--清乾隆青花的款识
故宫藏器物款识--乾隆
故宫藏器物款识--乾隆十、乾隆款识部分1. 斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶2. 斗彩婴戏图玉壶春瓶3. 珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶4. 珐琅彩缠枝莲纹双连瓶5. 珐琅彩勾莲纹象耳瓶6. 珐琅彩花卉纹瓶7. 珐琅彩开光山水诗句瓶8. 珐琅彩开光双戟小瓶9. 珐琅彩山石花卉纹小瓶10. 珐琅彩双环瓶11. 珐琅彩婴戏纹双连瓶12. 黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶13. 胭脂红彩山水纹小瓶14. 粉彩花卉凸三婴戏瓶15. 粉彩开光人物茶壶16. 粉彩开光四季山水盖罐17. 粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶18. 粉彩婴戏瓶19. 粉彩婴戏天球瓶20. 古铜彩蕉叶纹出戟花觚21. 绿地粉彩开光菊石纹茶壶22. 天蓝地开光镂空粉彩转心瓶23. 粉彩婴戏图壮罐24. 粉彩折枝花卉纹灯笼瓶25. 黄地粉彩勾莲纹大尊26. 像生瓷山子27. 粉彩像生瓷果品盘28. 粉彩像生果品高足盘29. 黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶30. 仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶31. 仿宋汝釉圆洗32. 松石绿釉镂空花篮33. 窑变双耳菊瓣尊34. 窑变釉钵缸35. 仿古铜金釉三足炉36. 粉青釉暗兽面纹交泰尊37. 青花寿山福海纹花口瓶38. 青花釉里红云龙纹天球瓶39. 釉里红三果纹梅瓶40. 青花八仙过海图葫芦瓶41. 黄地青花缠枝花纹转心瓶42. 霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶43. 酱地描金凸雕灵桃瓶44. 青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶45. 紫地轧道粉彩描金带托爵杯46. 各种釉彩大瓶47. 清乾隆珐琅彩花卉纹小瓶48. 清乾隆仿明宣德青花人物图盘49. 清乾隆仿石釉三足炉50. 清乾隆仿宋哥窑盘51. 清乾隆粉彩九桃天球瓶52. 清乾隆粉青釉络子尊53. 清乾隆青花折枝花果纹蒜头瓶54. 清乾隆仿明嘉靖黄地红彩云龙纹盖罐55. 清乾隆仿明永乐青花描金缠枝苜蓿花纹碗。
7286 清乾隆 御制古香书屋制青花缠枝莲大洗
7286 清乾隆御制古香书屋制青花缠枝莲大洗尺寸：直径68cm估价：RMB 22,000,000-32,000,000成交价：RMB 25,300,000“乾隆丙寅年古香书屋制”款精工细作的乾隆御窑青花瓷器北京故宫博物院研究员吕成龙乾隆时期的青花瓷器，产量大，式样多，做工精细。
乾隆青花瓷器的最大特点是生产逐渐程序化，而且费尽心机去体现当时高超的制瓷技艺，其中既有继承雍正遗风的仿古之作，又有独具本朝特点的工细之作。
雍正一朝的仿明代永乐、宣德、成化御窑青花瓷器，影响了乾隆朝很长一段时间，不署款识的作品很难区分那些属于雍正朝、哪些属于乾隆朝。
乾隆时期的仿永乐、宣德青花瓷器见有无当尊、撇口碗、执壶、玉壶春瓶、梅瓶、折沿洗、锦纹壮罐、松竹梅纹盘等。
仿明代永乐、宣德青花瓷器，仍采取使用较浓青料点染纹饰的方法，力求产生类似“苏麻离青”的艺术效果。
乾隆早期著名的青花瓷器见有乾隆五年和六年督陶官唐英敬制的缠枝莲纹五供（香炉1个、花觚1对、烛台1对），其中的花觚形体高达60多厘米，装饰繁复，图案线条流畅。
乾隆中期的青花瓷器，青花色泽清丽，很少有晕散现象，将乾隆青花做工精细、强调形式美的特征体现得淋漓尽致。
到了乾隆晚期，部分青花瓷器的胎体变得干白，青花发色蓝中略带紫，这种现象直接影响到嘉庆朝。
乾隆御窑青花瓷器的突出特点是器物造型丰富多样，可谓不计其数。
除大量盘、碗和仿明代永乐宣德青花瓷器以外，印泥盒、笔筒、糊斗、水盂、笔插等小件文房用具和仿青铜器造型的器物尤为多见。
此时还特别流行以螭耳、象耳、凤耳、铺首耳等装饰的各种大瓶，以及贯耳瓶、天球瓶、鹿头尊等。
在装饰风格方面，乾隆御窑青花瓷器讲求的是图案对称、规矩，构图严谨。
装饰题材以云龙、云凤、蟠螭、松鹿、仙鹤、折枝花果、折枝莲托八吉祥、缠枝花卉、松竹梅、荷莲、九桃五蝠、云蝠“寿”字戟磬、梵文等较为多见。
除传统的白地青花瓷器以外，乾隆时期还盛行各种色釉地青花瓷器，如天蓝釉青花、豆青釉青花、黄釉青花、哥釉青花瓷器等。
清乾隆瓷器特征与鉴别方法
清乾隆瓷器特征与鉴别方法清乾隆瓷器是中国历史上瓷器制作的巅峰之作，具有极高的收藏价值和艺术价值。
其特征主要表现在器形、纹饰、釉色和胎质等方面。
鉴别清乾隆瓷器的方法主要有考证实物、观察工艺、辨别款识、鉴别胎质等。
一、清乾隆瓷器的特征：1.器形：清乾隆瓷器器形丰富多样，精致而优雅。
常见的器形有瓶、盘、碗、杯、壶、罐等。
瓶类作品通常造型秀丽典雅，器身流线流畅；盘碗类作品形制端庄简洁，口沿平直圆润，底足内收。
2.纹饰：清乾隆瓷器的纹饰着重于线条勾勒和色彩运用。
纹饰主要有青花、釉里红、粉彩、斗彩、绘画、刻花和鎏金等工艺。
青花多用于绘制山水人物、花草鸟兽等图案，线条流畅而精细；釉里红则以“大红袍”为典型，红彩浓艳饱满，图案绘制精细；粉彩作品清新淡雅，常用于绘制花卉、仕女图等；斗彩则沿用明代的传统，在五彩斗缝始创了一系列新纹饰。
3.釉色：清乾隆瓷器釉色以青白釉和五彩釉居多。
青白釉晶莹剔透，给人一种冷静、清新的感觉。
五彩釉用色明艳丰富，运用绘画技法表现出立体感和层次感，增加了瓷器的艺术价值。
4.胎质：清乾隆瓷器的胎质细腻均匀，晶莹剔透。
其中青花瓷器的胎质较墨瓷细腻，与中国古代瓷器的特点相呼应；粉彩瓷器胎体较薄，质地轻盈。
二、鉴别清乾隆瓷器的方法：1.考证实物：通过对清乾隆时期的考古文献、图书、文物和瓷器鉴赏集进行研究，了解清乾隆瓷器的特点。
实地考察博物馆、古董市场或私人收藏品时，认真观察、比较、研究清乾隆瓷器的器形、纹饰、釉色、胎质等特点。
2.观察工艺：清乾隆瓷器的制作工艺精湛，需要仔细观察瓷器的釉面、器形和胎质等。
瓷器的釉面应光洁细腻，不应有磕碰、裂纹和烧杂点等缺陷；器形应符合清乾隆时期的风格特点，反映了制作水平和审美趣味；胎质应均匀细腻，如有明显的燥态窑变或发泡状胎质，可能为假冒作品。
3.辨别款识：清乾隆时期的瓷器往往有“大清乾隆年制”等款识，可以通过辨别款识的字体、笔画、笔划形态、排列规律等进行鉴别。
虽然款识可以被伪造，但对于有丰富经验的专家来说，仍然能够从中找到一些蛛丝马迹。
大清乾隆年制的瓷器有什么特点
大清乾隆年制的瓷器有什么特点大清乾隆年制的瓷器有什么特点瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。
下面是店铺整理的大清乾隆年制的瓷器有什么特点，仅供参考，希望能够帮助到大家。
大清乾隆年制的瓷器有什么特点1大清乾隆年制瓷器的特点造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。
前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。
此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。
初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。
足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。
楷书款比较少。
民窑器物上的家藏款不大盛行。
大清乾隆年制的特征乾隆官窑款总的特征是:大字上方一点居中且很小，四竖基本平行，最后一笔稍有弧度;"清"字左边三点水写成"米"字形;右下边的"月"字多为长四框，中间加一小竖;"乾"字下部为硬直的"S"形，"S"上部开口多向右;"隆"字的右下部左右对称;"年"字的顶上方通常有一小缺口;"衣"字常见有三种写法。
从故宫馆藏看清乾隆瓷器的款识及底部特征（上）——青花篇
从故宫馆藏看清乾隆瓷器的款识及底部特征（上）——青花篇清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。
民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。
除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
青花寿山福海纹花口瓶乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。
典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。
其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。
从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。
仿古的方法基本沿袭前朝，放的最多的是明宣德青花瓷。
官窑和民窑中高档瓷器的胎土淘洗精细，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石颗粒。
胎骨洁白致密，胎釉交界处无火石红。
胎壁比雍正青花略厚。
有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉，多数呈黑色，也有酱色、褐色等。
乾隆以后圈足上涂抹护胎釉的现象就比较少见了。
青花荷莲纹贯耳瓶官窑和民窑中高档瓷器的圈足有多种，一般而言，盘碗仍采用滚圆的泥鳅背圈足，但不再像雍正朝圈足着地面小，而是略有一个比较宽的着地面;瓶尊类器物圈足有一个明显的着地面，平面两边经打磨，呈一个无棱角的倒梯形;坛罐类器物圈足呈倒梯形，打磨粗糙。
仿宣德青花松竹梅纹盘乾隆官窑瓷器款识有'乾隆年制'、'大清乾隆年制'、'大清乾隆仿古'三种，以'大清乾隆年制'六字篆书款为主。
乾隆青花瓷器有哪些正确的鉴定方法
乾隆青花瓷器有哪些正确的鉴定方法乾隆青花瓷器鉴定特点一、胎釉：胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。
釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
二、青料：乾隆青花所用的青料，是浙料，呈纯正蓝色，发色明艳，但难分浓淡层次，多仿宣德青花中的铁锈状黑斑，但与明宣德青花瓷中的铁锈斑是有区别的。
宣德青花瓷色泽浓艳、晕散、铁锈斑凹陷至胎骨,且闪银白色"锡光".乾隆青花瓷就显得浮躁，成色不稳定，且有晕散现象，釉底带有气泡，釉色白中泛青，所有器物皆施满釉;亦有部分仿成化，呈青色，发色淡雅平和;少量仿嘉靖，呈蓝紫色，发色鲜丽纯真;乾隆青花瓷品种丰富多彩，大致有豆青釉青花、青花矾红彩、外酱色釉里青花、外豆青里青花、哥釉青花;乾隆还首创了青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红和淡描青花填绿彩等新品种壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。
还有执、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。
尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
除了传统的白地青花外，乾隆青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。
其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世较多。
三、造型：与康熙、雍正青花式样大致相仿，但也有仿制明永、宣青花式样。
其它仿古铜器式样，外销式样，以及其创新式样，造型丰富多彩，目不暇接。
品种主要有日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。
整体讲究上下对称、规矩。
乾隆青花在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
乾隆青花矾红描金彩盘鉴赏
乾隆青花矾红描金彩盘鉴赏我国古代瓷器到清代乾隆时期，可以说是发展到了极致。
瓷器品种繁多，造型丰富，装饰技法多样，制瓷技艺达到鬼斧神工的境地。
由于乾隆帝本人对瓷器的酷爱，各地官窑都烧制了精巧无比的瓷器，而民窑亦受其影响，也出现很多精美之器。
乾隆青花承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新，因此它具有以下特点：胎体洁白细腻，瓷质坚密，釉面均匀，多为青白釉，少量粉白釉，光亮润泽；使用国产青料上色，以“稳定、浑厚、沉着”著称；器型和纹饰的种类更多。
不管是民窑还是官窑，乾隆朝的瓷器很多都是以各种手法极尽装饰之能，以显示其大富大贵、歌舞升平的盛世局面。
这件青花矾红描金彩盘就是乾隆时期一件比较精美的民窑瓷器，原藏于四川省文物总店。
盘的主题图案为福禄寿三星、五童子、五只蝙蝠，辅助纹饰为回纹及变形如意纹、四朵折枝花卉。
主题纹饰均以釉上双彩(矾红和金彩)的形式体现，辅助纹饰以釉下单彩(青花)的形式体现。
以下将对此盘从器型、图案花纹、釉色、圈足处理、款式等方面进行分析：一、器型这件青花矾红描金彩盘的口径为25.5厘米，圈足直径为7厘米，圈足高1厘米。
属于乾隆时期的小盘造型，所以具有敞口、浅腹、小圈足的特点。
盘子的口沿为酱口，盘底旋纹明显，并有点点黑疵，视为缩釉点。
除此之外，此盘还略有凹底现象。
二、图案花纹此盘的正面以回纹和青花双圈将福禄寿三星与五童子、五只蝙蝠隔开，靠近盘子的口沿处有一圈变形的如意纹，如意纹之外又有青花单圈。
盘子的正中心为福禄寿三星，由青花单圈包围。
青花单圈外饰一圈回纹，接着又是青花双圈。
青花双圈与变形的如意纹之间则是五童子和五只蝙蝠。
盘子的背面绘有四朵折枝花卉，围绕青花双圈均匀地排列。
福禄寿三星是清代瓷器上常见的吉祥人物画，寓意为“三星高照”。
此盘图案中间老者头戴高冠，手持如意，如意以金粉涂抹，为“福”星；左边老者为“禄”，身着官服，神态自若；右边老者光头长须，左手持桃，右手持飘旗，为“寿”星。
明、清、民国瓷器款识
明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。
在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。
并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。
附注：1．郭葆昌介绍：郭葆昌字世五，号觯斋，河北定兴人。
曾任袁世凯的“陶务总监督”，于瓷器之道尤为擅长。
特别是在1915年至1916年间，他为袁世凯“登基”烧制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用，并作为馈赠参加大典的各国公使的礼品。
这些御瓷极为精美，并不亚于历代皇家“官窑”。
郭葆昌为了烧制“洪宪御瓷”，仅烧制费就用去了140万大洋。
但可惜随着袁世凯的“驾崩”，“御瓷”也风云流散，终成稀世珍宝，成为瓷器收藏家们追逐的宝物。
郭葆昌不仅是烧制瓷器的名家，也是鉴赏家和收藏家。
他的斋名之所以号“觯斋”，是因其收藏了一件价值巨昂的青铜觯（古时酒器）。
郭葆昌在烧制“洪宪御瓷”时，也连带烧制了一批自用瓷器，署“觯斋”款，另仿制了一批康、雍、乾三朝“官窑”，均为难得精品，今天亦是凤毛麟角。
他出过《觯斋瓷器图谱》，收有毕生珍藏名贵瓷器三百余件。
他不仅收藏、制作瓷器，也收藏字画碑帖。
当年故宫大内的“三希贴”中王献之的《中秋贴》、王殉的《伯远贴》，竟归郭葆昌所收。
郭保昌曾任故博瓷器鉴定委员，中外宾客请其额定、购买古玩者车水马龙于其寓所之前。
世人多以其为袁氏宠臣，殊不知此人颇有爱国之心，从不将真品卖与外国人。
1946年郭氏后人遵从遗愿，将瓷器全部捐给故宫博物院。
当时“郭瓷”与“杨铜”（天津杨宁史所藏的青铜器）为故宫所购重要文物。
“郭瓷”中不仅有罕见的宋瓷，也有连故宫都没有的清官窑“移栖耳尊”，后均运抵台湾。
云南省博物馆藏清乾隆瓷器赏析
云南省博物馆藏清乾隆瓷器赏析高傲宗爱新觉罗·弘历(1711 一 1799 年 )清朝第六位皇帝，定都北京后第四位皇帝，年号乾隆，寓意“天道昌隆” 。
25 岁登基，在位 60 年，是中国封建社会后期一位赫赫闻名的皇帝。
乾隆继位后，在政治上买行“宽严相济”之策，务买足国，整改吏治。
厘定各项典章制度，厚待士人，抚慰雍正朝受打击之宗室。
经济上奖赏垦荒，兴修水利。
乾隆在康熙、雍正两朝文治武功的基础上，开疆扩土、壮大疆域，进一步达成了多民族国家的一致，修《四库全书》，建三山五园，把康乾盛世推向了巅峰。
当时的经济、文化、手工业都达到极盛。
全国体现出一派繁华富强情景。
瓷器生产也获得了空前的繁华，特别官窑瓷器达到了历史发展的最巅峰。
此时，景德镇御窑厂规模宏大，在督陶官的管理下，每年烧造的各样瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器不论是工艺技巧仍是装修艺术都达到了出神入化的地步。
乾隆瓷器主假如生活用瓷、摆设赏析瓷、文房器具等。
造型千姿百态，无奇不有，整体讲究上下对称、规矩。
创意追求精、奇、巧，与康熙、雍正对比其风格既一脉相承，又独具特点。
他喜爱繁褥喧闹、华贵亮丽之风，因此乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽秀方面不及雍正。
但拥有华丽多姿、繁华似锦的特点，不只精良奇特，并且极尽工雅细丽之能事。
除传统外，还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提升到一个崭新的阶段。
云南省博物馆藏陶瓷中就有 100 多件乾隆朝官窑瓷器。
本文检选数件，以飨读者。
一、摆设赏析瓷摆设瓷最早发端于北宋，模拟青铜礼器中的一些标记性器型，用近似玉器的摆设与表现形态，在日臻成熟的青瓷造型艺术的基础上达成的。
至清朝，康乾盛世，跟着经济和文化的发展，御用瓷器中的摆设瓷发展抵达了巅峰。
清乾隆青花缠枝莲纹赏瓶 (图 1)高 37、口径、足径 12 厘米。
撇口，长颈，鼓腹浑圆，圈足外撇，修胎精美，成滚圆形，整体造型挺秀俊俏。
胎釉白哲滋润，通体纹饰以青花绘制，口沿及颈部分饰海水波浪、如意云头、蕉叶、缠枝莲花及回纹，胫部及足际则饰变形莲瓣纹和卷草纹，腹部主体满绘双层缠枝莲花纹，大花，小叶，花朵鲜活饱满，枝叶旺盛繁密，枝蔓线条纤细，伸曲自然。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF一.顺治时期的青花瓷1644---1661年 1.造型造型、釉色、纹饰既有明代遗风也开创清代特色处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调大盘出现双层底。
晚明是筒状炉顺治为钵式炉。
2.工艺粗糙不修胎。
足根露胎有跳刀及缩釉现象。
双层底又称隔漏底外足高而内底低只有顺治康熙时有。
3.胎釉胎骨疏松瓷化程度不好。
4.青花用回青少用石子青多。
顺治早期呈色灰暗顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口康熙时继续雍正时就少以后则不见。
5.纹饰明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意用皴法。
画龙凤留白边画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶旁题诗“梧桐一叶落天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信寄与薄情人”诗句的。
6.款识有顺治年制大清顺治年制也有大明顺治年制可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷1662---1722年这一时期成就最大造型千变万化工艺细致精巧色调青翠。
《陶雅》上说“世界之瓷以吾华为最吾华之瓷以康雍为最”。
康雍青花能分多层少则五色多则九色。
1.造型前期比较敦厚器型变化不多。
后期厚薄皆有以薄为主。
器型前所未有变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏陈设器物增多。
大到屏风、龙缸小到鸟食罐等。
碗变化较多有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺碗深腹高圈足盘碗底足深圈子大足直、足根圆俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点象针鼻眼。
3.胎釉前期疏松瓷质灰白后期坚致瓷质细白如糯米粉。
前期釉色白中闪青含铁后期出现浆白釉光亮。
乾隆青花的造型特征
乾隆青花的造型特征乾隆时期（1736~1795）是中国手工艺业集大成之时期，此时清代的封建统治达到顶峰，伴随而来的青花瓷器也达到了登峰造极的程度。
青花瓷器是景德镇瓷器的主流产品。
乾隆青花瓷在清代青花瓷中占有较大比重，传世品种较为丰富，但是乾隆青花瓷刻意追求豪华与工整其自然生动的艺术情趣大打折扣。
即使这样，乾隆时期的青花也给后世留下了一份宝贵的遗产。
乾隆青花瓷造型可谓端庄规整，比例适宜，虽不似康熙时那么浑厚，也不似雍正时的秀美，但无论大小器物制作都很精致，而你且新颖的器型层出不穷，不记工本，风格华丽而精巧，令人叹为观止①。
常见的器型有：瓶、尊、罐、炉、壶、盘、碗、杯、碟和文房用具等。
造型千姿百态，惟妙惟肖。
此外，还有陈列摆设的瓷品，如荔枝、杨桃、花生等。
总之乾隆青花在清朝最为丰富，造型应有尽有，琳琅满目。
但是他也有仿前朝的作品，仿品中仿宣德时期的青花最多，从造型上看还是仿明代作品的。
比如青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘等。
乾隆时期开始出现不少有两瓶或多瓶连在一起的联体瓶，制作这种器型费工费时，而且造型奇特，制作成本较高，难度较大，这也体现出乾隆时期作品刻意最求奢华奇特的造型这一特点。
总体上看，乾隆青花造型已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。
乾隆时期的青花使用国产青料，釉面以青白色为主，色调成有规律变化，早期略见晕散，但比雍正时期稳定；中期成色稳定明快，为纯蓝色；后期成色较为厚重沉闷，无明快清丽之感②。
中期还有一类青花，成色蓝中泛黑，纹饰往往层次不清，浓重处见黑色斑点，但色泽仍然凝重沉着。
民窑器中有堂名款的器物和大器类，青花色调大体与官窑器相同。
乾隆时期仿明永宣青花氛围较浓，把永宣青花中黑色斑点也作为美的特征予以模仿，使用青料重笔点染。
但是乾隆青花与永乐青花有所不同：在颜色上永宣青花斑点呈黑褐色，而乾隆青花斑点呈藏青色；在斑点大小上，永宣青花斑点大小不一，而乾隆青花大小一致；在斑点排列上，永宣青花斑点成不规则状，而乾隆青花的排列则非常有规律的排列。
清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定
清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定摘要：在清朝各代皇帝执政期间，制瓷业也得到了不同程度的发展，其中青花瓷器的发展风格也各有千秋，且均具有本时期的鲜明特征。
基于此，本文将对清朝各代青花瓷器的艺术研究和鉴定进行探究，以供参考。
关键字：清朝各代；青花瓷器；艺术研究；鉴定前言：就清朝时期来讲，其青花瓷器繁多且特点各异，尤其是民间流散的青花器这一特征更为突出。
从青花瓷器的艺术研究与鉴定方面来讲，若专业知识储备量不够充盈，则只能“望瓷兴叹”了。
本文通过分析清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定方式，以期为同行工作者提供研究参考。
一、顺治时期（一）胎釉：顺治时期的胎釉多呈青白色，胎体厚重感较强且多见酱口，同时，碗圈足有着较大深度，瓷器底部清晰可见旋削纹。
（二）造型：筒瓶、筒花瓢等是此时期具有代表性的造型。
（三）纹饰：纹饰风格较为独特且特征明显，主要表现为绘画线条粗狂豪放，且多以怪石、怪兽为主。
（四）款识：民窑供器多干支记年款；官窑款多为楷书、篆、隶等字体二、康熙时期（一）胎釉：早期：胎体厚重，瓶口多见酱黄釉；中期：胎体在厚重感上开始呈现薄厚之分，釉色光泽度较高，呈粉白色；晚期：胎质细腻度更高，釉面青白。
（二）造型：其中最具代表性的造型为：凤尾尊、莲子罐、斗笠碗等。
（三）纹饰：平涂、纹饰或题字相配是早期较为常见的纹饰类型；而处于中期的纹饰题材开始向多元化方向发展，其中长篇诗赋最为多见；待到晚期，绘画无论是用笔还是质感上都有了更明显的进步，且纹饰更加多元化。
（四）款识：早期无款识；中期为六字双行双圈款；晚期出现六字三行双圈款、堂名款、图记款。
三、雍正时期（一）胎釉：胎质细致、洁白、釉面莹润；胎体轻薄，修胎精工细琢，琢器腹部削足规整，圈足较深。
（二）造型：此时期的青花瓷造成特征主要包含：赏瓶、葫芦瓶、灯笼尊等造型。
（三）纹饰：此时期青花瓷作品的绘画线条更加柔和细腻，构图更加生动形象，且人物刻画更加传神。
（四）款识：楷书与篆款并用，楷书为六字三行横排。
从故宫馆藏看清乾隆瓷器的款识及底部特征--彩瓷篇
从故宫馆藏看清乾隆瓷器的款识及底部特征--彩瓷篇乾隆时期为清代瓷器制作的鼎盛期。
这时瓷器的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用其粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
乾隆时期釉上彩瓷有粉彩、珐琅彩、斗彩、五彩、三彩以及多种色地彩瓷。
品种繁多，五彩缤纷，新奇之器不可胜数。
主要特色有以下几个方面。
各种釉彩大瓶珐琅彩开光山水诗句瓶珐琅彩缠枝莲纹双连瓶乾隆珐琅彩融合西洋画法据清宫档案记载，乾隆皇帝本人也亲自过问珐琅彩的制作，如在乾隆六年曾谕江西造瓷器处调瓷器匠人进京，补充绘画人员，又令太监将珐琅料送造办处存储。
此外，又命督陶官唐英在景德镇亲自烧制珐琅彩瓷器，造型、花纹、款式均依旨而行。
由此可知乾隆皇帝最初对珐琅彩亦颇重视，故其制作亦有一定规模。
与康、雍相比在纹饰、绘画上有区别，首先在题材方面，除山水花鸟外新增仙山楼阁，其画中的宫室、楼台、屋宇等建筑物的绘画运用了中国绘画的界画法，描绘精确工整，衬以山水人物，并且书画相配，庄重典雅。
另外是带西洋味道的纹饰，采用西洋绘画技法或仿西洋画珐琅效果。
乾隆年间仍有许多欧洲画家供职内廷，中国画家由此而吸取了欧洲绘画的透视技法而用于珐琅彩瓷画上。
如乾隆珐琅彩西洋人物双耳瓶，用西洋绘画技法临摹西方人物和景色，整体格调别致，独树一帜。
另外，创烧了珐琅彩墨彩器。
台北故宫收藏一件珐琅彩墨雪景瓶，工匠仅用赭、墨和粉白就描绘出“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的动人情景。
黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶珐琅彩开光双戟小瓶珐琅彩花卉纹瓶珐琅彩山石花卉纹小瓶乾隆粉彩广泛应用珐琅彩料珐琅彩料原为进口料，到雍正六年（1728年）以后，宫廷里才能成批配制。
清代各时期瓷器的款识特点
清代各时期瓷器的款识特点清代瓷器款识多而普遍，无论官窑、民窑器，除康熙初期外，大多留有各式款识。
顺治时期的官窑瓷器，年号款不多见，主要有楷书六字双行“大清顺治年制”、楷书四字双行“顺治年制”，均为青花书写，青花色泽比较深浓沉稳。
另有少量“大清年造”、“大清年制”的，均是明末遗风。
顺治民窑以各种吉祥款、斋堂款、人名款为多。
吉祥款如“雅”等，斋堂款如“望仙楼”、“百花斋”等，人名款如“许世文亢公制”等。
康熙早期款识字体以楷书为主。
帝王年号款少见，多为干支纪年款、斋堂款、图记款、花押款。
款识排列多种多样，有六字三行、六字双行、四字双行，四字十字形钱文排列等。
中期仍以楷体字为主，且大量出现帝王年号款。
排列形式也趋向统一，以六字双行为主。
晚期则以楷书为主，另有少量篆书，排列形式也以六字双行为主。
康熙民窑器极少写年号款、纪年款的，大多数为赞颂款、吉祥款，尤其多斋堂款、图记款。
雍正款识以楷书六字两行和四字四行为主，有少量六字三行和六字一行的。
此时篆书款也逐渐的多起来，有四字双行，六字双行，六字三行多种形式。
雍正民窑器仍以斋堂款居多。
乾隆时期的款识由康、雍时期的楷书为主变为以篆书为主。
排列由六字二行为主变为以六字三行为主。
书写材料除青花外，多种材料并用。
乾隆民窑除大量吉祥款、赞颂款外，也有不少写年号款的，但一般字体草率，有的甚至只是半边字，不可辨认。
嘉庆款识也以篆书六字三行为主。
多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款的。
民窑款识多为吉祥款、赞颂款、斋堂款之类，书写工整。
也有写年号款的，字体草率。
嘉庆时期还兴起了一种篆书带方框的款式。
篆书工整、框线整齐，似图章印鉴，故俗名印章款或图章款。
道光款以篆书为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。
道光民窑器中，部分王公大臣烧制的斋堂款器，质量颇高，款字书写也见功力。
咸丰款识楷篆并用。
款式则有六字三行、六字双行等。
嘉庆朝始兴的篆书图章式款，此时大为盛行。
同治款识以楷书六字两行为主，青花书写色调浓艳，略有晕散。
大清乾隆缠枝莲纹青花瓷鉴定
大清乾隆缠枝莲纹青花瓷鉴定清乾隆一朝六十年，是清代封建社会开展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也到达了登峰造极的程度。
下面由给大家介绍大清康熙年制青花瓷的鉴定吧，仅。
一.从工艺角度看:1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。
前期器型和雍正时一样恰到好处，后期那么显呆滞。
此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆样式,余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
乾隆青花瓷质早期与雍正根本一样，胎质洁白细润，晚期略显逊色，官窑与民窑无多大区别。
釉面仍以青白色为主，匀净光润，也有呈粉白色的釉面，民窑中多见。
微度的波浪釉偶有出现。
浆胎青花康、雍、乾三朝均有。
浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎。
康、雍、乾浆胎青花自成一体。
康熙时胎体微泛土黄色，釉面多为粉白或浆白色，有细碎纹片，纹饰较一般青花细腻，底款"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"或秋叶等图记款识。
雍正、乾隆时浆胎青花胎釉与康熙无大差异，少数有釉面不太平整的，青花纹饰那么渐趋规矩图案化。
清晚期多仿康熙浆胎青花，但胎质粗松，呈灰白色，釉面多有杂质斑点，似感硬度不如真物而欠莹润。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯粹兰色居多。
初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
乾隆青花呈色稳定，早期与雍正时无甚区别，常有晕散出廓的现象，中期那么形成正蓝呈色明快的风格，晚期那么呈色略显青灰。
民窑中落斋堂款的，无论工艺或青花呈色，均可与官窑比美。
4、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。
足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
5、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。
款比拟少。
民窑器物上的家藏款不大盛行。
6、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶介绍
乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶介绍乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶是中国古代瓷器中的一种珍贵艺术品，它以其独特的造型和精湛的工艺技巧而闻名于世。
这种瓶子是在乾隆时期（1736年-1795年）制作的，属于清代瓷器的一种。
乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶的造型独特，它采用了四方扁瓶的形式，瓶身呈长方形，四个角落各有一个龙耳。
整个瓶子的设计非常精致，每个细节都经过精心雕刻和装饰。
瓶身上有一个开窗的设计，窗户上有精美的花卉纹饰，窗户下方还有两只栩栩如生的龙纹，栩栩如生地展示了中国传统文化中的龙的形象。
乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶的青花釉料非常精美，采用了传统的青花瓷技法。
青花瓷是中国瓷器的一种传统工艺，它以蓝色的花纹为主要特征，通过在瓷器表面绘制花纹，然后在高温下进行烧制，使花纹与瓷器表面融为一体。
乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶的青花纹饰非常精细，线条流畅，色彩鲜艳，给人一种高贵典雅的感觉。
乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶的制作工艺非常复杂，需要经过多道工序才能完成。
首先，需要选取高质量的瓷土，经过精细的筛选和淘洗，去除杂质。
然后，将瓷土制成胚体，经过初烧，使其成为坚硬的瓷胚。
接下来，需要进行绘画工艺，将青花釉料绘制在瓷胚上，然后进行第二次烧制，使花纹与瓷器表面融为一体。
最后，进行修整和装饰工艺，将龙耳和开窗等细节雕刻出来，使整个瓶子更加精致。
乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶不仅在造型和工艺上独具特色，而且在艺术价值上也非常高。
它代表了中国古代瓷器的顶峰之作，展示了中国传统文化的独特魅力。
这种瓶子不仅在国内受到广泛的赞誉和收藏，而且在国际上也备受瞩目。
许多博物馆和私人收藏家都拥有这种珍贵的艺术品。
总之，乾隆青花双龙耳开窗四方扁瓶是中国古代瓷器中的一种珍贵艺术品，它以其独特的造型和精湛的工艺技巧而闻名于世。
它的青花釉料精美，线条流畅，色彩鲜艳，给人一种高贵典雅的感觉。
它的制作工艺复杂，需要经过多道工序才能完成。
它代表了中国古代瓷器的顶峰之作，展示了中国传统文化的独特魅力。
盘点康熙、雍正和乾隆三朝的官窑瓷器款识
盘点康熙、雍正和乾隆三朝的官窑瓷器款识在玩瓷器时，我们通常会看到底部写着一些“大明宣德年制”、“康熙御制”等字样，这些就是瓷器的款式。
在不同的时期，这些款式在书写风格和样式上都会存在一些差异。
本文将为你盘点一下清朝的康熙、雍正和乾隆三朝的官窑瓷器款识。
一、康熙朝的官窑瓷器款识康熙时期的官窑可分为早、中、晚三期，其中早期的官窑瓷器大多没有年款或只有干支款，字体宽肥，笔道粗重挺拔；中晚期大多使用楷书来书写款识，晚期有时也有篆书书写的款式，字体显得更为清秀。
在这些官窑款式中，相对常见的有这两类：清康熙斗彩竹纹竹节式盖罐故宫博物院藏清康熙斗彩竹纹竹节式盖罐底款故宫博物院藏一类是“大清康熙年制”，这是运用最广的一种款识，一般为青花料书写而成，两行或三行排列的最为多见。
双行款识的外围部分一般为单、双圈或方框，三行款识则无边框和双圈两种款式兼而有之。
清康熙青花团花纹摇铃尊故宫博物院藏清康熙青花团花纹摇铃尊底款故宫博物院藏另一类是“康熙御制”，这种款识在珐琅彩的瓷器上更为多见，形似图章。
这种款识一般分为两行书写，外部围有外宽内窄的双线框。
这种四字款式有红色、蓝色、黄色等多种颜色，蓝款识最为常见，红色款识相对较少，黄色的款识只有紫砂胎的瓷器上会用到。
清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗底款故宫博物院藏清康熙胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗底款故宫博物院藏二、雍正朝的官窑瓷器款识雍正朝的官窑的年款，一般为青花料书写，有时也会有刻印款，书写风格相对工整秀丽。
这个时期的款式有三个特点：（一）用楷书书写的款识为“大清雍正年款”六字，有两行和三行两种，外边有双圆圈和双方框边框，也有不带边框的类型。
清雍正淡粉釉瓶故宫博物院藏清雍正淡粉釉瓶底款故宫博物院藏（二）用篆书书写的年款为“雍正年款”四字篆书图章款，有时也有出现“大清雍正年款”六字的篆书图章款，而且大多为竖向，扁横和十字形的款识相对少见。
清雍正窑变釉弦纹瓶故宫博物院藏清雍正粉彩蟠桃纹天球瓶底款故宫博物院藏（三）雍正年间的珐琅彩瓷器款识为“雍正年制”四字楷书蓝料款，而康熙年间大多珐琅彩瓷器则为形似图章的“康熙年制”四字款式。
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乾隆青花楷书款字体端庄，落笔利落，早期 款字与雍正时期如出一人之手。青花篆书款笔画 平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。 青花字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，
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晚期则蓝中含灰。
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秀堂制、浴砚书屋、志勤堂、庆目堂、忠信堂、 彩润堂等。另外如景慎堂、养和堂、彩华堂、避 暑山庄、宁静斋、宁晋斋、宁远斋、百一斋、咏 梅阁、敬畏堂、一善堂、雅雨堂、退思堂制等款
的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。 相关 上传相关
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体写明某年某月，如大清乾隆伍拾叁年孟夏月制 用春生。
外销瓷一般都不落年号款。
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乾隆仿明代款识有：大明宣德年制、大明成 化年制、大明嘉靖年制。
堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。 有：和晖堂制、旭华堂、百一山房、澹宁斋、彩
大清乾隆年制款双行多无边圈，三行则多双 圈。乾隆年制款多双圈。楷书款有六字双行、三 行双圈，也有四字双行双圈或双框。
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民窑款也多书大清乾隆年制和乾隆年制，只 是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较， 有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期 相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具
乾隆官窑瓷器款识有乾隆年制、大清乾隆年 制、大清乾隆仿古三种，以大清乾隆年制六字篆 书款为主。大清乾隆年制六字款明显多于乾隆年 制四字款。乾隆年制楷篆均有，楷书款一般用于
彩瓷上。大清乾隆年制楷篆均有，篆书多于楷书。 大清乾隆仿古一般用于仿古瓷上，青花篆款为 主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆 书六字横款。