第十二课 不同分类方式的动画分镜要点及创作思路 (2)
动画分镜头设计技术(镜头概念)
（5） 倾斜镜头
倾斜镜头中的元素都是歪斜的，充满不稳定和不确定性。倾斜镜头具有相
当强的主观意向，这种主观意想显示为无所适从、迷乱和茫然。 倾斜镜头是充满心理动感的镜头，这种镜头的心理运动方向是下滑的。也 就是说，倾斜镜头预示着更坏的局面、即将来到的危机等等。倾斜镜头使观众 感觉焦虑。
基 本 镜 头 位置
1、鸟瞰镜头：
瞰镜头是一种以在天空中飞翔的鸟类视角为镜头视角的摄像位置。 鸟瞰镜头往往用来表现壮观的巨大城市市貌、绵延万里的山川河野、万马奔腾
的，指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头。
俯视镜头常被用来表现站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战士看 着弱小的对手，高阶级的上司看着下属等等。 俯视镜头使视觉范围内的物质对象显得卑弱、微小，减低了视觉对象的威胁性， 相对增强了主观视角这一方的威胁性。俯视镜头中的角色对象被推到与镜头背景同等地 位的心理位置上，变得次要，感觉上似乎被背景所包容、吞没。
定 义：
动画分镜头设计：就是体现动画片叙事 语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏 的重要环节。
要创作一个好的分镜头台本，创作者首先必须了解在镜头的各种构成要 素，例如：俯视、仰视、平时等视角能使观众产生什么什么样的心理作用。 了解所有镜头构成元素作用之后，创作者才能够利用这些镜头构成知识，把
文字剧本中的表演要素转换为各种镜头画面。
1为剧本配置镜头分镜头台本的功用是让观众能够直观轻松地欣赏剧本的内容为观众呈现出一个个画面效果清楚简洁并能够精确表达该画面内涵的镜头是最为成功的分镜方法
动画分镜头设计技术(镜头概念)
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和
“奇思妙想”的构思，融合了故事的视觉、听觉等综合艺术表
动画分镜头设计2
画面构图规律
• 二、画面的几何中心
• • 画面中主要的视觉元素组合成画面的构图形式。下面对构图的视觉元素进行分析。 几何中心就是画幅的正中心。把左、右、上、下四边的中点用两条直线连起来相交 一点，这个点就是几何中心。
几何中心示例图
这个点占的位置居于画面中央。几何中心点位置能使视线集中，画面产生对称、均衡、庄 重、形式感。主体置于几何中心最能集中观众注意力，能有稳定、庄重的感觉，但也要从景别 角度区别分析。 对于全景系列景别，如果把人物、主体、水平线、垂直线等处理在几何中心上，它会因不 偏不倚缺乏变化而过于呆板，然而用于表现某些具有特殊表意的镜头，根据特殊内容进行不同 处理，同时注意其结构的变化，则会产生不同的效果。 对于近景系列景别，如果将人物、景物处理在几何中心略靠上边一点，会使画面多几分庄 重和形式感。由于主体的位置居中，会使视觉上更强调、更集中。
动画分镜头设计
分镜头画面构图
2
分镜头画面构图
动画导演应具有较扎实的绘画功底，在绘制分镜头画面中应具有 较强的组织画面能力，也就是构图能力。构图是对人物、背景等画面 布局方面做艺术处理所做的构思。构图包括对画面中所要表现的人物、 背景等从主次、对比、明暗诸方面进行和确定。但动画片由于是逐格 播放，表现为镜头与镜头之间存在着连续的关系，这种关系对构图有 特别的要求。因此，一个镜头的画面构图必须要考虑到前一个镜头画 面和后一个镜头画面的构图情形，否则就无法连续。这不同于一般的 绘画性构图。动画导演必须对人物的调度、背景的搭配有一个立体的、 全方位的认识。可以根据剧情的需要、机位的需要，把人物调度到合 适的位置，作为动画导演必须做到心中有数。
画面构图规律
• 构图规律是人们从视觉艺术发展过程中不断总结出来的造型规律。构 图的规律不是一成不变的，它随着视觉艺术的发展不断演进着。
动漫分镜头设计的原理和实践方法
动漫分镜头设计的原理和实践方法动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，其分镜头设计起着至关重要的作用。
分镜头设计是指将故事情节转化为图像的过程，通过合理的镜头选择和布局，能够更好地传达故事的情感和节奏。
本文将探讨动漫分镜头设计的原理和实践方法。
一、原理1. 故事情节的表达动漫分镜头设计的首要原则是准确地表达故事情节。
通过合理的镜头选择和布局，能够将故事的发展过程清晰地展现给观众。
例如，在描写紧张刺激的战斗场景时，可以运用快速切换的镜头来增强紧张感；而在描写温馨浪漫的爱情场景时，则可以运用缓慢变焦的镜头来表达情感。
2. 视觉冲击力动漫作品往往依靠视觉效果来吸引观众的注意力。
因此，分镜头设计要追求视觉冲击力，通过独特的构图和镜头运动来吸引观众的视线。
例如，在描绘恶势力的登场时，可以运用低角度拍摄和快速运动的镜头来突出其威严和力量感。
3. 节奏和节拍动漫分镜头设计要注重节奏和节拍的掌控，通过镜头的切换和持续时间的控制，使故事情节更具有节奏感和紧凑感。
例如，当描写主人公经历一系列挑战并最终取得胜利时，可以运用快速的镜头切换和短暂的持续时间来增强紧凑感和战胜困难的冲击力。
二、实践方法1. 故事板设计故事板是动漫分镜头设计的基础，它是将故事情节转化为图像的草图。
在设计故事板时，需要将故事情节分解为不同的镜头，并确定每个镜头的内容和布局。
可以通过手绘或使用专业的绘图软件来绘制故事板，以便更好地展示故事情节和镜头的关系。
2. 镜头选择在选择镜头时，需要考虑故事情节的表达和观众的视觉体验。
不同的镜头角度和距离能够传达不同的情感和视觉效果。
例如，使用近景镜头可以突出人物的表情和情感，而使用远景镜头可以展示广阔的场景和宏大的气势。
3. 镜头布局镜头布局是指将不同的镜头组合在一起，形成连贯的故事情节。
在布局时，需要考虑镜头之间的过渡和衔接，以及故事情节的逻辑和连贯性。
可以运用剪辑技巧和过渡效果来增强镜头之间的衔接和流畅度。
电影动画分镜头构图
• 在《料理鼠王》的分镜头稿中找出七种构 图方式中的四种构图，并且进行临摹。
汇报结束
谢谢大家! 请各位批评指正
水平线画面
• 特点：具有平静、 安宁、舒适、稳定 画面。常用于表现 平静如镜的湖面、 水面、一望无际的 平川、广阔拼单的 原野、辽阔无机的 草原。
• 垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感 觉。同时将一排主要形象展示给观众，平 行的垂直线利用形象空间位置的不同，高 矮的不同等要素形成画面的变化。
九格宫图
• 游船在画 面中心， 画面整体 显得十分 呆板
• 游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协 调了
“黄金分割”是广泛存在于自然界 的一种现象，简单的说就是将摄影主 体放在位于画面大约三分之一处，让 人觉得画面和谐充满美感。
• 三角形构图---是一种形式感强的构图方式 。正置三角形构图是最稳定的，倒置三角 形构图是最不稳定的，介于两者之间的是 倾斜的三角形构图，有动荡的感觉。
• 2. 主题服务原则：动画片的主题或者说故 事才是一部动画片创作的关键。
• 3.“变化”原则：电影或动画片除了构图所表 现得内容的变化外，构图形式的变化也是 一种重要的变化。
四、动画构图的特点
影视动画的画面构图特点是“多视点、 多角度”。
• 五、案分析：
• 看《怪物公司》动画片分镜头稿，请学生 回答分别为什么构图方式
• 曲线构图—往往能很好的表现出物体运动 过程中循序渐进的节奏和奔放的态势。构 图时注意曲线的方向性。
三、动画构图的三原则
• 1. 美学原则：从创作角度讲，要使构图具有美感有以下
几 点： • （1）主体不要居中，要遵循“黄金分割原则” • （2）水平线不要上下居中，不要一分为二地分割 画面 • （3）色调和布光等不要一分为二地平分画面 • （4）主体不要过分孤单。 • （5）主陪分明 • （6）人或物断续线不应一字排开，应高低起伏。 • （7）人或物之间距离不应均等，应有疏有密 • （8）水平线和景物连天线不应歪斜不稳 • （9）人与画格形成一定的角度 • （10）构图不应雷同抄袭
动画分镜设计知识点
动画分镜设计知识点动画分镜设计是动画制作中至关重要的一环，它是将故事情节分解成一帧帧画面的过程，为整个动画创作提供了蓝图和指导。
本文将介绍动画分镜设计的一些基本知识点，帮助读者更好地理解和应用动画分镜设计技巧。
一、分镜设计的定义及作用动画分镜设计是指将故事情节按照时间顺序分解成一帧帧画面，并通过布局、角度、镜头等手法来呈现动画的表现形式。
它起到了画面呈现、故事叙述和节奏控制的作用，是动画制作中不可或缺的环节。
二、分镜设计的基本元素1. 故事板：分镜设计的基础，用于记录每一帧画面的内容、动作和对白等信息。
故事板应该简洁明了，准确传递动画的整体构思。
2. 布局：指画面中元素的排列和分布情况，影响着整体画面的美感和视觉效果。
合理的布局能够突出主题，引导观众的视线。
3. 角度：指观察画面的角度，使用不同的角度可以传递出不同的视角和情感。
常见的角度包括：正面、侧面、高角度、低角度等。
4. 镜头：指摄像机的位置和角度，通过镜头的运动和变化可以创造出各种动画效果，如追踪镜头、推拉镜头、旋转镜头等。
5. 动作：指角色的动作表现，包括姿势、表情、身体语言等。
动作的准确表达可以增强角色形象的真实感和生动性。
三、分镜设计的基本原则1. 连贯性：故事板之间的画面应该流畅过渡，保持剧情的连贯性。
通过角度和镜头的变换，使得画面之间有合理的过渡。
2. 对比度：画面中的明暗和颜色对比度能够吸引观众的注意力，并让画面更加鲜明。
通过运用明暗对比和冷暖色调的搭配，增强画面表现力。
3. 焦点突出：通过布局和镜头的运用，突出主要元素，让观众更容易关注到关键信息。
重要的元素应该放在画面的中心或者突出位置。
4. 节奏控制：通过镜头的长短、运动的速度和频率等手法，控制画面的节奏感。
快速剪辑和运动镜头可以增加紧张感和动感，慢动作和定格镜头则能够突出细节和情绪。
四、分镜设计的应用技巧1. 角度与距离：通过不同的角度和距离来表现人物或物体的特点和关系。
动画分镜教程
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者 旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在
动画分镜头设计
动画分镜头的设计引言动画一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为动画。
随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成和适时播放，从传统制作方式到观念，较传统动画都产生了革命性的变化。
从字面意义上看动画是活动的、赋予生命的图画。
Animation是英文对动画艺术的称谓，动词形式是Animate，词义有“赋予……以生命，使……活起来”的意思。
Animation包括所有使用逐格拍摄方式，使木偶等没有生命的事物产生看起来象有生命一样运动起来的电影，属于电影的四大片种之一，是动画片、剪纸片、木偶片、和折纸片的总称。
因此动画是“赋予生命”的含义。
电影是根据“视觉暂留”原理，运用拍摄的手段，把事物的影像摄录在胶片上，通过制作后进行放映，在银幕上再现所拍摄事物的活动影像。
电影技术是科学技术经过长时间的发展，达到一定阶段的产物。
动画同电影一样属于视听艺术范畴。
动画的基本原理与电影电视一样，是以人眼的“视觉暂留”现象为基础的。
利用这一原理，在一幅画面没有消失之前播放下一画面，视网膜就会出现流畅的“运动”假象。
动画的纪录是以逐个拍摄的方式进行的，这是动画区别于其他一般电影的地方，是所有动画的共性，评判是否是动画的标准。
随着社会的进步科技的飞速发展，动画技术的进步呈现出革命性的进步，现代动画早已不局限于简单的几种方式了，动画家运用各种手段、技术、材料来创作动画。
三维技术、动作捕捉系统等高科技的运用使动画影片的真实感和空间感大大加强，加快了动画的制作周期，增强了动画的表现力度。
在美、日等许多国家，动画已经作为一种产业，由影片、书刊、画册、音像制品，发展到以动画角色形象为依托的文具、玩具、服装、工艺等其他衍生产品。
大大超越了其原有的含义，越来越渗透到人们的生活之中。
表现方式也越来越自由充满个性与创意。
第一章动画分镜头概述动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视听的综合艺术表现的。
动漫设计中的故事分镜构思与呈现技巧
动漫设计中的故事分镜构思与呈现技巧动漫作为一种独特的艺术形式，以其生动的画面、精彩的剧情和丰富的表现手法吸引了众多观众。
而在动漫的制作过程中，故事分镜构思与呈现技巧是至关重要的。
本文将从故事分镜的构思和呈现技巧两个方面进行探讨。
一、故事分镜的构思在动漫设计中，故事分镜的构思是制作过程中的第一步，也是最为关键的一步。
故事分镜的构思需要考虑到剧情的连贯性、画面的流畅性以及角色的形象塑造等因素。
首先，故事分镜需要保持剧情的连贯性。
在构思故事分镜时，要确保每一个镜头都能够自然地过渡到下一个镜头，使得整个故事的情节流畅而不突兀。
这需要对故事的结构和情节进行细致的分析和规划，将每一个镜头都融入到整个故事中，使得每一个镜头都有其独特的作用和意义。
其次，故事分镜需要考虑画面的流畅性。
动漫作为一种视觉艺术形式，画面的流畅性对于观众的观赏体验至关重要。
在构思故事分镜时，需要注意每一个镜头之间的过渡和衔接，使得观众能够流畅地跟随剧情的发展。
同时，还需要考虑到画面的节奏感和节奏变化，通过运用不同的画面切换方式和镜头运动来增强画面的动感和张力。
最后，故事分镜还需要考虑角色的形象塑造。
动漫中的角色形象是吸引观众的重要因素之一，而故事分镜可以通过不同的镜头构图和角色表情来展现角色的个性和情感。
在构思故事分镜时，需要细致地描绘角色的动作和表情，使得观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。
二、故事分镜的呈现技巧除了故事分镜的构思，故事分镜的呈现技巧也是动漫设计中不可忽视的一部分。
故事分镜的呈现技巧包括镜头运动、镜头切换和画面效果等方面。
首先，镜头运动是故事分镜中常用的一种技巧。
通过不同的镜头运动，可以给观众带来不同的视觉体验。
例如，镜头的前后移动可以表现角色的追逐或逃跑，镜头的旋转可以表现角色的眩晕或失衡。
通过合理运用镜头运动，可以增强画面的动感和戏剧性。
其次，镜头切换也是故事分镜中的重要技巧之一。
不同的镜头切换方式可以给观众带来不同的视觉冲击力和情感体验。
动画分镜-文档资料
• 1826年，根据视觉原理，希腊人，完成了一个真正的动画 设计，在一个环形动滚轴中，画了几幅姿势不同的马，当 人们把滚轮旋转起来，马跑起来，从这当中看出，美术可 以分为动的艺术和静的艺术。
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• 1895年12月28日，法国电影发明家卢米埃尔兄弟，在巴 黎咖啡馆的印度厅，第一次在公众场合放映了自己拍摄的 ，《工厂的大门》，《火车进站》，《婴儿的早餐》，《 拆桥》等影片。
• 这一天被公认为是世界电影的诞生日，人们在影片中看到 的，女工们穿连衣裙，软边帽上插着羽毛，三五成群，边 说边笑的，步入厂区的入口，火车站的月台上，男女老幼 正在等候火车的到来，列车从远处驶向月台。
• 卢米埃尔兄弟最初的电影实际上只是用摄影机对现实进行 记录，每一部片子都是一个完整的单一镜头没有镜头画面 的切换，也没有镜头的运动，但这种发明已经足以令当时 的观众，感到无比的震撼。
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• 世界动画重量级人物沃特•迪斯尼， 成立了动画王国。韦 伯•史密斯是迪士尼公司的早期动画师，他开始为动画片 画分镜头草图，为《幸运兔子奥斯华》绘制的分镜头草图 展示了重要动作，和一些剪切点，他还为《汽船威利》， 绘制了许多旁边带有动作描述文字的草图他把这一个系列 的分镜头草图钉在一面墙板上，浏览故事全貌并查看镜头 的设计是否连贯，这由此成了日后迪斯尼公司在创作时的 惯例，韦伯•史密斯也成为现代分镜头的创始人。
分镜头脚本设计
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课堂学习目标
• 掌握动画分镜头的概念 • 了解动画分镜头的历史 • 认识画面分镜头台本
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第一章分镜头概述
第一节 什么是分镜头
• 分镜头又称分镜头草图，是指电影，电视剧，广告片，动 画，游戏等动态视觉作品,在拍摄或制作前为设计镜头画 面的构成而绘制的预览图。
动漫设计中的分镜设计模式与演绎方法
动漫设计中的分镜设计模式与演绎方法动漫作为一种受众广泛的艺术形式，其设计过程中的分镜设计模式与演绎方法对于作品的质量起着至关重要的作用。
本文将探讨动漫设计中常见的分镜设计模式以及其演绎方法。
一、分镜设计模式1. 前后对比模式这种模式常用于表达角色的内心变化或者情节的转折。
通过对比前后两个镜头的内容，可以更好地传达出角色的情感变化或者故事的发展。
例如，在一个镜头中，角色可能是愤怒的，而在下一个镜头中，他们可能变得冷静或者悲伤。
这种模式能够给观众带来强烈的情感冲击，增强作品的吸引力。
2. 逐步拉近模式这种模式常用于引导观众的视线，将注意力聚焦在重要的物体或者角色上。
通过逐步拉近的方式，可以引导观众对画面的关注点，提高作品的可视化效果。
例如，在一个镜头中，画面可能是宽广的风景，而在下一个镜头中，摄像机逐渐拉近，将焦点放在一个特定的物体上。
这种模式能够增强观众对于画面的注意力，使得作品更加生动有趣。
3. 快速切换模式这种模式常用于表达紧张的情节或者动作场景。
通过快速切换镜头，可以增加画面的节奏感，使得观众更加投入到故事中。
例如，在一个镜头中，角色可能正在进行激烈的战斗，而在下一个镜头中，摄像机迅速切换到另一个角色的动作。
这种模式能够增加作品的紧张感和刺激感，使得观众更加享受动漫的视觉冲击。
二、演绎方法1. 角色表情与动作的搭配角色的表情和动作是动漫中非常重要的元素，能够传达出角色的情感和性格。
在分镜设计中，通过合理搭配角色的表情和动作，可以更好地表现角色的内心世界。
例如，在一个镜头中，角色可能是愤怒的，那么他们的表情可以是扭曲的，动作可以是激烈的。
通过这种搭配，可以更加生动地表现角色的情感状态。
2. 背景与角色的对比背景是动漫中不可忽视的元素，能够为作品增添丰富的视觉效果。
在分镜设计中，通过合理搭配背景与角色，可以更好地突出角色的形象和故事的氛围。
例如，在一个镜头中，角色可能是柔和的，而背景可能是鲜艳的或者阴暗的。
如何表现漫画的分格镜头(分格镜头篇)动漫教学PPT课件
)
漫画中的分格镜头
01 什么是分镜头？
03
不同形式的 分格特点？
02 分镜头的布局
04
对话框文字的 表现特点
1
什么是分镜头？
分镜头是将脑海中一个 完整的故事分成多个镜 头画面去表现，分镜又 叫故事板，是以图表的 方式来说明影像的构成 的一种方法。
2
分镜头的布局
从长条形的无变化分格 到有变化的分格。
2
分镜头的布局
长条无变化的分格框，阅 读起来轻松简洁，同样可 以表现出镜头感。
2
分镜头的布局
有变化的方格，产生了不 同的特写镜头。
2
分镜头的布局
一般漫画中考虑印刷和版 面阅读效果，分为三到四 等分最佳。
2
分镜头的布局
错误分格布局：
从左图我们可以看到分格 太整齐。
3
不同形式的分格特点？
我们从左图可以看出， 不同造型的格子需要表 达的画面特点都不一样。
3
不同形式的分格特点？
我们通过完整的漫画可 以得出以上结论。
以上漫画为原创漫画。
4
对话框文字的表现特点
在漫画中，对话框的表现也尤 为重要。
4
对话框文字的表现特点
我们从图中可以总结出：
1.对话框的文字要统一，是横 向的就都做成横向。 2.一幅画面中出现多个对话框 时，要尽量分开，有大有小的 组织。
4
对话框文字的表现特点
为了强调某种情绪 或者声音（音效） 时，可以吧文字变 大，组织在角色的 两边，增强气氛。
(
)
感谢您的聆听
动画分镜中的构图
CHENLI
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（3）用有特定内涵的背景突出主体
总结： 构图对于创造画面造型，表现主体、 节奏、韵律，有着至关重要的作用， 可以说是影视美学空间性最直接的 体现，有着无可非议的表现力。
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完
附：多部举列动画名称 《银魂》 《花田少年史》 《秒速5厘米》 《鬼妈妈》 《借东西的小人阿莉埃蒂》 《穿越时空的少女》 《海底总动员》
CHENLI
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一：构图类型
1：平衡构图——画面各部分安排匀称配置均匀适中给观众一种轻松。平纹、舒适的感觉
:2：不平衡构图——画面安排失重、比例不合，给人一种新鲜、奇特、怪异的感觉
CHENLI
3
3：封闭型构图——画面中视觉形象完整，意义明确
4：开放型构图——画面中影像缺乏完整性，表一不明朗， 却有利于调动观众的联想，引导观众参与画面意义的创造
CHENLI
8
2、动作的匹配——在表现一个角色的连贯动作的两个连接镜头中，动作方向要一致，否则，观众会混淆 运动的方向。另外，在进行分镜头构图的时候，要根据动作进行计算，然后决定构图
CHENLI
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3、视线匹配——当两个角色面对面时，他们的视线呈相对的方向。如果以单独的两个 镜头分别加以表现，他们的视线仍然必须呈相对的方向。当两个角色 朝同一个方向看时，他们就不是相互对视，而是一同在看另一个物体
CHENLI
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封闭型构图与开放型构图区别
一：主体 1.开放式构图不必非得把主体放在画面黄金分割中心或趣味中心的位置 2.封闭式构图习惯于把主体放在黄金分割或趣味中心位置
开放型
二：形象 1.开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空间有联系 2.封闭式构图则讲究画面完整性。画面中心主题在画面之内。
动画分镜头ppt课件
该根据情节的需要加以灵活运用：
视线向上，表示思索、希望、假想或者看天空飞鸟等。
视线向下，表示有仇、沉思、忏悔或者看地上的东西。
视线相对，表示交流、沟通。
视线朝着对象活动或消失的方向，则表示消失的对象在他内心引
起的感受。
ppt课件.
动画视听语言
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九、正确掌握画面的方向
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（4）通过人物角色的视线方向，进行镜头的组接，要注意视线连贯的
ppt课件.
动画视听语言
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（4）两个镜头的机位都在人物的运动轴线上，镜头的视轴与 运动轴线重合，因此造成画面没有左右方向的变化，只有沿镜头视 轴远近的变化，因此它被称为中性镜头，可以用作跳轴时的过度镜 头。
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动画视听语言
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分镜头
3、视线方向轴线 如果人物不动时，他所观看的背景中的某个支点或者周围物体与
动画视听语言
动画视听语言
Animation Audio-Visual Language
动画视听语言
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分镜头
一、镜头的构成 我们对画面的认定形式是：机位构成镜头，镜头形成画面，画面
产生视觉。 画面就是镜头外化空间的平面化。
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A
B
动画视听语言
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下图是典型的镜头基本规律图，所有其他镜头都 是从这个基本规律图变化而来。
画面人物向纵深走去，越来越小，给人一种“走了”的感觉。
如果画面人物向前不断越走越大，就会产生“来了”的感觉。
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动画视听语言
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九、正确掌握画面的方向
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3. 自然现象的方向
影视艺术也是光与影的艺术，光的方向十分复杂，不管是外景
动画分镜头设计知识点
动画分镜头设计知识点动画分镜头设计是指在制作动画片时，将故事情节按照不同的镜头进行分割和安排的过程。
精心设计的分镜头可以使故事更加生动有趣，让观众更好地理解和体验故事的发展。
一、角度选择在进行分镜头设计时，角度的选择是非常重要的。
通过选择不同的角度，可以展现出不同的场景和情感。
常见的角度包括：1. 高角度：以俯视的角度展示场景，可以使场景更具概括性，适用于展示大片的背景或者场景的变化。
2. 低角度：以仰视的角度展示场景，可以使人物或者物体看起来更加威严或者庄重，适用于表现英雄形象或者悬疑氛围。
3. 近景：通过近距离拍摄，可以使人物或者物体更加突出，并且能够展现出更多细节。
4. 远景：通过远距离拍摄，可以体现出广阔的空间感和开放的场景。
二、运动轨迹在动画片中，角色和物体的运动是非常重要的。
设计合理的运动轨迹可以增强画面的动感和节奏感。
常见的运动轨迹包括：1. 直线运动：物体或者角色沿着直线路径进行移动，常用于表现直线上的行进或者追逐。
2. 曲线运动：物体或者角色沿着曲线路径进行移动，可以使运动更加柔和和生动。
3. 抛物线运动：物体或者角色沿着抛物线轨迹进行移动，常用于表现抛物线下落或者飞行的动作。
4. 循环运动：物体或者角色在一个固定的轨迹上循环运动，可以使运动看起来更加有规律和连贯。
三、时间节奏动画片中的时间节奏是指画面变化的速度和节奏感。
合理的时间节奏可以使观众更好地理解故事情节并且产生共鸣。
常见的时间节奏包括：1. 快速剪辑：通过快速地切换画面，可以使剧情更加紧凑和刺激，适用于表现快节奏的场景。
2. 慢动作：将画面的变化放慢，可以突出某个动作的重要性或者表现悬疑或者戏剧效果。
3. 停顿：在某个关键时刻停顿一下，可以增强紧张感和悬疑感。
4. 连接：将两个画面通过某种过渡方式进行连接，可以使画面之间的转换更加流畅。
四、画面构图在进行分镜头设计时，画面构图是非常关键的。
合理的画面构图可以使画面更加有层次感和美感，吸引观众的注意力。
动漫设计中的分镜头技巧解析
动漫设计中的分镜头技巧解析动漫作为一种独特的艺术形式，拥有丰富多样的表现手法和技巧。
其中，分镜头技巧是动漫设计中至关重要的一环。
通过合理的分镜头设计，可以让故事情节更加生动有趣，同时也能够有效地传达角色情感和剧情发展。
本文将从不同角度解析动漫设计中的分镜头技巧。
一、镜头切换的节奏感在动漫设计中，镜头切换的节奏感是至关重要的。
合理的节奏感可以增加观众的观看体验，让故事情节更加紧凑有力。
例如，在紧张刺激的动作场景中，快速的镜头切换可以增加紧张感和动感；而在温馨的情感场景中，缓慢的镜头切换可以让观众更好地感受到角色的情感变化。
通过掌握镜头切换的节奏感，动漫设计师可以更好地引导观众的情绪和注意力。
二、角度的选择与变化在动漫设计中，角度的选择与变化也是非常重要的。
通过不同的角度，可以展现出不同的视角和情感。
例如，使用低角度可以让角色显得更加威严和强大；使用高角度可以让角色显得更加渺小和脆弱。
此外，角度的变化也可以用来表达角色的内心变化和情感起伏。
通过灵活运用角度的选择与变化，动漫设计师可以更好地塑造角色形象和展现故事情节。
三、画面的构图与布局画面的构图与布局是动漫设计中不可忽视的一环。
合理的构图和布局可以让画面更加美观和有趣，同时也能够有效地传达信息。
例如，通过运用对比、对称、重复等构图原则，可以使画面更加丰富和有层次感；通过合理的布局，可以突出主题和重点。
此外，还可以通过运用线条、颜色、光影等元素来增加画面的艺术感和表现力。
通过精心设计画面的构图与布局，动漫设计师可以创造出独特而生动的视觉效果。
四、过渡和转场的运用在动漫设计中，过渡和转场的运用也是非常重要的。
过渡和转场可以将不同的画面和场景连接起来，使故事情节更加流畅自然。
例如，使用淡入淡出的过渡效果可以使画面之间的切换更加柔和和自然；使用剪影、模糊等特殊转场效果可以增加画面的神秘感和悬念。
通过合理运用过渡和转场，动漫设计师可以使故事情节更加连贯和有层次感。
动画短片分镜头设计资料
画面分镜头样式
动画镜头
固定镜头
含义：摄象机机位不动，光轴不变，焦距固定的情况下拍摄的镜头． 虽然是静态的拍摄方式，但不同于照片，因为画面中的人物和光线是运动和变化的． 特点：有利于表现远景，全景等大景别的静态画面，以烘托地点和环境． 能真实记录被摄物体的运动速度和节奏变化． 视点是固定的，框架是静止的，给观众一种深沉，严肃，安静的心理感受．
标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的标准：
添加标题
01
单击此处添加小标题
中景：４～５秒
03
单击此处添加小标题
特写：１～１.５秒
05
单击此处添加小标题
全景：７～８秒
02
单击此处添加小标题
近景：２.５～３秒
04
镜头时间：
你编辑镜头，或算时间时，要综合各种因素来决定镜头停留的时间长短． 如：相同景别中，构图的复杂程度，光线的明暗，动作的快慢以及人物关系的复杂程度，声源的多少，对内容的关注程度等等，都对镜头的时间有影响．
６，升降镜头
1
７，综合镜头
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。您的内容已经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。正如我们都希望改变世界，希望给别人带去光明，但更多时候我们只需要播下一颗种子，自然有微风吹拂，雨露滋养。恰如其分地表达观点，往往事半功倍。
镜号 顺序
景别
镜头表现
画面内容
解说与对白
声效
音乐效果
1
远景
推镜头
从广阔的山丘推向一个茅草屋
变声
第十一课 不同分类方式的动画分镜要点及创作思路(1)
思考题： 1.传统二维动画和三维动画分镜的差别是什么？
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
练习题：
1.根据练习册范图18、19、20给出的人物造型、场 景、道具和动物造型，结合剧本内容采用写实风 格表演设计一组适合青少年观看的传统二维动画 分镜，时间约为20秒。
剧本： 傍晚 小初卧室 小初伏案写作业，听着收音机里的803故事。窗外（书桌前）几 撮小头发晃来晃去。 小初向窗外张望。小头发消失。 小初走到门口，开门，看见一只耳朵受伤的小兔子气呼呼的瞪着 她，被拴在门前。小初眉开眼笑的抱起小兔，小兔猛咬了她一口。小 初轻叫一声，仍温柔的抚摸小兔的脑壳（兔子的小牙还咬在她手指上） 窗前的灌木丛轻轻动了动，小初抱着小兔走到灌木前。 小多怯生生地慢慢站起来（身上挎着二炮书包）。
美国偶动画《圣诞夜惊魂》分镜范图
成本有限，人偶精度较低的时候要避免复杂、 细微表情的设计。我们知道偶动画人物的表情变化 一般都是通过替换人物头部来实现的，表情变化越 多、越细腻，需要制作的头部模型也就越多，成本 就越高。如果不惜成本，偶动画同样可以做出不亚 于三维动画的精细效果 。
美国偶动画《僵尸新娘》范图
第二节 不同制作方式动画分镜要点
一.传统二维动画 传统二维动画，无论画面的立体感有多 强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维 空间效果，其制作方式本身决定的一些制约 因素，加上成本控制因素，就要回避某些难 于实现镜头设计方案。
传统二维动画分镜主要有以下特点： 1.精简场景有透视变化的运动镜头。 2.减少群集大幅度不同动作的场景。 3.让人物多做循环动作。 4.强调物体的重量和弹性变化。 5.变形动画中丰富自由的想象力。
第十一课 不同分类 方式的动画分镜要 点及创作思路 （1）
第十二课 不同分类方式的动画分镜要点及创作思路 (2)
三维动画广告《Vizzavi_Tennis》视频片段
字幕──屏幕上的字幕要求文字规范，语言精练，简 洁醒目，并应注意使字幕在画面中的位置适当，富 有变化，成为画面构图的有机组成部分。 特效──在使用电视广告特技时一定要有明确的意图。 另外，特技效果不能代替内容本身，它只能改变某 种视觉效果，只有把特技效果与人眼的视觉感受和 内心情感紧密相连，特技才能成功。 标版──电视广告的最后几秒时间，一般用来推出广 告产品的名称，企业集团名称或广告口号等重要内 容，这样的电视广告画面被称作是“标版”。在分 镜的绘制中也应准确的把握标版出现的时间及持续 的时间，太长会影响广告的播出成本，太短观众无 法看清产品名称等信息，一般情况以2~3秒为宜。
第十二课不同分类 方式的动画分镜要 点及创作思路 （2）
第三节 不同传播媒介动画分镜要点
一.影院动画 在影院公映的动画作品，又称“剧场版”，在 我国也被称为“电影版”。片长一般为90分钟，制 作成本普遍高于TV动画。不论人物动作的流畅度还 是使用的分色数，甚至每秒的动画张数都比TV有明 显提升，故画面精度更高，角色动作更流畅，引人 入胜的大场景比重更多。 影院动画相对较长的制作周期，给分镜人员提 供了更充裕的时间去设计镜头，大手笔的投入也让 镜头的设计更加自由，对人物表演的要求也更高 。
国产Flash动画《虫虫历险》范图
第四节 不同主题诉求动画分镜要点
一.抒情类 包括唯美童话故事，浪漫爱情故事等动画。故 事多旁白或内心独白，节奏较平缓，以抒情为主。 分镜也应体现出这些特点。以日本动画《秒速5厘 米》开场分镜为例，大量空镜头的应用、生活细节 的放大，使影片充满了人情味。摇移镜头处理非常 缓慢，给人一种温馨、舒适之感。人物局部取景， 增加了观众对主角出现的期待感。动作设计动作柔 和，含蓄内敛。
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❖ 一.影院动画 在影院公映的动画作品，又称“剧场版”，在
我国也被称为“电影版”。片长一般为90分钟，制 作成本普遍高于TV动画。不论人物动作的流畅度还 是使用的分色数，甚至每秒的动画张数都比TV有明 显提升，故画面精度更高，角色动作更流畅，引人 入胜的大场景比重更多。
日本动画《秒速5厘米》电子分镜视频片段
日本动画《秒速5厘米》动画视频片段
❖ 二.动作类 包括体育运动、人物打斗、机器人大战等动作
场面较多的动画。动作戏常见的镜头处理方法有以 下几种：
1.短镜头快速组接。 2.多角度、多景别的镜头切换。 3.添加广角镜头。 4.镜头运动与人物动作结合。 5.使用特效光影。
❖ 标版──电视广告的最后几秒时间，一般用来推出广 告产品的名称，企业集团名称或广告口号等重要内 容，这样的电视广告画面被称作是“标版”。在分 镜的绘制中也应准确的把握标版出现的时间及持续 的时间，太长会影响广告的播出成本，太短观众无 法看清产品名称等信息，一般情况以2~3秒为宜。
美国克莱斯勒吉普车广告分镜及成品镜头对比范图
剧本： 屋外 日
甲打完一桶水正准备进门，突然感觉有东西碰到他的肩膀，回头 一看乙拿着哨棒站在他身后满脸堆笑，乙傍边的丙则板着冷冰冰的脸 看着甲。
乙：老弟，我们没来晚吧。 甲（笑）：不晚，不晚。快请进，饭菜早已备好。 屋内 日 三人分宾主落座，甲脱下帽子，拿起筷子热情的给乙丙夹菜。 乙（吃了一口菜，陶醉状）：真是好手艺，好吃，好吃啊！ 丙仍表情严肃、狼吞虎咽的埋头大吃，很快碗底就见光了。
既然是实验性质的动画，镜头的设计也就更加 随意，更具个人风格。常规的视听语言不再是必须 遵守的黄金法则，一个镜头就完成整个短片的动画 屡见不鲜全部都是极短镜头组成的动画也时有出现， 镜头处理的标新立异是实验动画制作者的追求之一。
萨格勒布学派代表人物波尔多《学走路》视频片段
❖ 四.广告动画
广告的根本目的是宣传销售产品，所以广告动 画总的来说是极尽造型、质感、灯光、环境、渲染、 动作、镜头之能势，最大限度的体现出产品的卖点， 产品造型一定要醒目突出。如果涉及到有卡通角色， 则大多憨厚、老实、可爱、聪明并且有亲和力，动 作舒展，表情丰富，以开心的表情为主其他表情为 辅。用色方面多用鲜亮协调的搭配，尽量做到色泽 靓丽、产品流光溢彩。画面干净、有序，构图平衡、 大器，充分显示出厂家的实力雄厚 。
❖ 五.网络动画 这里讲的网络动画主要是指Flash动画。 Flash动画相对传统的二维动画最大的优势就是
元件的应用，将人体各部位都设定为元件，然后根 据人物的运动规律组合完成相应的动作，其表演属 于皮影风格。如何有效的利用原件，缩短制作周期 是Flash动画需遵循的基本准则，最简便的方法就是 多采用平视水平视角、正、3／4正侧面、侧面等标 准角度取景，减少大角度的俯视、仰视等人物透视 变化明显的镜头取景，人物动作设计简洁直观 。
影院动画相对较长的制作周期，给分镜人员提 供了更充裕的时间去设计镜头，大手笔的投入也让 镜头的设计更加自由，对人物表演的要求也更高 。
日本影院动画《阿基拉》分镜范图
❖ 二.TV动画
在电视上进行连续播映的动画作品，又称“TV 版”。在日本根据播映时间、电视台和地区的差别， 还可分为全日带ANIME、深夜ANIME、UHFANIME、 WOWOWANIME、CSANIME等几类。
国产Flash动画《虫虫历险》范图
第四节 不同主题诉求动画分镜要点
❖ 一.抒情类 包括唯美童话故事，浪漫爱情故事等动画。故
事多旁白或内心独白，节奏较平缓，以抒情为主。 分镜也应体现出这些特点。以日本动画《秒速5厘 米》开场分镜为例，大量空镜头的应用、生活细节 的放大，使影片充满了人情味。摇移镜头处理非常 缓慢，给人一种温馨、舒适之感。人物局部取景， 增加了观众对主角出现的期待感。动作设计动作柔 和，含蓄内敛。
TV动画大多制作与播映同时进行，每周播映1 话，制作时间被限制得很紧，因此在保证动画质量 观众能接受的前提下，在最短的时间内做完动画是 分镜人员考虑的首要问题。
日本TV动画《火影忍者》分镜范图
❖ 三.实验动画
又称 “艺术性动画”，通常是以非商业性目的 制作的动画作品。篇幅大多较短，通常在学术研讨 会或电影节上展示，或置于互联网供爱好者观看、 交流。
三维动画广告《Vizzavi_Tennis》视频片段
❖ 字幕──屏幕上的字幕要求文字规范，语言精练，简 洁醒目，并应注意使字幕在画面中的位置适当，富 有变化，成为画面构图的有机组成部分。
❖ 特效──在使用电视广告特技时一定要有明确的意图。 另外，特技效果不能代替内容本身，它只能改变某 种视觉效果，只有把特技效果与人眼的视觉感受和 内心情感紧密相连，特技才能成功。
日本动画《吸血鬼猎人》分镜范图1
日本动画《吸血鬼猎人》分镜范图2
❖ 三．悬疑类
包括悬念剧、推理剧等动画，其分镜应突 出悬念，吊足观众胃口。接下来日本动画 《名侦探柯南》为例，简单分析一下在平和 场景下如何通过镜头的切换制造悬念 。
日本动画《名侦探柯南》分镜范图1
日本动画《名侦探柯南》分镜范图2
日本动画《名侦探柯南》分镜范图3
❖ 四．搞笑类
搞笑类剧情分镜中为了突出人物表演， 动作镜头较多。人物表演则要更夸张、更典 型，漫画符号的应用很普遍，效果背景的应 用同样很常见，给人一种轻松、幽默的感觉。 镜头长度以短镜头为主，节奏轻快。Leabharlann 国产动画《快乐奔跑》分镜范图
❖ 五．史诗类
史诗类动画分镜为了强调场面的大气和 剧情的厚重，关系镜头较多。人物表演则较 写实、稳重 。
国产动画《小兵张嘎》分镜范图
❖ 本章小结：
本章介绍了不同分类方式下的动画分镜 要点及创作思路，强调有的放矢的设计镜头， 不但要充分表现剧情，也应考虑观看的对象， 符合实际的制作情况。
❖ 思考题：
2.动作类动画分镜如何设计？ 3.搞笑类动画分镜的特点是什么？
❖ 练习题：
1.根据给出的剧本片段及场景、人物设定，按照 Flash动画的特点绘制一段分镜，时间大约25秒， 人物设定如范图21所示（人物其他角度请按照正 面造型自行设计），场景如范图22所示（场景中 红色人物比例标识以代表甲的身高）。