粉彩瓷器鉴赏的基础知识
粉彩工艺
粉彩工艺1.粉彩简介粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。
它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
1.1粉彩瓷的创作粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
1.2粉彩的彩绘先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2.粉彩的起源及发展粉彩线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真，虽始于清朝，但是更早的则可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。
乾隆粉彩真品鉴定方法
乾隆粉彩真品鉴定方法
乾隆粉彩是中国瓷器中非常有价值的一种，因此伪装品也层出不穷。
以下是乾隆粉彩真品鉴定的一些建议：
1. 观察器质：真正的乾隆粉彩瓷器通常采用上等瓷土，质地细腻。
观察瓷器的质感，如有气孔、含杂质或刮痕等瑕疵，可能为伪造品。
2. 注意画工：乾隆时期的粉彩作品通常画工精细，色彩鲜艳，且釉面流畅。
仔细观察绘制的图案和纹饰是否清晰，墨彩是否均匀。
3. 鉴别胎质：乾隆粉彩多数在胎体上有一个很突出的特点，即针白胎和荷叶胎。
针白胎是指瓷器胎体呈纯白色，荷叶胎是指表面上有不规则的绿斑。
如果发现胎质与乾隆时期的风格不符，有可能是伪造品。
4. 考察色彩：乾隆粉彩作品的色彩通常鲜艳亮丽，釉彩应均匀平滑。
注意观察是否有颜色暗淡或褪色的现象，这可能是后期加工所致。
5. 辨别款识：乾隆粉彩瓷器通常会有乾隆年号的款识。
仔细观察年号的字体、书写方式和形状，与乾隆时期的款识进行对比。
6. 参考专家意见：请联系专业鉴定机构或资深专家进行评估。
他们可以提供更准确的鉴定结果和专业的意见。
总的来说，鉴定乾隆粉彩真品需要多方面综合考虑，结合上述建议进行观察和辨别，可以提高鉴定的准确性。
景德镇567粉彩陶瓷鉴定解析
景德镇567粉彩陶瓷鉴定解析
玩粉彩，我认为要从普通的先玩起，掌握好胎子，彩，是关键。
很多人看到粉彩瓷器，研究画工，画风去了。
我认为是不妥的。
我看一件粉彩，不管你画的多好，我先放一边。
我要对它的胎，和彩进行判断，确定年份符合，再看画工，底款，落款，再考虑价位。
很多人抛去第一步，进入价格战了，认为名家的价值几万，或者几十万，这人开价8000，是漏。
一看落款了名家，开价又便宜，就认为捡漏。
是在玩瓷的忌讳。
会画瓷器的现在大有人在，但老胎，特别是老彩已经失去。
再就是每个时代有它独特的画风。
还有买粉彩，初玩者不能被画面作为第一选择，画面是可以模仿，但彩你看懂后，很难模仿。
名家的一定是胎，釉，彩，布局，功底等，一看就是美图，倒数几张图，我会放几件陶瓷馆567精品。
上面我放些低中粉彩，但确保所放图片开门，懂行一眼就知道。
不懂行，就要多实践，多学习，多看老的东西。
慢慢会有所领悟。
真正老的粉彩名家没有漏。
不管哪里出一件，都不会便宜。
而且不常见。
有合适粉彩的，我看中可以收，出口创汇瓷，老艺术的，但我不鉴定，我看中只谈价。
买了，除品相问题，一律不退货。
不需要包老，我只需包品相。
一个真正做瓷的，只需包品相。
以上是实战时的实物图，
下面是景德镇陶瓷馆的藏品。
微讲堂｜乾隆粉彩的特点（附北京故宫珍藏粉彩鉴赏）
微讲堂｜乾隆粉彩的特点（附北京故宫珍藏粉彩鉴赏）粉彩是一种釉上彩装饰瓷，因其彩料中含有铅粉成分而得此名。
在绘画技法上，粉彩与明代及清初盛行的五彩完全不同，它一改瓷绘中的平涂法，改用具有层次变化的渲染法，能达到工笔画的艺术效果，极具观赏性。
在绘画题材上，粉彩瓷器中以花鸟题材居多，所绘花卉采用没骨画法，与同时期画坛画风相近，能渲染出花卉的阴阳向背、浓淡深浅之别，画面层次感丰富，有“花有露珠，蝶有茸毛”的评价。
乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度，对瓷器的偏爱尤甚。
乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面，甚至直接参与到瓷器制作中，对宫内制瓷诸事屡屡过问，其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。
例如，乾隆常下谕旨，粉彩在制作前，宫中负责此事的大臣需先向皇帝呈画样或木样，待审定后，方可送交景德镇御窑场烧制（有关乾隆时期瓷器制作的木样、画样以及款识、题诗等样稿，在《清宫档案》中皆有案可查）。
在乾隆皇帝的亲力亲为下，粉彩从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷，这是宫中其他工艺品无法相比的。
乾隆时期粉彩瓷器在装饰方面有独特表现技法。
首先，从色地上看，除传统白地彩绘外，出现了十余种各色地粉彩。
其次，在用料上，除粉彩外，还加用其他彩料，如青花和黑彩等；或与五彩、金彩、斗彩并施绘于一器之上。
值的一提的是，粉彩瓷器出现之前，瓷器上的彩绘装饰均以平涂为主，虽然题材多样，但画面层次感差，画意表现颇受局限。
粉彩成功借鉴瓷胎画珐琅的画法，在传统瓷绘彩料中掺入一种名为“玻璃白”的白色颜料，称为粉化，粉化后的彩料同一色调可以形成浓淡、强弱的不同色阶，使画面色调更加丰富，瓷器艺术表现力更强。
在制作时采用了珐琅彩制作工艺中采用的轧道工艺和锦上添花技法。
即在色地上用一种针形工具划出凤尾、卷草、卍字等纹饰（俗称“轧道”），再在这些纹饰上做绘画纹饰，清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”。
这种工艺在晚清时的一些粉彩器上偶有运用，但精细程度远非乾隆粉彩所比。
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩作者：孙芃芃方益鸣来源：《青年与社会》2015年第11期【摘要】粉彩是陶瓷低温釉下彩瓷的典型代表，也是我国传统陶瓷装饰当中的重要类型。
文章通过对粉彩的形成与粉彩艺术特点的分析，更深入的对现代粉彩这一装饰手法进行展望与研究。
【关键词】艺术特色;装饰手法;表现形式在我国历史的长河中，曾出现一颗闪亮的明珠，它色彩绚丽，精美绝伦，璀璨夺目，这就是粉彩瓷。
一、粉彩的形成与发展粉彩是指在烧好的白瓷胎上，用生料作画，填好粉彩颜料后，再次用760摄氏度的温度烧制，烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，用手触摸有明显的凹凸感。
粉彩是于康熙时期，在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响演变而来的。
此时，开始在五彩纹饰的局部，采用不透明的珐琅质颜料。
雍正时期随着珐琅彩彩料的研制成功，粉彩获得了较大的发展。
绘制技艺逐步成熟，成为彩瓷的主流。
正是因为雍正粉彩所取得的杰出成就，粉彩也被后世称之为雍正彩，此时，在广州珠江沿岸出于对外贸易的需要，逐渐形成了釉上彩瓷作坊，在此地所生产的釉上彩瓷被后世称之为“广彩”。
与此同时，民间窑场也开始了粉彩瓷的生产和制作。
乾隆时期，粉彩瓷更为流行，工艺手法得到了新的发展，而且日臻完善。
装饰手法繁多，先后出现了色地开光装饰、锦边装饰、锦地装饰、锦地开光装饰等。
此时的粉彩色调极为丰富，纹饰精美，是粉彩发展的鼎盛时期。
自乾隆后期开始，粉彩瓷逐渐走向衰落，产量和质量都大不如前。
至清末时期，出现了一种新的彩瓷类型—浅降彩，它是在原有的画料基础上添加了铅粉。
由于画料中含有起溶作用的铅粉，画好后即使不添盖透明颜料，烧成以后纹饰也不会脱色。
画好以后，再薄填赭石、水绿、大绿一类的颜色，烧成以后画面呈现出浅淡的色调，似有中国画浅降山水的意趣，所以被称之为浅降彩。
这一类型的浅降彩，是粉彩为适应社会环境的变化，而进行的一次工艺变革，并由此拉开了瓷上绘画的序幕。
民国时期，以珠山八友为代表，正式确立了粉彩的绘画性表现语言，开始忽视，甚至是漠视粉彩的装饰意义。
雍正粉彩特征及鉴定要点
雍正粉彩特征及鉴定要点
雍正粉彩是清朝雍正年间（1723-1735年）的一种瓷器装饰工艺，具有细腻、淡雅、协调统一的特点。
鉴定时需要注意以下几个要点。
1.釉面
釉面均匀、光洁，具有一定透明度和莹润感。
颜色清淡柔和，不
艳不浓。
2.器型
雍正粉彩器型多为瓶、盘、碗、盏、罐等，形制大致匀称，比例
协调，无明显瑕疵。
3.图案
雍正粉彩的画面多为人物、花卉、动物、山水等自然图案，线条
细腻流畅，装饰精细。
色彩清新淡雅，色调协调统一，层次分明，气
氛和谐。
4.文字
雍正粉彩的文字书法婉转流畅，笔画圆润匀称，字迹工整清晰，
常常刻有“雍正年制”或“大清雍正年制”等字样。
5.底款
雍正粉彩瓷器多为“大清雍正年制”或“雍正年制”等底款，底
色多为白色或青白色，字体刻划清晰整齐，字迹深浅匀称。
总之，雍正粉彩具有精美细腻、色彩柔和、图案协调、字迹优美
等特点。
鉴赏时需注意细节，结合历史、文化背景，综合判断其真伪、年代和价值。
瓷器知识入门如何鉴赏
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已是一种工艺的名称，而不是颜色的名称.
珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，它诞生于康熙朝。由于它始源于仿制铜胎珐琅器，故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊崇的珐琅彩瓷器，制造过程非常的复杂，通常先在景德镇御厂烧成白瓷，然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。
即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料中产生乳化作用使料色粉化为不同深浅的色调达到颜色明亮粉润柔和色阶丰富绚丽雅致的效果装饰形式或工笔重彩或逸笔写意尽展中国画表现技巧魅力
瓷器知识入门如何鉴赏
完整的瓷器，肯定比修补的要好，修补的肯定比破碎的要好。干净的肯定比肮脏的要好。文房四宝比瓶子好，瓶子、罐子比碗好。即艺术品比生活用品更值得收藏。以下是由店铺整理关于瓷器知识入门的内容，希望大家喜欢!
青花，一种蓝色的釉下彩。本身是种钴料，(颜色是黑褐色)。用这种料进行绘画，再施白釉进行烧制，即成为青花瓷器。
釉里红瓷器也是属于釉下彩装饰的一种，其制作方法和青花大致相同，只是原料用的是一种含铜的颜料，施釉烧制后呈红色。
青花釉里红。是在胎骨上并用青花料和釉里红颜料。青花和釉里红是近代瓷器基本的装饰颜料。
瓷器的种类
粉彩瓷
据史称，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，是在五彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法，由景德镇创绘的釉上装饰瓷。即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料中产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮、粉润柔和、色阶丰富、绚丽雅致”的效果，装饰形式或工笔重彩，或逸笔写意，尽展中国画表现技巧魅力。《陶雅》盛赞其“前无古人，后无来者、鲜娇夺目、工致殊常”。
乾隆粉彩特征及鉴定要点
乾隆粉彩特征及鉴定要点乾隆粉彩是指清代乾隆年间（1736年-1795年）制作的彩绘瓷器。
它以其细腻的工艺和丰富多彩的图案而闻名于世，被誉为中国瓷器中的瑰宝之一、以下是乾隆粉彩的特征及鉴定要点：一、特征：1.色彩丰富：乾隆粉彩以五彩为主，包括红、黄、蓝、绿、黑等多种色彩，色彩明亮鲜艳。
2.图案精细：乾隆粉彩的图案主题广泛，包括人物、花卉、动物、山水等，图案造型精致、细腻，富有生动感和立体感。
3.背景细腻：乾隆粉彩的背景常采用浓郁的红色调，背景色均匀细腻，具有透明感。
4.绘画技法高超：乾隆粉彩的绘画技法熟练，色彩层次丰富，绘制出的图案线条流畅自然，轮廓清晰，表现力强。
二、鉴定要点：1.器型与年代：乾隆粉彩器物常采用典雅的传统器型，如瓶、盘、碗等。
同时，要注意与乾隆时期的其他瓷器进行对比，以确定其年代。
2.釉面质量：乾隆粉彩的釉面通常呈细腻光滑的状况，没有明显的疙瘩或气泡。
他的釉质发亮，具有明亮的光泽。
3.色彩鲜艳度：乾隆粉彩的色彩鲜艳明亮，没有斑驳、褪色的迹象。
色彩应该均匀分布，没有明显的偏差。
4.图案的精细程度：乾隆粉彩的绘画工艺精湛，图案应该具有清晰的线条和细腻的纹饰。
同时还要注意观察图案的比例是否正常，绘制是否准确。
5.背景色彩的均匀性：乾隆粉彩的背景通常采用红色调，要注意观察背景色彩的均匀性以及透明感，是否有晕染或不均匀的情况。
6.底款及题字：乾隆粉彩的底款和题字通常是以篆书或楷书形式出现，款识清晰并且规整。
同时，要与乾隆时期的底款进行对比，以确认其真实性。
总之，乾隆粉彩以其细腻的工艺和丰富多彩的图案成为了中国瓷器中的瑰宝。
在鉴定乾隆粉彩时，要仔细观察器型、釉面质量、色彩鲜艳度、图案精细程度、背景色彩的均匀性以及底款及题字等要点，做到全面考察，确保作出准确的鉴定。
嘉庆至晚清的粉彩瓷器及其仿品
嘉庆至晚清的粉彩瓷器及其仿品嘉庆至晚清的粉彩瓷器及其仿品清嘉庆粉彩瓷器从传世品看，已经比乾隆器物逊色得多了。
综观其制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的说法。
嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆。
嘉庆晚期作品已走向衰退。
但也有不可埋没的佳作，应该重视。
综合起来嘉庆粉彩有以下几点突出的特征。
目录•嘉庆粉彩特征•同治、光绪粉彩的特殊器形•宣统时期的粉彩概述•嘉庆至晚清的粉彩瓷器仿品嘉庆粉彩特征（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主。
如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。
这些器物几乎与乾隆粉彩一样。
在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。
另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。
在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法。
轧道工艺就常见于嘉庆的粉彩圆器上，如各种色地轧道勾莲开光碗，有开光山水碗，开光花卉碗，开光博古碗等，底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款。
在琢器中也喜用缠枝“洋花”做色地装饰，器物口沿和足边用料彩、金彩作边饰，腹部开光诗句也有在腹部作凸雕装饰如凸雕龙纹瓶、凸雕人物大瓶等，这些都表现出景德镇御窑厂在嘉庆初期延用乾隆旧制为嘉庆皇帝制作御用瓷的情况。
这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器形上。
新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。
帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。
余处绘粉彩纹饰。
故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒高达29.7厘米。
筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。
粉彩五彩的基础上及
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。
直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。
图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。
“斗”景德镇方言意思是：几种东西合并组合在一起。
斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。
颜色釉颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。
釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。
二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。
三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等.。
传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。
粉彩和珐琅彩如何鉴定区分？深入分析，详细讲解
粉彩和珐琅彩如何鉴定区分？深⼊分析，详细讲解我国瓷器经过⼏千年的发展，瓷器的烧造⽔平可谓是达到了登峰造极的⽔平。
发展到清代，瓷器的制造⽔平已到达了历史的巅峰，尤其是清三代的瓷器，清三代国⼒强盛，在瓷器制造上发展迅速，这段时期的可以说是我国历史上瓷器的黄⾦时代。
清三代瓷器的瓷器⽆论质量数量，都是前代不可⽐拟的，可以说清三代的官窑瓷器代表着我国历史上古瓷器烧制的最⾼⽔平。
清代瓷器在前朝的基础上经过发展，已不像前朝那样单调，清代瓷器更显多姿多彩。
这时期的瓷器彩瓷占主流，各种彩瓷改良创烧。
可能看到这⾥⼀些读者脑海中已经想到了⼤名⿍⿍的瓷器种类：粉彩和珐琅彩。
今天笔者这篇⽂章也是和⼤家聊聊有关于珐琅彩和粉彩的⼀些问题。
因为有藏友对于粉彩和珐琅彩的区别不是很明⽩，区分不清藏品是珐琅彩还是粉彩。
粉彩婴戏瓶（左），珐琅彩⼭⽯花卉纹⼩瓶（右）什么是珐琅彩，什么是粉彩。
笔者在这简单介绍它们之间的⼀个联系，其余就不过多阐述，实在有不明⽩的联系笔者，笔者后⾯再归纳出来分享给⼤家。
珐琅彩是在景泰蓝的基础上创烧出来的，起初多为有⾊底的，到雍正六年后多为⽩釉底；发展到乾隆中期多有⾊底并有开光图案、西洋⼈物故事图，中晚期时结合了其他彩料和⾊釉加以装饰；乾隆晚期珐琅彩渐渐的消失，对于这⼀现象众说纷云，⽐较主流的是因乾隆时期清代国⼒已经开始衰退，所以珐琅彩从此销声匿迹。
珐琅彩⽬前传世精品相对较少，各⼤藏家争相购藏，当下各⼤拍场的价格都是持续⾛⾼。
晚清四期，虽有⽤进⼝珐琅料⽣产出少量的瓷器，但料薄、⼯艺差，多是与其他彩料相结合，和前朝已没有可⽐性。
珐琅彩勾莲纹象⽿瓶粉彩是在传统五彩的基础上受到珐琅彩的影响⽽创烧出的，因此⼀些藏家在珐琅彩与粉彩的区别上是⽐较模糊的。
粉彩从雍正时期开始盛⾏成为釉上彩的主流，⼀直都有烧造。
⽆论官窑、民窑都有⼤量烧造，传世精品相对较多。
粉彩梅花纹碗知道珐琅彩与粉彩的关系，我们接着就讲讲珐琅彩与粉彩应该如何区别。
乾隆粉彩特征及鉴定要点
乾隆粉彩特征及鉴定要点乾隆粉彩是中国清代乾隆时期的一种瓷器装饰技法，以其绚丽多彩的颜色和精湛的工艺而闻名于世。
下面将从乾隆粉彩的特征和鉴定要点两个方面进行介绍。
一、乾隆粉彩的特征1. 颜色丰富多彩：乾隆粉彩的色彩鲜艳丰富，主要以红、黄、绿、蓝、黑五种颜色为主，其中红色和黄色为主导色。
这些颜色经过高温烧制后，色泽鲜艳持久，具有很高的艺术观赏价值。
2. 线条细腻流畅：乾隆粉彩的线条处理非常细腻流畅，勾勒出了瓷器的形状和纹饰，给人一种优雅灵动的感觉。
无论是绘制花卉、人物还是山水等纹饰，都能够呈现出精湛的技艺和高超的绘画水平。
3. 构图精美繁复：乾隆粉彩的装饰构图通常采用对称或轴对称的方式，以呈现出瑰丽壮观的效果。
绘画的纹饰层次丰富，细节处理精细，给人以视觉上的享受。
4. 釉面光洁细腻：乾隆粉彩的釉面处理非常细腻光滑，没有明显的气泡、斑点或流痕。
釉面的光洁度和均匀度是判断乾隆粉彩真伪的重要指标之一。
二、乾隆粉彩的鉴定要点1. 艺术风格：乾隆粉彩的绘画风格通常继承了明代和康熙时期的传统，但也有一些创新和发展。
因此，鉴定乾隆粉彩时需要对比研究不同时期的瓷器，以了解其特征和风格。
2. 釉面质地：乾隆粉彩的釉面质地应该细腻光滑，没有明显的瑕疵。
如果出现气泡、斑点、流痕等问题，可能是后期修复或仿制的迹象。
3. 色彩鲜艳度：乾隆粉彩的色彩应该鲜艳明亮，光泽度高。
如果颜色暗淡或有褪色的迹象，可能是后期修复或仿制的痕迹。
4. 绘画工艺：乾隆粉彩的绘画工艺非常精湛，线条流畅细腻，纹饰层次丰富。
如果绘画工艺粗糙、线条模糊、纹饰简单，可能是仿制品。
5. 纹饰的多样性：乾隆粉彩的纹饰种类丰富多样，包括花卉、人物、山水、鸟兽等。
鉴定时需要对比研究不同时期的纹饰风格，以确定其是否符合乾隆粉彩的特征。
乾隆粉彩以其绚丽多彩的颜色和精湛的工艺而备受瞩目。
鉴定乾隆粉彩时需要关注其艺术风格、釉面质地、色彩鲜艳度、绘画工艺和纹饰的多样性等要点，以确保鉴定的准确性和可靠性。
粉靥淡妆粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷 器品种。 粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是 釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600 度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺 的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。 粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷 的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不 同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透 明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄 彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系 列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法 上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使 所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。 采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画， 还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用， 精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图， 拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行 创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把 描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘 制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
古瓷鉴赏论文-粉彩的基本工艺、发展与鉴别
粉彩的基本工艺、发展与鉴别摘要：本文详细描述了粉彩从康熙晚期第一次出现到乾隆的盛行，再到清末的发展状况及每个时期粉彩瓷器的工艺特点，以及如何鉴别出清末仿雍正和光绪朝的粉彩瓷。
关键词：粉彩釉上彩康熙雍正乾隆鹿头尊嘉庆道光咸丰同治宣统仿瓷1.基本工艺粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
2.粉彩的发展1.1康熙、雍正粉彩瓷康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
清康熙黄地粉彩葫芦蒜头瓶粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。
人物故事图，在粉彩中也比较多。
此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。
雍正粉彩真假对比，内置图文详细解释，你还怕看不懂吗？
雍正粉彩真假对比，内置图文详细解释，你还怕看不懂吗？说瓷器收藏离不开清三代瓷器，近几年古玩市场的兴起，清三代瓷器更是屡拍高价，不过也因此造成了市场的更为混乱，雍正在位时期虽然时间不长，但是他在制瓷方面取得的艺术成就却是空前的，此时期所制作的瓷器的宫廷艺术素以精巧淡雅清新脱俗著称，御窑瓷器也是最能直接体现雍正皇帝本人审美理念的样板，彼时正是清宫陶瓷艺术发展的重要阶段，在雍正皇帝本人的直接旨意指导下，御窑品质可谓达到了至美至善的境地。
雍正瓷器虽然在陶瓷史上并没有特别重要的地位，但它处于康乾两个鼎盛时期之间。
瓷器制作工艺是“清三代”瓷器艺术的承上启下的重要组成部分。
无论是官窑还是民窑，若你手上有珍品瓷器困于出手，想找正规平台参加拍卖，有缘者可与笔者联络壹玖捌，陆陆玖伍，贰叁伍零不成交无任何前期费用都有各自的独特之处，值得我们关注、研究和鉴赏。
今天芳姐便来讲讲争议比较大的雍正粉彩。
沿袭了康熙粉彩的特点，雍正开始官窑和民窑同时生产，在同期珐琅彩的影响下，雍正粉彩呈现出精致、洁净、细腻的特点。
彩料品种丰富，彩料比康熙朝的甚至要更精细，色彩柔和。
施彩和洗染的技法更加成熟，皴染层次多更是其后任何朝代都无法企及的。
粉彩盛于雍正，其中固然有皇帝个人兴趣的推动，但关键因素还是景德镇陶瓷的生产技术经康熙朝的探索沉淀后逐渐步入巅峰。
雍正时期白釉瓷的洁白度已相当高，这为典雅柔丽的雍正粉彩的制作提供了先决条件。
不仅在当时是很受欢迎的瓷器，就是当下收藏界也是十分热门的，如18年保利拍出的一对粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘，成交价达到了 50,600,000RMB！但是也由此衍生出了很多形形色色的产业，给真品市场搞得比较混乱，让很多藏友想收藏也只能望而却步，所以很多藏友叫芳姐出一期关于粉彩瓷器的鉴定，那今天芳姐就根据自己的一些经验来总结一下，希望能帮助到广大藏友！一、清雍正粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘（一对）尺寸：直径20.2cm成交价：RMB 50,600,000拍卖时间：2018-06-09 北京保利国际拍卖有限公司一：胎釉粉彩瓷最大的特点就是釉面洁白，一眼望过去釉色温柔如玉，造型优美，釉质莹润匀净，如脂似玉。
康熙粉彩特征及鉴定要点
康熙粉彩是清代康熙时期(1662-1722年)流行的瓷器装饰风格，具有独特的特征。
以下是康熙粉彩的一些特征和鉴定要点：
颜色丰富多样：康熙粉彩采用了丰富的色彩，包括粉红色、淡黄色、翠绿色、天蓝色等。
这些颜色通常呈现出柔和、鲜艳的效果。
粉彩涂饰：康熙粉彩通常是在釉下绘制的，即在瓷器上施以透明釉料后进行绘画。
这种技术使得颜色更加持久，不易褪色。
纹饰精细：康熙粉彩的纹饰常常以花卉、仕女、山水等为主题，绘制精细而细腻，表现出艺术家的高超技巧。
线条柔和：康熙粉彩的线条通常是柔和流畅的，没有生硬的感觉。
轮廓线和细节线条都表现出细腻的技艺。
着色均匀：康熙粉彩的着色通常均匀一致，没有明显的色差或斑块。
色彩层次感：康熙粉彩常常运用浅、中、深不同的色调来营造层次感，使绘画更具立体感和逼真度。
在鉴定康熙粉彩时，需要注意以下要点：
鉴定器物款识：查看瓷器底部的款识，确保其上有康熙年号或其他与康熙时期相关的标志。
细节观察：观察绘画的细节，包括线条、纹饰和色彩等。
康熙粉彩通常具有高超的绘画技巧和精细的纹饰，色彩均匀且具有层次感。
对比鉴别：将待鉴定的瓷器与已知的康熙粉彩作品进行对比，注意其色彩、风格和工艺上的相似性和差异性。
寻求专家意见：如对鉴定不确定或需要进一步确诊时，可以寻求专家或古董鉴定机构的意见和帮助。
清代粉彩瓷器的鉴别特征
清代粉彩瓷器的鉴别特征
1 关于清代粉彩瓷器
清代粉彩瓷器是清代出现的一种珍贵的传统瓷器，总体出现在明
清期间，是历史上的极具价值的绘画作品。
清代粉彩瓷器绘制的颜色
多元而丰富，以尤以青花褪色后出现的淡浅色调、细密内景、以及松
竹梅、花鸟的山水画为主。
2 清代粉彩瓷器的鉴别特征
（1）绘画技法优秀，线条细腻：清代粉彩瓷器的绘画技法极为优秀，在画内容、线条构图、色彩搭配和装饰上形象真实生动，融合了
中国传统绘画的线条美并充分体现出清代特有的绘画风格。
（2）色彩柔和自然：清代粉彩瓷器采用特殊技法，它采用有机物，还可以利用被烧上的物体自身的化学反应和形成色彩，从而创造出绚
丽的色调，色彩柔和、自然。
（3）釉质温润，图画饱满：清代粉彩瓷器的釉质温润，比以往珐
琅釉更加细腻，釉面光洁透明，具有木质色调，细腻明亮，表面滋润，温润饱满。
在图画方面有鱼类、花鸟、芝兰、鹿及神兽等丰富水墨雅致，且写实细致，有皴法的感觉，一般皆有句号。
3 总结
总之，清代粉彩瓷器是瑰丽多姿的绘画精品，其鉴别特征是绘画技法精良、色彩柔和、釉质温润、图画饱满，拥有很高的艺术收藏价值。
清代粉彩花瓶鉴定知识讲解
清代粉彩花瓶鉴定知识讲解清代粉彩花瓶，是中国古代陶瓷中的一种，它的色彩华丽、绚丽多彩，是清代官窑器物的代表之一，瓷质精致、耐用，艺术价值极高。
以下是关于清代粉彩花瓶鉴定的一些知识讲解。
一、清代粉彩花瓶的起源及特点清代粉彩花瓶，是在清康熙时期发展起来的一种陶瓷工艺，具有极高的艺术价值和收藏价值。
其特点在于釉面色彩绚丽多彩，且各个色彩之间渐进自然，色泽鲜艳，具有很强的视觉效果。
其造型多为圆形，也有方形、六角形等不规则造型，整体线条优美流畅。
花瓶身上通常绘制有各种花卉、鸟兽等图案，图案多采用写意手法，灵动自如，色调亮丽，清新脱俗，勾勒出了清代精致、雅致的艺术风格。
二、清代粉彩花瓶的鉴别方法（一）看器质清代粉彩花瓶的制作采用了较为先进的瓷器制作工艺，瓷质细腻坚韧，釉面精美光洁，不易磨损和破损。
普通瓷质比较脆弱，釉面较为粗糙，容易破损或者出现小裂纹，而清代粉彩花瓶不易出现这些问题。
清代粉彩花瓶的器型多采用华丽、优美线条，整体构造饱满，较为规整。
观察器身各个部分，应无开裂、变形等缺陷。
切勿购买器型不规则的花瓶，例如下扁上直、底大口小等不符合器质规律的情况。
（三）看拼花清代粉彩花瓶通常是先白胎上色、再上彩绘图案，最后再施釉固定。
因此，应当仔细观察它的釉面和图案是否完整，色泽是否鲜艳。
特别要注意图案的细节部分，它们需要经过高品质的制作技艺，绘画技巧高超，才能完成精美优美的花瓶。
（四）看纹饰清代粉彩花瓶的纹饰可以反映当时的社会文化和官窑文化。
观察花瓶的纹饰，可以尝试识别其中包括鸟兽、花卉、山水等图案，同时也需要注意纹饰是否符合当时的审美观念。
如果纹样过于大胆、过于激进，那它很有可能是仿造品。
（一）避免碰撞粉彩花瓶是一种易碎陶瓷器具，必须小心保护。
使用时要避免撞击和摩擦，尤其是瓶口和瓶底处。
（二）防潮防湿由于粉彩花瓶采用的是彩料釉料，所以它比较容易受潮，一旦受潮，花瓶就会失去美感。
因此，需要将它存放在干燥通风的地方，不要长时间暴露在潮湿环境中。
清末民窑“同治彩”瓷器的鉴定
清末民窑“同治彩”瓷器的鉴定
同治时期民窑粉彩瓷器又称“同治彩”主要依据胎釉、彩料、施釉和纹饰特点加以鉴定。
同治彩瓷器，胎体有的轻薄，有的厚重，但两种均较粗松，轻敲瓷器，发出的声音较脆，有金属声，为清末瓷器的共同点。
同治彩盘碗的瓷胎都比较薄，修胎精细程度不及前朝，圈足毛糙。
口沿描金或施酱釉。
（清同治粉彩人物笔筒☆口施酱釉）
同治彩瓷器施釉稀薄，呈粉白色或泛青灰色，质粗松软，釉面不够平整，波浪釉现象普遍。
制作不规整，厚胎者更为粗糙笨拙。
色料中因施加粉质较多而显浓厚。
（清同治粉彩人物纹高足盘☆浪荡釉现象）
同治彩，大红大绿，色彩效果浓郁但色阶少、色彩对比强烈。
很多器物纹饰使用红彩，而纹饰中所用红彩暗淡凝腻，表面不够光润，是清代晚期红彩的特点。
（清同治粉彩开光人物花口大瓶☆大红大绿）
同治粉彩人物纹瓷中所绘人物，一般都是历史人物或带故事情节的人物，人物眼睛一般都有“翻白眼”现象。
民窑器物多数也带款，前期是人工书写款，后期多为矾红彩篆书印章款。
（清同治粉彩婴戏笔筒☆翻白眼☆篆书印章款）。
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粉彩瓷器鉴赏的基础知识
粉彩瓷器按照时代特征看，可以分成清三代、清中晚期、民国、现代四个阶段，我们将在不同的文章中分别讨论。
“收藏之道，不在于辩真伪，而在于保值升值。
”这是收藏大师们提出的又一精辟见解。
起初我认为这句话是废话，辩真伪是保值升值的基础，如果是假的怎么可能保值升值？经过他们的解释，我明白了这句话的深刻含义，他们是意思是收藏时应该把着眼点放在保值升值上，而不是放在辩真伪上，能够保值增值的藏品，必定是真品。
那么怎么确认一件粉彩藏品能够保值增值呢，这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的鉴赏基础知识。
一、绘画
绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂，极为讲究。
在鉴赏绘画水平时，关键要把握以下几点：
1、绘画颜料
首先要了解现代粉彩通常采用什么颜料，然后从绘画颜料上辩识是否存在前代的颜料，也就是采用反推方法。
现代粉彩通常采用以下几种颜料：
（1）生料（珠明料）
这也是青花的颜料，在1300度高温下呈现蓝色，在
750-850度低温下呈现黑色。
我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的。
（2）艳黑（特黑）
烧制以后呈现光亮的黑色。
主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。
如果发现头发、眼睛、题字等的颜色与黑色轮廓线条的颜色是一样的，就属于偷工减料了，保值升值的可能性比较小。
（3）麻色
透明的深锗色。
分成深浅两种。
主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等。
（4）油红（西洋赤）
透明的赤橙色。
主要用于画人物的衣服、款式印章等。
油红调色比较困难，调得太厚，烧制以后很容易发黑。
如果发现红色线条的颜色发黑、发暗，基本上属于次品，无升值空间。
2、粉彩用笔
绘制粉彩的笔很多，各种笔的成本不一样，大师通常只用好笔。
（1）画笔
画笔中关键要注意一种笔，单料笔。
单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发，以及各种精细纹饰。
单料笔的质量要求很高，也很容易磨损，是画笔中成本最高的一种。
如果粉彩画中，发现单料笔用笔不多，或者单料笔质量较差，该粉彩属于精品的可能性比较小。
（2）彩笔
彩笔质量和成本差异很大。
彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面、山水的山石、树木的树皮等。
仔细观察这些部位的精细程度和表现效果，可以发现彩笔质量上的差异。
连好笔都不肯用的粉彩，属于精品的可能性比较小。
（3）填色笔
填色笔中要注意一种笔，洗染笔。
粉彩的色阶是通过
洗染来达到的，笔的质量差异将导致洗染效果的差异，如果洗染过渡不自然，不平滑，肯定是用了差笔了，这种产品几乎没有升值空间。
3、绘制与过稿
1、绘制
分低手、高手两种情况。
低手通常先用淡墨水绘制纹
饰的轮廓，然后再用生料的绘画颜料勾画轮廓。
这种情况下，很容易出现我们小时候练描红毛笔字的情况，第二次描绘出来的线条不够流畅。
高手直接用生料的绘画颜料勾画轮廓，不需要画两次，所以通常线条极为流畅。
什么是精品，看一看线条就知道了。
2、过稿
过稿主要用于批量生产同种纹饰的份彩。
批量生产的
份彩价值，还不如单件生产的低手作品。
中国那么大，批量生产1000件同样的份彩瓷器，撒到各个城市的古玩市场上，根本就见不到，所以必须从绘画技法上去看是不是过稿份彩。
过稿的过程是这样的：先是大师级的画师在瓷器上勾画轮廓。
然后生产工人用浓墨描画轮廓，用2-4层的毛边纸（或者宣纸）用水浸湿，再用毛巾吸干保持潮湿，覆盖到浓墨纹饰上，拍打毛边纸，浓墨纹饰就印到毛边纸上了，再将毛边纸覆盖到新瓷上，再拍打毛边纸，这样浓墨纹饰又印到新瓷器上了。
然后描图工人再根据新瓷器上的浓墨纹饰（这时候已经变成淡墨纹饰）用绘画颜料描画。
过稿过程通常不是大师动手，由生产工人完成，大师必须将时间和精力放在新产品的创作上。
因为是生产工人完成，所以在两个环节很容易露出过稿的破绽：一是用浓墨描画大师所画的轮廓时，很容易出现线条不流畅，二是用绘画颜料描画新瓷器上的轮廓线时，很容易出现线条不流畅。
另外，过稿的过程是湿毛边纸倒来倒去、拍来拍去的过程，图案很容易走形。
要掌握识别过稿粉彩的技术，最好先到工艺美术品商店去练眼力，那里的作品大部分是过稿粉彩。
有时候，区分低手作品和过稿作品很难。
我们的经
验是，凡是构图精美但线条不流畅的作品，基本上都是过稿作品。
低手因为艺术水平还不够，没有机会成为画原稿的人才。
二、填色颜料这里主要介绍现代粉彩的填色颜料，
如果发现这些颜料以外的颜料，要考虑前代产品的可能性（反推法）。
现在仿古作者，经常既仿五彩又仿粉彩，是多面手。
多面手就会养成一个坏毛病，就是偷工减料，追求效率，业内称为“四碟八碗型”作家。
所谓四碟就是装绘画颜料的四只碟，所谓八碗就是装填色颜料的八只碗，他们仿制的作品颜色不够丰富。
如果颜色太丰富，一方面填色过程变得复杂，效率降低；另一方面协调色彩比较困难，容易露出马脚。
如果发现色彩丰富的作品，不是前代作品就是现代大师作品。
有些拍卖会的专家，看粉彩水平不高。
你拿一件清三代的粉彩给他看，他很可能说清三代粉彩颜色不是这样的，其实他也不知道现代粉彩用的是什么颜色。
真正有水平的专家，不仅能够说出清三代的颜色，也能够说出你的藏品用了什么年代的颜色，可惜浮躁的今天，愿意化这种工夫的人实在才少了。
收藏者接触古代粉彩的机会比较少，练眼力可以从现代粉彩入手，先熟悉现代粉彩的颜色。
当新颜色出现时，应该考虑是不是古代作品。
（1）透明色颜料透明色颜料共有9种，能够在瓷器画面上透底，它们是：大绿色、深绿色、淡绿色、嫩绿色、淡水绿色、灰绿、淡蓝紫色、锗石色、雪白。
初学者如果记不住那么多颜色，只记住三种基本色，绿、紫、锗就行了，然后记住绿色有深浅不同。
雪白实际上是无色的玻璃体。
（2）不透明色颜料不透明色颜料共有8种，不能够在瓷器画面上
透底，具有覆盖作用，它们是：绿色、深绿、浅豆绿、淡黄、粉红、鲜紫、蓝色、玻璃白。
（3）净色颜料净色颜料是粉彩中的一种特殊颜料，不单独填色使用（因为烧制以后颜色没有光泽）。
净色颜料有两种用法；第一，先用玻璃白打地底，然后用净色颜料洗染；第二，先用净色颜料填色，然后用透明色颜料罩净色颜料有三种，大绿色，淡绿色，淡黄色。
（4）洗染颜料粉彩与五彩的基本区别，是采用洗染工艺，而不是平涂工艺，于是画面出现层次感，所以洗染颜料与净色颜料是粉彩的灵魂。
现代洗染颜料有6种，他们是：胭脂红、深黄色、淡玫瑰色、淡灰色、紫红色、蓝色。
女性朋友在颜色上的敏感，远远超过男性，特别是那些时髦的年轻女性，反正我自叹不如。
如果女性采用傻瓜收藏法，往往能够取得不俗的成绩。
我们做过试验，一个没有收藏经验的女性，告诉她傻瓜收藏法的原则，然后她去地摊挑粉彩，既不要看底也不要看款，将挑到的粉彩送拍卖公司拍卖，拍卖公司不但收她送的藏品，而且估价往往是采购价的10倍以上。
反过来，有收藏经验的男性往往没有那么幸运。
傻瓜收藏法中的其中一条原则，就是数洗染颜色的数目，排除“四碟八碗型”作品。
大师作品通常不会出现在地摊上。
三、从填色技法上，能够看出一件粉彩作品的制作难度。
当然，难度越大的作品，价值越高。
现代填色技法有以下7种：1、洗染法主要看明暗转折的
变化以及立体感。
2、打底法主要看底色是不是均匀、浅薄。
3、平填法主要看是不是填满或者有没
有填出轮廓线，颜料是不是厚薄均匀。
4、接色法主要看不同颜色之间的衔接是不是自然、是不是逐渐变化。
5、罩色即使普通工人罩色，水平也不低，不必在意。
6、吹色法技术难度极大，有些大师也不敢用此方法。
7、扒花法非常费工，不是珍品，不愿意采用这种方法。
此外一些高难度技术，因为太费工，现代人更不愿意采用。
四、眼球冲击力颜色釉是火与土的艺术，粉彩却是绘画艺术。
什么是艺术水平高？这很难说，每个人有每个人的见解，很难用文字描述，也没有一个统一标准。
我们主张用眼球冲击力来把握艺术水平。
如果收藏者经常看粉彩作品，头脑中就形成一种印象，再看到类似风格的作品时，就麻木了。
有一天，有一件作品突然闯进你的眼球，让你多看几眼，回家以后，其画面还挥之不去，这件作品往往艺术水平就比较高。
我们应该知道，人们在审美情趣上是具有趋同性的，能够吸引你眼球的作品，同样也能吸引其它人的眼球。
五、粉彩作品常见的毛病粉彩作品常见的毛病通常出现在填色上。
主要有以下几种：1、浮料就是填颜色
时冲掉了线条。
2、颜色就是在烧制过程中，颜料发生流淌，越过了原来的位置。
3、皱色就是烧制以
后填色颜料出现皱纹，那种很细的回缩皱纹。
4、发惊
就是颜色上出现裂纹。
5、炸就是渗开的意思。
粉彩不是元青花，不应该有晕散。
6、起刺就是颜料出现了上突的刺。
这里需要说明的是，除非珍品，一点毛病都没有的粉彩瓷器是很难找到了。
收藏讲究缘分，可遇而不可求。
如果你遇到了一件完全没有毛病的份彩，不是过去的官窑作品，就是现代大师作品，是很值钱的。