创新美术课堂的独特魅力
美术课堂演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能在这里为大家演讲，主题是“美术课堂的魅力”。
美术，作为一门独特的艺术学科，承载着人类对美的追求和表达。
在美术课堂中，我们不仅能够学习到丰富的美术知识，更能够感受到艺术的魅力，激发我们的创造力和想象力。
下面，我就从以下几个方面来谈谈美术课堂的魅力。
一、开阔视野，提升审美在美术课堂上，我们有机会接触到古今中外的优秀艺术作品。
这些作品不仅展示了不同的文化背景、艺术风格，更让我们领略到了美的真谛。
通过欣赏和分析这些作品，我们的审美能力得到了提升，视野也得以开阔。
正如古人所说：“读万卷书，行万里路。
”美术课堂正是我们心灵的旅行，让我们在艺术的海洋中尽情遨游。
二、激发创意，培养兴趣美术课堂是一个充满创造力的空间。
在这里，我们可以自由发挥，用画笔、色彩、线条等表达自己的情感和想法。
在创作过程中，我们不仅能够锻炼自己的动手能力，更能够激发创意，培养对美术的兴趣。
正如我国著名美术教育家徐悲鸿所说：“美术教育要培养学生的创造力，使他们在生活中不断追求美，创造美。
”美术课堂正是我们发挥潜能、追求美好的舞台。
三、锻炼思维，提高综合素质美术课堂不仅是一门艺术课程，更是一门思维训练的课程。
在美术创作中，我们需要观察、分析、比较、评价，这些能力在日常生活中同样重要。
通过美术课堂的学习，我们的思维能力得到了锻炼，综合素质得到了提高。
同时，美术课堂还能培养我们的团队协作精神，让我们在合作中共同成长。
四、传承文化，弘扬民族精神美术是民族文化的瑰宝，美术课堂是我们传承文化、弘扬民族精神的重要阵地。
在课堂上，我们学习到的是中华民族优秀的传统文化，如山水画、书法、剪纸等。
这些艺术形式不仅展示了中华民族的智慧和创造力，更体现了民族精神。
通过美术课堂的学习，我们能够更好地传承和弘扬民族精神，为民族文化的繁荣发展贡献力量。
总之，美术课堂的魅力在于它能够开阔我们的视野，激发我们的创意，锻炼我们的思维，传承我们的文化。
在这里，我们不仅能够学到知识，更能够感受到艺术的魅力，享受到成长的过程。
构建智慧课堂,展现美术魅力浅析初中美术智慧课堂的构建策略 (3)
构建智慧课堂，展现美术魅力浅析初中美术智慧课堂的构建策略随着互联网技术的不断发展，人们的生活方式也在不断改变，教育行业也不例外。
智慧教育成为教育发展的趋势，智慧课堂是智慧教育最为重要的组成部分。
智慧课堂具有多媒体教学、信息化教学、互动式教学等特点，能够提高教学效率和学习乐趣，将传统的教学方式与今天的信息化技术相结合，推进教育现代化的发展。
美术作为一门艺术学科，既需要讲授基础知识，也需要培养学生的创造能力和审美能力。
然而，传统的美术教育方式存在着很多弊端，如教学内容单一、教学形式单调、评价标准不明确等问题，难以激发学生的学习热情和创造力。
因此，构建初中美术智慧课堂是一项紧迫的任务。
本文将从构建智慧课堂的角度出发，探讨初中美术智慧课堂的建设策略，具体阐述智慧课堂的多媒体教学、信息化教学和互动式教学等特点，以及如何运用这些特点来激发学生的学习兴趣和创造力。
一、多媒体教学多媒体教学是智慧课堂的核心之一，利用图片、音频、视频等多种媒体形式，使教学内容更加生动、形象，加强学习效果，提高学生的学习兴趣和记忆力。
1.1 利用图片展示美术作品美术作品具有非常强的视觉效果，可以通过图片展示的形式让学生更好地感受和理解美术作品。
在初中美术课堂中，可以利用多媒体设备向学生展示经典的美术作品，如梵高的《星夜》、毕加索的《吉他手》等，帮助学生了解艺术史、文化背景以及艺术家的创作风格。
此外，学生也可以利用多媒体设备来展示自己的作品，例如可以利用数码相机拍摄自己的绘画作品，然后通过多媒体设备进行展示。
这样不仅可以让学生更加自信地展示自己的成果，还可以让同学相互欣赏、学习和交流。
1.2 利用音频和视频进行教学音频和视频在传统的美术教学中并不常用，但在智慧课堂中，它们可以为学生提供更为细腻、准确的听觉和视觉体验。
例如，可以通过音频录制，给学生讲解一些专业术语和技巧，让学生听到老师真实的声音，更好地理解老师的思路和表达。
同时，在美术课上也可以用视频来展示各种美术创作的过程和技巧，让学生有身临其境的感受，从而更好地掌握技能。
“生活体验”让美术课堂充满活力
“生活体验”让美术课堂充满活力美术课堂是培养学生审美情感、创造性思维和艺术技能的重要场所，也是学生展示个性、表达情感的平台。
传统的美术课程往往以教师为中心，以教学大纲和规范为依据，缺乏对学生的个性和创造力的尊重和重视，导致课堂显得枯燥乏味。
为了激发学生的学习兴趣和创造潜能，让美术课堂充满活力，我们需要引入“生活体验”教学法，通过让学生与生活相结合，实践艺术创作，使美术课堂变得更加生动有趣。
一、借助生活体验丰富美术教学内容美术创作的灵感源于生活，借助生活体验丰富美术教学内容是非常重要的。
教师可以引导学生在日常生活中发现美，观察自然风光、城市景观，感受生活中的色彩、形状、线条和质感，并将这些感受和体验融入到绘画和设计中。
教师可以带领学生到校园或者社区进行写生活动，让学生感受自然美景，并在此基础上进行绘画创作；教师还可以邀请专业艺术家到校，与学生分享他们的创作经验和生活感悟，激发学生的艺术创作灵感。
二、注重情感表达，赋予作品生命力美术作品不仅仅是色彩和形状的堆砌，更重要的是情感的表达和传达。
在美术课堂中，我们需要注重学生的情感体验和表达，赋予作品生命力。
教师可以在教学中融入情感教育，让学生在创作过程中表达自己的情感与思想，倾听学生的内心声音。
教师还可以引导学生观察名家作品，学习他们的情感表达手法和表现技巧，帮助学生提升情感表达的能力。
通过情感表达的训练，学生的作品将更有灵魂，更有生命力，使美术课堂充满情感共鸣。
三、培养学生的艺术创造力和想象力艺术创作是一种发散性思维和想象力的表现，而培养学生的艺术创造力和想象力正是美术课堂的重要使命之一。
生活体验教学法可以帮助学生突破传统的审美观念，开拓视野，激发创造潜能。
通过观察日常生活中的细节，探索自然界的奥秘，学生可以激发出无限的想象力，在创作中展现出独特的艺术个性。
教师在课堂教学中可以采用多种启发式教学法，如视觉联想、情感联想、想象力训练等，引导学生在观察、思考和表达中进行艺术创作，发挥自己的想象力和创造力，使美术课堂变得更加生动有趣。
小学美术教学中的创新方法
小学美术教学中的创新方法导言美术教育在小学阶段的重要性不言而喻。
它不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还能促进他们的综合素质发展。
然而，传统的美术教学方法往往过于注重技巧训练，缺乏足够的创新和启发。
本文将探讨一些创新的美术教学方法，旨在激发学生的艺术潜能，培养他们的审美能力和创造力。
一、以情境为基础的教学情境教学是一种以学生为中心的教学方法，它通过创设艺术情境，让学生在真实的环境中进行创作。
例如，在学习静物画时，可以将教室布置成一个小型画廊，让学生观察真实的静物，并进行绘画。
这样的教学方法不仅能够提高学生的观察力和绘画技巧，还能培养他们的艺术表达能力和情感表达能力。
二、跨学科教学美术教学和其他学科的结合可以丰富学生的学习内容，激发他们的学习兴趣。
例如，在学习中国画时，可以结合历史课程，让学生了解中国画的起源和发展历程。
在学习素描时，可以结合数学课程，让学生通过绘画图形来学习几何知识。
这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学习效果，还能培养他们的综合素质。
三、多媒体教学随着科技的发展，多媒体教学在美术教育中的应用越来越广泛。
通过使用图片、音频和视频等多媒体资源，可以生动地展示艺术作品和艺术家的生活，激发学生的学习兴趣。
例如，在学习印象派时，可以播放印象派画家的作品和相关的音乐，让学生感受到印象派的独特魅力。
多媒体教学不仅能够提高学生的学习效果，还能培养他们的审美能力和创造力。
四、个性化教学每个学生都有自己独特的艺术潜能和兴趣。
个性化教学可以根据学生的特点和需求，量身定制教学内容和方式。
例如，对于对绘画感兴趣的学生，可以提供更多的绘画机会和资源；对于对雕塑感兴趣的学生，可以提供更多的雕塑材料和工具。
个性化教学不仅能够激发学生的学习兴趣，还能培养他们的自信心和创造力。
五、实践教学美术教学应该注重实践，让学生亲自动手进行创作。
通过实践，学生可以更好地理解艺术的本质和表达方式。
例如，在学习色彩运用时，可以让学生进行色彩混合和调配，通过实际操作来掌握色彩的使用方法。
探索创新小学美术教学方法,提升学生艺术素养
探索创新小学美术教学方法，提升学生艺术素养摘要：本文旨在探讨小学美术教学的有效方法，以提升学生的艺术素养。
通过分析当前小学美术教学的现状和问题，提出了多样化的教学策略，包括情境创设、多媒体运用、小组合作学习等，旨在激发学生对美术的兴趣，培养其创造力和审美能力。
关键词：小学美术；教学方法；艺术素养一、引言美术教育作为小学教育的重要组成部分，对于培养学生的创造力、想象力和审美能力具有不可忽视的作用。
然而，在当前的小学美术教学中，仍存在一些问题，如教学方法单一、学生参与度不高、对美术课程重视程度不够等。
因此，探索创新的小学美术教学方法，提升学生的艺术素养，成为教育工作者亟待解决的问题。
二、小学美术教学的现状和问题（一）教学方法陈旧在一些小学美术课堂中，教师仍然采用传统的讲授式教学方法，以教师为中心，学生被动接受知识。
这种教学方式缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习兴趣和创造力。
（二）教学资源不足部分学校缺乏足够的美术教学资源，如美术教材、教具、专用教室等，这在一定程度上限制了教学活动的开展和学生的实践操作。
（三）对美术课程重视程度不够由于受到应试教育的影响，学校和家长往往更注重语文、数学、英语等主科的学习，对美术课程的重视程度不够，导致美术课程被边缘化，课时安排不足。
三、创新小学美术教学方法的策略（一）创设情境教学通过创设生动有趣的教学情境，如故事、游戏、生活场景等，让学生在情境中感受美术的魅力，激发学习兴趣。
例如，在教授“色彩的世界”这一课时，可以通过讲述一个关于彩虹的故事，引导学生思考彩虹的颜色以及色彩的搭配。
（二）运用多媒体教学充分利用多媒体技术，如图片、视频、动画等，丰富教学内容，增强教学的直观性和趣味性。
比如，在讲解“中国传统绘画”时，可以播放相关的纪录片或展示高清的绘画作品，让学生更直观地了解中国传统绘画的特点和技法。
（三）开展小组合作学习将学生分成小组，通过小组合作完成美术作品或解决问题，培养学生的团队合作精神和交流能力。
合理开发美术教学资源 做快乐的教育者
合理开发美术教学资源做快乐的教育者发展美术教育，对于客观因素我们无法改变，我们能做到的就是根据学校的实际情况，从自身出发，从教材出发，了解学生，转变观念，合理开发美术课堂教学资源，这无疑会使教学收到良好的效果。
那么如何合理开发美术课堂教学资源呢？本文作了如下探讨：一、利用学生对新领域知识的好奇心理，精讲欣赏课。
二、利用学生爱“显摆”的心理，加强手工课教学。
三、利用好的教学方法，注重“快乐式”教学，寓教于乐，激发学生学习美术的兴趣。
我们期待我们的教学环境越来越好，为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让孩子们接受更多的美术知识，受到更多美的熏陶！标签：新领域欣赏课人格魅力改革美术技法实地写生2002年9月我正式参加工作，如今已是第16个年头了，我教过小学，也教过初中，一直担任的都是美术课教师，因为，我从内心里热爱美术这门学科。
目前我执教的学校基础设施比较齐备，有多媒体教室，有班班通，上起美术课来更觉顺手。
虽说美术课一直被当成副科中的副科，不被家长和社会重视，但是孩子们喜欢，我喜欢，这就足够了。
对我来说，美术课就是正课，每周一节的美术课孩子们喜欢学，我也就喜欢教了。
当然，孩子们的这个喜欢不乏包含玩的成分、好奇的成分……，那我为何不抓住孩子的这种心理，做个“推销员”，投其所好，传授学科知识。
这也符合新课标的思想，在玩中学，在学中玩。
学生学得开心，教师教得快乐。
那么如何实施呢？根据多年来我个人对不同学段学生的心理了解以及不同学段美术课本的知识结构，我总结出三点适合初中阶段学生的课堂教学方案。
一、利用学生对新领域知识的好奇心理，精讲欣赏课。
初中生正处于身心发育的特殊时期，对未来世界充满了好奇和探险心理。
我抓住学生的这一心理特征，“推销”经典美术作品。
大部分孩子平时对美术类作品接触比较少，课本中大师们的杰作，很多孩子都是第一次看到，他们也是听说这幅画好，听说很值钱。
好在哪里？不知道。
若此时只是泛泛而谈，引不起孩子重视，不仅这节课等于没上，连下次的欣赏课也没了兴致。
论审美视角下美术教育创新
论审美视角下的美术教育创新创新是一个国家或民族蓬勃的生命力和前进发展的不竭动力。
教育的创新及发展更关乎整个国家或民族的命运和前途。
在科学技术不断发展和国际竞争日趋激烈的今天，教育创新成为我国社会经济发展全面、可持续发展的必要条件。
美术教育作为我国教育整体中的重要组成部分，肩负着推广与普及全民美术教育，提高大众审美能力、传播人文精神及培养新型美术人才的重任。
因此，面对新世纪的挑战，积极创新我国美术教育的理念及形式，提高我国美术课堂教育的水平，转变人才培养方式，符合素质教育与创新教育的基本要求，符合国家关于创新性、应用性、复合型美术人才的培养理念，更能进一步提升我国美术教育的总体质量，促进我国美术事业的繁荣与发展。
美术视角美术教育教育创新问题研究分析一、前言我国教育改革创新现如今对于大多数人来说已经不是一个陌生的名词，在当今教育死板模式的教育中，许多学生都无法真正的适应社会生活的要求。
所以教育改革创新无疑给这样死沉的传统教育注入了新的活力。
因此许多科目都纷纷进行教育模式的创新，从而来提高教学效率，真正培养出适合社会发展的人才。
但是艺术教育与其他的科目教育有所不同，它本身就具有创新的性质，所以在艺术教育上进行创新会更加有难度。
现在世界各国的教育学家都认识到教育创新的重要性，尤其是在艺术教育上的创新，它不仅仅能够帮助学生更好的形成创新思维，还能够提升学生的创兴的兴趣和爱好。
艺术是一门发现美和观察美的学科，在美术的学习过程中学生可以充分发挥自身的创造力和想象力，提升他们美术的实践能力，促进他们形成艺术素养，提高他们的审美情趣，不断完善他们的人格提升他们的自尊心和自信心。
但是美术教育改革不是一件容易的事情，它涉及的范围比较广，而且内容也比较的复杂多样，改革的方面也比较彻底，比如要改革美术教育的传统观念、美术教育的传统指标和评价标准等，除此之外还要改革教育课程以及课程的相关内容。
美术教育就是要用艺术美来充分展示现实生活的美好，从而来影响学生的感知力和观察力，是他们能够形成审美情趣、审美理想以及形成自己独特的审美观点，从而提升自己鉴赏美、感受美、发现美以及创造美的能力。
小学美术课堂中学生注意力需要“多彩”的吸引
小学美术课堂中学生注意力需要“多彩”的吸引1. 引言1.1 小学美术课堂的特点小学美术课堂是培养学生审美情趣和艺术修养的重要阵地。
在这里，学生可以通过绘画、手工制作等形式表现自己的想法和感受，发挥自己的想象力和创造力。
小学美术课堂的特点主要有以下几个方面：1. 创意教育。
美术课程注重培养学生的创造力和想象力，通过各种形式的艺术作品展示，激发学生自由发挥和创新能力。
2. 艺术欣赏。
美术课堂不仅是学生创作的空间，也是学习艺术欣赏和理解的场所。
学生可以通过观察名家作品和学习艺术史知识，提升自己的审美水平。
3. 情感表达。
在美术课堂中，学生可以通过作品表达自己的情感和内心世界，展现出真实的个性和情感，培养情感表达能力。
4. 团队合作。
美术课堂也注重学生之间的合作与交流，通过合作绘画、合作制作等活动，培养学生的团队意识和合作精神。
1.2 学生注意力容易分散的原因小学美术课堂中，学生注意力容易分散的原因可以归结为以下几点：小学生的注意力持久性较差，他们往往难以集中精力长时间地完成一项任务。
美术课堂中常常需要学生进行创作和观察，这对学生的注意力和观察力都有一定的要求，稍有不慎就容易分心。
由于美术课堂通常是一种放松、创造性较强的课程，学生容易在其中放松心情，陷入想象的世界，同时也就容易忽略老师的教导。
小学美术课堂中学生注意力容易分散的原因就是由于学生自身年龄特点和教学活动的性质所决定的。
为了引导学生更好地专注于美术课堂学习，需要采取一些多样化、多彩化的教学手段和活动来吸引他们的注意力。
2. 正文2.1 丰富多彩的美术教育活动在小学美术课堂中，丰富多彩的美术教育活动是吸引学生注意力的关键之一。
这些活动包括但不限于绘画、剪纸、手工制作、色彩搭配等，涵盖了各种形式的艺术表现方式。
通过这些多样化的活动，学生能够在实践中感受到美术的魅力，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
丰富多彩的美术教育活动不仅可以帮助学生培养艺术技能，还可以促进他们的想象力和创造力。
形容美术课堂的成语
形容美术课堂的成语
1. 五彩斑斓！美术课堂就像一个充满奇幻色彩的世界，孩子们在那里尽情挥洒画笔，创造出属于自己的斑斓天地。
你看，小明画的花朵不就像真的在绽放一样鲜艳吗？
2. 妙趣横生！美术课堂多有意思呀，大家总是沉浸在各种有趣的创作中。
就像小红上次画的那幅漫画，简直把大家都逗乐了。
3. 丰富多彩！这里有各种各样的绘画材料和题材，简直让人眼花缭乱。
就好比小丽每次都能从丰富的素材里找到最适合自己的那一部分。
4. 栩栩如生！每次看到同学们画出的那些逼真的作品，真的让人惊叹不已。
这不，小刚画的动物就好像要从纸上蹦出来了。
5. 别具一格！每个人的作品都那么独特，有自己的风格。
就像小芳，她的画作总是那么别具一格，让人眼前一亮。
6. 引人入胜！美术课堂总是能迅速吸引大家的注意力，让大家全心投入。
你瞧，大家一听到上课铃就迫不及待地开始创作了，多有意思啊。
7. 活灵活现！大家笔下的形象都那么灵动鲜活，仿佛有了生命。
就像小宇画的人物，那表情动作，真是活灵活现呀！
我的观点结论：美术课堂真是充满了魅力和惊喜，让人流连忘返！。
如何使我们的美术课堂教学更有魅力
去教 师可带领学生层层深入 ， 得出答案。原 来其价值 主要是体
现在 其 时代 性上 ， 因为在 文艺复兴 以前 。 人们 热衷 的绘画题材
是 宗 教 与神 ， 少 有 对 人 本 身 的 关 注 ， 文 艺 复 兴运 动 正 是 以 很 而
爱 因斯坦有句 名言 ： 兴趣 是最好 的老师。 心理 学家研 究 “ ” 也表 明： 们对 自己感 兴趣 的事 物总是 努力地 去探 索 、 人 认识 。 兴趣是 一个人力求认识并趋 向某种事 物特有 的意向， 是个体主 观 能动性 的一种体 现 。 当今 高 中美术 鉴 赏课正在 改革 、 新 创 中， 力求真正成为一门对 学生成长 有所帮助 的学科。如何在课
例： 在介 绍凡 ・ 的作 品时， 高 可先播放 经典 名 曲《 文森特》 来
营造 一定 的气氛 ， 然后 富有感 情地给 大家念该 曲的歌 词： 星 繁
化 的 白陶规时 ， 完全可 以和 现在 的生活联系在 一起 ， 个造型 这
独特 的陶器究竟是做什 么用 的， 难道 真是 个性所为？让我们来 猜猜这个器物最适合做什 么吧。 当然可 以提醒大家 ， 别想得太 复杂 了， 以先从 它的外形特征着 手 ， 可 三足 、 长颈、 尖嘴 、 手柄 ， 这样 不难 得 出答 案—— 应该 和液体 的盛放 有关。接下去 ， 结合
能 力 和 创造 的持 久兴 趣 关 键 词 ： 堂教 学 课 兴趣 语 言 艺 术 以人 为本 灵活 运 用
例如 ， 介绍《 在 蒙娜 丽莎 》 一 作 品 这
时， 多数 同学的认 知往往只停 留 大
在“ ” 她 神秘 、 迷人 的微笑 ， 神秘 的
身份 上 ， 等等 。几 乎是人云 亦云 ， 不知其真 正 的价 值和 意义 。 对于大家看似 非常 熟悉的作 品， 我们却 没有真正 了解 它， 接下
小学美术课堂教学与创新教育
小学美术课堂教学与创新教育摘要：美育教育对培养全面发展的素质人才作用重大，意义深远。
美育具有开发智力、陶冶情操、培养美感和愉悦身心的良好效应。
美育有示之以形、动之以情和寓教于乐的特性，这一特性有着其他学科教育所不能取代的作用。
如何提高小学美术课的教学质量，文章对此问题作探讨。
关键词：小学美术课堂教学创新教育教学质量一、深入研究教材，促进学生主动学习研究教材深钻教材，是上好美术课的前提，一味注重传授知识技能，以灌输为主，是难以实现美术教学大纲要求的。
只有以学生发展为本，重视人文教育，“以人为本”，才是美育教学所追求的。
我们在教学过程中，要尊重和赋予学生更多的自由和权利，发展学生的个性，开发学生潜能，使学生的主观能动性和创造性得以充分发挥。
我们要充分吃透教材的内涵和精神，充分理解教材的编写意图，这是美术教师上好美术课的前提。
二、明确教学目标，重视教学环节教学活动设计的方向取决于教学目标，教学目标的设定对于设计教学的步骤和方式方法起制约和决定作用。
美术课应该有美术课的特点，教师应该认真设计好每一个环节，让学生在每一个环节中真正受到美的熏陶，培养健康的审美情趣。
因此，具体明确的教学目标有利于教师对教学活动的控制，有利于提高教学设计的科学性和价值性。
在教学备课中，不但要注重学生的兴趣，更要制定好设计的每一个环节的目标。
小学美术第五册《留住秋天》一课，教师不能只引用一些新奇、刺激的游戏吸引学生，过于强调秋天的景色如何美，大量引用视频、图片，让学生看得眼花缭乱，却没有实现教学目标，浪费了大量的教学时间。
这种方法与目标相背离的教学，其效果必然不佳。
我在教学本课时，注重培养学生的审美能力和动手能力，充分放手让学生动眼、动脑、动手，激发学生的动手制作热情，鼓励学生协同合作，达到了很好的教学效果。
三、加强基础教学，凸显美术课的学科特点各学科各有特点，美术学科也不例外。
我们应该扬长避短，重新开辟一条别人没有走过的路，不能瞎碰乱撞，取其精华去其糟粕。
创新美术课堂教学方法5篇
创新美术课堂教学方法5篇第1篇示例：创新美术课堂教学方法美术课堂是培养学生审美情感、激发创造力和提高审美素养的重要场所。
传统的美术教学方法往往以传授技法和复制作品为主，而缺乏对学生自我表达能力和创新思维的培养。
如何创新美术课堂教学方法，引导学生发挥创造力，成为当前美术教育的重要课题。
一、激发学生兴趣激发学生对美术的兴趣是创新教学的首要任务。
传统的美术教学往往以教师为中心，而忽视了学生的主体性和个性化需求。
教师应该根据学生的兴趣爱好和潜在能力，设计吸引学生的教学内容和活动。
可以通过引入当代艺术家的作品、组织参观美术馆、或者进行户外写生等方式，让学生感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
二、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，仅凭理论知识是无法真正掌握其精髓的。
在教学过程中，应该注重实践操作，让学生通过亲自动手进行创作，加深对美术技法和表现手段的理解。
在教学中可以通过示范、实例分析等方式，引导学生学习如何运用不同的色彩、线条和构图等元素进行创作，培养他们的审美眼光和表达能力。
三、鼓励创新思维美术教育的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧，更重要的是培养他们的创新思维和审美观念。
在教学中应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新，不拘泥于传统的艺术表达形式。
可以引导学生尝试使用不同的材料和工具进行创作，通过与同学们的交流和讨论，激发他们的灵感和创造力，开拓视野，形成独特的艺术风格。
四、提倡团队合作美术教学不仅仅是个体的创作，更重要的是团队的协作和合作。
在现代社会，艺术作品往往需要多个人的协同合作才能完成，在美术课堂教学中也应该注重团队合作的培养。
可以通过小组作业、合作创作等方式，让学生学会团队合作和沟通技巧，培养他们的集体荣誉感和责任感，提高团队协作的能力。
五、创造多元评价评价是教学的重要环节，也是激励学生学习的有效手段。
传统的评价方法往往只注重作品的技术表现，而忽视了学生的创新能力和表现风格。
在美术教学中应该采用多元评价的方式，不仅评价学生的作品质量，更重要的是评价学生的创新思维、表达能力和团队合作精神。
探析大学课堂中的美术创新性教学
探析大学课堂中的美术创新性教学【摘要】美术教育在大学课堂中扮演着重要角色，其创新性教学具有重要意义。
本文从美术创新性教学的特点、培养学生创新意识能力、激发学生艺术创作潜力、采用多元化教学方法和运用现代科技进行教学等方面进行探析。
通过持续发展美术创新性教学，可以启迪大学教育，促进学生综合素质的提升。
美术课堂不仅是传授技能，更是培养学生创造力和思维能力的重要平台。
结合现代科技手段，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高课堂教学的实效性。
大学教育需要持续关注美术创新性教学的发展，从中汲取启示，为培养具有创新精神和实践能力的人才做出更大贡献。
【关键词】美术教学、创新性教学、大学课堂、创新意识、艺术创作、多元化教学方法、现代科技、持续发展、教育启示1. 引言1.1 美术教学的重要性美术教学作为大学教育中的重要组成部分，具有至关重要的意义。
美术教学不仅可以培养学生的审美情趣和艺术修养，还可以激发他们的创造力和想象力。
通过学习绘画、雕塑、设计等艺术形式，学生可以提高对美的感知能力，培养自己对美的独特理解。
美术教学还可以促进学生的全面发展，帮助他们在审美、情感、思维等方面得到全面提升。
通过美术教学，学生可以学会表达自己的情感和观点，培养他们的自信和独立思考能力。
美术教学还可以帮助学生更好地理解和欣赏各种不同文化的艺术作品，增进他们的国际视野和跨文化交流能力。
美术教学在大学课堂中扮演着不可替代的角色，对学生的学习和生活都具有深远的影响。
只有重视美术教学的重要性，才能更好地培养学生的审美能力和创新精神，为他们的未来发展打下坚实的基础。
1.2 美术创新性教学的意义美术创新性教学的意义在于能够激发学生的创造力和想象力，培养其独立思考和创新精神。
通过创新性教学，学生可以在自由的环境中尝试各种不同的艺术表现形式，挖掘自己的潜力并找到自己的艺术风格。
美术课堂应该是一个充满活力和创造性的空间，学生可以在其中尝试各种新颖的艺术技法和表现方式，不受传统束缚，自由发挥自己的想象力。
美术教学的魅力
美术教学的魅力关键词：美术教学魅力当今世界，美术作为一门基本课程在普通学校中所具有的作用日益为人们所重视，具有美育和智育等一般教育学意义的美术教育思想逐渐深入人心。
众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目，但是他们感兴趣的不是课堂内容，而是一种相对的课堂气氛。
怎样让学生真正的喜欢美术课，对美术课感兴趣呢？无疑要我们美术老师提高美术科目的课堂魅力。
一、教材在推进素质教育过程中，美术教育受到空前的重视，迎来新的发展机遇。
同时现阶段的美术教育过于强调学科中心，较注重技巧训练，无视学生主体性、差异性，使学生学习被动，造成呆板、缺乏新意的学习模式。
新的教材有几个新的优势：1、具有创新意识：新教材为使学生能在轻松、自然的氛围中学习、交流摆脱了座位的固定，更多的强调合作精神置身于大自然中，让学生更多机会的观察身边的事物，渗透地域人文文化，从而培养学生的观察力。
2、内容贴近生活：过去的学生学习美术为了纯粹的作业而画（交差），由于缺乏与生活的有机联系，他们没能主动观察、感受生活，造成创新意识差、想象贫乏的结果。
新教材突出生活化，强调让学生发现生活中的美，并用所学的的知识点缀生活，美化生活。
因此学生的主动性，积极性有很大的提高。
3、培养注重多样化：培养学生个性多样化，强调以人为本，新教材中鼓励学生自主学习，自主探究，为学生提供了许多实际操作、独立思考、探索创新的机会，让学生意识到自己是学习的主人，乐于积极主动地去探求新知识，因此，学生个性得到尊重，自认乐学，好学。
真正的做到从玩中学从做中悟，使学生能充分体会到学习的乐趣。
丰富的教学活动和图文并茂的教材吸引着学生，使学生能向往上好美术课。
二、教学内容现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、版画、设计、包装、摄影等等。
有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材（如泰州风景优美可多开设外出写生课；九龙镇厂家较多，工业生产具有特色，可多开设工业产品图案和厂标设计课程）。
小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣
小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣小学美术课堂是培养学生创造力、审美能力和艺术素养的重要环节。
然而，由于美术课程往往缺乏趣味和互动性，学生对美术的兴趣往往不能得到有效激发。
要让小学生喜欢上美术并主动参与其中，老师首先需要创造积极的学习氛围，然后运用丰富多样的教学方法和策略，从而激发学生的学习兴趣。
一、创造积极的学习氛围1. 营造轻松愉快的课堂氛围在美术课堂上，老师应该通过教学素材、教室布置等方式来创造轻松愉快的学习氛围。
可以使用符合学生年龄特点的形象鲜明、趣味性强的教具和教材，为学生带来学习的乐趣。
同时，也可以通过音乐、笑话等方式让学生在课堂上放松心情，渲染愉快的氛围。
2. 肯定学生的努力和成果老师应该及时肯定学生在美术课上的努力和成果，无论是技巧还是创意。
通过各种形式的表扬，例如鼓励语言、奖励物品等，可以让学生感受到自己的价值和成就，从而激发学习的兴趣。
3. 鼓励学生的合作与分享在美术课堂上，老师可以组织学生进行小组活动，鼓励他们相互合作、分享彼此的创意和成果。
通过合作艺术作品的创作和展示，可以增强学生之间的交流与合作意识，培养团队合作精神，并且让学生感受到艺术的乐趣和成就感。
二、丰富多样的教学方法和策略1. 完善的教学计划和设计老师应该根据学生的特点和兴趣，制定合理的教学计划和设计。
课堂教学可以结合游戏、角色扮演等活动，让学生在玩的过程中学习和创作。
让学生在愉快的氛围中感受到美术的魅力，并且能够培养良好的审美趣味。
2. 生活化的教学内容和案例美术课堂的内容应该与学生的日常生活联系紧密，以此激发学生的学习兴趣。
可以通过引入和剖析现实生活中的艺术作品，或者让学生体验和感受各种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。
这样能够让学生意识到艺术无处不在，从而加深对美术的兴趣。
3. 提供个性化的学习体验学生在美术课堂上的学习兴趣和能力存在差异。
老师可以通过设置不同层次的任务、提供个性化的学习材料和指导等方式，满足学生的个性化需求，使每个学生都能在自己的能力范围内感受到美术创作的乐趣，并取得进步。
让美术课堂充满艺术魅力
让美术课堂充满艺术魅力随着课改的不断深入，人们的教育观念在不断更新，美术教育的内涵也日益丰富。
教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试，不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。
一、把音乐融进美术课堂，让学生体会艺术的魅力音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是不可触摸的、抽象的艺术。
音乐的情绪感染效应是极其强烈的，它能调动人的情绪反映，因此在美术课中相应地引用音乐教育能更好地辅助教学。
上欣赏课我们用到音乐，如在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中的境界与情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；欣赏《梵高和他的作品》时，一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已；上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶，比如：在彩色知识的讲解中，我先让学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感。
然后再转入美术的色彩情感，学生觉得形象而相通；而在尝试超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利有画作，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声，学生通过音乐的陶冶，把心中所想、眼中所见都表现出来。
总之，美术课应该尽可能地融合各种艺术形式，充分调动人体的全部感觉器官，从中体会艺术魅力。
二、关注学生间的交往与合作，让学生不断生成与提升个性新课程要求我们提供给学生从事美术活动有更多的时间与空间，在自主探索、亲身实践与合作交流的氛围中感受美，更清楚地明确自己的思想，并有机会分享自己和他人的想法。
通过这样的学习，学生的能动性、独立性与主动性得到不断生成、张扬、发展与提升。
我在教学《校园的春天》时为学校运动会设计本班标志，预先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌与运动服。
上课时，先向学生讲清标志设计的要素，留给学生更多思考的时间，然后分4人一个小组进行讨论。
有了明确的目的和分工，同学们各司其职，相互配合，动手操作，动口讨论，发表自己的意见，能够主动地获取知识，充分体现了学生在学习活动中的主体作用。
美术课堂教学中培养学生创新意识论文
美术课堂教学中培养学生的创新意识初探培养学生创新精神和实践能力，已经成为知识经济时代教育发展的必然要求。
美术课作为一门想象思维很强的学科，不仅承担着传承文明、人文教化的任务，同时也是培养学生创新精神和实践能力的关键。
那么，在小学美术教学中应如何培养学生的创新意识呢？就此谈谈笔者的几点认识和体会。
一、激发兴趣，培养学生的创新意识兴趣是学习美术的基本动力之一，充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，把学生的学习与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到美术的独特作用。
在教学中，教师首先必须酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。
如，让学生画出“人的表情”时，为了创设情境，我首先请几位善于表演的学生上台分别表演喜、怒、哀、乐，大家被他们逗人的脸部表情乐得开怀大笑。
这时，我很快用简练的线条在黑板上画了一个哈哈大笑的头像，学生的注意力全被吸引过来了。
趁此时机我用投影仪打出了一些表情各异的幽默头像，要求他们通过观察说出幽默头像的特点，学生纷纷举手发言说出自己的见解，在他们回答的基础上我总结了画“幽默头像”的方法，最后问他们是否也想画一个这样的头像时，学生异口同声地说“想”。
二、诱发想象，拓展学生思维空间问题能让想象力起飞，智慧起舞。
想象是创造的双翼。
在教学中需要教师循循善诱地启发学生去思考问题，需要教师创造良好的心理环境，让学生去想象，从想象中进行创造性思维的培养。
例如，我在给学生上“会动的画”这一课时，开门见山地问学生：“你们谁会做手影，请上来表演一下。
”好奇心驱使几个同学鼓起勇气上来试一试，这时我打开投影仪，学生的手在投影幕布上形成了各种图像，这些手影图像立刻引起了学生极大的兴趣。
美术教研活动中的亮点(3篇)
第1篇一、活动背景随着教育改革的深入推进，美术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
为了提高美术教师的教学水平，促进教师专业成长，我校定期开展美术教研活动。
本次教研活动以“美术课堂中的创新教学”为主题，旨在激发教师的教学热情，提高课堂教学效果。
二、活动亮点1. 主题明确，聚焦教学核心本次教研活动以“美术课堂中的创新教学”为主题，紧扣教学核心。
活动邀请了资深美术教育专家进行专题讲座，为教师们提供了丰富的理论知识和实践经验。
通过研讨、交流，教师们对创新教学有了更深刻的认识，为今后的教学实践奠定了基础。
2. 互动交流，分享教学经验教研活动期间，教师们积极参与讨论，分享各自在教学中的成功经验和遇到的困惑。
在互动交流中，大家取长补短，共同探讨解决教学难题的方法。
例如，针对如何提高学生绘画兴趣的问题，教师们提出了多种策略，如开展绘画比赛、设置绘画主题等，为今后的教学提供了有益借鉴。
3. 实践探索，提升教学技能为了将创新教学理念融入课堂，教研活动组织教师们进行实践探索。
活动中，教师们围绕“如何运用创新教学方法提高学生美术素养”这一主题，开展了一系列教学实践活动。
例如，教师们尝试将信息技术融入课堂，运用多媒体手段展示作品，激发学生的学习兴趣；同时，教师们还尝试采用情境教学、游戏教学等多元化教学方法，提高课堂教学效果。
4. 课题研究，促进教师成长为了进一步推动教师专业成长，教研活动鼓励教师参与课题研究。
本次教研活动确定了多个课题研究方向，如“农村美术教育现状及对策研究”、“美术课堂中的情感教育研究”等。
教师们积极参与课题研究，通过查阅文献、调查走访、实践研究等方式，不断提升自己的专业素养。
5. 资源共享，促进共同进步教研活动注重资源共享，鼓励教师将优秀教学资源进行分享。
活动期间，教师们展示了各自收集的优秀教学案例、课件、教案等，为其他教师提供了丰富的教学素材。
同时，学校还组织教师参加各类培训、研讨会，拓宽教师视野，促进共同进步。
美术教育创新精神
美术教育与创新精神创新教育作为一种新的教育理念，近年来逐渐被越来越多的人乃至越来越多的行业所关注。
是否具备创新意识，成为衡量一个人的重要组成部分。
因此，如何培养有创新意识的人才，成为现代教育的一个难题，同时也成为广大教育界同仁关注的热点。
整个人类社会所暴露出的各种问题，如人口增长给自然资源带来的压力，以及诸多的社会问题，都需要我们拥有创造性的解决问题的能力。
否则我们在未来的人类生存和发展中，将面临困境。
因此我们需要更多有创新意识和创造能力的人才出现。
如果说在所有的课堂教学中，最能体现新课程教育理念的学科是什么。
大家可能会不约而同的想到艺术教育。
在艺术教育中能最好的把学生的动手能力、表现力及创造力在课堂上展示的莫过于美术课，一节课下来，基本都是作品琳琅满目，让人羡慕。
因此，说到创新，美术教师似乎更有说头。
艺术课堂似乎更具代表性。
诚然，同其他学科相比，美术教学以其独特的艺术魅力更加能够吸引学生，激发学生的兴趣。
这是不争的事实。
这也是美术课堂教学的优势所在。
但是如果我们把这种简单的课堂制作与上面的宏观目标相比较，我们的课堂似乎缺了一点味道。
首先，美术教学应以“人性”为核心所谓的人性，是指一个大的人的社会的格局。
社会是人的社会，人是社会的人。
社会服务于人，人则应该缔造一个和谐的社会。
我们在强调个性的前提下，应该关注人类整体命运的发展，否则，在这种狭隘的人的格局下，创造只能偏激的。
记得有这样一节课，讲的是科学幻想画，孩子们在老师的引导下，一幅幅奇思妙想的作品诞生了，三年级的学生有着强烈的表达欲望。
这时候一个虎头虎脑的小男生，介绍自己的宇宙飞船如何的强悍，最后还不忘要代表中国打败日本。
我们不能否认这种爱国的热情。
但是这种狭隘的人生格局，只会缔造一个好战分子。
因此，教育无小事。
作为新时代的教育工作者，我们有责任和义务，将孩子们引领到一个更为广阔的“人”的世界。
其次，美术教学应以“人格”为内涵我们很多时候，看到一些很“热闹”的课。
服务于学生创造力的培养,发挥美术教学的独特作用
服务于学生创造力的培养，发挥美术教学的独特作用【摘要】高中美术教学是近几年被日益重视的一门学科，新课程标准把“培养学生实践能力、综合和创新能力”作为学生能力培养很重要的目标。
围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标，如何在现有教材的基础上进行改编、整合和补充，设计教学内容，发挥出它所具有的独特作用。
我在教学中也通过各种学习活动的展开，尝试着给学生提供一个在各个方面锤炼、提升自己的舞台，使他们在艺术海洋里遨游的同时，又能学会表达、交流、沟通，学会学习，学会审美，学会做人。
使高中的美术教学更能体现培养学生综合和创新能力。
【关键词】创新能力独特作用美术教学进入二十一世纪以来，教育领域正进行着一场大改革。
《美术课程标准》在总目标中提到“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
”在教学建议中提到“美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力……教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系” 。
不难发现《美术课程标准》非常重视学生在美术课中的实践、综合及创新能力的培养。
由此可见，高中美术课非常需要改变传统的欣赏课教学形式，与时俱进，更新观念，在审美欣赏的教学过程中开展一些培养学生实践、综合和创新能力的活动。
一、运用各种教学手段，激发学生的学习兴趣在美术课堂教学中，学生缺乏良好的美术学习习惯，学习动机不足，一部分学生自信能力不足是美术课堂教学的一大难题。
“兴趣是最好的老师”，兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。
枯燥无味和单一的课堂是无法引起学生的情趣的，只有在好奇的基础上，才能产生极大的兴趣，有了兴趣，才会有新的创造。
美术课应该是一堂让学生充满好奇和兴趣的课，也是学生最受欢迎的课，应该利用美术课的特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
创新美术课堂的独特魅力
发表时间：2016-05-19T15:44:43.360Z 来源：《中小学教育》2016年4月总第240期作者：包文昱[导读] 教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。
包文昱甘肃省兰州市西固区福利东路第二小学（兰炼二小）730060
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。
发挥每个儿童的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展，正是我们当今儿童美术教育的主要课题。
因此，儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展：
一、培养儿童的美感和审美情趣
儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。
他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物，我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵，并通过各种不同的美术活动，使儿童把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对儿童来说是很快乐的。
二、使儿童个性得到自然发展
赫伯·里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。
”美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功，确定自身内在的本质和价值。
美术教育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。
正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。
”
三、挖掘儿童的创造潜能，培养创造能力
艺术活动的目的不在于培养多少职业艺术家，而在于利用这一手段启迪儿童成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。
发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。
切忌用成人的模式去教导、要求儿童。
急于让儿童学会写实地表现和掌握技能是不可取的，而应顺应儿童心理发展的需要。
美术活动对他们来说是一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。
但是值得注意的一点是，当儿童感到需要时，教给他们一些美术的知识和技能，这将有助于儿童更好地进行创造活动。
四、完善儿童的人格
未来的社会需要什么样的人，是世界教育共同面临的一个课题。
教育应面向儿童的全面发展，具有健全的人格是儿童和谐发展的一个重要方面。
教育的目的不是用世界准备好的知识观念去教导儿童如何接受，而是如何使儿童成为一个真正属于自己的独立个体，具有自主的人格和自由追求生活的理念。
美术活动为儿童真正人格的发展提供了一个得天独厚的条件。
从某种意义上来说，儿童美术活动的实质就是人格化的过程。
在美术活动创造的实践过程中，包含了儿童对美的事物的感知、领悟，以及把这一体验赋于自己的热情和生命加以描绘，从中领悟生命的意义和价值的过程，使真、善、美的熏陶得以人格化。
要让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定的观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。
1.美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《快乐的节日》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起到了很大的作用。
2.美术课堂教学
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
怎样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上收放自如，既不放纵，也不压制。
例如：可以采用开放的教学内容。
教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰，潜移默化地培养学生的主动学习能力、与生活相结合的能力。
3.美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真、去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明、想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条，还有的孩子只喜欢画抽象的形状。
所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
要通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，在认识、操作、情感、创造相整合的道路中上好美术课，让美术课变得更加精彩，让孩子们在轻松快乐中尽情发挥自己的想象与创作力，开心渡过每一节美术课。