传统苏州评话的存与失-精选文档
苏州评弹主要内容、特点
苏州评弹主要内容、特点苏州评弹，那可是咱中国曲艺园地里的一朵奇葩。
苏州评弹啊，主要有两种表演形式，一种是评话，就像一个人在那绘声绘色地讲故事，讲的净是些英雄豪杰的传奇事儿、历史的风云变幻啥的。
另一种呢，是弹词，这弹词可就热闹了，一男一女搭档着来，男的弹三弦，女的抱琵琶，你就看那场面，就跟古代的文人雅士在那吟诗作对似的，优雅得很。
咱先说这评话的内容，那可丰富了去了。
什么三国里的诸葛亮运筹帷幄，关羽过五关斩六将；水浒传里的梁山好汉们劫富济贫。
评话艺人一张嘴，就能把你带到那个刀光剑影、英雄辈出的年代。
这就好比是一个神奇的时光机，只要你坐下来听，就仿佛穿越了时空，置身于那些惊心动魄的故事之中。
弹词呢，内容就更贴近生活一些，家长里短、儿女情长的故事可不少。
像什么《珍珠塔》，说的是方卿和陈翠娥之间那曲折的爱情故事，有误会，有重逢，就像我们生活中的男女，有时候也会因为一点小事情闹别扭，最后又和好如初。
这弹词啊，就像是一面镜子，把咱们老百姓的生活百态都照了进去。
苏州评弹的特点可太鲜明了。
那唱腔啊，就像江南的流水一样，婉转悠扬。
你听那声音，一会儿高，就像鸟儿飞上了枝头，清脆响亮；一会儿低，好似在你耳边轻轻诉说着秘密。
这和京剧那种大气磅礴的唱腔可不一样，苏州评弹的唱腔更像是江南的春雨，细细密密地钻进你的心里。
还有那说表，评弹艺人可真是厉害。
他们的语言生动得很，就像画家手里的画笔，三言两语就能把一个人物刻画得活灵活现。
说一个书生，你就能想象到他穿着长衫，拿着折扇，文质彬彬的样子；说一个泼辣的妇女，那神态动作仿佛就在眼前，叉着腰，嘴巴像机关枪似的。
这本事，可真不是盖的。
表演的时候，那眼神、那手势，都像是在说话。
就好比是舞蹈演员，每个动作都有它的含义。
艺人的一个眼神，就能让你知道故事里的人物是高兴还是难过；一个手势，就能表示出是开门还是关门。
这可不是简单的比划，这是一种艺术的表达。
苏州评弹的伴奏也很有特色。
三弦和琵琶的声音交织在一起，就像两个老朋友在聊天。
浅析苏州评弹的现状与发展
浅析苏州评弹的现状与开展朱天悦张卓远窦凌妍摘要：当前，苏州评弹遭遇书场日益衰落、艺人青黄不接、观众流失等难题。
原因在于书目难与现代接轨，演员综合素质欠缺，地域局限性强，受众日益狭窄，传播媒介较为单一，创新理念匮乏。
可以通过创新传统书目、加强艺人培训、善用媒体宣传、创新理论研究等途径，振兴这一民族曲艺。
关键词：苏州评弹民族曲艺传承与创新苏州评弹起源于苏州，是中国吴文化的重要组成局部。
苏州评弹分为“评〞和“弹〞两个局部，即“苏州评话〞与“苏州弹词〞两个曲种。
苏州评话渊源于宋说话中之讲史。
弹词渊源于宋代之小说及元明的词话、陶真等诗赞体说唱。
关于苏州弹词的艺术形式有“优人百戏，击毬关朴。
渔鼓弹词，声音鼎沸〞【1】〔190〕的描述。
苏州评弹的历史悠久，艺术积淀深厚，有着很高的艺术水准和深厚的群众根底。
所以，苏州评弹应当得到重视，应被努力传承和创新。
一、苏州评弹的生存现状首先，提供苏州评弹演出的书场日益衰落。
“在书场演出长篇书目，就是苏州评话和苏州弹词的存在形式和生存方式〞【1】〔208〕。
在苏州，仅有光裕书场、梅竹书苑等老牌书场仍在营业，许多曾经宾客满座的书场早已不复存在。
即使是现存的书场，也大多面临歇业或倒闭的危机，每月安排的书目更是寥寥无几。
其次，评弹艺人青黄不接也是一大问题。
数据显示，苏州评弹学校每年招收的学生在五十人左右，这一人数远远低于苏州评弹市场的需求量。
没有足够的年轻艺人传承老一辈艺人的技艺，导致如今苏州评弹的在职艺人年龄普遍在五十岁以上。
同时，评弹界的青黄不接使许多经典的评弹曲目最终走向失传。
?英烈??隋唐??大红袍??顾鼎臣?等书目已成绝响，实属苏州评弹文化的一大损失。
同时，曲艺创作质量大不如前。
“‘自从盘古开天辟地，三皇五帝定乾坤，随随便便地写。
你自己不重视，别人就更加不重视〞【1】〔267〕。
书场式的传播方式，使苏州评弹仅仅活泼在热衷评弹艺术的群体之中。
从另一方面来看，苏州评弹的影响力日益提高。
简议苏州评弹的民间传承与变异
众不 同，富有极 强的艺术感染和视觉冲
双眼睛 ，这样变 形的气泡 再次 演为人脸 个世界 ，变形 的人脸 一大一小 ，代表着 男女或老 少，说 明世界上的每 一个 人都 是渴望沟通 和交流的 ，同时抽 象的人脸
Ｑ ，一正一反但 还是 “ ＱＱ” 。从图案
某种意义上来说是一个公 司、产 品的外 在形象 ，在微时代下如何设计 出既符合
异 ，生活方式 、交往方式 、生产和传播
方式也 日新 月异的时代 ，要想在以智能
时代特征 、顺应时代潮流又富有创新理 把握 中华优 秀传 统 文化 深 厚底 蕴 的 同 时 ，我们可以吸取各风格流派 的精华恰
当地为标志设计所用 ，使现代标 志设计 的标志设计 的基本要 求和微 时代 的时代
方 向 不 同也勉 强 可 以理 解 为两 个字 母 拥有更为深厚 的文化底蕴 。在结合传 统
元 素来讲 ， 它结合了 自身功能 的特 点 ， 简
特征基础之上 ，把时代特征对 它的制约
练 、准确地 表达 了个 性，能够让公众快 转换成为新颖 、独特 的契机 ，以丰富 的
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速认识和识记 ，同时图标 蕴含一定的信 知识积淀 、发散 的创新思维 、巧妙 的构 异 ，巧妙地利用有限 的设计空间 ，创作 息量 ，使标 志简单 而富有内涵。颜色方 思顺 应 制约 ，注 重设 计 元 素 的创新 运 出风格独特并具有较高审美价值的现代 面 ，采 用纯 绿色的背景色填充效果 ，大 用 ，符合微时代 的时代特征要求和大 众 标 志图案 。
苏州评弹精选12篇(可编辑修改word版)
苏州评弹精选12 篇苏州评弹；苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。
它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。
评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。
最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。
嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。
咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200 余年至今不衰。
简介苏州评弹演出形式••评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。
弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。
评话和弹词均以说唱细腻见苏州评弹长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。
弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。
经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。
近40 多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新。
演出方式••苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。
演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。
唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。
〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。
编辑本段流派••苏州评弹大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。
经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。
如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。
其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。
周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
【漫谈苏州评弹】
【漫谈苏州评弹】漫谈苏州评弹关于苏州评弹的话题这些年来我写了很多，都是零零碎碎的杂想，既然萧敢君向我约稿谈谈评弹的事情，我自然是很乐意的，我不会做什么普及工作，有的就是对苏州评弹的挚爱和关心，关心到了“恶毒”的地步，所以我在评弹欣赏的圈内圈外都是恶名远播的，太了解评弹的事情面对现在的评弹也就越发感到直面的危机，评弹的生存与否自然是我们极为关心的事情，只不过爱到恨时，我和萧敢君一样会撂下狠话，去消亡吧苏州评弹，我们有前辈艺人几千小时的录音足矣――其实我们不满足，所以还有满腔热忱在呼吁、在鞭挞。
我很少关心其他戏曲包括相声，它们的改革创新之路走得有多远，也不知道那些艺术的改头换面有没有取得很大的成功，不过就苏州评弹来折射其他，恐怕都早已经是在被频繁打强心针、垂而未死的状况了。
看那些表面轰轰烈烈、热热闹闹的演唱会闹剧，其骨子里面，早就不再是本来意义上的各种曲艺了。
苏州评弹的历史与现实说起苏州评弹简而言之就是苏州评话和苏州弹词的合称，俗称说书。
所以苏州评弹艺人被称之为说书先生，也许是从艺范围内唯一被称作“先生”的群体。
苏州弹词和苏州也就是听客和道中所说的“小书”和“大书”，小书（弹词）有说有唱，而大书则只说不唱，大小书都是说书艺术，有人认为苏州评话和弹词是两个曲种，其实不必那么复杂，说它们是同一曲种的两个既有共性又有不同的两个组成部分，好像更能简单地认识苏州评弹艺术的属性。
从御前弹唱的王周士开始总结出的《书品?书忌》，到我们把评弹作品城作为“书目”，还有听客们欣赏评弹表演的状态叫做“听书”等等，在吴语地区流行的这一曲艺形式其实应该是表现手法不一样的同一曲种的两个组成部分，所谓的评话和弹词并非截然不同的两个曲种。
无论是听开讲的“评话”也好，弹唱的“弹词”也好，小书大书都是“书”，它们的共性部分居多。
如果从制度上去考察，从过去的行会组织光裕社到今年的评弹团，都把两者合二为一，不可分割。
所谓考证评话和弹词为两种曲种，无非是就是把简单复杂化，把明朗含混化的学究式研究，对于拯救评弹和发扬评弹并无裨益。
浅析苏州评弹艺术在新形势下的传承与保护
浅析苏州评弹艺术在新形势下的传承与保护【摘要】苏州评弹艺术作为中国传统文化已经延续了三、四百年的历史。
至今的苏州评弹艺术继承了传统评弹文化元素之外，在不同的社会历史时期都被赋予了时代文化气息，使该门艺术已经不仅仅是艺术本身，而成为了社会文化积淀。
随着经济全球化的发展，中国苏州评弹艺术在外来文化的冲击下，加之社会环境的改变，人的观念意识和审美层次的改变，对于苏州评弹艺术这种传统文化的传承遭到了威胁。
本论着重于分析苏州评弹艺术在新形势下的传承与保护，以促进苏州评弹艺术在中国的文化历史长河中健康发展。
【关键词】苏州评弹艺术；传承；保护苏州评弹在中国传统文化历史中属于俗文化范畴，虽然在苏州评弹的创作中受到传统诗文的影响，但是多为民间娱乐性质，或者满足商业需求。
作为吴地民间文化娱乐节目，在苏州评弹艺术中所渗透的审美特征，虽然是以民间演出为主，但是通俗易懂而广受不同观众群体的欢迎。
苏州评弹艺术经历了艺术历史的演变而发展至今，其创作手法以及表演技法已经逐渐规范化，并形成了独立的艺术体系。
目前，苏州评弹艺术已经被纳入到中国非物质文化遗产名录中，以将该门艺术很好地保护起来，将其创作手法以及表演技法传承下去。
一、苏州评弹的显著特征（一）苏州评弹的口头传唱形式苏州评弹艺术的显著特征在于，口头表达贯穿于苏州评弹的创作、表演过程当中。
口头艺术作为非物质文化遗产的一项特征，也是采用口头传唱的形式进行艺术表达。
苏州评弹的这种艺术传承形式，可以将传统的艺术精髓流传下来，而不会有所改变。
比如，朱慧珍在唱《寿堂唱曲》时，在唱腔中融入了张调特色，唱法上与张鉴国的风格雷同。
朱慧珍对于评弹艺术，严格继承了前辈的规范，艺术风格上达到了正、纯、真的艺术境界。
她在学艺的时候，所遵循的就是正道，以高标准要求自己，信奉法度，使其苏州评弹唱腔达到很多艺术家都难以达到的工致圆美的艺术境界。
（二）苏州评弹所传承的是其艺术本质苏州评弹艺术要传承下去，就要按照传统艺术发展的轨迹实现该门艺术的传承。
论传承传统评弹艺术的重要性
剧影月报戏剧论坛苏州评弹距今已有四百多年的历史，是现今尚有表演市场的地方曲艺之一。
然而细观评弹市场，却是岌岌可危不容乐观。
走在苏州的大街小巷，随访几名90后，相信已没几个孩子知道评弹是什么了，更别说在江浙沪一带的其它城镇和农村了。
我作为一名评弹青年演员为这门古老艺术的衰退而感到痛心，更为我们和我下一代的评弹演员的前途和生计而担忧。
为什么评弹艺术会出现这种难堪的局面？除了外因（外来文化、电影、电视、网络及其他文化娱乐的冲击，包括“文革时期”的断层）之外，我们评弹人自己也该负有很大的责任——没有把这门传统艺术很好地传承下来！我们先来回顾鼎盛时期吧，上世纪三十年代到六十年代初期，是公认的“艺术顶峰”。
特别是五六十年代，适逢一大批评弹大师的艺术黄金期，苏州有徐云志、周玉泉，上海有蒋张严杨等诸位艺术大师。
这些大师是怎样对待自己的所热爱的评弹艺术的呢？举几个事例：上海评弹团王柏荫先生讲过，有一次他和老师蒋月泉先生合作演出长篇《玉蜻蜓》，夜场结束后各自回家。
可蒋先生对当天书台上的表演不满意，要和学生“谈道”，于是，生王柏荫就送老师蒋先生回家，一路上谈艺。
送到家门口时，两人还没讲完，意犹未尽，于是先生再送学生回家，一路上再谈艺。
到了王家门口，王不好意思，怎能让老师一人回家？于是又把蒋送回去，路上再谈。
等到了蒋家门口，两人又谈出兴致了，于是索性两人坐到家里谈艺术一直到天亮。
另严雪亭大师的书台风格清脱严谨，曾与他的学生王仲君老师相处过一段日子，王老师说他先生每天上台前先要对镜子把今天的书说一遍，排练时和书台上正式演出一模一样，精气神十足……正因为这些评弹大师们对艺术认真严谨的态度，才能在书台上以他们完美的表演让观众回味无穷，百听不厌！大师们的这些表演作品才能成为代代相传的艺术经典之作。
回顾过去三四十年，大师们慢慢退出了书台，至今的几代评弹人却没能继承好这门传统艺术。
没继承好，当然无法再往下言传身教。
所以评弹演员的技艺一代不如一代，没有好的技艺展现，观众得不到满足，观众群体自然会慢慢流失。
浅谈苏州评弹的传承
在欧洲，意大利有迷人的歌剧，俄罗斯有浪漫的芭蕾；在中国，安徽有赏心悦目黄梅戏，陕西有高亢激越的秦腔，浙江则诞生了美丽的越剧，无论在世界哪个地方，都有属于那块土地特有的文化。
那我们苏州有什么呢？都说评弹、昆曲、苏剧是“苏州三朵花”，这其中的苏州评弹则被称为“中国最美的声音”，作为一名评弹演员这也是一直以来让我觉得非常自豪的一件事情。
苏州评弹在长期的艺术竞争中诞生了蒋、严、张、杨、陈、俞、丽；沈、薛、琴、姚、徐、翔、祁，王月香、薛小飞等诸多的流派唱腔。
这些流派唱腔各炫其彩，有的婉转曲折、余音袅袅，有的哀怨缠绵、如泣如诉，有的刚柔相济、清脆嘹亮，有的苍凉遒劲、跌宕起伏，有的稳健舒展、飘逸潇洒，有的朴实幽默，有的变幻迷离，有的清雅，有的挺拔，有的婉约，有的甜美，有的含蓄，有的激扬……拥有如此多样的流派唱腔，具有如此丰富的音乐性，在众多的中国传统戏曲剧种、曲种中，苏州评弹可谓独树一帜，是当之无愧中国最美的声音。
有历史记载的苏州评弹长篇书目有上百部，流传至今仍经常演出的也还有几十部，近年来还创作了不少中短篇。
这些书目展现的是波澜壮阔的中国历史，才子佳人的风花雪月，从古到今的生活风貌、以及世间的人情、人性和人心。
无论《三笑》的才子风流，《玉蜻蜓》的悲喜人生，《珍珠塔》的世态炎凉，还是《杨乃武》的官场黑幕，《三国》的叱咤风云，《英烈》的英雄气概，无一不体现着深厚悠长的苏州历史文化底蕴，假如苏州没有评弹，苏州的传统文化就没有如此鲜活声色的传承与呈现。
但传统的文化如何能在当下保持住生命力？我觉得这是我们该思考的。
首先我觉得它需要年轻化，它需要不同的演绎。
传统的经典长篇，如果去书场演出，生意我想肯定不及新编书目。
当然这和书目的好坏绝对是两回事，我一直认为经典永远是经典，《玉蜻蜓》《珍珠塔》……我想现在还没有一本书目可以超越那些传统经典。
那为什么在观众的反响度，书场上的生意上往往会不及新书目呢？第一个是书目太熟了，你还没说下句，观众都能接着你的话来说了。
苏州评弹面临的现状
苏州评 弹 面临的现状
■徐 震
苏Ｉ Ｊ 、 『 、 Ｉ 评 弹是 中国 曲苑 中 的一 朵 奇 葩 ，起 源 于 苏 帅ｆ ， 流行 于江 苏 、 浙江 、 上 海一带 ， 它 同昆 曲、 苏 剧合 称 会 去研 究 怎样 说 好书 ， 缺 乏竞 争 ， 可以 说 ， 再过 找一个会议室 ， 一张桌子两个凳子 就 可以了。但是有句话说得不错叫 “ 开店容易守店难 ”
啊， 有些书场开始的时候是 不错 ， 慢慢地就有变化 了 ， 上 半月有 演出下半 月就没有了 ， 或者不需要双档只要单档
国家兴亡 ” 那 种天 下大事 者 为多 。小书 表现 家庭之 事 者 为多 ， 春花 秋 月 ， 家 长里 短 ， 小 桥 流水 人 家 ， 红 楼 青
昆山 １家 （ 玉峰 书场 ） ， 太仓 １ 家（ 沙溪） ， 相城 ２家 （ 渭
塘、 黄埭 ） ， 吴江 ５家（ 松陵、 平望 、 盛泽 、 震泽 、 汾湖 ） ， 吴
中区 ２家（ 吴 中、 东山） ， 苏州市 区 ４家（ 光裕 、 梅竹 、 和平 里、 评博 ） ， 上海 １ １ 家（ 乡音 、 长艺 、 武定 、 田林 、 七宝、 芳 草、 摆渡 人、 三林世博家园 、 嘉定 、 南翔 、 青浦 ） ， 浙江 最 惨 整个省 只有 ６家 （ 大华 、 老年大学 、 嘉兴 、 嘉善 、 平湖、 宁 波） ． 加上各地社区不买票的社 区书场也超不过 １ ５ ０家 。 各地社 区的书场 （ 我们俗称 为“ 开 关” 场子） 有的一 年做
了不能吸 引青年听众的兴趣。反过来说评弹被称为 “ 中 国最美的声音”也是有吸引力的 。在苏州各种茶馆 、 园
林、 游船 上都有苏州评弹 的表演 ， 因为有 字幕单在 山塘 街最 多时要有 ５家茶馆的开篇场子 （ 现有 ３家 ） ， 观前 ３ 家． 平江路 ２家 ， 园区 １ 家。 这就 可以说明苏州评弹还是
苏州评弹盛衰现蒙的思考（苏春敏）
苏州评弹盛衰现蒙的思考（苏春敏）苏州评弹是中国吴文化的重要组成部分，它的音乐与吴侬软语的韵律息息相印，犹如江南的青山秀水一样令人陶醉、令人振奋，深为广大听众所喜爱。
不仅在全国有着深远的影响，同时也引起国际友人的兴趣。
在近四百年的历史中，它曾几度繁荣、几度衰弱，但最终却以较强的艺术魅力跨越中国历史长河而成为中华传统文化中具有特色的代表性曲种。
胡乔木同志称:“苏州评弹，中国一绝。
”台湾的著名学者曾这样评价: “评弹音乐是世界上最美的音乐”，“评弹音乐是天籁之音”，“台上四个人，可以抵得四百万人”……这些都是对评弹艺术高度概括的赞美之语。
近些年来，古老国度的传统艺术形式随着物质生活的变化发展和文化娱乐形式的多样化，受到一些冲击，因此业内人士也曾为评弹的前途担忧。
那么，在新旧交替的历史转折期，苏州评弹将通过怎样的手段来适应环境的变化，争取观众，扩大舞台份额，保持和巩固评弹的应有地位。
本文想就评弹的过去、现状与前景探讨影响其盛衰的各种因素，以正视评弹潜在的危机，并积极采取有利措施努力促进它的振兴与繁荣。
一、苏州评弹曾一度兴盛之源苏州是评弹的发源地，在清代初期就具有一定规模。
特别是著名艺人王周士于1776年创办了评弹界同业组织“光浴公所”后，使评弹进人了兴盛时期，呈现了流派纷呈、名角辈出、书目创新、演出红火的繁荣局面。
道光年间就出现了四大名家:陈遇乾、毛曹佩、俞秀山、陆瑞廷，同治年间又出现了新四大名家:马如飞、姚士章、赵湘舟、王石泉。
特别是二十世纪三十年代以后，先后产生了夏(荷生)调、周(玉泉)调、徐(云志)调、薛(筱卿)调、张(鉴庭) 调、蒋(月泉)调、杨(振雄)调、徐(丽仙)调。
这些艺术家都为评弹的发展作出了重大的贡献，使评弹艺术形成了比较规范的表演形式和独特的艺术风格，并且具有较多数量的演出书目和阵容庞大的专业演员队伍及日益扩大的观众群，这个阶段是评弹的鼎盛时期，之所以能形成这样的局面，主要有以下三方面原因:1、名角如云:众多优秀演员，异彩纷呈的艺术创造是评弹兴盛的主要内因，这时期在评弹舞台上，从未间断地产生一批又一批优秀评弹艺术家乃至艺术大师。
浅析苏州评弹的传承与发展
浅析苏州评弹的传承与发展摘要苏州评弹起源于苏州，在江苏、浙江和上海地区流传，它是中国曲苑中的一朵奇葩。
苏州评弹是一种地方曲种，是以苏州的方言进行的说唱形式，分为苏州评话和苏州弹词两种曲种，是与吴方言相结合的产物。
在全球化、工业化、城市化的影响下，苏州评弹面临着一个复杂的局面：一是苏州评弹面临着书店萎缩、观众少、演员少、收入低、艺术水平低、老化书目。
的尴尬局面，因此传承是不可或缺的。
另一方面，国家“十一五”规划纲要第三十条提出要重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承，苏州提出要建设文化苏州，增加投资，保护苏州本土传统艺术，苏州评弹面临前所未有的发展机遇。
本文对苏州评弹进行概述，阐述苏州评弹的文化艺术特征，影响苏州评弹现状的因素主要有城市化、方言、文化全球化、评弹书籍的落后、社会发展节奏进程快等几方面，并根据苏州评弹的现状对苏州评弹的传承与发展提出相应的思考方法。
关键词：苏州评弹；传承；发展前言诞生于宋元、兴盛于清代的苏州评弹，以其轻巧灵活的形式、优美的音乐、生动活泼的表现力、引人入胜的内容，深受群众的青睐。
观众几乎遍布全国各地，在海外也有一定的影响。
它被台湾著名的中国传统文化大师俞大纲所称赞为“中国最美的声音”，作为苏州传统文化的优秀代表，苏州评弹深受生态和历史、文化、经济、生产、生活等区域人文因素的影响，上个世纪中叶前后苏州评弹发展繁荣，如今却出现了继承与发展的尴尬与困境，为了保护苏州评弹的继承和发展，使之发挥更大的光彩，这也是评弹艺术文化遗产保护的客观需要，有助于我们更好地保护和保护这一宝贵的非物质文化遗产。
但进入21世纪，随着地方经济实力的增强和科学技术的不断发展，影响了评弹的传统传播，改变了评弹赖以生存的文化环境。
今天评弹面对的观众面很窄，缺少艺术家，演出场地有限和评弹的书目也老化了。
这对评弹的发展与传播来说并不是一个好消息。
面对尊重传统与适应当今发展，评弹面临着许多矛盾。
评弹作为非物质文化遗产的一种，评弹的发展正是反映了非物质文化遗产的现状。
存亡继绝 返本开新——写在苏州评话名家唐耿良百年诞辰及其说演
存亡继绝返本开新——写在苏州评话名家唐耿良百年诞辰及其说演的长篇话本《三国》出版之际作者：吴文科来源：《艺术评论》 2021年第2期吴文科【内容提要】唐耿良先生是20世纪中叶最具代表性和影响力的苏州评话艺术家。
2021年1月适逢他百年诞辰。
有关方面适时整理并出版了据他典范传承和创新编演的长篇传统苏州评话本《三国》（100回）。
这对保存和传扬苏州评话艺术、研究并总结唐耿良的艺术贡献，都有着重要的作用与意义！值得特别关切和肯定。
【关键词】唐耿良；百年诞辰；苏州评话；《三国》；整理出版唐耿良（1921.1.30—2009.4.21）先生是20世纪中国最为杰出的苏州评话艺术家之一。
他是江苏苏州人，出身市民家庭。
幼年贫困，生活窘迫，10岁丧母，被迫辍学。
为了生计，立志习艺，12岁拜在擅说《三国》的苏州评话名家唐再良门下，学习说书。
为了早日自立，一年后即在苏浙一带跑码头演出。
不久日寇占领华东，他在江南沦陷区忍辱求生，备尝艰辛；却在颠沛流离的亡国奴生涯中，养成了发愤图强的不屈意志，练就了十分过硬的谋生本领。
小小年纪，已然成为享誉一方的说书先生。
期间又得周镛江先生的指导与传授，补习了不少的《三国》回目。
23岁时，应同行约请，进入上海都市演出，从此如虎归山，书艺大进，很快成为被时人称作“七煞档”[1]和“四响档”[2]的20世纪中叶苏州评弹（苏州评话和苏州弹词）界最具艺术影响力的重要代表性成员。
中华人民共和国成立后，他积极追求进步，于1951年11月加入上海市人民评弹工作团(今上海评弹团)，为发起创办该团的首批18位核心演员之一[3]。
此后的近半个世纪中，他曾作为上海文艺界治淮工作队的成员，赴安徽参与了治理淮河的工地劳动，体验到都市里和书台上无法想象的生活滋味；也曾作为中国人民第二届赴朝慰问团华东分团的文工团员，在朝鲜进行慰问中国人民志愿军的战地演出，经受了那个年代峥嵘岁月的特殊洗礼；更在中华人民共和国成立之初苏州评弹推陈出新的探索实践中，独立编演或与他人合作了短篇苏州评话《黄继光》《张积慧》《王崇伦》及“中篇苏州评弹”[4]《一定要把淮河修好》《王孝和》《芦苇青青》等新节目，亲历了由挖掘传统的“翻箱底”、到消除糟粕的“斩尾巴”、再到专为现实政治服务的“大写十三年”[5]等艺术创演上反反复复的左右摇摆和战战兢兢的曲折徘徊；同时也有在“文化大革命”中被打成国民党潜伏特务并下放劳动而备受折磨的荒诞劫难，以及平反解放之后陆续于1980年和1985年在上海人民广播电台先后录制共100回传统长篇苏州评话《三国》的音频节目、于1988年在中国曲艺出版社出版16回的苏州评话曲本《三国·群英会》、于1994年在苏州电视台录制长篇苏州评话《三国》中专门围绕关羽展开的《千里走单骑》《过关斩将》《古城相会》和《华容道》等12回“关公书”、于1996年和1997年在上海电视台录制共46回苏州评话《三国》的视频节目、于2002年应美国达特茅斯学院邀请并在该校汉学教授白素贞（苏珊·布兰德）女士的协助下以访问学者身份借助数码技术录制全部100回苏州评话《三国》的视频节目，从而为“存亡继绝”[6]即抢救性地保存苏州评话的艺术传统付出的自觉努力与可贵担当。
苏州评话的金戈铁马
苏州评话的金戈铁马苏州评话是一个独立的曲种，形成于明末清初，与苏州弹词相并立，合称为评弹。
苏州评话述说的大多是列国征战、英雄豪杰的故事，与弹唱小桥流水、风花雪月的苏州弹词风格迥异。
熟悉评弹的人都知道，喜好评弹的听客，大多是从听苏州评话入门的。
曾几何时，苏州评话在江南吴语区占据着演出市场的半壁江山。
随着评弹进入上海，苏州评话迎来了机遇和挑战，大都市的女性听客似乎更钟情于卿卿侬侬、花前月下的弹词。
但是不管怎么说，苏州评话与苏州弹词处于良性竞争之中，苏州评话仍有其一席之地。
建国后，与其他传统文化一样，苏州评话急剧走衰，作为一个曲种已岌岌可危。
因此，研究苏州评话的历史，有其紧迫性与现实意义。
解军的博士论文，以“金戈铁马”破题，导入“晚清以来苏州评话研究”。
金戈铁马，既是评话演说的主题，又是评话遭逢的时代风云，可谓得之矣！新中国成立后，苏州评话与其他艺术门类都受到了来自政治的干扰。
“改人、改制、改戏”“斩尾巴”“翻箱底”“大写十三年”“样板戏”……再加上不断升级的政治运动，让说书人疲以奔命，折戟沉沙。
解军认为，除了上述干扰因素之外，苏州评话遭遇到了更多的挑战，这种挑战足以将它彻底击垮，所以才有人喊出“救救评话”的呼号。
挑战首先表现在经济利益的分配上。
由于平均主义的推行，进入评弹团后，新的报酬制度没有向身怀“绝活”的艺人倾斜，新入行的艺人没有苦练和创造“绝活”的动力机制，随着老艺人退出书台，苏州评话再难出现“活张飞”“活济公”“活胡大海”……1950年代末，当评弹界完成了社会主义改造以后，绝大多数评弹演员走上了集体化道路。
建团后，收入问题始终存在着。
正如解军提到的，苏州评话艺人多为单档演出，一个人在书台上说足时间，费力不少，但收入却不见得比苏州弹词演员多。
长此以往，学习苏州评话的学员自然减少，1956年上海戏曲学校举办的首届评弹班中，共招收学员38名，其中弹词学员达33人；评话学员仅有5人。
而如今，作为培养评弹专门人才的苏州评弹学校自从周天来先生退休后，已无苏州评话教学班，如有学生感兴趣，可以从团里请先生利用晚上的时间个别辅导，且这种待遇并不是每届学生都有。
对当前苏州评话现状的重新认识
对当前苏州评话现状的重新认识陈燕燕【摘要】对当前评话发展现状觉得有必要好好思索,探讨,重新认识。
（一）为什么过去的听众对同样内容的书,听了一遍又一遍还是兴趣浓浓？答案只有二个字——创意。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2011(000)001【总页数】1页(P64-64)【关键词】重新认识;现状;评话;苏州【作者】陈燕燕【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】K25对当前评话发展现状觉得有必要好好思索，探讨，重新认识。
（一）为什么过去的听众对同样内容的书，听了一遍又一遍还是兴趣浓浓？答案只有二个字——创意。
过去同一部书出多少名家，而且名家不都是秉赋独特。
是有秉赋好的，但是也有中气不足者，嗓音低沉者成为名家。
主要他们有坚定的事业观。
人贵在有自知之明，他们能对自己的长处明了，对自己的短处也了解。
扬长避短，坚韧不拔，创出了自己的风格，为听众折服，力压群雄，自成一格。
像评话名家杨震新能以一把扇子，技惊四座，博取满堂彩声，唐骏其能以一块醒木，碰得令人钦佩不已。
所以有各家各说百听不厌的效果。
（二）为什么现在的观众对传统书不大欢迎？不！传统书有深厚的群众基础。
是几百年前辈艺人呕心沥血创造的瑰宝。
所谓的不大受欢迎主要原因有二点：1.现在评话中30岁以下的最好的演员也只能达到学像某某人，等于书法临帖，写像颜体，柳体，大家都称赞写得有柳颜之味，但离书法大师的标准毕竟还有一段距离。
评话亦然如此，仅是模仿，而缺乏自己的创意，老书迷当然要与前辈名家对比，一比就淡然乏味。
2.文艺不是超阶级的，是从属于政治，各个时代有各个时代的文艺。
现在存在的传统书也肯定不都是几百年时的传统书。
尤其中国经过十年浩劫以后，文艺千疮百孔，刚得到恢复，又迎来了开放改革的崭新局面，使中国起了质的变化，都忙了起来，甚至于退休在家休闲的技术人员，科研人员等都引起人们的关注请出来，闲不下来，都关心社会经济的境况，听众必然减少。
（三）为什么有些演员本来名不见经传，默默无闻，而说现代书都上座率超群，名声鹊起。
苏州俗语中的评弹行话
苏州俗语中的评弹行话苏州俗语中的评弹行话苏州的俗语，其中一部分是旧时从书场里流传出来的。
如苏州闲话中常能听到的“乐惠”或“小乐惠（小乐胃）”一说。
一般认为，其意作此解：有些人喜欢每晚几两老酒、一碟花生几只鸡爪，优哉游哉品尝咂摸，自称“小乐胃”，意思是胃里快乐适意。
延伸出去，也指那些会过小日子之人，每天去园林吃吃茶、湖畔钓钓鱼，称为“小乐惠”，有安逸享乐之意；或拿来形容短时间忙中偷闲的小惬意。
其实，此词原应为“小落回”，是苏州旧时书场里的行话。
以前书场的说书人，表演到中途，一回书说了半回，往往要“落一落书”，歇一歇擦把脸，品一口茶润润喉咙。
听众也可松弛一下，下座来走动走动、上个厕所什么的。
因一回书暂时中断十来分钟，未正式落书，故称为“小落回”。
那时候苏州有一部分人，口袋里虽然没有铜钿，也会常到书场旁边的夹弄里听白书，老老小小都会有，他们会和里面的正式听客一样，听得津津有味。
小落回后，场外听白书之人，就可堂而皇之地进场，立着听书，偶有空位还可坐坐，拾个“书屁股”，过过“小落回”之后的舒畅安逸之瘾。
以前苏州人听书的较多，“小落回”的说法也慢慢流传到了民间，只是时间一长缠夹不清，便以讹传讹，弄得面目全非。
《简明吴方言词典》还听音生文，将“小落回”写成了“小乐胃”，没写明来源出处，使人误解。
苏州俗语“出道”，亦源自评弹界的行话。
苏州人把某孩子长大成人，能走上社会自立了，而且在外兜得转、很有出息，称为“出道”。
苏州评弹最早的行会组织，是清代王周士组织的光裕社。
当年光裕社刻有一本艺人手册《出道录》，里面除制定许多行规（有如今天的规章制度）外，还有道训、经验总结、前辈艺人说唱艺术评介等等。
书中有一项光裕社规定：“凡同业出道时，零贴三百文，领书本，待晚年终世，将书领丧费”。
出道录几乎是苏州评弹艺人的身份证。
艺徒凡学习评弹须拜师，学业有成，自己开始独立跑码头，要办拜师酒，称为“出大道酒”，并交纳出道费，购买一本《出道录》，表示永记师门规矩。
[非遗]苏州评弹
![[非遗]苏州评弹](https://img.taocdn.com/s3/m/792ddecfd05abe23482fb4daa58da0116c171f95.png)
[非遗]苏州评弹苏州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称“苏州评弹”。
在流行地区，苏州评话俗称“大书”，苏州弹词俗称“小书”，总称“说书”。
苏州评话至迟在明末清初就已形成，清代中叶进入鼎盛时期，成立有行会组织光裕社。
至咸丰、同治年间，出现了说演《水浒》的姚士章等名家。
苏州评话的艺术传统非常深厚。
表演以第三人称即说书人的口吻来统领叙述，中间插入第一人称即故事中人物的语言进行摹学。
摹学故事中人物的语言举止叫做“起角色”，第三人称的说演称“表”，第一人称的说演称“白”，表和白以散文为主，也有用作念诵表演的部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。
表演注重制造喜剧性的噱头，有“噱乃书中之宝”的说法。
又因演员在语言运用和“起角色”等方面的不同特色，形成有不同的风格流派。
如说演严谨，语言表达基本固定，叫做“方口”；随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，为适应不同的听众而随时变化，叫做“活口”；说表语如联珠，铿锵有力，叫做“快口”，相反则为“慢口”；以说表见长，少起角色，称为“平说”。
其艺术上的发达为同类说书形式所少有。
苏州评话的传统节目约有五十多部，其中包括讲史性的《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪》、《岳传》、《英烈》等，俗称“长靠书”，又称“着甲书”；侠义性的《水浒》、《七侠五义》、《小五义》、《绿牡丹》、《金台传》等，俗称“短打书”,此外还有神怪故事和公案书如《封神榜》、《济公传》、《彭公案》、《施公案》等。
苏州评话的节目形态多属长篇故事，分回逐日连说。
每天说演一回，每回约一个半小时。
通常一部书能连说月余，长的可达一年半载。
其艺术表现以单线顺叙为主，用“未来先说、过去重提”的方法进行前后呼应，同时用不断设置“关子”的办法来制造悬念，吸引听众。
中华人民共和国成立后，苏州评话编演了一批新书目，重要的有《江南红》、《铁道游击队》、《林海雪原》、《烈火金钢》、《敌后武工队》等，还出现了一些中短篇节目。
苏州评弹书场的兴与衰
苏州评弹书场的兴与衰
王婷婷
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2017(000)003
【摘要】苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称,是采用以苏州话为代表的吴语徒口曲艺说书形式,是苏州传统文化的杰出代表。
评弹孕育和成长于吴文化环境中,自清乾隆时期至今已有200多年历史,被誉为是“中国最美的声音”。
在2008年苏州评弹入选第一批国家级非物质文化遗产项目名录。
苏州评弹一般在书场里演出,书场是评弹发展的重要平台和依托。
在书场演出,一般是长篇形式,每天一回,逐日连说,吸引着听客每天到书场连续听书。
书场使富含哲理的评弹传统书目在寓教于乐中,长期起着积极的教化作用。
苏南地区,上海、浙江等地的书场是听客集中听书,愉悦身心、休闲放松、情感交流的场所,也是传承苏州评弹最重要的媒介之一。
同时,苏州评弹的繁荣对书场文化的发展也起着直接的推动作用。
传统书场最先出现于茶楼,采用个体经营模式。
【总页数】2页(P62-63)
【作者】王婷婷
【作者单位】[1]不详
【正文语种】中文
【中图分类】G127.53
【相关文献】
1.社群角色的多样书写:民国以来苏州评弹书场生活经验的文学再现 [J], 周巍
2.苏州评弹在社区书场传承的利与弊 [J], 马志伟;
3.苏州评弹书场的兴与衰 [J], 王婷婷;
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5.上海大都市的第三空间与文化活力——以上海苏州评弹公益书场为例 [J], 范长风
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传统苏州评话的存与失
苏州评话（以下简称评话）作为中国曲艺的一种，经由
漫
长的历史岁月更迭，形成了独具自身艺术规律的东西，这就是我们所定义的传统评话。
传统评话原来应该就是这样的：一位评话艺人独自一人在书台上用灵活的表演手法，讲述（只说不唱）历史、征战、侠义、公案、神怪等多种类型的故事。
为了吸引听众的兴趣和注意，也为了提高评话的美学效果，评话艺人还时常穿插噱头和讽刺。
在一处说完全书后，评话艺人即自行寻找下一个说书场地。
为了能够适应社会的变化，评话艺人也会适时调整自己的艺术特点。
在同一个市场环境中，评话与弹词保持着良性互动。
传统评话促进了评话这门艺术不断处于上升期，即便是遇到来自外部的干扰，评话仍然有其旺盛生命力，因为传统评话未曾断绝。
与其他传统一样，传统评话也会遇到断裂局面。
1949 年至
1966 年之间的十七年，评话与其他戏剧、曲艺一样，经受了大刀阔斧的改革。
传统评话逐步让位于新评话，这一过程当然不是自然形成的，而是由政府强力推动产生的，并没有注意到保持传统的稳定性，因而新评话缺少与传统评话的自然衔接。
传统评话在此时遭受到了体制的束缚和人为边缘化，犹如被打入冷宫一般，即便多次强调依靠老艺人、多次召开座谈会探讨，艺人其实始终处于无能为力的境遇。
传统评话被破坏，主要体现两个方面：一方面，相当多的优秀传统书目被禁或被改，一批经典已经永远消失，像唐耿良初出道时即连说四十天的情况再也无法重现书坛，传统书目“越说越
少、越说越短”。
[1] 这一点其实陈云早在1960 年代初就看到了，没有尽到责任。
” [2]1978 年，又说：“我估计传统长篇不会再恢复到过去那样五六十回，甚至像《三国》《英烈》说一年的情况，只能选择其中一个或二三个各十回左右的片段。
” [3] 另一方面，评话艺人的灵活性大大降低，经过对噱头的批判、定本制度的普遍施行和中篇评弹的束缚，艺人的嘴巴被牢牢控制住，他们的“绝活”也渐渐烟消云散。
周良指出，“离开了传统的创新往往会出现变异，把‘创新'作为‘革命'”。
[4] 一味否定传统，带来了极其严重的后果。
金声伯不无痛心地指出“左”的错误对评话事业造成的损失：“我是靠评弹起家的，没有评弹就没有我金声伯。
评弹现在不容乐观，把老祖宗留下来的‘红木家具拆开来当柴爿卖'，我觉得太可惜，感到痛心。
” [5]
他曾说过：“传统书如果只剩下一截一截的，我们这一代艺人就当传统评话受到破坏之时，评话则不可避免要走向衰落。
但传统评话能够从根本上阻止这种衰落走向消亡，这也是评话能够延续到今天的原因所在。
我们很容易想当然地认为“十七年”戏改完全打破了传统，代之以现代书目（新评话），并进而将传统书目与现代书目截然分开。
这种观点忽略了传统有其延续的一面。
经过对新评话脚本的深入研究，我们不难发现，现代书目中
蕴含有传统书目的思维逻辑和表现手法，传统评话已经渗入评话的血脉之中，这是不以人的意志为转移的。
换句话说，现代书目是有传统书目影子的，这当然要归功于老一辈评话家的努力。
这也是传统评话有其生命力的表现。
“十七年”戏改是复杂的，具有两面性，不是铁板一块。
如果只看到“十七年”戏改对传统评话的改造，而看不到对传统评话的继承，是不符合历史本来面目的。
周良也认为，对待“十七年”应该
一分为二地看。
[6]
周良所言要一分为二地看，实际上就是要我们看到在对传统评话进行改造的同时，始终伴随着“纠偏”的努力――苏州的周良等受政府指派改造评弹的干部们始终在努力最大限度上确保传统的延续，潘伯英、唐耿良等人始终在以自己的方式坚守传统评话。
这也就是说，周、潘、唐等人在用实际行动反对“十七年” 戏改中所呈现出来的极左倾向，这是我们所不能忘记的。
放眼当时整个国家的戏改，同样可以发现存在着这样一批有传统情怀的文化干部。
田汉任局长的文化部戏改局始终强调要将“禁戏”的权限收归中央统一行使，并多次对地方上随意“禁戏”表示了批评。
[7] 周扬在第二次全国戏曲剧目工作会议上也说过：“有人要禁戏，我们必须禁止他们禁戏。
”[8] 戏曲理论家张庚在1957 年时说得更为具体：“我们必须继承传统。
新戏曲不是从天上掉下来的，我们不能撇开传统重新另搞一套，而是要在传统的基础上进行创造与发展。
因此，首先就是必须把传统继承下来。
”[9]1964
不能丢掉”，“旧的不能不要，不然怎么继承传统，形式也继承 不了。
内容也有好的，好的要继承。
有一股风，要心中有数，要 顶得住。
有的时候可能会矫枉过正，传统中总有两个部分，为什 么精华和糟粕要一起丢掉，这还是不是马列主义？” [10]
从这些言论中， 我们反对来解读就不难发现当时在戏改过程 中确实存在着一批极左干部， 他们掌握着行政权力， 粗暴地对待 传统，一些地方文化干部甚至置文化部政令于不顾而随意“禁 戏”，这当然是我们今天所要批判的。
但同时不能忽略了在当时 的环境中田汉、周扬、张庚、陶白、周良等干部以及潘伯英、唐 耿良等评话家的“纠偏”努力。
无论是他们在大环境中的呐喊和 谨慎的言论，抑或是迂回地实践， 都表明了他们坚守传统的态度， 这是我们不能否定和无视的。
新文化运动以来， 尤其是“文革”十年， 部分激进的国人对
于传统进行了猛烈抨击。
传统评话自然也有它的两面
性。
话是一门只说不唱的艺术， 这让它在唱片机初兴的年代， 明显逊 于弹词； 由于评话的题材限制， 也让它在争取女性听众方面落后 于弹词。
但这并没有使得评话走向没落， 所谓的衰落不过是相对 而言。
然而另一方面，建筑在中国传统社会基础上的传统评话， 在社会结构改变之后显然与社会不相适应， “十七年”戏改对传 统评话的影响已然形成， 而当历史走向改革开放后， 一方面人们 再难重拾传统评话， 另一方面传统评话又与高速发展的中国不能 相适应， 这不能不说是两难的境地。
今天当我们想恢复评话往日 风采之时，应该看到评话需要革新的一面。
正如陈云所讲：“搞 新长篇很不容易，只要不是乌七八糟的东西，就要扶持一下，使 之逐步提高。
过去一些传统书翻来覆去听不厌， 现在的生活节奏 快了，不能完全按过去的标准要求。
” [11] 当然，在改革、创新 时我们并不能离开传统， “评弹仍然应该是评弹。
评弹艺术的特 点不能丢掉”，
[12] 否则将是无源之水、无本之木。
年，时任中共江苏省委宣传部长的陶白对周良也说过： 传统书 由于评
如今当我们重提传统时，实际上传统已经变得面目全非，真意义上的传统已经接受过改造而成为新的传统，所以人们继承的只能是后者。
然而我们并不能认为“回到‘十七年'”就可以了，因为后者之中包含有“左”的错误，以评话为例，因了时势需要而产生的新评话，忽视了评话固有的创作规律、演出规律，这是我们应该防止和避免的。
惟其如此，继承传统才不会变味和走样。