午夜巴黎
《午夜巴黎》人物整理
菲茨杰拉德夫妇（汤姆·希德勒斯顿和艾丽森·皮尔饰）弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德（ScottFitzgerald），美国20年代著名作家，最有名的作品是《了不起的盖茨比》，即《大亨小传》，也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书，描写美国人20年代的生活和精神状态。
赛尔妲•菲茨杰拉德（ZeldaFitzgerald），斯科特•菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天赋的芭蕾舞者和作家，因生活浮华和情绪多变而著称，当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。
事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用（或曰抄袭）妻子的书信和日记段落，因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。
塞尔妲40年代起被诊断为精神失常，后在精神病院的火灾中丧生，与丈夫合葬。
欧内斯特•海明威欧内斯特•海明威（ErnestHemingway），不多说了。
他14岁开始学习拳击，参与过两次世界大战，20年代曾在巴黎短暂居住，与菲茨杰拉德是很好的朋友。
后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。
赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威，说他表里不一，缺乏男子气概，甚至无端断定他是同性恋。
海明威则评论说：菲茨杰拉德被女人毁掉了。
科尔•波特（Cole Porter），美国人，天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎。
电影中出现的插曲Let’sDoIt出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。
没找到男声版，这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德（EllaFitzgerald）演唱的版本。
说起来，这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。
约瑟芬•贝克（Josephine Baker），生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家，被称为“黑珍珠”。
影片中跳了一支舞，男主角眼睛都看直了。
格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。
《午夜巴黎》电影解说文案
《午夜巴黎》电影解说文案今天和大家分享一个蹩脚的小说作家穿越到了上世纪20年代与众星云集的文学巨匠交朋友法国戏剧电影《午夜巴黎》这部电影一开始就向我们展示了巴黎是别样的美丽无论是晴天还是雨天清晨黄昏还是夜晚都散发着不同的魅力美国游客卡尔就深爱着这座城市在雨中漫步是他认为浪漫的事但现实的未婚妻却认为那么做脑袋会进水卡尔是好莱坞著名编剧收入可观但工作缺乏激情卡尔觉得脚本都是流水线产品他的梦想是写小说成为一名伟大的作家这次他和白富美未婚妻小伊以及她的家人来巴黎度假顺便购买一些结婚用的家具但对于卡尔来说他更愿意放弃美国的一切留在巴黎完成他的文学创作但到目前为止他写了一部未完成的小说但不敢给别人看因为不自信未婚妻小伊不懂卡尔放着赚钱的工作不干非要成为一名小说作家的想法准岳父是个秃顶的中年暴发户跟他谈文艺简直是对牛弹琴婆婆喜欢古典文化但体现到生活就是要花20000美金买一把造型复古的椅子两人都对卡尔这个有点理想主义的女婿相当挑剔而整天和未婚妻的家人在一起疯狂的买买买吃大餐也让卡尔觉得很俗很累欣赏风景的时候卡尔满脑子想的都是莫奈就是在这里画出的《睡莲》意识流大师乔伊斯每天都来这家饭馆吃饭等虽然这些他崇拜的人早已化作泥土但踏入巴黎卡尔就觉得能和他们跨时空神交他最向往的是上世纪20年代那个被海明威称为流动盛宴的巴黎当时全世界知名不知名的艺术家齐聚一堂在工作室创作在酒馆沙龙宴饮交流可谓是百花齐放卡尔认为那个神仙打架的时代才是艺术创作的黄金时代而现在人心浮躁艺术匮乏这天小伊的大学同学兼前暗恋对象保罗带着妻子卡萝与他们偶遇如今保罗是来巴讲学的大学教授仪表堂堂满嘴哲学大道理四人游览凡尔赛宫时尽管有个前总统夫人导游讲解保罗还是忍不住显摆他的知识还因卡米尔是不是思想者罗丹的妻子与导游起了争执卡尔心里烦不胜烦认为保罗只会照搬书本知识没有丁点的自己见解小伊却觉得保罗知识渊博邀请他晚上一起参加酒会夜晚众人都喝得有些微醺小伊又要跟保罗去蹦迪憋屈一天的卡尔只想在巴黎街头散散步逛着逛着就把自己给逛丢了迷路的他疲倦地瘫坐在一旁的台阶上许久后一辆造型复古的汽车停在了他面前几个在赶派对的人非要拉卡尔一起嗨皮受不住热情邀请卡尔晕乎乎地上了车他们一路喝着香槟到了派对现场卡尔发现这里不仅装饰古典就连参加派对的人也穿着复古还有人在弹唱百老汇天才音乐家科尔·波特的歌曲（他们说浪漫的海绵如此）卡尔懵逼地站在派对中央这时一位金发美女来打招呼她自称泽尔达卡尔憋憋嘟嘟说自己是个作家对方听后兴奋地叫来了同为作家的丈夫（我是斯科特·菲茨杰拉德你叫什么）（我叫卡尔）卡尔惊讶这不是和写《了不起的盖茨比》的大作家重名吗就连妻子的名字也一样这难不成是个cos派对就在卡尔不明所以之时他们又给卡尔丢了颗重磅炸弹弹钢琴的叫科尔·波特举办这场派对的叫让考克托作为巴黎上世纪二十年代狂热粉的卡尔怎么可能不知道这些名人的名字但现在是二十一世纪就算是cosplay也有点真了吧卡尔不敢相信地说了句这是在开玩笑吗谁知泽尔达却误会了意思还以为卡尔是嫌派对无聊便带他到了布里托普酒吧约瑟芬·贝克正在跳舞作为风靡法国一时的舞蹈歌唱家她被海明威称为世界上最漂亮的女人卡尔瞪大了双眼他似乎明白了什么没错他穿越到了心中的黄金时代上世纪20年代的爵士时代看着身边一个个早已作古的名人卡尔沉浸在喜悦之中不仅如此他还在斯科特的带领下见到了海明威本人当卡尔见到他后已经惊讶到失声海明威是20年代最著名的小说家对于卡尔这个新人海明威还是担心好友科斯特会被他的妻子毁了才华自从好友结婚后整日随妻子吃喝玩乐根本就没有静下心去创作但架不住他们一个愿打一个愿挨卡尔小心翼翼地坐在海明威的对面对海明威释放一阵彩虹屁后便提出能不能让他帮自己的书提提意见但海明威却说他只会觉得讨厌写得比他好讨厌写的不好更讨厌更何况作家之间内卷是很严重的但可以帮忙把书拿给格特鲁德·斯坦看看要知道斯坦可是被称为文艺界的教母就连海明威也被她指导过卡尔更加激动他迫不及待地回去拿稿子可走出去没多远才发现忘记和海明威约下次见面的地点了他连忙返回却发现酒馆已经变成了洗衣房他回到了现代卡尔懵了这难道只是一场美梦吗但隔天他发现自己对昨晚的经历印象深刻这么神奇的经历一定要让小伊见见晚上卡尔自信满满地带着小伊来到台阶处可他们左等右等也没有发生什么神奇的事情小伊不耐烦地提前结束了这段神奇之旅卡尔开始怀疑自我直到午夜钟声响起那辆古董车才缓缓来临卡尔明白了原来午夜的钟声便是穿越的开始这次是海明威亲自来接他两人来到了斯坦的家中发现斯坦正在点评一名画家的新画作说他没画出模特内在的神韵卡尔一看这抽象的画风夸张的造型喵的这不是毕加索的传世名作吗没错画家正是年轻时的毕加索画中的人正是一旁的情妇娜娜娜娜的举手投足间都流转着无尽的风情就连海明威都被她深深吸引随后斯坦读出卡尔书中的一小段内容是关于怀旧商店的故事娜娜表示被这个故事深深吸引因为她也很喜欢过去卡尔从未见过如此兴趣相投的人两人越聊越投机回到现代卡尔还在不停地在念叨着这些名人就算这已经是第二次去往爵士时代但他的内心依旧激动不已隔天令人讨厌的保罗又约他们一起去看画展并继续卖弄着学识小伊和卡萝连连附和卡尔忍受着这群无知的人们直到他们逛到了毕加索的那副画像他终于忍不住说这幅画其实是一次失败的尝试因为当时模特的魅力和炙热让毕加索分了心而旁边的三人都以看蛇精病的眼神盯着他说得好像你当时在场似的卡尔也不在乎白天修改小说临近夜晚就迫不及待出门小伊也没意见因为她正好可以跟保罗出去潇洒准岳父母虽然好奇卡尔每晚究竟在干吗但令他们放心的就是卡尔肯足没去跳舞因为他不会事实上卡尔正在20年代的聚会上大跳特跳在这里他又遇见了娜娜娜娜和毕加索发生了感情危机卡尔顺势邀请娜娜街头散心两人在充满复古气息的街道上闲逛卡尔大肆赞美着这个时代的一切娜娜笑称他好像浪漫诗人很快他们之间的暖味气氛就被斯科特情绪化的娇妻泽尔达打破泽尔达认为斯科特和别的女人有梁但来自未来的卡尔知道斯科特对她一生忠贞不渝他向泽尔达保证斯科特一生只爱她一人并给她一片来自未来的安定药卡尔自从和小伊订婚后就随身携带安定药来缓解焦虑他和小伊在小事上没有什么分歧但在大事上总是意见不同谁也不知道他们两个为什么会走到一起但得知卡尔已经有了未婚妻的娜娜情绪瞬间有些不对劲神情失落地告别卡尔有些不知所措随后他遇见了超现实主义三剑客西班牙画家达利电影之父路易·布努艾尔和艺术家曼·雷陌入迷茫的卡尔将自己是从未来来的事情告诉了他们他爱上了这个时代的娜娜又爱着现代中的小伊但这神奇的经历对于这群超现实主义艺术家来说简直不要太稀松平常（我看到了一只犀牛）（我看到了一幅画）（我想象出一部电影）（我看这是个无解之题）在与众名人结交的过程中他的小说写作也在突飞猛进内容更是被改的天马行空另一边准岳父还是在意卡尔到底在干嘛于是他找了个私家侦探想要确保女儿不会嫁错接连两天侦探都发现每到午夜时分卡尔都会坐上一辆古董车于是他偷偷地开车跟在后面这次卡尔来到斯坦的家中却看到毕加索正处在崩溃的边缘一向才得知原来是娜娜把他踹了和海明威一起去了乞力马扎罗山旅游卡尔懵了原来大艺术家也有寻常人的苦恼这时斯坦却赞美他的小说是一部非比寻常的科幻之作卡尔无心听取因为娜娜投入海明威怀抱让他和毕加索感觉差不多都有一种被绿的感觉隔天他没有选择和小伊一起共度周末而是独自走在巴黎的街道上在一家怀旧杂货店买了一张老式唱碟突然他发现了一本写着娜娜名字的书还提到了毕加索和自己的名字可干着急看不懂法语于是卡尔找到导游帮忙翻译这居然是娜娜的日记里面写道尽管毕加索和海明威都爱她但她却无可救药地爱上了刚认识的卡尔还说曾梦到卡尔送给她一对耳环然后他们就啪啪啪为爱鼓掌了卡尔一听顿时心潮澎湃赶紧回去换衣服洗漱喷香水偷了小伊的耳环要送给娜娜打算把日记上梦中的事变成现实谁知小伊找不到耳环当时就报了警吓得卡尔赶紧拿出来假装说在洗漱间找到了然后乖乖去商店买了一对午夜十分他迫不及待地穿越找到娜娜两人从派对走到街头卡尔情不自禁地吻了上去把耳环送给对方正当他满怀期待准备发生点啥时一辆马车出现在了他们面前车上的人热情地呼唤着他们随着马车两人来到了19世纪末那个被称为美丽年代的巴黎舞女们跳着康康舞艺术风格也从立体主义变成了后印象派这正是娜娜梦想中的黄金年代她认为自己所在的时代太过枯燥无聊想要留在这个巴黎历史上最伟大最美好的时代两人还见到了毕加索崇拜的印象派画家罗特列克保罗·高更和埃德加·德加可在交谈过程中卡尔发现这群偶像的偶像也对现状十分不满对他们来说文艺复兴时期才是其正的黄金时代好家伙俄罗斯套娃卡尔恍然大悟原来根本就没有什么黄金时代这只是他们为了逃避现实所找的借口人们几乎都会因为对现实的不满而对此前的某个时代心存幻想可就算它真的成了现实人们也会再次厌倦开始幻想新的黄金时代艺术的一般是永恒另一半是现代性是过渡短暂和偶然卡尔明白自己需要摆脱过去总比现在好的幻想立足当下才能更好的生活他很感谢这些天的奇遇但最后还是不舍地告别了娜娜回到爵士时代他把这些天的经历写进了小说斯坦鼓励他继续创作还说海明威也偷偷读了并认为这会是一本好书但有一个问题海明威不相信主人公没有发现他未婚妻和那个卖弄学识的人在搞外遇卡尔突觉自己头上一片绿油油回到现代他决定和小伊分手不是因为小伊和保罗的出轨而是因为他与小伊的观念和志趣差异过大他要留在巴黎完成后续的写作小伊的父母安慰小伊分得好还说卡尔就是有问题调查他的侦探看见他每晚都上了一辆车不过侦探后来就没消息了没有人知道倒毒的侦探穿越到了君主时代的王宫正被侍卫追得到处跑要杀他的头呢晚上卡尔依旧在巴黎的街头闲逛眼底布满了迷茫午夜钟声再次响起这次出现的不是汽车而是一个女孩怀旧杂货店的那个女孩的笑容腼腆又明媚她说之前看到科尔·波特的唱片突然想起了你卡尔很幸运着会这样被人记起随后便提议送她回家这时天空开始下起了毛毛雨但是女孩并不介意因为她和卡尔一样觉得雨中的巴黎是最美的卡尔一楞原来他们有那么多相似的喜好朦胧的细雨中两个人慢慢的走在街上而关于他们的现实生活才刚刚开始《午夜巴黎》于2011年上映由著名导演伍迪·艾伦执导影片获得第84届奥斯卡金像奖的最佳原创剧本奖演员阵容比以前更强大了每一个角色出现都让人内心大呼这谁顶得住怀旧是一件浪漫的事情但是男主终于明白了无论生活在什么时空成功和美丽不会一蹴而就理想的生活只有靠自己的努力一点一点去感受和接近愿在这个时空的你离理想的生活越来越近。
影评《午夜巴黎》
评《夜巴黎》《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。
在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。
浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。
不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。
年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。
在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。
在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。
巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。
先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。
伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。
15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。
1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。
从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。
《午夜巴黎》的英文影评
《午夜巴黎》的英文影评There's something about the midnight hour, something special, mystical, and magical. In the case of this marvelous movie, its impact is fully realized, as we see our protagonist suddenly realize that he has the opportunity to face that which he truly admires, treasures, and dreams about. In the opening scenes, he expresses his desire to settle in the city of lights, and we know it's not going to be an easy thing to do. His girlfriend and he are quite different in their appreciation of what being in Paris means. She understands it's special, maybe from an aristocrat's point of view. He might be looking at it, as the dream place for an artist to find aspiration to fulfill his artistic goals.One night, he wanders into the streets of Paris and finds himself lost, only to find himself rescue by a party of night socialites who turn out to be quite famous in some literary circles. Soon, the screenwriter/aspiring writer has an opportunity to see himself living one of his dreams as well as slowly come to some surprising epiphanies as he discovers more and more who his new acquaintances might truly be, and most important what their dreams really are.The film is set in several time periods, and Paris glows intensely and seductively in everyone of those. From its overcast skies and reflective streets, showing lovely architectural details and its magnificent landmarks to the superb and lovely recreations of older time periods, one can't help being seduced, charmed, and inspired to find a way to show what a special place, and consequently what a truly magical film this might be.Performances are outstanding all around, with Cotillard once again stealing every second she is on the screen. Through her eyes and carefully delivered lines, we understand what attracts us to this special time and place. She is a gorgeous and very talented performer, one who might be truly aware of her standing, yet she doesn't dwell on it. She attracts many types, but her philosophy is unique, move on, enjoy, live the moment. In a way, she is like the city that has inspired Allen, and many others before him. Paris as a place might not be aware of its magnetism, its beauty, and its power. Cotillard's muse is the perfect human equivalent, a dazzling and potent woman, who moves from man to man, place to place, time to time, and who surprises us with her own wishes near the end of the story.Wilson inhabits the Allen persona, and he does a very good job, not creating a tired imitation, an annoying cliché that could have ruined the perfect balance of sight, sounds, and insightful dialog, keeping this masterpiece way ahead of the best Allen has offered before. For those of us who gasped during the fantasy sequences of "The Purple Rose of Cairo", the marvelous recreations of the stage in "Bullets Over Broadway", the dissection of relationships in many of his best films, get ready to see it all finally come together, as he picks from the best, and adds his personal touch, with many a funny and clever observation, uttered by Wilson with a honest and complete sense of wonder. Unlike many of his leading men, Wilson displays an innocence which allows him and us to see his adventures in a fresh light."Midnight in Paris" is a beautiful display of what movie magic can truly create, a sense of wonder long gone from contemporary cinema; This is a movie that entertains, teaches, and wears each oneof its elements, like Paris bewitches us with every light, every facade, and every heartbeat of its music.(ZZ from IMDB)。
影评 午夜巴黎
最好的时代？——评《午夜巴黎》故事开端是在2010年，因为未来岳父生意的关系，一位好莱坞年轻有为的编剧和自己的未婚妻来到巴黎，于此同时他正着手创作自己的第一本小说。
这位来自美国的年轻人很喜欢巴黎这个城市，希望在这座充满魅力的地方找寻到更多的创作灵感。
“巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那再月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。
”巴黎意味着浪漫与神秘；意味着繁华却不琐碎；意味着充斥着无数情趣的巨大情愫。
就连伍迪·艾伦这样将生活看作毫无意义并且混乱不堪的厌世主义者，都被它的艺术气息感染了快乐和俏皮。
片名《午夜巴黎》相当形象，男主角一到午夜的巴黎街口就能穿越到其他时代里去，充满着“男版灰姑娘”的玩味。
其中影片中穿越的最多的是男主开始所向往的最好的时代——20世纪20年代。
在他认为的这个最好的时代里，他遇到了许多历史上文艺界著名的大人物，与各种大人物的对话和故事，也都令人眼前一亮。
《午夜巴黎》的开篇展现出的当代巴黎，已经足够让人迷醉，但影片中男主角所的热切向往的，是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“最好的时代”。
这部电影的买点之一就是时代间的情节穿越。
从现代到20世纪20年代，再到后面的文艺复兴时期，古典时期等一系列历史上的文化高峰时期。
该影片大致可以分为两条发展主线：其中一条中着重描绘了男主穿越到20世纪20年代的巴黎所遇见发生的一系列见闻，另一条讲述了男主和他的亲友们在现代巴黎的故事发展。
影片中男主角和他的未婚妻的关系在故事的发展中不断产生冲突，简言之也是由于他们所认为的“最好的时代”是大相径庭的。
他的未婚妻从片头就表达出，她认为男主大可不必去尝试创作写小说，介于男主角在之前好莱坞的编剧的工作做得很成功，在她的角度，她是在无法理解男主想在留在巴黎和创作小说的事情。
她似乎认为享受现有的物质生活是最重要的，她并不关心男主的精神世界。
《午夜巴黎》观后感范文精选
《午夜巴黎》观后感范文精选《午夜巴黎》是一部十分好看的经典电影。
喜欢看文学作品的你一定不能错过哦。
下面是橙子为大家整理收集的《午夜巴黎》观后感范文精选，欢迎大家阅读!《午夜巴黎》观后感范文什么时段的巴黎是最好的?或者说，你愿意生活在什么时间的巴黎?这个问题如果继续外泛，也许我们每个人都曾自问，我希望活在怎样的时空，与谁为伍?回到英雄俊杰辈出的过去，抵消浑浑噩噩的现在，大概是统一作答，提供了某种顺势疗法，模糊解决人们不安当下、困顿僵局的焦虑，虽然安步当车、箪食弊衣、月移阶下、古风荡堂等等实际情状可能同诗意栖居差距万里，摩登人类进化娇贵，未必能素心应对。
伍迪.艾伦的答案具有很强的主次，在他执导的《午夜巴黎》里，他显然非常认可男主角基尔.潘德频频穿越上世纪20年代，与海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、毕加索、布努埃尔等文艺大师夜游，是为“流动的盛宴”，美女阿迪亚娜则稍稍错车，崇拜印象派名家渐丰的动荡世纪末，暗中追查基尔的小法侦探呢，他的潜意识里最辉煌的，也许在金色的凡尔赛，倨傲的太阳王朝?从情节安置看，让阿迪亚娜“更复古”，多少是为了支开她，免得基尔和她黏一起，坑越挖越深跳不出去，小法的路易王片段，则纯粹搞笑。
于是余类障眼而已，令伍迪.艾伦午夜梦回的，其实只是基尔的好运。
不过这样一来，脚本作者就变成了海明威。
他那本著名的回忆，的确撑起了相当的电影环节。
比如海大师为菲茨杰拉德绊缠家事，难于创作而忧心--甚至还叫基尔捡到其妻跳塞纳河的场面，--完全如从书中拓下来。
《丧钟为谁而鸣》式的对白，关于爱情与死亡的观察，对斯坦因鉴识力的信赖，各色人物的漫画出没，皆隐约有痕。
属于伍迪.艾伦自己的迸发，倒是寥寥，除了那段热忱的“Pasdfsris is the hottest spot in the universe”，其余并未连贯生势。
而且男主角抛开了他所处时间点的一切繁难：逼近的婚期、挑剔的准岳父母、缺乏共语的未婚妻、以及她高高在上的友人，完全以虚无来抵挡实务，这好像有点过度超人类。
《午夜巴黎》：时间与现实之间的遐想
《午夜巴黎》：时间与现实之间的遐想概述《午夜巴黎》是由伍迪·艾伦执导的一部浪漫喜剧电影，讲述了一个拥有时间旅行能力的男主角在巴黎夜晚穿越到1920年代并结识名人文艺家的故事。
该电影通过幽默诙谐的方式展现了现实与梦想之间不同的观念，并探讨了时间对于个体和社会的影响。
时间与现实的对立在《午夜巴黎》中，时间和现实成为两个相互对立的概念。
主人公吉尔经历了时光倒流后发现自己更加向往过去时代，对当下生活感到不满并进行逃避。
而他所认为理想化、浪漫化的过去却是他向往未来没有体验过的。
这种对比凸显出现实与理想之间、过去与未来之间存在着矛盾和冲突。
社会背景下个体遐想《午夜巴黎》将时间和现实描绘得非常强调个体心理状态变化。
吉尔身处枯燥乏味的现实生活，对于过去时代和那些伟大名人产生了强烈的遐想。
这种遐想不仅是对于过去的追溯，也是一种个体对于当下无法满足的反思。
在现实生活中，我们也常常会通过回忆、幻想甚至电影来寻找心灵慰藉。
时间旅行带来的冲突与启示吉尔通过时间旅行获得了满足感，但却带来了诸多冲突。
他发现每一个时代都有自己的问题和困扰，并意识到在任何时刻都无法完全逃离现实。
这使他开始重新审视自己的生活，并最终接受并珍惜当下。
电影通过吉尔的经历向观众传达了一个重要信息：过去只是一种遐想和梦境，真正重要的是如何在当下拥抱并改变自己。
结语《午夜巴黎》通过时间旅行描绘了一个关于时间与现实的故事。
它展示了个体在社会背景下对于梦想与现实之间追求和挣扎。
从中我们可以领略到人类对于时间的思考和对未来的向往。
然而，电影也警示我们不要将过去浪漫化，应该珍惜当下并勇敢面对现实生活。
简析电影《午夜巴黎》中的跨层现象
简析电影《午夜巴黎》中的跨层现象作者：刘源来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第2期摘要：电影《午夜巴黎》描绘了主人公在现实和两个过去时间段的穿越，自己融入了20世纪初大文豪的圈子，运用现实与过去的不断切换，使得主次叙述层的交织相互跨越、彼此影响，体现的是叙述中的跨层现象，理清电影中的叙述层次，并分析各个叙述层次之间的跨层现象，可以看清浪漫情节背后的人文关怀，即对自由的向往。
关键词：巴黎叙述穿越跨层美国导演伍迪·艾伦执导的电影《午夜巴黎》是一部以2010年的巴黎城市为背景，回荡着法国音乐的浪漫剧。
具有浪漫情调的城市氛围配着优雅的歌声也为故事的浪漫奠定了基调。
故事讲述了一个热爱写小说的好莱坞电影编剧吉尔在午夜的巴黎街头，坐上了“时光机车”，来到了大文豪聚集的20世纪60年代，吉尔很惊喜，然而第二天回到现实中，他的未婚妻一家却以为他精神错乱。
经过几次“穿越”之后，他遇见心爱的阿德里亚娜，并在一次午夜邂逅中一起“穿越”到了20年代，然而情人钟情于20年代的复古情调，想留在那个时代，而吉尔却更喜欢60 年代的巴黎，还有现实中的未婚妻，他想回去，因此，两人分手了。
吉尔就像做了几场梦，然而梦醒并不是一切如故，由于“梦中”人提醒，得知未婚妻出轨，也导致二人的分手；一切都变了，吉尔也终于实现了可以留在巴黎的梦想了。
一、电影中的叙述分层电影中为了讲述一个故事，往往需要在各个叙述层次之间穿梭，来回的次数多了就容易使观众迷惑了，因此，首先要把叙述层次划分清楚，这也是导演需要做的。
赵毅衡先生关于叙述分层曾经做出过定义：上一叙述层次的任务是为下一层次提供叙述者或叙述框架。
上一叙述层次的某个人物成为下一叙述层次的叙述者，或是高叙述层次的某个情节，成为产生低叙述层次的叙述行为，为低叙述层次一个叙述框架。
①即层次是依此划分的，一个高层次叙述分离出低一级的层次。
比如说，在一个电影的开始会播放序幕，介绍主演、导演等情况，这就是逐渐把观众由现实带到电影的叙述中，当电影名字出现时，就正式进入电影的叙述中了。
《午夜巴黎》观后感
《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感The very essence of romance is uncertainty. —— Oscar Wilde​浪漫的本质是不确定性。
​前几天看了Woody Allen的电影（中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。
从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。
从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。
关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。
他说：“人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。
”之前有看过这位怪老头的另一部电影（中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的——用平和的叙事来展开情节。
在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。
​“怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝”回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。
在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。
面对自己一生所追寻的偶像，心目中幻想了无数次的“黄金年代”，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说”黄金时代“指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很“dull”的。
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感《午夜巴黎》是一部被誉为经典的电影，通过描绘文艺中年人的巴黎情结，给观众带来了一种特殊的魅力和情感体验。
影片以一位名叫吉尔的作家为主角，他对巴黎充满了向往和浪漫的幻想。
每天晚上，吉尔都会穿越时光回到20世纪的巴黎，在那个时期与一众文化名流和文艺界名人交流。
这种奇幻的情节不仅衬托出吉尔内心深处对巴黎的热爱和迷恋，更展现了他对于过去的向往和对现实的不满。
这部影片的最大特点是其文艺感和艺术感极强。
导演伍迪·艾伦选取了巴黎的美丽景色与文化名胜作为背景，用镜头呈现出了巴黎的独特韵味和浪漫情调。
每一幅画面都仿佛一幅艺术品，让观影者沉浸在美好的幻境中。
同时，电影通过刻画吉尔这个角色，展现了他对于现实生活的无奈和不满。
他是一个被现实生活的琐事所困扰的人，渴望能够回到过去，逃避现实的种种不如意。
然而，随着剧情的发展，吉尔逐渐领悟到了人生的真谛，懂得了珍惜眼前的幸福和快乐。
《午夜巴黎》不仅仅是一部描绘巴黎浪漫情怀的电影，更是对人生矛盾和追求的思考。
影片通过时光穿越的情节，以及对巴黎文化的呈现，突出了人们对过去的向往和对未来的迷茫，提醒观众珍惜眼前的幸福。
总的来说，《午夜巴黎》给观众带来了一种浪漫的、迷人的感觉，让人们在现实生活的琐碎和烦恼中找到了心灵的慰藉。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部通过艺术的手法呈现出的对生活的思考和对人性的探索。
它让观众重新审视自己的生活，找到真正的幸福和满足。
总之，《午夜巴黎》是一部优秀的电影作品，通过对文艺中年人的巴黎情结的描绘，营造了一种浪漫而迷人的氛围，触动了观众内心深处的感觉。
无论是对巴黎的向往，还是对生活的反思，这部电影都带给观众一种独特的体验，让人们感受到了艺术的魅力和人生的美好。
午夜巴黎观后感英语
午夜巴黎观后感英语Midnight in Paris is a critically acclaimed film directed by Woody Allen, which takes viewers on a mesmerizing journey through time. The film explores the allure of nostalgia and the idea that one can never truly be satisfied with their present circumstances. As a fan of both Woody Allen's work and the city of Paris, I was excited to watch this film and was not disappointed.The story revolves around Gil Pender, a disillusioned Hollywood screenwriter who is on vacation in Paris with his fiancée and her family. Gil is enchanted by the city's romantic charm and longs to live in the Paris of the 1920s, a time he believes was the golden age of artistic brilliance. However, his fiancée and her family fail to understand his obsession with the past and his desire to leave behind his successful but unfulfilling career.One night, while wandering the streets of Paris, Gil finds himself transported back in time to the 1920s, the era he so idealizes. He meets his literary idols such as F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, and Gertrude Stein, and finds solace in their company. Through these encounters, Gil learns valuable lessons about life, love, and the pursuit of happiness.What struck me most about Midnight in Paris was its ability to transport the audience to a different time and place. The cinematography beautifully captures the charm and elegance of Paris, from its picturesque streets to its iconic landmarks. The film's art direction and costume design further enhance the nostalgic atmosphere, making the audience feel as though they too have been transported to the roaring twenties.The performances in the film are top-notch, with Owen Wilson delivering a heartfelt and relatable performance as Gil. He brings a sense of vulnerability and longing to the character, making him instantly likable. The supporting cast, including Marion Cotillard as Adriana, the object of Gil's affection, and Kathy Bates as Stein, also deliver strong performances, adding depth and complexity to their respective roles.A recurring theme in Midnight in Paris is the idea that the grass is always greener on the other side. Gil romanticizes the past, believing that living in the 1920s would be the key to his happiness and artistic fulfillment. However, as the film progresses, he realizes that the people of that era also long for a different time. This realization serves as a reminder that it is important to appreciate and make the most of the present moment, rather than constantly yearning for something different.Another theme explored in the film is the power of imagination and creativity. Gil's journey back in time sparks his creative juices and inspires him to pursue his passion for writing. Through his interactions with the artists and writers of the 1920s, Gil learns that true creativity comes from within and cannot be forced or manufactured. This message resonated with me as a writer, reminding me of the importance of embracing my own unique voice and perspective.In addition to its thought-provoking themes, Midnight in Paris is also infused with humor and wit. Woody Allen's signature writing style shines through in the film's dialogue, with clever one-liners and sharp observations about life and love. The humor adds a lightheartedness to the story, balancing out the deeper philosophical musings.Overall, Midnight in Paris is a captivating film that combines elements of romance, comedy, and fantasy to create a truly unique cinematic experience. Its exploration of nostalgia, the power of imagination, and the importance of living in the present moment make it a thought-provoking and engaging watch. Whether you're a fan of Woody Allen, a lover of Paris, or simply looking for a charming and enchanting film, Midnight in Paris is definitely worth a watch.。
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感
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一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片，“一封写给巴黎的情书”。
《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。
因为对巴黎的憧憬，伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪⑵30年代的巴黎，遇到心驰憧憬的一些著名艺术家，包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等，而且和这些人还都有交集。
也许在伍迪艾伦心目中，上世纪⑵30年代是巴黎艺术史上的黄金时代，世界各国的艺术家云集巴黎，巴黎成为艺术之都，也拥有了浪漫之都的美名。
有趣的是伍迪艾伦将这些名艺术家的个性特征在和这位美国剧作家的交往中诙谐地展示出来，比如海明威的好斗，毕加索的好色，达利的怪异等等，当然也包括一些伍迪艾伦自己想当然的演绎，让人忍俊不禁。
从故事情节来说，不如他的《午夜巴塞罗那》，而且剧中出现的艺术家们假如对一个不喜欢艺术的人来说，可能感觉会大打折扣，一个喜欢艺术的人，才会对这些大名鼎鼎的艺术家津津有味。
爱情的不确定性同样在该片有所体现，这位剧作家不仅在穿越中喜欢上了某艺术家的情人，而且回到现实也和一位巴黎的图书营业员玩起了雨中漫步，而他的未婚妻居然也和一位巴黎的朋友之夫有私情。
怪不得伍迪艾伦离了三次婚。
虽然整个剧情有浓重的虚构色彩，但这次伍迪艾伦的目的就是为1了表达他对巴黎的情感，正所谓“一封写给巴黎的情书”。
在艺术日益市场化的今天，表达出一种对当年艺术盛行的思念，有趣的是，在男主角穿越回去的时候，那个时代的人也正在高谈“文艺复兴”时代。
《午夜巴黎》是拍给文艺中青看的轻喜剧，保持诙谐幽默的一贯风格，我给80分。
电影午夜巴黎观后感
电影午夜巴黎观后感电影《午夜巴黎》是由伍迪·艾伦执导的一部浪漫爱情喜剧片。
这部电影讲述了一个美国年轻人古吉和他的未婚妻因为在巴黎度蜜月而来到巴黎，却意外发现自己能够穿越时空回到20世纪20年代巴黎的故事。
电影的主人公古吉一直向往巴黎的文化氛围以及那个时期的艺术家们，他渴望以此来实现自己的文学梦想。
然而，他的未婚妻以及岳父对他的梦想并不理解，觉得他只是在逃避现实。
可是，当古吉每天晚上12点走在巴黎的街头时，他却进入了一个奇妙的世界，那里有他一直向往的那个时代的艺术家和大文豪。
影片中的巴黎充满浪漫主义的氛围，巴黎塔处处可见，河流和桥梁交织于此，而最令人印象深刻的莫过于那些伟大的艺术家们。
古吉在随机遇见这些艺术巨人时，一方面表示自己是一个受他们影响的死忠粉丝，另一方面又悲叹自己年轻时期的才华逐渐消失。
通过这个故事，伍迪·艾伦传达了一个深刻的主题：每个时代都有自己的特点和价值，但人们总是对过去抱有一种美好的向往和留恋。
在其它一部份，他也对现在社会的价值观提出了一些质疑——人们追求物质成功与享乐，却忽略了自己的内心追求以及心灵的修养。
这种批评对于现代社会来说是非常深刻的，它提醒我们时刻关注自己的内心世界，不要被表面的物质享受而迷失了自己。
我觉得这部电影的最大亮点就是人物的互动。
古吉背着他的未婚妻与巴黎的美女共同度过那些美丽的夜晚，这种荒唐的情感环境让我忍俊不禁。
而古吉则被这种美丽的女人吸引住了，而很快他就意识到自己渴望的并不是这些草草而过的美女，而是回到现实与自己最爱的未婚妻结婚。
这时他踏入了现实，甩掉了幻想。
我的心里也有一个问题就是：他是选择激情的人生方式还是选择责任的人生方式了呢？这个问题影片并没有给出答案。
正是这种不给答案的姿态让人可以从中进行思考。
我想，这部电影最重要的意义是要我们明白，现实往往并不如我们想象中那样美好，我们总是在回忆中留恋过去，却忽视了眼前的幸福。
我们应该认识到自己的追梦过程，追寻自己的兴趣和热情。
双语影评(午夜巴黎)
这是导演艾伦写给巴黎的一封情书，它将老套的穿越桥段演绎得浪漫而不轻浮，引发了人们对于何为“美好时代”的良久思考。
对巴黎充满好感的好莱坞编剧吉尔和未婚妻伊内兹到巴黎度假。
午夜钟声响起，微醉的男主角吉尔被拉上了一辆老式的古董汽车，与二十世纪二十年代的巴黎不期而遇。
他以作家身份进入了以斯坦因为核心的耀眼文艺圈，穿越到了他心目中的黄金年代。
影片以风景开场，埃菲尔铁塔、塞纳河、红磨坊、香榭丽舍大街、凯旋门、卢浮宫等一系列场景一一铺陈开来，营造出了众人想象中的巴黎。
而当故事开讲，第一个人物场景也安排在了莫奈的睡莲池边。
影片注重对巴黎的场景描写，油画一样的画面，质朴又不失情调，每一个镜头都风情万种。
影片中的手法运用很直接，对于那些美国游客的嘲讽显而易见，他要么是关心利益且对人疑心重重的商人，或者是满口“cheap is cheap”的势利眼，要不就是忙于掉书袋的虚伪学者。
他们没有对艺术的激情，也就不能感受到午夜巴黎透露出的文艺气息。
他们的生活缺乏浪漫，也就没有了心中的那个“黄金年代”。
艾伦的喜剧电影往往透露着悲剧情怀。
就像在这部片子里体现的，庸俗的婚姻最终因为背叛而被打败，依靠魔幻现实主义才能摆脱生活的困境。
从很早以来，艾伦的电影就是这样，没有大惊大喜，却有小幽小默。
他用平实的方式讲述一个故事，用轻松幽默的对话推动情节的发展，最终引发人们对于生活的思考。
我觉得，电影的主题在怀旧。
吉尔在追寻他心目中美好的20年代巴黎，20年代的人在追寻世纪之交的巴黎，而世纪之交的人们却在追寻更加遥远的文艺复兴。
文艺界的人们似乎总是怀旧，而怀旧的又如何只是文艺界的人们？世人往往对现实不满，便寄望于怀念过去。
抱定现实，或是追随“黄金年代”而去，男主与埃德瑞娜做出了不同的选择。
现实的我们或许并没有选择的权利，但我们却可以选择面对生活的态度。
回归理性或是沉迷过去，追求现实或是执着梦想，这是我们每个人应该去思考的问题。
巴黎的午夜像一道旋转门，能让有心人轻易到达历史舞台上任意一个时间和地址。
[《午夜巴黎》外电评述] 午夜巴黎评价
![[《午夜巴黎》外电评述] 午夜巴黎评价](https://img.taocdn.com/s3/m/9f7f49a2b1717fd5360cba1aa8114431b90d8ed4.png)
——芝加哥太阳报
电影里特别直接地说明了自己的這个观点。每一个时期的人们都会把过去
伍迪艾伦充满魅力的电影
的另一个时期认作是理想时期。但他们都忽视了自己如今拥有的时间，吉
《午夜巴黎》是伍迪艾伦充满魅力的电影，這部电影不行思议地浪漫，
尔最终又回到了如今。這么看的话，《午夜巴黎》不只是伍迪艾伦向鼎盛 但覆盖在影片中每一个浪漫主义者身上的始终是一种绝望。這部电影连续
时期的致敬，這种魔幻性的回溯更是一个导演在当下的胜利。——帝国 了伍迪招牌式的幽默短剧里杰出的“愚蠢〞品质，同时，还加入了他后期
给浪漫之都的一封情书
许多作品中的悲剧宿命论。伍迪-艾伦清晰地知道，每一个略微懂点行的
《午夜巴黎》不仅是写给浪漫之都的一封情书，它还是一首写给浪漫 人都会在他重蹈覆辙时埋怨，但事实上，他优雅地避开了满是埋怨的崇拜
我们回到过去，更多的是再现现实。伍迪艾伦常说，他不期望自己的作品
伍迪艾伦始终是一个敬重自己内心想法并勇于把它们付诸于现实的 能在人们心中多长期的存在，像《午夜巴黎》一样和气和漫不经心的电影
导演。他是电影界的财宝。在创作剧本的时候，他肯定是被醍醐灌顶了， 是他最喜爱的，他也说过，自己不盼望留下太多的东西，他没有多少憧憬
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[《午夜巴黎》外电评述] 午夜巴黎评价
样的角色基本存在于艾伦之前的每一部电影。《午夜巴黎》是伍迪艾伦的 第四十一部电影，你找不到不爱這部电影的理由，不管你能不能在其中寻
求到共鸣。這样的电影是拍给全部人看的。
GOOD 一个导演在当下的胜利 怀旧是一种拒绝，伍迪艾伦在
解和包涵。這一点在其他的浪漫喜剧中特别少见，但《午夜巴黎》做到了，
一次献媚
午夜巴黎观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除午夜巴黎观后感篇一：午夜巴黎影评《午夜巴黎》：绝不穿越回没有卫生巾和抗生素的时代！一、穿越滚蛋！现世万岁！《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。
旧时光真的好的么？有好多人把“活在当下”作为座右铭，大部分读书人则耽于活在旧时光里——黄瓜、皮肤、豆腐、花朵和模特是嫩的好，名牌、玉器、爱人、医生和时光是老的好。
天真一些的，爱恋古代的衣装钗钿、情趣、食物，觉得它们意韵无穷，比如今的牛仔裤、Ｔ恤、“周大福”、爱疯要美妙得多，沉痛一些的想望英雄辈出、主贤将猛的乱世……那么久那么久之前的孔丘已经开始叹息“世风日下，人心不古”，他想穿越回周朝去，做梦都在想。
每个书生心里都有个幽香四溢的旧时代，他们爱在过去的、失掉实质的时代中寻找美。
被重重帘幕掩蔽的、出诸前人之口的、渺渺茫茫的景致总是好的，生命的甘泉，仿佛今日的就不及过去的那么醉人。
无法挽回与复刻的怅惋之情，恰成为另一种美丽。
“现今总是令人悲哀，那逝去的则变为可爱”。
为什么旧时代才可爱？因为它像陈列在博物馆里的雪豹、非洲狮的标本一样，被剥皮抽筋，血肉销尽，只余下斑斓皮色和勃勃英姿，再也不能伤人。
每个年代都有的——饿殍的尸气、政治斗争的血腥、民众悲观的灰雾，时光负责把它们漂洗一净。
相纸上凝固的美人，你嗅不到她嘴里的口气、腋下的体臭，只剩倩影依稀。
我国的武侠小说里，“上古”的武器和拳法总是最犀利高妙——《浣花洗剑录》里紫衣侯击败白衣人后说：“我连换了九十七种剑法，最后方以上古大禹治水时所创，武林失传数百年之?伏魔剑法?中一着，侥幸胜了他半招……”就算一件东西本身毫无价值，它捱过的长长年头也让人肃然起敬。
古城含蕴威皇的、隐而不发的力量，气息平和又性感，他们自成庞大广袤的星系，每颗星球都具有强劲引力，游客如同远道而来的飞船，被引力扯得晕头涨脑，很容易迷失并彻底拜服。
科尔姆?托宾这样描述威尼斯：“无论是旅游业还是时光，都没有损伤这个城市悲愁与灿烂交织的特质……即使是日光变暗和逗留的样子，也是历史悠久了。
电影午夜巴黎观后感
电影午夜巴黎观后感电影午夜巴黎观后感看完一部经典作品以后，想必你有不少可以分享的东西，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。
那么你会写观后感吗？下面是小编精心整理的电影午夜巴黎观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。
比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。
当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。
这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。
不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。
开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。
在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。
在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的.所见所感。
时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。
回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。
该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。
于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。
主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。
《午夜巴黎》：夜巴黎哲思
《午夜巴黎》：夜巴黎哲思
佚名
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2015(0)12
【摘要】被法国人的民族自豪感驱使“对于巴黎我一无所知。
”艾伦在同法国制片人第一次会面，商量在法国首都拍摄一部电影的时候承认。
他自问，当他想到巴黎的时候，第一个印象是什么（当然是浪漫）。
【总页数】2页(P132-133)
【正文语种】中文
【中图分类】I207.25
【相关文献】
1.伍迪·艾伦的"城市电影"审美研究r——以《午夜巴黎》为例 [J], 姜闪闪
2.以跨文化视角探析中西方电影的幽默艺术r——以电影《午夜巴黎》为例 [J], 白春蕾
3.午夜巴黎地图给你最好的巴黎 [J], Joker;
4.《午夜巴黎》副产品《巴黎曼哈顿》 [J], 张翰;
5.午夜·巴黎——电影《午夜巴黎》的关键词臆想 [J], 郭慧中
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《午夜巴黎》里面，伍迪艾伦借海明威之口说那句“All cowardice comes from not loving or not loving well, which is the same thing.”
我第一次看到这里的时候，按下了暂停键，怔怔的想了一会儿，往事从脑后一股脑冲到眼前又散开，鼻子有点发酸。
真爱是否能让人将对死神的恐惧驱逐，肤浅如我还尚未能体验，但是一壶醍醐惯醒我的是我们都太习惯给自己找太多借口，感动的自己泪流满面也不愿意面对现实。
爱情里我们挣扎徘徊，来来回回，举棋不定。
就连将要分别的时候，也非要执手相看泪眼，说出了一万种心不甘情不愿，却不得已要分开的理由。
感动天感动地，连耶稣都能听到你心里的苦水。
于是你拼命跟所有朋友强调：“他不是不爱我了，只是他有不得已的理由，他心里也在滴血。
”善良一点的朋友就顺着你的话说下去了，陪你过足这出王母拆散牛郎织女的下凡苦情戏瘾。
毒舌一点的朋友可能翻你一个白眼，“别扯了，他就是不爱你了。
”，然后你一双柔荑化成白骨，十指紧紧嵌入朋友肩头，用带着一点内力的尖锐哭腔，反复论证“他还爱你”这个伪命题，至少也要让朋友承认他只是没那么爱你了而已你才肯撤手。
朋友只得一边包扎耳膜和肩头的伤口，一边点头称是，“好好好，他只是不得已，他只是没那么爱你了”
但，没那么爱和不爱，which is the same thing。
你只是不够诚实，不愿坦然面对现实而已。
爱情如此，生活更是如此。
我收到过太多私信向我求助，问我是否该放下一切去追求自己真正热爱的东西。
我开始总是知心姐姐一样又希望大家去追逐自己热爱的东西，又不希望大家忍受一切从零开始的困顿潦倒。
后来我懂了，能问出是否该抛下一切去追逐的人，都还不够热爱。
也就是说，还不爱。
我们总爱强调走在人生的路口，因为这一步可能会改变一生，所以才显得慎重。
可是回想起来，连我这样懦弱又怯懦的人，在真正面对自己热爱的东西面前，都没有过一丝犹豫。
更不要说那些拥有强大自我意识的伟人们了。
我也有过谎称热爱某样东西的经历，但一位长者一句话就点醒了我的叶公好龙，“我在你身上看不到你为此发烧的冲动。
”后来我才试着对自己诚实，一层层剥茧抽丝追问自己，才发现自己热爱的并不是这样东西本身，而是它将能带给我的荣耀。
在真的热爱面前，那个需要思忖再三的路口压根不存在，你眼里只会有一条你该走的路。
如果回到伍迪艾伦的电影里面，你兴许还可以在午夜钟声后问问梭罗有没有犹豫过要在瓦尔登湖独居两年这种选择，他一定会告诉你，生活的不便和困顿是有，可犹豫是没有的。
山本耀司在一段《The world is getting worse》的采访里说到过去做服装的选择，有一句话让我一直很难忘，他说：“mainstream is so boring，edgy is ……”（情不自禁的爽朗笑），“very exciting。
”。
别再找借口了，谁不想横冲直撞、特立独行、名垂千古，可你跨不出那一步，就还是因为你不爱。
原篇章是这样：
Love that is true and real creates a respite from death. All cowardice comes from not loving or not loving well, which is the same thing. And when the man who is brave and true looks death squarely in the face。
我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段，所有的懦弱都出自于没有爱
或爱得不彻底，这两者一样。
勇敢而真诚的人能够直面死亡，正是因为他们的爱拥有足够的激情，可以将死神从头脑中驱逐。