学的国际民间舞团和拉美风情舞蹈团就是为大学生学习民间舞提供机会的真正意义上的民间舞蹈团。

我国实际上拥有很多民俗性的原生态舞蹈,然而现在“学院派民间舞”成为主流的状况下,人们的民间舞审美观发生了变化,对民俗舞蹈产生了偏见,认为这类舞蹈艺术水准底,不登大雅之堂。

于是,中国大众性、自娱性的原生态舞蹈资源的利用和发展就被忽略。

所以,原生态舞蹈进不了普通学校的美育课堂,就可想而知了。

二、原生态舞蹈的美育价值
原生态舞蹈其实是真正意义上的民间舞,它伴随着人民的生活而存在,顺应着时代的变化而发展。

它的特征、它的性质决定了它具有明显的舞蹈美育价值。

(一)原生态舞蹈是适合对所有学生进行舞蹈美育的民间舞蹈
在艺术教育作为美育的重要抓手日益得到国家重视的今天,舞蹈有利于人的身心和谐的独特功能越来越得到人们的认可。

在开展舞蹈
美育中,民间舞往往是首选的舞蹈种类。

但现今国内依据的北京舞蹈学院的教材(包括中国舞的考级教材)主要是“学院派民间舞”教材和根据“学院派民间舞”的思路编撰的普及教材。

“学院派民间舞”是在“原生态舞蹈”基础上提炼、加工的舞台艺术性民间舞蹈。

这类舞蹈的学习和表演需要肢体具有一定的条件,对夸张的风情美有着特定感悟和表现力的舞蹈演员才能真正胜任。

而在普通大、中小学中,除了一部分有兴趣特长的舞蹈人才外,广大接受舞蹈美育的大中小学学生并不都具备舞蹈的条件,也缺少感悟和表现舞蹈艺术美的能力以及不可能有足够的训练时间。

所以,学院派民间舞不适合作为普通学校普及型舞蹈美育的形式。

原生态舞蹈主要是一种人人能跳的、带有自娱性质的舞蹈。

它一般以舞步为主,动律动态单纯简易,配以一定的队形变化和舞伴之间的动作交流。

在民间逢年过节,男男女女、老老小小所有的人都能手拉手、肩并肩,围成圈、站成行,在田头或广场跳得不亦乐乎。

这种“让人一看就想跳,一跳就会”[2]的原生态舞蹈是一种适合开展舞蹈普及教育的好形式。

回顾舞蹈美育史,我们可以看到世纪初欧美国家借助于体育的舞蹈教育就是以外国的原生态舞蹈——土风舞为教材。

这种做法曾传入近代中国,取得过很好的普及舞蹈效果。

戴爱莲先生晚年所倡导的“人人跳”活动也是旨在通过原生态舞蹈让广大民众享受舞蹈的乐趣。

去年公布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》,将“面向全体学生,促进学生德智体美全面发展”作为教育改革重点。

从中可知,面向全体学生,努力让每个学生都成为艺术教育的受益者是新时期艺术教育的方向。

这对作为美育的舞蹈教育提
出了更高的要求。

所以,重视原生态舞蹈在普及舞蹈方面的价值,发挥原生态舞蹈在普通学校开展舞蹈美育的作用是很有必要的。

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