声画关系的主要分类

答案解析

可以从两个层面认识：从形式层面看，“声画关系”分为声画同步和声画分立，声画同步指镜头中声音来源于画面中；声画分立指声音来自画面之外。从内涵类型来看，“声画关系”分为声画合一和声画对位，声画合

一指镜头中声音所负载的信息和画面呈现

的信息在内容与情绪基调上保持一致，声画对位则指镜头中声音所负载的信息和画面

呈现的信息在内容或与情绪基调上不一致，甚至相反。

声音与声画关系

声音与声画关系声音一般知识影视声音特性影视声音分类及其功能声画关系（以mtv制作为例） (一)声音的一般知识电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。视觉80%、听觉20%。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。声音具有视觉联想的性质，而形象不要具有联想声音的能力。音色和发生体的构造有密切联系，人们可以根据音色判断声源。声音的这两个特点对影视创作带来最大的方便就是不一定要用画面给出声源，观众可以凭借音色和日常生活经验判断发声体，不必让镜头把每个声源用画面交代出来，这使电影在传达信息方面获得了很大的解放。例如，电影作曲家们发现这样一种现象，他们脱离了画面，按要求谱写一段15秒长的音乐，但是在混录时，对着银幕上的动作演奏时却感到音乐的节奏快了。反之，一段动作性极强的段落取消了同步的声音就显得慢了。这种对所有的观众都产生同样的效果的现象称做视听生理－心理效应。视听效应是视听结合的最低层次。美国导演A.希区柯克的影片所依靠的主要是视听效应。人凭生活经验的积累获得一种肌肉运动的记忆，摇镜头、仰俯拍都能引起一定的似动感，这和空间感、方位感、运动感结合能产生强烈的身临其境的感觉。例如，在银幕上处于阴影里的一张脸突然大喊一声时，观众会感到那张脸亮了一些。这是因为声音引起观众把视点聚焦在阴影下的那张脸上，瞳孔重新做了调整。又如,银幕上传来看不见声源的声音,引起银幕上的人把头转向左方，于是观众就产生那声音确实来自左画外的幻觉。如果那个人物进一步把头移向画框左侧，画框右侧是空的，这时观众就会把视线中心移到画框左侧的那张脸上，结果形成观众视野右半区落在银幕的左半区，而视野的左半区却落在左画框外，于是形成强

声画关系

影视艺术中的声画关系画面与声音是构成电影的两个要素。声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型：（1）声画合一。影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗

视听语言重点2

1、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。特写的基本类型：细节特写，道具特写，运动特写，环境特写，心理特写 2、景深：距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。不过，景深大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。光圈越窄景深越深长焦\短焦\标准焦长焦镜头：俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。由于长焦摄影的视域较小，如果被拍摄物体是运动的，为了避免视角，往往需要配合变焦摄影。长焦镜头能够人为地压缩真实的空间，让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚，让其他层面失焦、成像模糊。长镜头可以被应用于一些主观化、戏剧化的影响风格中。

短焦镜头：俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。造成前景画面一定程度的扭曲变形标准镜头：无论是长焦镜头还是短焦镜头，往往都展现了一种人为的、主观化的影像风格。因此，如果我们需要拍摄纪实风格的影像，还原生活原汁原味的视觉质感，往往需要避免使用非标准镜头。标准镜头与人眼的视觉效果相似，它不会人为压缩或拉伸景深空间，而是客观地呈现空间中一切应有之物，因而也就相对更为符合窗式电影美学观念。3、视觉残留：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒的时间。这种视觉残留是每个人都固有的生理心理感应特性。1829 比利时普拉托 4、焦距：焦距是镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。 5、构图：概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各被摄元素的连接关系、组合结构。所谓被摄元素，可以使明显的人或物，甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。画框的存在是构图的基础。线条构图、例子：塑造空间的透视表现力量冲突对比《战舰》“敖德萨阶梯”对角线（或“X”形）构图与“丁”字形（或十字架形）构图两种图式交替出现，动荡的

第四章声音与声画关系

第四章声音与声画关系目录 (一) 电影声音的分类及其功能 (1) 1.对白：281 (1) 2.音效： (1) 3.电影音乐： (1) 4.画外叙述声：617 (1) 5.无声：272 (2) (二) 声画关系 (2) 1.声音的主观性：350 (2) 2.声画同步：185 (3) 3.声画分离：281 (3) 4.声画对位：280 (3) 5.声画措置——声画的时空处理技巧163 (4) (一)电影声音的分类及其功能 1.对白：281 电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。但不可过度依赖对话来传达信息。电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。容易让观众感到单调乏味。 2.音效：（音效的功能，见简答题。） 3.电影音乐：（电影音乐的功能，见简答题。） 4.画外叙述声：617 总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物的内心世界。通常，我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：内心独

白、旁白和解说词。 1)内心独白人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。内心独白的作用是挖掘人的心理层面。并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验’。 2)旁白叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。分为角色旁白：叙述人在故事中但能超越叙事情境的一种回忆、评述，和非角色旁白：叙述人根本不在影片中出现而是在向观众讲述自己知道的一段故事，情感上更为超脱。 3)解说词解说词多用于非叙事形式作品之中，如纪录片、新闻等。它的作用在于解释画面里没有的信息，给画面明确的主体方向。在专题片中，解说词要介绍时间过程，担当叙述人，介绍各方面人物，并结语和点题。现今，纪录片的解说词强调尽量保持一种客观的态度，不用语言烘托气氛和强加画面中不存在的感情因素。解说词和对白一样不应该重复画面中已有的内容，否则会让影片显得冗余、啰嗦。但解说词也不能使没有信息含量的废话或者空洞的标语口号。 5.无声：272 又称为“静场”，相当于声音的定格。强调某一时刻的心理冲击，在表现力上又是甚至胜过最强大的音效。由于人在观影时不会随时都在注视动态的景象，但对一切变化都比较敏感，因此，一旦声场骤然停止，观众便会被忽然的声音变化吸引。无声的技巧就是利用了人的这个视听心理。无声的表现力随着画面运动节奏的提升而增长，即画面的变化越大，节奏感越快、越紧张，骤然无声处理的表现效果就越强烈。（《拯救大兵瑞恩》开头诺曼底登陆上尉登陆后在巨大爆炸刺激下瞬间失聪，观众也以米勒的主观角度感受到了一段无声场景。表达出了情绪的骤然变化和人物的震撼不知所措，从而反衬了战争的惨烈。） (二)声画关系 1.声音的主观性：350 影视声音作为视听艺术的一部分，其表现力在于能够复制人的生活感受。影视声音的主观带入性可以使观众感受到人物的处境、心情，从而使之在情感上卷入故事中。

第三节声画关系与电影叙事系统

第三节声画关系与电影叙事系统第一章声音与画面关系第一节声音的一般知识人的视觉神经传递的信息速度为1200-1400米/秒，听觉神经传递信息800-1200米/秒。因此人们从听觉中感知的信息传递速度不及视觉，人们总是先看到后听到，在影视作品中也如此，画面提供的信息总是最先被观众接收。第二节电影声音的特性〈一〉、可见的和不可见的声音强调声音和画面的同步性，虽然运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面生源的声音。声源并不从画面内发出而来自银幕之外，可以扩展电影的银幕空间，给观众视觉以外的信息，具有很强的戏剧效果。很多情况下，不可见的声音（无画面内声源的声音）可以比伴随形象的声音更有效果。一个声音形象能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现的形象。在现代电影语言中，声音经常被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用〈二〉、声音结构三维空间声音进入电影之后改变了拍摄方法，因为声音具备强有力的塑造，拓展空间的能力，环境中的声音深度可以加强二维画面的空间感。声音对空间的塑造可以通过对音质，音量，清晰度，混响，音调的控制来反应摄影机和主体在画面中的相对距离，使主体接近或者远离而产生空间的深度感。还可以通过画外空间的声音塑造打破二维画面的平面感，让观众能够感受到银幕空间“场” 的存在。“声音结构三维空间”是声音对电影的重要贡献，也是电影语言成熟的标志之一。第三节电影声音的分类及其功能按照声源的特点对声音分类：人声，自然音响，音乐按照声音的录制方式分为：同期声---对白，自然音响，动作印象配音---对白配音，解说和画外音，动效，音乐一、音效我们生活在声音充斥的环境中，环境音响是电影建立生活真实感必要的视听材料，除此之外，从总体上讲的音效对于电影叙事和情绪表达两方面都有贡献（一）叙事功能：音效可以传达环境信息，有丰富的视觉感，在电影叙事中，音效除了能和画面配合塑造更逼真和生活化的场景外，还能够作为叙事的动力，打破原有画面内的平衡状态，使故事向前推进。（二）情绪表达功能：音响可以创造出一个声音环境，形成真实的幻象，可以烘托出一种情绪气氛。声音本身也有情绪，有些自然音响本身的情绪感，节奏感在电影的特定情绪中会得到强化，甚至夸张。例如音效和场景一起构成电影烘托情绪表达主题的意象，并不仅仅是独立的表现。另一种情况是声音与故事情节没有直接关系，也没有出现相对应的视觉形象，只是作为场景的情绪元素。有时，对于声音的反常处理可以强化戏剧效果，常常出现在超现实风格的电影中。电影和声音的最重要的共同之处是他们都可以创造出时间的节奏感，另外一种节奏模式是由故事情节提供的，情节发展的快慢，对白和讲话的语速，还有剪辑的频率和镜头长度也给电影独特的节奏特征（三）声音的转场功能：声音是电影及其重要的转场手段，不仅可以使上下镜头间建立联系，还可以使画面的转换实现自然的过渡，减小视觉的跳跃感。声音转场的基本类型有：声音跌宕，声音前置，声音的交叠，相似声音的剪接等，这主要是从处理前后场景，镜头中声音的方式来划分的。三、电影音乐（一）电影和音乐的关系密切一切艺术在本质上都是接近音乐的，音乐所表达的内容不是直接而具体的，但是在激起人的情感和情绪方面的反应是最准确合细腻的。音乐的情绪调子决定了电影画面的气氛，神韵，情绪。电影音乐很大地丰富和提升观众对电影的情感反应〉它可以获得这样的效果：强化视觉画面中的情感内容，刺激画面中的运动感，暗示或传达画面不能单独表现的情感。好的配乐应该是有意义的结构性元素（二）电影音乐一般意义上功能电影配乐能够创造具有结构意义的节奏和刺激观众的情绪反应，这是电影音乐最重要的功能。确立一场戏的情绪，气氛，加强戏剧性效果，配合人物和画面运动的节奏概括与暗示主题，音乐就像非剧中人的解说词一样，对叙事空间的事件从音乐上（感情、情绪）作出评价。（三）电影音乐的特殊用法 1.造成一种地点感和时代感。每个时代的音乐，无论从社会内容，乐曲的旋律，曲式，演唱方式还是流行的乐器都各不相同。一首使用得当的时代音乐可以很好地配合视觉方面的时代布景，道具，服装，发式。 2.提升对话的戏剧效果。音乐有时像对白中的情感性的标点符号一样，传达语言之外的微妙情绪，这类音乐应该是不喧宾夺主的，几乎让人不能察觉它的存在。 3.揭示人物内心。音乐有时要超越画面从属地位而承担部分的叙事功能，使导演能传达那些往往不能直接通过语言或画面说出的内容。常用于对人物心理状态的表现方面。 4.音乐实现对场面的一种评价，配乐后的画面又多了一层意味。特别是在一些有强烈反讽意味的场景中，音乐的这类用法更为常见。 5.音乐本身是独立的。音乐本身具有的性质，画面是一个平等的伙伴，音乐扩展场面的含义和情绪内容，完全独立于影片具体情节情境。四、画外叙述声总的来说，画外叙述声是一种非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现叙事任务时，画外音可以辅助画内叙事，提供必要的故事背景，挖掘人物内心世界。从画外叙事者和叙事关系上可以分为：内心独白，旁白和解说词（一）内心独白：内心独白是人物的超叙事时空的内心声音，画外叙述声以人物的内心身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事时空对事件的评价。内心独白的作用在于它对人心理层面的挖掘，电影电视使用视听记录机器，通过摄取生活的表象来表现深层的含义，但不是所有的

电影声音中声画关系的运用

电影声音中声画关系的运用作者：国成鑫来源：《青年与社会》2018年第33期摘要：如今，电影技术发展越来越迅速，纵观世界电影发展史，电影经历了从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字的变化。电影给人们带来了强大的视听盛宴，无论是声音还是画面都给人们以强烈的审美感受。文章主要从电影声音的角度出发，分析电影作品中呈现出来的声画关系。关键词：电影技术；电影声音；声画关系一、电影声音的类型纵观世界电影发展史，电影经历了从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字的变化，电影的发展可谓是异常的迅速。声音是电影最基本的因素之一，可分为人声、音乐和音响。人声又可分为旁白、独白和对白；音乐就是电影作品中的背景音乐；音响是除了人声和音乐之外的各种环境声。这三类声音，作为电影声音的整体，是和电影画面紧密结合在一起的。这种结合，不是随意性的、杂乱无章的；而是有规律的、有技巧的。不但声音和声音之间有适当的关系，而且声音和画面之间更有适当的关系。二、声画关系（一）声画同步声画同步是影视中最常见的、也是最容易被观众接受的声画关系。顾名思义就是声音和画面是同步进行的，所以声画同步也称之为声画合一，也就是说电影中的声音和画面是严格匹配的。不能出现有声音无画面、有画面无声音甚至画面和声音不匹配的情况。比如美国导演奥森·威尔斯的影片《公民凯恩》，该片讲述了报业大王凯恩的一生。以凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。影片中非常经典的一个段落：“小凯恩监护权转让”，这个片段，母亲、撒切尔、父亲三人在商讨着小凯恩的监护权转让，我们一直都能看得见同时也都听得见，小凯恩虽然在远处的窗户范围内活动，我们也能看得见听得见，所以声画同步使得发音的人或物体在银幕上所发声音保持同步进行的自然关系，两者吻合一致。声音和画面形象同时作用于观众的感官，感觉处于真实的时空环境。（二）声画分离声画分离也称声画分立，与声画同步正好是相反的，也就是说画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形

影视艺术中的声画关系

影视艺术中的声画关系默片时代，字幕是电影唯一的语言，在观众欣赏影片的过程中，不时插入的字幕，容易打断情节，严重影响了观众欣赏的兴趣，加上当时录音机和小汽车的出现，电影工业越来越不景气，上座率屡屡下降。而1927年，美国华纳兄弟公司在多年实验的基础上推出的《爵士歌王》，代表着有声电影时代的开始。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。声音使电影银幕上的世界有声有色，也使观众耳聪目明。如今，声音在影视中的意义越来越被人们清醒的意识到，声音已经不只是对画面的说明或注释，它已经成为现代影视艺术表现手段的一个非常重要的组成部分，是影视艺术一种不可缺少的审美造型手段。正如波布克在《电影的元素》中所说“电影一旦没有了声音，无论画面拍得多好，剪辑得多好，仍然不再有真实感，因而也失去了感染力”。前苏联蒙太奇电影学派的代表人物爱森斯坦也曾借助汉语的象形文字说“口”与“鸟”相加不只是意味着鸟有口，而是表达了“鸣”这样一种新的意义。所以，声音与画画面的相互配合，不是二数之和而是二数之积，成为了一种新的审美创造。人们通常把影视艺术中这种声音与画面结合的方式称为声画蒙太奇。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1声画同步；2声画分离；3声画对位。一、声画同步大多数情况下，画面与声音基本处于同步状态，即声音是由画面中的人或物体、环境产生的，显得真实自然。画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面所要展示的情绪、情调保持一致。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果大多是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如在《黄土地》、《菊豆》、《红高梁》中，具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。电影《孔繁森》中主人公与边防战士同唱“你不扛枪我不扛枪，谁来保卫祖国谁来保卫家”对画面中的人物和情绪起着烘托作用。电视剧《苍天在上》中市委林书记追赶前往山村小学调查情况的代理市长在铁道路口相遇，此时，急速奔驰的火车将二人隔开，画面中火车哐当哐当的碰撞声和长长的汽笛声，展示了两人激烈的内心冲突。另外，在前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中，本来以为是一次小小的轻松的战斗，结果在天亮后却发现不只是情报中说的两个德国兵，而是“3个…4个……10个……16个”，女战士那轻轻的、平静的声音却让观众的心情不由得越来越紧张，越来越震颤，随着数字的增加，观众对敌我力量悬殊的战斗、对5个主人公的命运不禁产生了深深的担心和忧虑。平静的、优美的景色中，偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵的身影，和女兵轻轻的数数声剪辑在一起，造成的却是一种截然相反的效果。这种声音与画面的同步加强了观众的真实感，让观众有种身临其境的感觉，并且刻画了人物，将观众的情绪推向了高潮。二、声画分离声画分离是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充的。在声画分离时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系，它们可以通过这种形式来达到更高层次的统一。陈凯歌的影片《和你在一起》中有个片段是小春在擦乐谱时心中想着谱子上的音乐，于此同时一段悠扬的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这

影视动画中的声画关系

影视动画中的声画关系摘要：伴随着录音和影像技术的革新，影视动画中声画关系也一直在发生着变化，声音从一开始的对画面的补充渐渐变为影视动画艺术表现的一个重要组成局部。本文结合影视动画的开展历程，探讨了声画关系的开展和声画关系的几种结合形式并举例表明。关键词：影视动画；声画关系一、从动画影史看声画关系的开展 19世纪末电影诞生之际，电影艺术中还不存在声音的概念。虽然当时已出现留声机这种可以录制和播放声音的设备，但由于技术限制，人们并没有找到将声音和画面结合的有效伎俩。因此这一时期也被称作“默片时代〞。由于不足声音作为有效的辅助表达伎俩，当时的电影演员的表演都比拟夸张，经常会运用到面部的表情特写，这也正是20世纪初喜剧电影风行的原因。不过当时的电影放映时也不是完全静默的，无论是在剧院或音乐厅，还是后来出现的电影院，大都配备有音乐家或乐队在现场伴奏，但配乐的功能仅仅是为了衬托氛围，同时掩盖老式放映机运转时发出的噪声，并没法做到与影片画面真正结合。这时的声音相对于画面既不具备叙事功能也没有叙述作用。直到1927年10月6日，美国的华纳兄弟拍摄并发布了故事片?爵士歌手》，里面首次出现了男主角讲话的声音，拉开了有声电影时代来临的序幕。这也鼓励了前来参与这场首映式的沃尔特·迪士尼，他一回到工作室就开始着手研究如何给动画配上声音。1928年迪士尼公司推出了第一部有声动画?威廉号汽艇》，采用将声画同步记录于胶片上的形式，利用音乐来配合角色夸张的动作表演，使声音作为画面的一种补充伎俩，将声音和画面真正地结合了起来。当声音进入动画不再成尴尬题，动画艺术家们也开始积极探索声画结合的不同形式，20世纪二三十年代，大批先锋艺术家纷纷涌入影像的创作领域，发明出不少具有实验性质的动画短片。如奥斯卡·费钦格将抽象几何图形与音乐相结合，伴随着音乐的节奏律动，几何图形以规律的方式组合和变化。这也使得声音不再仅仅是画面的附庸，而是可以与其相互结合与照应，两者的关系变得更加丰盛与纯正。这些先锋艺术家对于声画关系的探索也影响了之后一批实验动画的先锋如诺曼·麦克拉伦等。同一时期的迪士尼公司那么更加偏重于动画中声音的叙事性，所有声音都有目的地为画面而存在，声音不但可以交代故事情节，塑造人物形象和心理活动，还可以为观众理解作品的背景和内涵拓宽更广大的空间，这也渐渐成为了当时商业动画的规范。1940年迪士尼公司在动画?梦想曲》中使用光学声迹胶片进行多音轨录制，并于放映现场增加了左右两个声道的扬声器，首次营造出了立体声的效果。立体声的出现使得影视作品中声音的质量和表现力大大提高，声音和画面的关系也迈入了一个崭新的阶段。在?梦想曲》中，迪士尼还尝试用音乐旋律的起伏变化和节奏的舒缓来引导画面中人物的动作和剧情展开，使动画电影和古典音乐达成了完美地结合。这颠覆了商业动画中声音必须服从于画面的刻板印象，对于后世的动画创作产生了深远影响。

视听语言自学考试辅导

欢迎阅读形象思维的三种态式和三个阶段：原型、意象、推演出新形象电影是以每秒24格画面的速度放映的，电视是以每秒25帧图像的速度传播的。电话是利用电波脉冲转换声音的传播技术。最早的电话实验是1876年，由美亚历山大·格雷姆·贝尔和托马斯·沃森进行的。 1877年美国发明家爱迪生发明了第一台留声机和传声器。广播的基本性质是用电波传播声音。广播网络的局限性：听者只能被动的收听，难以积极介入并作出当场的反馈，无法与广播的播送者进行意念和情感的交流。电传真技术是将光与电组合起来，先对画面或文字进行光谱扫描，分解出细腻的光谱层次，然后转换为电信号再输出发射。 18世纪出现的摄影术根据光线可以使感光剂感光的原理利用透镜装置使涂有感光剂的底片感光显像而发明的记录影像的技术。语言单位的组合与聚合：从影视语言的结构单位——镜头出发，有组合和聚合两种关系。影视语言的几种基本表意方式：叙述、议论、说明、抒情、虚构。影视语言的核心是：叙述影视语言中“叙述”的意义：将人的经历，事件的发生发展变化的过程，用各种表意语言传送出去的一种表意方式。A是人际沟通的主要形态B是文化传承的重要手段C是心理平衡的健康通道。影视语言中“议论”的意义：借助于各种表意语言并运用逻辑论证，显示语言使用主体对自然或人事进行评判的表意形态。他使人更清醒的意识到主题的存在价值，促成了人类的自在和成熟。议论的评判态度具体表现为表意过程中的判断、归纳、评议，而最终表现为表意主体或爱或憎的态度倾向说明的定义：以精洁准确的语言阐释事物和事理的表意类型。进行说明的两个前提：1说明的主体对说明的客体必须准确科学认识2说明的主体向说明的受体传送知识和信息时，主体须掌握向客体传送的语言。说明实：传递知识。视听语言图像语言粗分静态和动态。书面语言中图像说明都属于静态一类，还有线描，摄影图片等形式

影视概论知识点

第嶂认识电影 1、1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子。《工厂大门》、《火车进站》《水浇园丁》 2、我国第一部电影1905年戏曲片《定军山》 3、我国第一部胶片《我们无处安放的青春》早在1910年，意大利电影导演卡努杜就在发表《第七艺术宣言》中，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。 1915年美国导演格里菲斯在经典名作《•个国家的诞生》中自觉地使用交叉蒙太奇，被誉为“最后一分钟营救”的著名手法。视觉滞留：即在某个物体消失以后，该物像仍然可以在视网膜上滞留0.「0.4秒的时间，这种现象物理学上称为“视觉滞留”原理。 2、电影诞生至今完成了那几次技术形态上的重大革命？美国影片《爵士歌王》标志着电影从纯视觉的无声电影时代进化到视听结合的有声电影时代：1935年《浮华世界》完整的三色系统终于问世。这是世界第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白进入彩色时代的第二次重大改革； 1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展； 1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》标志着完全意义上的数字电影正式诞生。 3、电影的艺术审美特性的表现有那些？首先是高度逼真性、其次是假定性、综合性也是电影艺术非常重要的审美特性。电影的概念：从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片或者数字载体上，通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。第二章视听特性电影构成公式“影像画面-------- 镜头--- 场面----段落全片“。影像具有再现功能、叙事功能、表意功能、审美功能、传播功能。电影镜头的构成主要包括：镜头的画幅、镜头的景别、镜头的运动、镜头的焦距、镜头的角度、镜头的试点、镜头的长度。

声画关系案例分析

声画关系案例分析声画同步：这里指声音与画面同步配合，声音配合画面表达意义，同画面同起同落，两者相吻合，声音配合画面所表现出的人声、环境音、自然声等等。这些与画面同步声音有时是“同期声”，有时依靠后期制作声响效果。无论哪一种与画面同步的声音，都有着突出画面现场感、逼真感，消除观众与影片之间隔阂感的作用。通常，电视新闻、纪录片等纪实类节目通常，电视新闻、纪录片等纪实类节目会常用同期声，以表现现场环境的真实，例如，新闻采访中被采访的人声，采访环境中的环境音。而在影视作品中，利用特定的音乐、音响配合画面同步出现，能够起到强化画面意义的作用。 1.例如在电影《辛德勒的名单》中，人物对话时同步加入音乐，让观众理解故事的同时，烘托出氛围。 2.在陈凯歌导演的影片《和你在一起》中，当由王志文饰演的老师给小春上最后一课时，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。 3.电影《孙中山》中，当北伐军出城跑步出征时，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。更烘托出了战争紧张的气氛。声音对立：指声音在画面外，与画面不同步，此时的声音更加突出其独立的意义。声音 1.例如，在美国电影《教父》第一部从2:36:38到2：41：50中，一边是圣洁的洗礼，优美的教堂音乐，沉缓的钟声，婴儿的哭声、祈祷声，

另一边却是血洗五大家族的杀戮行动。看来这部电影，你就会发现，它在剪辑手法上运用了交叉蒙太奇，而在声画表现方面却选择了声画对立。黑帮仇杀的背后是很纯粹的利益，教堂的洗礼是很纯粹的非利益，将它们进行声画对立处理极具戏剧色彩，且给人以更大的震撼 2.在电影《幸福时光》中，当吴颖回到家中看到鹊巢被鸠占领后，心情变得既悲凉又失望，而此时的声音却是口哨声，鼓掌声，欢呼声，声音传达出的热烈和兴高采烈的情绪与主人公的心境构成了极大的反差，这样，进行声画对立的处理更加反衬出人物内心的失望与愤懑、焦急与慌张的情绪。 3.电影《现代启示录》中，当美军直升机对越南村庄的空中攻击时，画面却配以瓦格纳史诗般的音乐，战争的血火冲天代表文明和生命激恨的音乐同步而行。残酷的杀戮与轻松的游戏居然浑然一体，人类行为本身其中一种程度的荒谬在这样的对比面前撼人心魄。给人更大的震撼。声画平行： 1.例如在《三峡好人》从00：37：50到01：12：30中，当沈红下船走在城市的街道，街景声是震耳欲聋的《两只蝴蝶》，画面告诉你主人公辗转奉节各处，寻夫之路茫然无措，而声音，却精确的告诉你，这段故事发生在什么时代。它以旁白或环境音的形式，简明扼要地交代故事背景、时代元素。这样不仅可以节省了镜头，更方便切入主题、推进主线情节。 3.在电影《辛德勒的名单》中，彼尔德去采购货物一段。镜头画面是彼尔德在市场购物，在黑市买罐头、买糖果、买酒……伴随出现的声音则是画外的辛德勒的吩咐。视觉信息和声音信息虽然分头独立进行，但都是围绕购物这一主题展开的

视听元素考试重点总结

视听元素考试重点总结第一章影像第一节基本概念 1、（简答）镜头的含义包括哪三方面？ 1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。 2、拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所拍摄的画面。 3、剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面。 2、（简答）卢米埃尔兄弟时代使用的“活动电影机”，具有的五大优势： 1、既能拍又能放，使用赛璐璐软胶片，集拍摄、印、放三位一体。 2、（机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备）成本低，重量轻，便于携带。手柄式自重不到16榜，适合各种场景的拍摄。 3、（在速度上）放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。 4、依照缝纫机“动—停—动—停”的原理，制造了电影放映机的机械（片门，遮片），解决了机器的片带牵引问题。 5、同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。 3、匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹曾把电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。这种“新语言”的特征（构成要素）是： 1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。 2、能够把完整的场景分割成不同的部分(镜头)。 3、再同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。 4、蒙太奇：按照一定的顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。第二节画框 1、画框的概念画框，也叫景框，原是美术创作中使用的一个台词。简单的说，它是用木条或者线条包围成的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。拍摄对象进入画框，也就是俗话说的“闯入镜头”,叫“入画”；相反，出画框就叫“出画”。通常画框的左边叫“画左”，右画框叫“话右”。 2、画框的作用1、因为画框的包围，才使镜头拍摄到的影像与真实世界相区别。 2、我们看待真真实世界的习惯也决定了我们在结构画框时，带有一些约定俗成的潜规则。 3、画框也是构图的基础，构图是在画框以内的构图，因此，画框的特性，同时也规定着构图。 4、画框有时候还构成隐喻。（简答）1影片《阿飞正传》的结局有这样一个镜头，张曼玉扮演的女子阿娥，在体育场的售票间卖票。2王家卫在这个电影的构图中，巧妙地利用了售票间的窗框、对面售票间的窗框，以及最外一层的画框，以三层边框层层包围位于画框中心位置的阿娥的脸，表达了人物生存处境的局促与不自由。3王家卫以画框与各种边框的配合，包围住人物，表现了人物局促、狭小的生活空间，更隐喻了人物的生存困境，这也是现代都市男女所面临的普遍的生存境遇。 3、画外空间的主要构成方法： 1、拍摄人物出入画。 2、人物指向化外的空间或动作。 3、画外的人物或者物体投射到画内的影子。 4、利用镜子等有反射功能的物体或平面。 5、画外人物有局部出现在画内。 6、对画面停留足够长的时间，引起联想化外空间。 7、摄像机的运动。 8、打破画面内的一些空间隔断。

声画关系名词解释

声画关系名词解释《声画关系》指的是音乐与画面形成的一种密切的表现手段，即音乐声音的改变与画面的图像之间的联系。一般来说，声画关系 is realized through two main aspects： One is to synchronize the sound and the picture, which is to make the sound and the picture’s change in a certain rhythm。The other is to convey feelings with the interaction between sound and pictures， which is to make the sound and pictures express the same emotions. 声画关系作为艺术表现开始于20世纪，它是动画、影片发展过程中的一种重要手段。在当今世界动荡不安的情况下，声画关系也在许多艺术和媒体作品中起到了关键作用，可以为作品带来充满感情的感觉。比如，电影《蚂蚁人》中，画面和音乐的配合使人们在欢乐的画面中分享豪言壮语，并体验主角的冒险旅程；电视剧《海洋的盛宴》里，画面和音乐的搭配，营造出热闹而又美妙的海洋生物在海洋中的景象，吸引观众浸入其中。此外，声画关系在许多动漫作品中同样突出，这也是最能体现声画关系魅力所在。一般来说，动漫中使用声画关系可以极大地扩大动漫形象，使作品能够更好地表达情感。几乎每一部动画都会特别强调以特定的音乐诠释动漫内容，如高达系列电影里使用高达特有的战斗音乐，让观影者仿佛置身于一个真实的战场中。一部好的动漫电影肯定是精心设计的主题曲加上精心设计的画面所组成的，这些歌曲可以调动观影者的情感，将观影者带入到动漫画面中去。它们往往使用节奏性强烈、富有层次感，并具有旋律和激情、感慨和愉悦的特色，从而使作品充满活力和艺术气息。声画关系是一种复杂的媒体表现形式，能够在画面和音乐中创造艺术魅力。它不仅能体现诉说者的想象力和音乐的和谐，而且能将音乐和视觉作品的感受完美地结合起来，营造出影院的完美氛围，也让作品传达给更多人，不管是情感，还是美学，都能得到表达。

声画语言7——声音

声画语言7——声音声音的分类对白——配合影像，交代说明，推动叙事塑造人物形象，展现人物性格传达潜台词的丰富内涵人声旁白——1、剧中人物的主观叙述：以叙述自身及之身相关人物的故事作为主要，交代故事发生的时间、地点、人物、背景 2、完全独立的局外人的叙述：以上帝般全知的视角介绍、议论、评说剧中人物故事。作用：叙事、时空转换、体现导演风格独白——1、自言自语：表达人物隐秘的情感，有利于对人物的塑造。 2、对剧中人物进行独白——例如演讲、祈祷等等 3、以观众为交流对象——打破时空的封闭性结构，产生强烈的戏谑性离间效果。音响——增强环境的真实性；渲染画面的氛围变现人物的心境、情绪音乐——渲染画面中所呈现的环境的氛围。奠定主题基调和影像风格表现时代感和地方特色表现作品的主题和作者的思想感情表现剧中人物的心境参与情节的推动声画组接，用音乐把不同的镜头组接起来。声画结合的关系 1、声话同步——声音和画面严格匹配。主要作用在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。 2、声画分离——画面中声音和形象的不匹配、不同步，即声音和发声体不在一个画面内，声音以画外音的形式出现。运用声画分离，打破时空界限，把现实与过去、欢乐与悲伤结合起来，时光交错，今画夕声，以达到强烈而深刻的撼人心魄的艺术效果。 3、声画对位——声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上各自相互独立又相互作用。巧妙的承担冲突性强的叙事人物。鲜明地描摹人物内心和营造独特氛围——表现人物性格、心理的复杂性和多面性，从而揭示人物内心深处暗含的矛盾突出，达到非常深刻的艺术效果。直接形象地表达深刻的象征含义。

艺术理论论文影视艺术中的声画关系研究

艺术理论论文影视艺术中的声画关系研究中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312〔2021〕02-0131-02 一、影视艺术中的声音声音充满了无声的空间，带给观众更完善的知觉感受，它能有效地将影响我们对影像的领悟和理解，能相当明确地引导观众在影像中的注意力，让观众形成期待。在影视艺术中，声音可分为人声、音响和音乐。首先，人声是人们表达自我、相互交流、传达信息的最根本方式，在影视艺术中人声是最积极、活泼，信息量最丰富的局部。人声主要是指人物语言，还有喘息声、呼吸声，以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。其组成主要有人声主要由对话、独白、旁白组成。对话是指两人或者两人以上相互交流的声音；独白是指画面中人物单独说话的声音；旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音。如?肖申克的救赎?中全片的语言画外音共51处，

总长度21分48秒，占全片长度〔142分钟〕的4%，相当于每2分多钟就出现一次画外音。本片主人公雷德的画外音，共42处，长度为18分钟左右，约占全片声音的13%，超过片长的1/8。其作用是有利于人物性格、人物形象的塑造，如?大明宫词?；有利于影视作品的艺术风格创造，如?肖申克的救赎?中摩根弗里曼的旁白影片就像瑞德的一部回忆录，瑞德缓慢而平静地讲述一个奇迹的故事。很难相信这只不过是一个虚构的故事，这种真真切切的真实感不断地扩散镜头的每一个角落，隐忍的痛苦、纵然的接受、致命的依赖，禁锢侵蚀每一个人的头脑与心灵，致命的毒药随着时光的缓慢流逝而不断扩散，人生苍白得犹如一张白纸，时间仿佛静止了，毒性不断蔓延着，梦想与自由遥远得似乎根本就不存在；最后那么有利于画外空间的创造。其次，音响是指对影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。其种类有自然音响〔如水声、动物声音、脚步声等〕；机械音响〔如汽车、火车声等〕；枪炮音响、社会环境音响〔如人群声、收音机声音等〕；特殊音响〔如电子合成音响等〕。音响在影视艺术中的作用首先表现在逼真感的复原上，音响既是对现实存在方式的复原，也是对人的感知愿望的满足；在刻画人物上，通过声响来突出、衬托人物形象；同时，音响不仅是对生活声音的复

影视声音艺术与制作

影视声音艺术一、双耳效应：人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应;双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差;同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差;二、音响的定义与分类： 1.定义：在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分; 广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式; 影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响; 2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分; 环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音; 3.音响的分类按声源分：动作音响动效,自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分：主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介;其传递特点是：有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的; 1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的;言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质;文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了; 2. 副语言：副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵; 副语言并非是有声语言的附加成分,而是它必不可少的组成部分,只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义; 四、声音设计 “声音设计”,是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分包括语言音响、音乐音响和效果音响作总体设计,以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作; 五、音乐节目与节目音乐： 1.音乐节目,是指以音乐艺术作品为主要传播内容的节目形式;决定这类节目性质的根本因素,在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐作品而存在的; 2.节目音乐,是指电视节目中除音乐节目之外的,其他节目中的音乐要素;它包括栏目的标志音乐片头音乐、片尾音乐和片花音乐、专题片配乐、广告音乐等;