中国服装史论文

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中国服饰变化作文

中国服饰变化作文•相关推荐中国服饰变化作文（精选22篇）在学习、工作、生活中，大家都接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。

那么，怎么去写作文呢？下面是小编精心整理的中国服饰变化作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

中国服饰变化作文篇1中国历史源远流长，各朝代服饰的款式、所用材料及颜色层出不穷，它们特点迥异，反映了所在朝代的文化、生活及审美上的差异。

可以说，朝代的更替史也是服饰的演变史。

先秦时期，已经有作为礼服的深衣和日常穿着的襦裙。

宽大的衣袖显得端庄大气，裙子长可及地，下摆呈喇叭状，行走时不露出脚裸。

到了汉朝，女子每层衣服的领子必须露出，层层叠叠超过三层，名叫三重衣。

隋代及唐初，妇女穿短衣小袖，紧身长裙，裙腰高，以丝带系扎。

唐代思想开放，多以纱罗为衣料。

纱罗“披帛”是当时的潮服，长两米以上，披搭在肩上和两臂间。

唐代妇女以微胖为美，裙子比较肥大。

明朝女装以淡雅朴素为时尚。

年轻女子通常在腰带上挂一根丝制“宫绦”，中间打环结，下垂至地。

从明朝起，衣服上开始出现了金属或玉制成的纽扣。

清朝，满族女子常穿长袍配马甲；而汉族女子则穿披风、袄裙。

民国时期，女性衣着变得越来越西洋化。

妇女服饰的最大特点是普遍穿着旗袍。

旗袍源于清末满族女性的旗装，后来受外国服装影响，式样不断创新变化。

旗袍作为女子的日常装束直到六十年代末。

到了现代，随着女性地位的提升，妇女的服装更加多样化，穿着也更加随意，着重体现女孩子的个性美。

近年来，“中国风”的服饰逐渐登上了世界的舞台。

从这些美不胜收的服饰中，我们更加体会到中国历史文化的博大精深，真可谓是“此衣只应中国有”。

真希望我们能把美丽的汉服重新再穿起来！中国服饰变化作文篇2看着大街上来来往往的人们都有着共同的特点就是穿着很时尚，服饰随着时代的不同而变化多异，服饰也正所谓是与时俱进。

满清时代大马褂成了人们的便装，不管是富有还是贫穷都穿长袍，他们的区别在于富有的人用绫锣绸缎逢制衣服则贫穷的人用粗布剪载衣服，80年代初期年轻人穿起了喇叭裤，不管是男女都穿上了颜色不同的裤子！那时裤子的喇叭越大显得越时尚这都是年轻人所为的！现在我们想购买服饰而进商场后第一个感觉就是眼花缭乱，因为颜色各异款式新疑很适合现在年轻人，曾经人们的温饱是个问题时大家从不考虑服饰衣着打扮对他们来说是次要的，所以服饰上有补丁是很平常的事情，可现在不同了，年轻人讲究的是‘另类’是‘个性’。

中国古代服饰演变与发展史论文

中国古代服饰演变与发展史论文中国历经朝代更迭，给后世留下了丰富的精神文明和物质文明，而历朝历代的衣着服饰均各具特色，女性服饰更以其独特的魅力在各个朝代大放光彩。

以下是店铺分享的中国古代服饰演变与发展史论文，欢迎阅读!中国古代服饰演变与发展史论文篇1中国古代女性服饰演变摘要：中国历经朝代更迭，给后世留下了丰富的精神文明和物质文明，而历朝历代的衣着服饰均各具特色，女性服饰更以其独特的魅力在各个朝代大放光彩。

历史长河中，服饰由最初的抵风御寒到个人身份地位的象征，款式颜色的多样，显示出不同文化融合下，历史的发展。

关键词：女性;服饰;演变先秦时期，动荡的社会局面和活跃的思想状态使服饰得到了广泛的交流和发展。

华夏族衣饰的特点是上衣下裳，宽衣博带。

秦汉时期的女子服装：身穿大袖宽衣，下着长裙，脚穿高头丝屐，服色尚黑。

女子服饰有变化，“上短下长”上衣之裙只到胸部并且窄小，袖子仍宽大，即所谓“窄衣大袖”。

下裙拖曳及地，贵族女子的裙更长，甚至走路时要用两名婢女提携。

到了汉朝，女性衣裙最著名的是留仙裙，而且汉朝女子每层衣服的领子必须露出，层层叠叠可以超过三层，名曰三重衣。

女子所着贴身之衣是抱腹与心衣，抱腹：上下有带，包裹腹部，背后和上面没有遮挡的东西;而心衣则是在抱腹的基础上用细带钩肩。

魏晋南北朝时期的女子服装：从服式来说，受胡服的影响比较大，衣袍外为左襟，特点是上短下长，裙长至足，腰系长带，长裙飘逸给人以视觉跳跃感。

此时女子的内衣前后均有布料覆盖，其一当胸，其一当背，俗称“两当”。

隋唐时期经济，政治高度发展，文化艺术繁荣昌盛，使得当时的思想较为开明，女子和男子都穿“背子”款式是对襟式，也有少数是“套衫”式的领口宽大，显袒冲状，短袖式者没有袖子。

但是贵族妇女，尤其是后宫嫔妃的服饰有严格的等级规格。

隋唐的妇女的服饰可以说是花样繁多，具有艳丽、华美、自由、潇洒的艺术风格。

通过这些服饰把隋唐美人秀美丰满的风姿显露得淋漓尽致。

关于服装的发展历史论文

关于服装的发展历史论文从远古时代开始，服装就是人类生活中不可或缺的一部分。

随着人类社会的不断发展，服装的功能也逐渐从简单的遮体保暖发展为社会地位的象征和个性的表达。

本文将从史前时代开始，追溯服装的发展历史，探讨服装在不同历史阶段的演变和影响。

在史前时代，人们用动物皮毛和植物叶子等原始材料制作简单的衣物。

这些衣物主要用于保护身体免受强烈的阳光、刺骨的寒冷和严寒等自然环境的侵害。

在人类社会不断进步的过程中，服装逐渐演变为更加丰富多彩的文化产品。

在古代文明中，比如古埃及、古希腊和古罗马，服装在宗教、政治和社会生活中扮演着重要的角色。

不同社会阶层的人们穿着不同的服装来展示自己的身份和地位，服装成为社会地位的象征。

随着工业革命的到来，服装生产方式和材料发生了翻天覆地的变化。

工业化生产使得衣物的生产成本大幅下降，普通人也能够购买到质量较好的服装。

20世纪初，时装产业开始兴起，各种不同的风格和设计不断涌现，服装成为个人魅力的体现。

20世纪后期，快时尚产业进一步加速了服装设计和生产的速度，服装变得更加多样化和个性化。

如今，服装已经不仅仅是保暖遮体的工具，更是展示个人品味和审美的方式。

科技的进步也为服装的设计和生产带来了极大的便利，智能面料和可穿戴设备逐渐成为时尚界的新宠。

随着人们对环保和可持续发展的关注，可再生材料和环保工艺也逐渐在服装生产中得到应用。

服装的发展历史，既是社会发展的缩影，也是人类审美和功能需求的体现。

从原始的衣物到如今多姿多彩的时装，服装行业在不断变革和创新中塑造了时代的风貌。

相信在未来，服装还将继续演变和发展，成为人类文明的重要组成部分。

服装的发展历史和演变，不仅反映了人类社会的进步和变革，也与文化、经济、科技等诸多方面紧密相连。

随着全球化进程的不断加深，不同文化间的交流和融合也对服装产业带来了新的动力和挑战。

各国的传统服饰和时尚元素在跨文化的影响下愈发丰富多彩，服装设计师们也在不断探索和创新，将传统与现代相结合，打造出独具特色的作品。

从历史演变看中国古代服饰变迁[论文]

从历史演变看中国古代服饰的变迁中国古代服饰，是中国传统文化的一部分，是中华民族的宝贵财富。

服饰的演变是一部穿在身上的历史，服饰潮流的变迁背后是每个朝代社会风貌的反映。

每个朝代服饰各有特色，同时又有共同的内涵，彰显了中国传统文明的永恒魅力。

历史演变古代服饰变迁内涵服饰，是人类文明的标志，又是人类生活的要素。

它除了满足人们物质生活需要外，还代表着一定时期的文化。

它的产生和演变，与经济、政治、思想、文化、地理、历史以及宗教信仰、生活习俗等，都有密切关系，相互间有着一定影响。

本文以时间为序来展示中国服饰文化潮流的变迁及背后所反映的各个时代文明的演进。

一、秩序井然的服饰——自夏至西周时期周朝作为最强盛的奴隶制王朝，为了巩固统治，制定了一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，安定天下。

表现在服饰上，如不同场合要穿戴不同的服饰，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。

这些服饰严格区分了天子与官僚、贵族与平民的等级差别，形成了一整套的冠冕制度模式，影响了自商周以来三千年封建社会的服饰文化。

从此，服饰开始标识每个人的社会角色，以便“分贵贱，别等威”。

二、从百花齐放到趋于一致——春秋战国至秦汉时期战国时期七国崛起，各自独立。

在服饰上也各显其地方风格与文化风采，处于“百花齐放”的状态，呈现出一派绚丽多彩的景象。

如春申君的3千食客中的上客皆着珠履；平原君后宫百数，婢妾均披绮披纱；卫王宫的卫士穿黑色戎衣；鲁国的儒者服长衣、褒袖方履，等等。

秦汉时期随着国家统一的实现，服装风格也逐渐趋于一致。

至东汉明帝永平二年，重新制定了祭祀服制与朝服制度，形成了正式完备的冠服制度。

三、胡汉交融——魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期，中国内部分崩离析。

正是由于战争，北方民族的游牧文化、西域文化与汉族文化碰撞、融合，使得中国服饰文化进入到一个追求时髦、胡汉交融、奇装异服盛行时期。

这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。

汉服中的紧身、圆领、开叉，就是融合了胡服的特点。

【小论文】中国古代服饰特点及演变

贵阳六中2012年学科研究性学习课题论文中国古代服饰特点及演变学科：历史课题名称：中国古代服饰发展学籍号：班级：高一（13）姓名：姬茹怡指导老师：黄莉贵阳六中教科处制表中国古代服饰特点及演变中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了第一位，由此可见它在生活中的重要位置。

在这个历史悠久的衣冠大国，不仅有丰富的考古资料记录其服饰发展的历史，在古代神话、史书、诗词、小说以及戏曲中，与服饰有关的记载也随处可见。

伴随着民族间的相互融合，服饰的样式和穿着习俗不断演变，历代服饰不仅朝代之间有明显的差别，同一朝代的不同时期也有显著的变化，种种不同时期不同风格的服饰见证了时代的变迁。

一部人类服饰演化史，从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史。

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。

我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。

然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。

几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化的精神文明内涵。

战国时人撰写的《吕氏春秋》、《世本》及稍晚的《淮南子》提到，黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。

从出土文物方面考察，服饰演化史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。

在北京周口店山顶洞人(距今1.9万年左右)遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。

证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。

中华服饰文化史由此发端。

商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。

由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。

商代人已能精细织造极薄的绸子，衣料用色厚重。

西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。

汉服论文（合集5篇）

汉服论文（合集5篇）第一篇：汉服论文关于汉服的演变及发展趋势汉服文化是在汉民族历史发展的过程中一步步发展形成的。

从三皇五帝到明代这一段历史时期，汉服文化一直在不断发展和完善着自己，汉服文化是一个非常成熟的文化。

直到明末满洲清朝军队入关，实行民族压迫政策“剃发易服”，才使汉服文化这一千年传统文化逐渐消失，这是历史的悲剧，是传统文化遭到极大的破坏，彻底破坏了中国千年来的文化生态平衡。

做为具有千年历史的宝贵文化，是永远也不会被人遗忘的。

令人欣慰的是，汉服文化这一传统国粹，在人为强制消失了将近300年后，随着汉服运动的兴起，重新受到国人的重视。

我是个高中生原以为我的同学们了解汉服的人不多甚至会排斥，但让我高兴的是，有很多人知道并喜欢着汉服，尽管不是十分了解，但是却对它有着强烈的好奇心，我们六个人就是有这种好奇心走到了一起，我们认为现如今的汉服良莠不齐，宣传缺乏力度和制度，更有甚者率意而为，由于受汉服面料形制的限制，价格偏高，有些商家借此滥竽充数，一些“汉服”形制不正，材料质量差，不仅影响了汉服的美观，更给很多人以误导，作为一个尚不能完全自立的高中生的我，能量是微弱的，但同时也是巨大的，心里对汉服的喜爱从接触他认识他开始就注定无法改变，我愿意也希望为汉服事业奉献出我的力量，我会同身边的人一起认识了解汉服，告诉他们我华夏汉民族，不是赤裸的，我们有我们的衣着——汉服从而更深的了解中华文化，而当我们热爱五千年来的华夏古老文化之后，相信我们会更喜欢更爱我们的汉服。

汉服发展悠悠4000余载，上启炎黄，下至明末，谨承周礼，延续道统，是世界少有的传承时间最长的民族服饰。

汉服虽历经历朝不断发展，然其基本特征一直保持不变，是最具代表性的中华传统服饰。

研究汉服文化是一项利国利民的大事，需要中华儿女的前仆后继，不断的发掘与努力．研究汉服文化具有深刻的社会意义：一，研究汉服文化对人们了解本民族传统，加深民族感情具有很大的帮助．二，研究汉服文化对弘扬传统文化具有特殊的意义．三，研究汉服文化可以增强人们的民族自豪敢，和凝聚力和爱国心．四，研究汉服文化对现阶段祖国的道德文明建设有着积极的意义．五，研究汉服文化对发展带动我国的服装产业的发展有很大帮助．通过复兴一件美丽的衣裳，续起被割裂的文明，为当今这个信仰缺失的社会诸如一股人文精神、人本主义的新鲜血液。

服装史论文

中国服饰历史与服装鉴赏---外语系Cherry一中国服饰的发展与特点众所周知，中国是经历了很多朝代的兴衰的，所以在衣着服装方面，每朝每代都不同，所以中国服饰文化璀璨华美，丰富多彩。

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。

然而，服饰不仅仅是一种物质文明的体现，更是历史政治、经济、军事、文化诸因素融合的产物，通过服饰可以透视出各朝代不同的社会背景和社会状况。

服饰从人类的产生发展开始不仅具有躲避自然的伤害外,还具有文化的功能.即服饰代表一种社会身份和一定思想观念。

由于我们要从服饰方面比较中国与日本的不同，所以我们从唐代开始，去看看中国历代的服饰特点。

（1）唐代由于唐朝是我国政治，经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，所以生产力有了很大的发展，较长时间是国泰民安。

在盛唐时期成为亚洲各民族经济文化交流中心。

工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。

特别是波状的连续纹样与花草相结合后，唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。

这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

唐代是中国封建社会繁荣发达、开放辉煌的时代。

这些特征在服饰上的表现更为突出，其中以妇女服饰又最具代表性。

唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。

在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。

在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象。

在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。

当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。

短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

中国古代服饰研究论文

中国古代服饰研究论文服饰是生活中不可缺少的，服饰的发展受社会、经济、文化和心理等因素影响，同时又反过来影响到人类生活的各个层面。

服饰具有自身的特性，作为人类生存的最基本需求之一，它的发展与演变是人类文明和文化的象征。

服装的首要特征是实用性，即：保护身体，防寒避暑。

在此基础上，服装又起到装饰的作用。

美观、舒适、实用是服饰的重要功能。

社会时尚从不同角度影响到服饰的变化，同时服饰又像一面镜子折射出历史文化的变迁。

服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。

从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。

无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。

中国服饰文化所崇尚的就是“天人和一”。

“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。

这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。

”早在两千多年前的中国工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。

天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。

对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐统一，才有精妙设计。

中华民族是具有悠久历史的衣冠古国。

自汉代张骞出使西域后，初步打通了东西方的枢纽丝绸之路，使明亮、柔软的丝绸以商品形式源源不断地被运往西域、中亚细亚、印度及欧洲诸国。

中国历代服饰鉴赏论文

中国历代服饰鉴赏论⽂隋唐五代服饰——第三次服装变⾰隋代服饰公园581年，隋⽂帝杨坚夺取北周政权建⽴隋制，后灭陈统⼀中国，结束了西晋末年依赖分裂割据的局⾯。

隋初厉⾏节约，⾐着简朴，⾄隋炀帝即位，才下诏完成对汉服饰制度的重新拟定。

从出⼟的⽂物看，隋的服饰基本上仍保持着北朝的式样，是承前启后的⼀个时期。

隋⽂帝在服饰上没有严格的规定，⽽且对等级尊卑也不太重视。

⾄隋炀帝时期，为了显⽰皇权，隋炀帝恢复了秦汉以来推⾏的章服制度，由于经济逐渐恢复，致使崇尚铺张华丽的风⽓⽇盛并且⼀直延续到唐代。

⼀．恢复冕服上的⼗⼆章纹样⾃周确⽴的冕服⼗⼆章纹样，在南北朝时期曾经有所改变，即将⼗⼆章纹样的⽇、⽉、星⾠三章放到了旗帜上，⽽服装上仅保有九章，⾄隋炀帝时，他取“⾼挑⽇⽉，背负星⾠”之意，将⽇⽉两张分列两肩，星⾠列在背后，⼜将⽇⽉星⾠三章放回冕服上。

恢复了⾃西周确⽴的⼗⼆章纹样。

⾃此，⼗⼆章纹样在此成为历代冕服放到既定装饰。

⼆．百官服饰⽂武百官的朝服为降纱单⾐，⽩纱中单，降纱蔽膝，⽩袜乌靴。

男⼦官服，在单⾐内襟领上衬半圆形的硬衬“雍领”，戎服五品以上紫⾊，六品以下绯与绿⾊，⼩吏青⾊，⼠卒黄⾊。

三．改⾰冕冠隋⽂帝在位时平时只戴乌纱帽，隋炀帝则根据不同场合戴通天冠，远游冠，武冠，⽪弁等不同的冠，并制定了新的规定。

冕冠前后都有象征尊卑的冕旒，其数量越多，表⽰地位越⾼，反之亦然。

冕旒⽤青珠，皇帝⼗⼆旒⼗⼆串，亲王九旒九串，侯⼋旒⼋串，伯七旒七串，三品七旒三串，四品六旒三串，五品五旒三串，六品以下⽆串珠。

杨⼴曾借助它取得隋⽂帝的新⼈，今⼉得到了帝位。

隋炀帝做太⼦的时候，他为了表达⾃⼰的谦卑，上书隋⽂帝要求将⾃⼰的珠⼦改为青⾊，旒数改为九串，长度也⽐天⼦短两⼨。

因此，⽂帝对杨⼴就放松了戒⼼。

四．⼥⼦服饰隋炀帝所规定的皇后服饰有袆⾐、朝⾐、青服、朱服，贵妇穿⼤袖⾐，外披帔或⼩袖⾐，所配的⼩袖⾐多为翻领式。

侍从婢⼥及乐伎则穿⼩袖衫，⾼腰长裙，腰带下垂。

中国服饰论文总结范文

中国服饰，作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。

从原始的皮毛服饰到现代的时尚潮流，中国服饰的发展历程不仅反映了社会变迁，也体现了中华民族的审美情趣和文化自信。

以下是对中国服饰发展史的简要总结。

一、原始服饰阶段在纺织技术尚未发明的原始社会，人们的服饰主要依靠动物的毛皮制成。

根据考古发掘的骨针、骨锥等制衣工具，我们可以想象当时的人们可能使用动物韧带来缝制衣服。

在山顶洞人遗址及其他古墓中，发现了大量的装饰品，如头饰、颈饰和腕饰等，这些装饰品不仅具有装饰功能，也可能蕴含着对渔猎胜利的纪念意义。

二、商周时期的服饰商周时期，服饰制度逐渐完善，形成了以冠帽、衣裳、带饰等为主的服饰体系。

商代骨笄、周代男女笄的运用，不仅体现了对发髻的固定，也成为了身份和地位的象征。

商代的冠饰和华丽服装，如河南安阳股墟妇好墓出土的玉人，展示了当时贵族男子的服饰风格。

三、汉唐时期的服饰汉唐时期，中国服饰进入了繁荣时期。

这一时期的服饰特点为：宽松、华丽、色彩斑斓。

汉代的“深衣”和唐代的“胡服”等服饰形式，不仅在国内流行，还影响了周边国家。

此外，汉唐时期的服饰设计注重线条美和装饰美，体现了中华民族的审美追求。

四、宋元明清时期的服饰宋元明清时期，中国服饰经历了从繁荣到衰落的转变。

这一时期的服饰特点为：简洁、实用、注重等级。

宋代“儒服”的兴起，体现了儒家文化对服饰的影响。

明清时期，服饰逐渐形成了以官服、民服、宗教服饰等为主的体系，其中官服的设计和制作极为讲究，反映了封建等级制度。

五、近现代服饰近现代以来，中国服饰受到了西方文化的影响，开始出现中西合璧的趋势。

在这一时期，中国服饰逐渐走向世界，形成了具有民族特色的时尚潮流。

同时，传统服饰文化得到了传承和发展，如旗袍、汉服等，成为了中国服饰文化的代表。

总结中国服饰的发展历程，是中华民族历史文化的缩影。

从原始的皮毛服饰到现代的时尚潮流，中国服饰不仅展现了中华民族的审美情趣和文化自信，还反映了社会变迁和民族融合。

中国传统服饰文化论文要怎么写

中国传统服饰文化论文要怎么写由于我国的历史文化辉煌悠久，中国传统服饰文化历史悠久，是设计师们取之不尽,用之不竭的设计源泉。

下面是店铺为大家整理的中国传统服饰文化论文，供大家参考。

中国传统服饰文化论文篇一：论析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴【论文关键词】中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。

中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。

现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。

设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。

人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。

作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。

服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。

作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。

为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。

惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

中国传统服饰文化论文

中国传统服饰文化论文篇一：中国服饰鉴赏论文中国古代服饰之我见中国服饰的历史源远流长，从原始社会、商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清，到近现代，都以鲜明特色为世界所瞩目。

因为中国古代的服饰琳琅满目，多不胜数，这里我就不一一说明，以下我就中国古代服饰谈谈自己的一些看法。

服饰，起初人们是用来遮体暖身，满足人们的穿着需求。

后来随着社会的发展，渐渐地它成了一种身份的象征，成了人们区分富贵贫贱的标志，往往不是以貌取人，而是依靠着装来判断一个人的地位，家世和权力。

可以说，在古代，人们很重视着装，所谓人要衣装，佛要金装。

中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作区分贵贱和等级的工具，是阶级社会的形象代言人服装就如同一种符号，古代社会中服装有严格的区分，不同的服饰代表着一个人属于不同的社会阶层，这就是“礼”的表现。

例如天子最为尊贵，着十二章纹，绣有日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。

除此之外，其他人就不许再着此衣物，它是帝王的象征，如果有其他人穿，那就是僭越，严重的话还会被定义为谋反，引来杀身之祸。

在许多朝代，文官官服上的补子绣的是飞禽，武官绣的是走兽，几品的官员绣什么样的补子，不可以出错，也不准越级使用，否则就是犯罪。

除了对款式的区别外，还对颜色有着严格的区分。

哪一种身份的人穿着哪一种颜色的服裳, 皆有定制, 不得错乱、“僭越”。

这也就是我们所熟知的“品色服”制度。

公卿高官衣着朱紫, 荣宠显赫; 工商、皂隶、屠沽、贩夫身穿白衣, 寒酸卑贱, 无异于囚徒穿上囚服。

例如，在隋朝, 不同品级的官员之间, 服色被严格区别开, 规定五品以上的官员可以穿紫袍, 六品以下的官员分别用红、绿两色, 小吏用青色, 平民用白色, 而屠夫与商人只许用黑色, 士兵穿黄色衣袍, 任何等级都不得使用其他等级的服装颜色。

百年服装变迁历史论文

百年服装变迁历史论文百年来，服装的变化一直是时代变迁和文化演变的一个缩影。

从19世纪初的维多利亚式裙装到20世纪末的波普风格，服装设计在不断创新中不断演化。

在这个漫长的历史过程中，服装不仅仅是简单的穿着，更是人们身份、地位和文化认同的体现。

本文将从19世纪初到20世纪末的时代演变中，探讨服装在不同历史背景下的发展和变迁。

19世纪初，维多利亚式裙装是主流的时尚。

女性穿着宽大的裙子和高领的衣服，展现出娇柔的气质。

男性则穿着短裤配上西服外套，展现出绅士风度。

这一时期的服装注重厚重的材质和复杂的剪裁，体现出当时社会的保守和传统。

随着工业革命和现代化进程的加速，20世纪初的服装设计开始呈现出更多的变化。

女性的服装逐渐简化，裙装变得更加合身，颜色也更加多样化。

男性的服装则开始受到运动装的影响，西装的设计也变得更加简洁。

这一时期的服装设计反映了社会的快速发展和进步。

到了20世纪中叶，服装设计更加多样化和个性化。

1960年代的波普风格影响了整个服装界，许多设计师开始尝试不同的颜色和材质，打破了以往的传统规范。

女性的服装设计也变得更加自由和多样化，短裙和紧身裤开始流行。

男性的服装也越来越注重个性和时尚感，运动装成为主流。

到了20世纪末，服装设计已经进入了全球化时代。

许多设计师在不同文化和时代的灵感下，创作出各种独特的设计风格。

传统与现代、东方与西方的融合成为当今服装设计的主流趋势。

服装已不再仅仅是简单的穿着，更成为时尚和文化的象征。

总的来说，百年来服装的变迁不仅仅是时尚的演变，更反映了社会的发展和文化的变化。

服装设计不断创新，打破旧的束缚，体现出人们对美的追求和对自由的向往。

这种变迁历史的脉络，也同时展现了服装设计的无限可能性和创意的空间。

服装因而成为一个跨越时空的文化符号，承载着岁月的沧桑，传递着不同时代的文化精神。

中国服装史论文

服装史论文地球上所有的动物中，只有人类是穿衣服的，这也是人类有别于其他动物的标志之一。

人为什么要穿衣服?原因众说不一。

在衣、食、住、行四项中，衣被列为首位，它起着护体,御寒和美化人们生活的作用，服饰在人类生活中占有极其重要的地位。

服饰是人类生活和文化的橱窗。

服饰除了满足人们物质生活的需要外，还体现出一个民族在特定时代的文化风俗现象。

在许多地区和民族之间，房屋样式、饮食习惯、交通条件很可能区别不大，但服装上的差异却是一目了然的。

《墨子·公孟》云：“昔者齐桓公高冠博带，金剑木盾，以治其国，其国治；昔者晋文公大布之衣，羊之裘，韦以带剑，以治其国，其国治；昔者楚庄王鲜冠组缨，绛衣博袍，以治其国，其国治；昔者越王勾践剪发文身，以治其国，其国治。

”可见当时列国风俗，从发式到冠帽，从服装到佩饰，都有明显的区别，而这种区别的形成就在于各地文化的不同。

服饰的演变，同样也离不开各个时期文化思潮的影响。

就中国传统服饰色泽而言，就明显地受到阴阳五行学说的影响，方术家又把五行学说与占星术的五方观念相结合。

青、红、黑、白、黄这五种颜色被视为正色，并以黄为贵，定为天子朝服的色泽。

后来又认为天子统一的象征，代表了天下各方的颜色，因而要求天子服装颜色须按季节不同而变换，即孟春穿青色，孟夏穿赤色，季夏穿黄色，孟秋穿白色，孟冬穿黑色，形成礼俗。

除了正色以外，又按阴阳之间相生相克的信仰，调配出来间色，介于五色之间，多为平民服饰采用。

我国服饰的色彩，与古代五方正色的信仰相结合，构成了传统服饰的底色，代代传袭。

如我国服饰冬春两季多穿蓝、黑两色衣服，正是这种古俗的传承。

儒家思想对服饰也有较大的影响，特别强调封建的伦理纲常，提倡“存天理，去人欲”。

在服饰制度上，表现为十分重视恢复旧有的传统，推崇古代的礼服；在服饰色彩上，强调本色；在服饰质地上，主张不应过分豪华，而应简朴。

封建礼制对服饰的影响则更为具体，中国历代王朝都对服饰加以礼法的约束，可谓是“贵贱之别，望而知之”。

服装史论文

题目：杂谈中国服装学生姓名：陈文武班级：学号： 33专业：软件工程2012年 5 月14 日杂谈中国服装中国是一个具有上下五千年历史的文明古国.这么相当有含蕴的国度,注定了他有着一段非凡的服装发展史.中国服装史的发展分为三个阶段:中国古代服装发展史,中国近代服装发展史,中国现代服装发展史.中国古代篇先秦秦汉魏晋南北朝隋唐五代宋辽金元明清,中国古代的朝度.不同的时期,对应不同的服装.其中,最有代表和留给我印象最深刻的是,唐代的服装.因为,它是现在已经作为中国传统服饰的代表的雏形.唐朝是我国封建文化最灿烂最辉煌的时代，南北统一疆域辽阔，经济发达，对外奉行开放政策，通过“丝绸之路”打开国际市场，当时的长安已不仅是唐朝的都城，还是亚洲经济文化的中心，从而使中西文化有了广泛的交流与借鉴，服饰上形成了独特的开放浪漫风格。

经过魏晋南北朝时期的民族大融合，各民族之间的服装在不同的程度上都有所改变。

由于通西域，外族服饰文化对唐朝居民影响极大，北方民族的胡人装束——包含印度、波斯很多特点在内的一种装束，使唐朝妇女耳目一新，胡服一时盛行，波及全国，“女着男装”是唐代女子装束的又一大特点，在长达二千多年的封建社会中出现，实属罕见，这与唐朝的经济文化开放有极大关系。

传统中式服装造型封闭、含蓄，深衣重重，有“三重衣、五重衣”之多，而唐朝女子创制出一种表现人体丰腴之美的服饰一袒领衣。

这在我国封建历史上是绝无仅有的一种开放式领型，更甚的是将裙腰提到腋下用彩带系到胸前，赤裸上身仅披一件透明的轻薄纱罗大袖衫，这种显露人体之美，强调女性天生丽质的服饰已成为历史上的创举。

唐朝的开放，从外型到装饰均大胆吸收外来服饰的特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考来充实唐代服饰文化，同样唐代服饰也影响了邻国，如日本和服的振袖就保留了唐女装大袖衫这一特点，日本和服的色彩也大大吸收了唐装的精华，朝鲜服的高腰系带也承袭了唐女装的特点。

关于汉服的议论文

关于汉服的议论文前言汉服的热潮在近些年来越来越高涨，尤其在年轻人中流传良久。

有人认为穿汉服能带来一种神秘感和威严感，有人则认为汉服能让人更好地体验传统文化。

从社交媒体到现实生活，汉服已经成为一种文化现象，成为了时尚和文化的集合体，但是在这里，我们要对汉服进行一些深入的探讨和讨论。

一、汉服的历史意义汉服是中国汉族的传统服饰，它的历史可以追溯到数千年前。

作为传统文化的重要组成部分，汉服在中国的历史中占据了一席之地。

汉服穿戴富丽堂皇，图案华美丽致，诠释了中国传统文化中的博大精深。

从汉代开始，汉服就已经成为了当时的主要服饰。

它的样式和设计有着自己的特点，实例表现了当时的社会模式和人们的生活方式。

在唐代时，汉服的设计更是达到了巅峰，成为了中国传统文化及服饰设计的巅峰之作。

众所周知，唐代是中国历史上最繁荣昌盛的时期，这也为汉服设计的创新提供了更好的舞台。

总体而言，汉服的历史意义更多的是体现在它代表了中国的传统文化和历史。

穿着汉服可以让人们在某种程度上接触到传统文化，了解和学习中华文化的精髓。

二、汉服的时尚意义在现代社会中，汉服不仅仅是一种文化和历史的载体，也是一种时尚的存在。

这个文化和时尚的并存也为汉服在现代社会中的推广起到了极大的作用。

作为一种时尚存在，汉服的设计和款式不仅跟随了古代的传统风格，也融入了时尚元素。

比如，现代的汉服设计，颜色和图案的组合更加多样化，也更富有时尚感。

另外，汉服穿戴起来更加具有仪式感和庄重感，在各种场合中，穿着汉服出现的人就像是从古代走来的人，更加能够体现出中国传统文化的精髓。

三、汉服的代表性汉服作为中国传统文化的代表，它所体现出的代表性也非常的明显。

首先，汉服代表了中国传统文化的精髓。

通过汉服的设计，我们可以看到中国古代文化的博大精深、古典美与现代美的完美结合，这种文化精髓体现在它的图案、颜色、样式等方面。

其次，汉服承载了人们对于传统文化的热爱。

穿着传统的汉服参加各种活动并非是一种炫耀，而是对传统文化的表达。

服装史之论文

服装史之论文一个学期的服装史课，让我了解到社会的进步，历史的发展，服装上中西服饰文化的差别和共同点，对女性的束缚，在服装的演变中，服装的款式、面料的运用、色彩的运用都表现的淋淋尽致。

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族的服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

西洋服装的发展历史，从古代埃及——美索不达米亚——古波斯——古希腊——古罗马——拜占庭——哥特式——文艺复兴时期——巴洛克——洛可可。

中国服装的发展历史。

从春秋时期——战国时期——魏晋南北朝时期——隋唐五代盛世——元朝——明代——清代。

在历史发展过程中，在漫长的岁月里，服装随着人类不断的转换，不断变迁。

从穿着观念、设计结构、材料工艺上出现了变化。

“丝绸之路”的开辟使中国的精美丝绸传入了古罗马，这让古罗马的贵族爱不释手。

欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊，古罗马的文明和艺术风格，同时也结合了东方精美华丽的刺绣图案。

中国的陶瓷和园林艺术深深影响了18世纪欧洲的艺术风格——洛可可。

中国陶瓷上的精描绘画，镶金嵌银，极尽曲线绕转之美的装饰，直接影响了洛可可艺术风格。

中西服装文化之间的内涵有很大的差别，中国服装文化在其发展进程中，因袭、守旧，继承性与连续性远大于变异性与创新性。

西方服装文化是一种多源性的文化，在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。

在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。

变异与创新性远大于继承与连续性。

中国服装文化受传统文化的影响。

强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种含蓄美。

西方的服装中表现是突显出人体线型的美，而中国在意遮隐。

这使得中国的服装与西方的服装上产生了根本上的差别。

西洋服装从诞生之日就在努力的吸收吸收外来文化，西方服装文化是一种多源性的文化。

它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。

服装史论文1

从电影看旗袍——中华传统文化的魅力摘要旗袍永久的魅力在于它的变化无穷，其独特的个性和神韵与现代时装审美观念相通。

在时装国际化的时代，旗袍虽然已难以重现其鼎盛时期的服饰垄断局面，但其鲜明的民族特色，已经使旗袍的美具有了永恒的意义。

本文从电影中看旗袍来探讨旗袍的经典文化。

关键词旗袍民族服饰演变经典文化说起旗袍，总觉得应该是在小桥流水的江南水乡，在一个古老的雨巷中，一个女子，手撑一把纸雨伞，一袭亦浓亦淡的旗袍随风舒卷，翩翩走来，那盈盈的秋波，回眸一笑，这该是一幅多么美丽、雅致又浪漫的画面！旗袍在中国的文化里历史悠久，时代风尚、女子思想的点滴进步，都在旗袍的每一处细小变化中露出端倪。

喜欢上旗袍，不知从何时开始。

喜欢看那些旧中国如旧上海、古江南的影视，里面或多或少都有着旗袍女子，袅袅婷婷的行走在古色古香的街道，发髻斜坠，眉纤入鬓，一种怀旧的情愫总会随着她们优美的身姿，慢移的脚步升腾。

王家卫的《花样年华》让人温馨而又伤感的回忆起了旧上海怀旧泛黄的含蓄，不露痕迹的精致，胜于千言的沉默，穿越时空的时尚，忠贞放纵的冲突和欲言又止的无奈。

张曼玉的每一件旗袍都代表了一种心境，立领的，大花的，修身的，散袖的，如行云流水般贴在主人的身上，再配上一两件古典的中国首饰，把一个柔肠百转的女子演绎得淋漓尽致。

有人说：“哪怕只露出一点衣领，张曼玉的旗袍风情一样令人沉醉”。

可见人们对旗袍的喜爱与衷情。

张曼玉代表着旧上海上世纪三十年代的旗袍文化，体现了纷繁的都市生活，它的样式与色彩完全融入到社会生活的每一根线条中去了。

读着张爱玲笔下穿旗袍的女子，看着她那穿着旗袍的照片，流年中的传奇带着尘埃落定的暗香和生动的苦涩，旧上海的热闹与寂寞，浮华与苍凉舒缓有致地铺展开来。

当旗袍遇到王家卫，上世纪60年代的香港恍惚之间移了魂，旗袍的“花样年华”在另一个时空再度绽放成妩媚的烟火。

而《色·戒》中，汤唯赋予旗袍的雅致内敛给了女人又一个怀想的借口。